Depeche Mode es una banda de música electrónica inglesa formada en Basildon en 1980. El grupo está formado por un trío de Dave Gahan (voz principal y co-composición), Martin Gore (teclados, guitarra, co-voz principal y composición principal) y Andy Fletcher. (teclados).
Depeche Mode | |
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Información de contexto | |
Origen | Basildon , Essex , Inglaterra |
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Años activos | 1980-presente |
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Sitio web | www |
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Miembros pasados |
Depeche Mode lanzó su álbum debut, Speak & Spell , en 1981, llevando a la banda a la escena de la nueva ola británica. El miembro fundador Vince Clarke se fue después del lanzamiento del álbum; grabaron A Broken Frame como un trío. Gore asumió el cargo de compositor principal y más tarde, en 1982, Alan Wilder reemplazó a Clarke, estableciendo una formación que continuó durante 13 años. Los últimos álbumes de la banda de la década de 1980, Black Celebration y Music for the Masses , los establecieron como una fuerza dominante dentro de la escena de la música electrónica. Un punto culminante de esta era fue el concierto de la banda en junio de 1988 en el Pasadena Rose Bowl , donde atrajeron a una multitud de más de 60.000 personas. A principios de 1990, lanzaron Violator , un gran éxito internacional. El siguiente álbum Songs of Faith and Devotion , lanzado en 1993, también fue un éxito, aunque las luchas internas de la banda durante la grabación y las giras resultaron en la partida de Wilder en 1995.
Depeche Mode ha tenido 54 canciones en la lista de singles del Reino Unido y 17 álbumes Top 10 en la lista del Reino Unido; han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. [1] [2] Q incluyó a la banda en su lista de las "50 bandas que cambiaron el mundo". [3] Depeche Mode también ocupa el puesto 98 en la lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos" de VH1 . [4] En diciembre de 2016, Billboard nombró a Depeche Mode como el décimo mejor artista de clubes de baile de todos los tiempos. [5] Fueron nominados para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017 y 2018, y fueron incluidos como parte de la Clase de 2020. [6]
Historia
Formación y álbum de debut (1977-1981)
Los orígenes de Depeche Mode se remontan a 1977, cuando sus compañeros Vince Clarke y Andy Fletcher formaron una banda llamada No Romance en China, más tarde influenciada por The Cure , [7] con Clarke en la voz y la guitarra y Fletcher en el bajo. Fletcher recordaría más tarde: "¿Por qué estoy en la banda? Fue accidental desde el principio. De hecho, me vi obligado a estar en la banda. Tocaba la guitarra y tenía un bajo; era cuestión de que me ataran . " [8] En 1979, Clarke tocaba la guitarra en una " banda estafa de Ultravox ", The Plan, con sus amigos Robert Marlow y Paul Langwith. [9] En 1978-79, Martin Gore tocó la guitarra en un dúo acústico, Norman and the Worms, con su amigo de la escuela Phil Burdett en la voz. [10] [Se necesita una mejor fuente ] En 1979, Marlow, Gore y su amigo Paul Redmond formaron una banda llamada French Look, con Marlow en la voz / teclados, Gore en la guitarra y Redmond en los teclados. [ cita requerida ] En marzo de 1980, Clarke y Fletcher formaron una banda llamada Composition of Sound, con Clarke en la voz / guitarra y Fletcher en el bajo. [ cita requerida ]
Poco después de la formación de Composition of Sound, Clarke escuchó a la banda Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) de Wirral , cuya producción lo inspiró a hacer música electrónica. [11] [12] Clarke y Fletcher luego se convirtieron en un acto electrónico, haciendo trabajos ocasionales para comprar sintetizadores, o tomándolos prestados de amigos; pronto se les unió Martin Gore como tercer instrumentista. Fletcher ha incluido a OMD, The Cure, Siouxsie and the Banshees , Kraftwerk , Human League y punk rock , como influencias de los tres hombres. [13]
David Gahan se unió a la banda más tarde en 1980 después de Clarke oyó tocar en un local de la cabaña del explorador sesión de improvisación , cantando una versión de David Bowie 's 'Héroes' , [14] y Depeche Mode nació. Los artistas favoritos de Gahan y Gore incluían a Siouxsie and the Banshees, Sparks , [15] Cabaret Voltaire , Talking Heads e Iggy Pop . [16] La personalidad de Gahan en el escenario fue influenciada por Dave Vanian , líder de The Damned . [17]
Al explicar la elección del nuevo nombre, tomado de la revista de moda francesa Dépêche mode , [18] Gore dijo: "Significa moda apresurada o despacho de moda. Me gusta cómo suena". [19] Sin embargo, el nombre de la revista (y por lo tanto el de la banda) es "Fashion News" o "Fashion Update" [20] ( dépêche , "dispatch" o "news report", del francés antiguo despesche / despeche , y mode o " Moda").
Gore recordó que la primera vez que la banda tocó como Depeche Mode fue en un concierto escolar en mayo de 1980. [21] Hay una placa que conmemora el concierto en la escuela James Hornsby School en Basildon, donde Gore y Fletcher eran alumnos. La banda hizo su debut discográfico en 1980 en el álbum Some Bizzare con la canción "Photographic", que luego volvió a grabar para su álbum debut Speak & Spell .
La banda hizo una cinta de demostración pero, en lugar de enviar la cinta por correo a las compañías discográficas, entrarían y la entregarían personalmente. Exigirían que las empresas lo jugaran; según Dave Gahan, "la mayoría de ellos nos decían que nos fuéramos a la mierda. Decían 'déjanos la cinta' y nosotros decíamos 'es la única'. Luego nos despedíamos y nos íbamos a otro lugar. " [22]
Según Gahan, antes de asegurar su contrato discográfico, estaban recibiendo ofertas de todos los sellos principales. Phonogram les ofreció "dinero que nunca hubieras imaginado y todo tipo de cosas locas como asignaciones para ropa". [22]
Mientras tocaba en un concierto en vivo en Bridge House en Canning Town , [23] la banda fue abordada por Daniel Miller, un músico electrónico y fundador de Mute Records , quien estaba interesado en grabar un sencillo para su floreciente sello. [24] El resultado de este contrato verbal fue su primer sencillo, " Dreaming of Me ", grabado en diciembre de 1980 y lanzado en febrero de 1981. Alcanzó el número 57 en las listas de éxitos del Reino Unido. Animado por esto, la banda grabó su segundo single, " New Life ", que subió al número 11 en las listas del Reino Unido y les consiguió una aparición en Top of the Pops . La banda fue a Londres en tren, llevando sus sintetizadores hasta los estudios de la BBC .
El siguiente sencillo de la banda fue " Just Can't Get Enough ". El single de synth-pop se convirtió en el primer éxito entre los diez primeros de la banda en el Reino Unido. El video es el único de los videos de la banda que presenta a Vince Clarke. El álbum debut de Depeche Mode, Speak & Spell , fue lanzado en octubre de 1981 y alcanzó el puesto número diez en las listas de álbumes del Reino Unido. [25] Las revisiones críticas fueron mixtas; Melody Maker lo describió como un "gran álbum ... uno que tuvieron que hacer para conquistar nuevas audiencias y complacer a los fanáticos que simplemente no pueden tener suficiente", [26] mientras que Rolling Stone fue más crítico y calificó el álbum como " pelusa clasificada como PG ". [27]
Clarke se marcha y Wilder se une (1981-1982)
Clarke comenzó a expresar su malestar por la dirección que estaba tomando la banda, diciendo que "nunca hubo tiempo suficiente para hacer nada. No con todas las entrevistas y sesiones de fotos". [28] Clarke también dijo que estaba harto de hacer giras, lo que Gahan dijo años después era "una mierda para ser honesto". [22] Gahan continuó diciendo que "repentinamente perdió el interés y comenzó a recibir cartas de los fanáticos preguntando qué tipo de calcetines usaba". [22] En noviembre de 1981, Clarke anunció públicamente que dejaría Depeche Mode. [29]
Poco después, Clarke se unió a la cantante de blues Alison Moyet para formar Yazoo (o Yaz en los Estados Unidos). La conversación inicial de que Clarke continuaba escribiendo material para Depeche Mode finalmente no fue nada. Según fuentes de terceros, Clarke ofreció a los miembros restantes de Depeche Mode la pista " Only You ", pero la rechazaron. [30] Clarke, sin embargo, negó en una entrevista que tal oferta alguna vez hubiera tenido lugar diciendo: "No sé de dónde vino eso. Eso no es cierto". [31] La canción se convirtió en un Top 3 del Reino Unido para Yazoo. Gore, que había escrito "¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!" y el instrumental "Big Muff" para Speak & Spell , se convirtió en el principal letrista de la banda. [32]
A finales de 1981, la banda colocó un anuncio anónimo en Melody Maker en busca de otro músico: "Nombre de la banda, sintetizar, debe tener menos de veintiún años". [14] Alan Wilder , un teclista de formación clásica del oeste de Londres, respondió y, después de dos audiciones ya pesar de tener 22 años, fue contratado a principios de 1982, inicialmente a modo de prueba como miembro de gira. [33] Wilder luego sería llamado el "Director Musical" de la banda, responsable del sonido de la banda hasta su partida en 1995. [8] Como diría el productor Flood , "[Alan] es una especie de artesano, Martin es la idea hombre y [Dave] es la actitud ". [8]
En enero de 1982, la banda lanzó " See You ", su primer sencillo sin Clarke, que logró superar los tres sencillos escritos por Clarke en las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el número seis. [34] La siguiente gira vio a la banda tocar sus primeros shows en Norteamérica. Dos sencillos más, " The Meaning of Love " y " Leave in Silence ", fueron lanzados antes del segundo álbum de estudio de la banda, en el que comenzaron a trabajar en julio de 1982. Daniel Miller informó a Wilder que no era necesario para la grabación del álbum, ya que el trío principal quería demostrar que podían tener éxito sin Vince Clarke. [35] A Broken Frame fue lanzado ese septiembre, y al mes siguiente la banda comenzó su gira de 1982 . Un sencillo que no forma parte del álbum, " Get the Balance Right! ", Fue lanzado en enero de 1983, la primera pista de Depeche Mode que se grabó con Wilder. [36]
Tiempo de construcción otra vez (1983)
Para su tercer álbum, Construction Time Again , Depeche Mode trabajó con el productor Gareth Jones , en los estudios Garden de John Foxx y en los estudios Hansa en Berlín Occidental (donde se había producido gran parte de la trilogía de álbumes electrónicos seminales de David Bowie con Brian Eno ). El álbum vio un cambio dramático en el sonido del grupo, debido en parte a la introducción de Wilder de los samplers Synclavier y E-mu Emulator . [37] Al muestrear los ruidos de los objetos cotidianos, la banda creó un sonido ecléctico e influenciado por la industria , con similitudes con grupos como Art of Noise y Einstürzende Neubauten (este último se convirtió en compañero de sello de Mute en 1983). [38]
"Everything Counts" subió al número seis en el Reino Unido, y también alcanzó el top 30 en Irlanda, Sudáfrica, Suiza, Suecia y Alemania Occidental. [25] Wilder contribuyó con dos canciones al álbum, "The Landscape Is Changing" y "Two Minute Warning". En septiembre de 1983, para promover Construction Time Again , la banda lanzó una gira de conciertos por Europa .
Una gran recompensa y un creciente éxito internacional (1984-1985)
En sus primeros años, Depeche Mode solo había alcanzado realmente el éxito en Europa y Australia. Esto cambió en marzo de 1984, cuando lanzaron el sencillo " People Are People ". [39] La canción se convirtió en un éxito, alcanzando el número 2 en Irlanda y Polonia, el número 4 en el Reino Unido y Suiza, y el número 1 en Alemania Occidental, la primera vez que un sencillo de DM encabezó la lista de singles de un país, donde estuvo utilizado como tema de la cobertura de la televisión de Alemania Occidental de los Juegos Olímpicos de 1984 . [40] Más allá de este éxito europeo, la canción también alcanzó el número 13 en las listas estadounidenses a mediados de 1985, la primera aparición de un sencillo de DM en el Billboard Hot 100 , y fue un éxito Top 20 en Canadá. "People Are People" se convirtió en un himno para la comunidad LGBT, [41] que se tocaba regularmente en establecimientos gay y festivales del orgullo gay a fines de la década de 1980. Toro , sello discográfico de América del Norte de la banda, publicó una compilación de mismo nombre que incluía pistas de un marco roto y Construcción Time Again , así como varios lados B .
En la gira americana, la banda estaba, según Gore, "conmocionada por la forma en que los fans acudían en masa a los conciertos". [22] Dijo que aunque los conciertos se vendían bien, a Depeche Mode le costaba vender discos. [22]
En septiembre de 1984, se lanzó Some Great Reward . Melody Maker afirmó que el álbum hizo que uno "se sentara y tomara nota de lo que está sucediendo aquí, justo debajo de tus narices". [42] En contraste con los temas políticos y ambientales abordados en el álbum anterior, las canciones de Some Great Reward estaban principalmente relacionadas con temas más personales como la política sexual (" Master and Servant "), las relaciones adúlteras ("Lie to Me" ) y justicia divina arbitraria (" Rumores blasfemos "). También se incluyó la primera balada de Martin Gore, "Somebody" - tales canciones se convertirían en una característica de todos los álbumes siguientes. [ cita requerida ] "Somebody" fue lanzado como doble cara A con "Blasphemous Rumors", y fue el primer sencillo con Gore en la voz principal. Some Great Reward se convirtió en el primer álbum de Depeche Mode en ingresar a las listas de álbumes de EE. UU. Y llegó al Top 10 en varios países europeos. [ cita requerida ]
The World We Live In and Live in Hamburg fue el primer video de la banda, casi un concierto completo de su gira Some Great Reward Tour de 1984. En julio de 1985, la banda tocó sus primeros conciertos detrás del Telón de Acero , en Budapest y Varsovia . [43] En octubre de 1985, Mute lanzó una compilación, The Singles 81 → 85 ( Catching Up with Depeche Mode en los EE. UU.), Que incluía los dos sencillos que no eran éxitos del álbum " Shake the Disease " y " It's Called a Heart " junto con con sus lados B.
En los Estados Unidos, la música de la banda ganó prominencia por primera vez en la radio universitaria y en estaciones de rock moderno como KROQ en Los Ángeles, KQAK ("The Quake") en Portland, WFNX en Boston y WLIR en Long Island, Nueva York , y de ahí que apeló principalmente a una audiencia alternativa que estaba privada de sus derechos con el predominio del "rock suave y el 'infierno disco'" [44] en la radio. Esta visión de la banda contrastaba fuertemente con cómo se percibía a la banda en Europa, a pesar del tono cada vez más oscuro y serio de sus canciones. [45] En Alemania, Francia y otros países europeos, Depeche Mode eran considerados ídolos adolescentes y aparecían regularmente en revistas juveniles europeas, convirtiéndose en una de las bandas de synth-pop más famosas a mediados de los 80.
Celebración negra (1986)
El estilo musical de Depeche Mode cambió ligeramente de nuevo en 1986 con el lanzamiento de su decimoquinto sencillo, " Stripped ", y el álbum que lo acompaña, Black Celebration . Manteniendo su muestreo a menudo imaginativo y comenzando a alejarse del sonido "pop industrial" que había caracterizado sus dos LP anteriores, la banda introdujo un sonido ominoso, altamente atmosférico y texturizado. Las letras de Gore también adquirieron un tono más oscuro y se volvieron más pesimistas.
El video musical de " A Question of Time " fue el primero en ser dirigido por Anton Corbijn , iniciando una relación de trabajo que continúa hasta el presente. Corbijn ha dirigido 20 de los videos de la banda (el más reciente es "Where's the Revolution" de 2017). También ha filmado algunas de sus presentaciones en vivo y diseñado escenografías, así como la mayoría de las portadas de álbumes y sencillos de Violator y en adelante.
Música para masas y 101 (1987-1988)
Para Music for the Masses de 1987 , el sonido y los métodos de trabajo de la banda continuaron desarrollándose. Fue la primera vez que trabajaron con un productor no relacionado con Mute Records. Se llamó a Dave Bascombe para ayudar con las sesiones de grabación; aunque, según Alan Wilder, el papel de Bascombe acabó siendo más el de ingeniero. [46] Al hacer el álbum, la banda evitó en gran medida el muestreo a favor de la experimentación con sintetizadores . [47] Si bien el desempeño en las listas de éxitos de los sencillos " Strangelove ", " Never Let Me Down Again " y " Behind the Wheel " resultó ser decepcionante en el Reino Unido, se desempeñaron bien en países como Canadá, Brasil, Alemania Occidental y Sudáfrica. , Suecia y Suiza, a menudo alcanzando el top 10. Record Mirror describió Music for the Masses como "el álbum de Mode más exitoso y sexy hasta la fecha". [48] El álbum también alcanzó el puesto 35 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos. [49]
La gira Music for the Masses comenzó el 22 de octubre de 1987. El 7 de marzo de 1988, sin previo aviso de que serían el acto principal, Depeche Mode tocó en Werner-Seelenbinder-Halle , Berlín Este, [50] convirtiéndose en uno de los pocos Grupos occidentales para actuar en la Alemania Oriental Comunista . También realizaron conciertos en Budapest y Praga en 1988, [51] ambos comunistas también en ese momento.
La gira mundial terminó el 18 de junio de 1988 con un concierto en el Pasadena Rose Bowl . La asistencia pagada de 60.453 [52] fue la más alta en ocho años para el lugar. [ cita requerida ] Su éxito masivo [ cita requerida ] marcó un gran avance para la banda en los Estados Unidos. [ cita requerida ] . El evento fue documentado en 101 , una película de concierto de DA Pennebaker y su álbum de banda sonora que lo acompaña. La película se destaca por su interpretación de la interacción de los fanáticos. [53] [54] Alan Wilder se le ocurrió el título, señalando que era la 101ª y última actuación de la gira. [ cita requerida ] El 7 de septiembre de 1988, Depeche Mode interpretó "Strangelove" en los MTV Video Music Awards de 1988 en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles. [55]
Violador y fama mundial (1989-1991)
A mediados de 1989, la banda comenzó a grabar en Milán con el productor Flood y el ingeniero François Kevorkian . El resultado inicial de esta sesión fue el sencillo " Jesús personal ". Antes de su lanzamiento, se lanzó una campaña de marketing con anuncios colocados en las columnas personales de los periódicos regionales del Reino Unido con las palabras "Tu propio Jesús personal". Más tarde, los anuncios incluían un número de teléfono que se podía marcar para escuchar la canción. El furor resultante ayudó a impulsar el single al número 13 en las listas de éxitos del Reino Unido, convirtiéndose en uno de sus mayores vendedores hasta la fecha. En los Estados Unidos, fue su primer sencillo de oro y su primer éxito en el Top 40 desde "People Are People", convirtiéndose finalmente en el sencillo de 12 pulgadas más vendido en la historia de Warner Records hasta ese momento. [56]
Martin Gore, declarado a NME - julio de 1990. [57]
Lanzado en enero de 1990, " Enjoy the Silence " alcanzó el número seis en el Reino Unido (el primer Top 10 en ese país desde "Master And Servant"). Unos meses después alcanzó el número ocho en los Estados Unidos y le valió a la banda un segundo disco de oro, y ganó el premio al Mejor Sencillo Británico en los Brit Awards de 1991 . [58] Para promocionar su nuevo álbum, Violator , la banda realizó una firma de autógrafos en la tienda de Wherehouse Entertainment en Los Ángeles. El evento atrajo a aproximadamente 20,000 fanáticos y se convirtió en un motín cercano. Algunos asistentes resultaron heridos al ser presionados contra el vidrio de la tienda por la multitud. [59] Como disculpa a los heridos, la banda lanzó una cinta de casete de edición limitada a los fanáticos en Los Ángeles, distribuida a través de la estación de radio KROQ (el patrocinador del evento Wherehouse).
Violator fue el primer álbum de Depeche Mode en ingresar al Top 10 del Billboard 200 , alcanzando el número 7 y permaneciendo 74 semanas en la lista. Fue certificado triple platino en Estados Unidos, [60] vendiendo más de 4,5 millones de unidades allí. Sigue siendo el álbum más vendido de la banda en todo el mundo. [ cita requerida ] Dos sencillos más del álbum - " Policy of Truth " y " World in My Eyes " - fueron éxitos en el Reino Unido, y el primero también se ubicó en las listas de Estados Unidos.
Flood, en concierto en el Giants Stadium . [61]
El World Violation Tour vio a la banda tocar en varios estadios en los EE. UU. Se vendieron 42,000 boletos en cuatro horas para un espectáculo en el Giants Stadium, y 48,000 boletos se vendieron dentro de la media hora de salir a la venta para un espectáculo en el Dodger Stadium . [62] Se estima que 1.2 millones de fanáticos vieron esta gira en todo el mundo. [8]
En 1991, la contribución de Depeche Mode, "Death's Door", fue lanzada en el álbum de la banda sonora de la película Hasta el fin del mundo . El director de cine Wim Wenders había desafiado a los artistas musicales a escribir música de la forma en que imaginaban que lo harían en el año 2000, el escenario de la película.
Songs of Faith and Devotion y la partida de Wilder (1992-1995)
Los miembros de Depeche Mode se reagruparon en Madrid en enero de 1992, Dave Gahan se había interesado por la nueva escena grunge que se extendía por Estados Unidos y estaba influenciado por artistas como Jane's Addiction , Soundgarden y Nirvana . [63]
Alan Wilder sobre la génesis de algunos de los sonidos de Songs of Faith and Devotion , declaró a Pulse! revista - Mayo de 1993. [8]
En 1993, Songs of Faith and Devotion , nuevamente con la producción de Flood, los vio experimentar con arreglos basados tanto en guitarras eléctricas fuertemente distorsionadas como en batería en vivo (interpretada por Alan Wilder, cuyo debut como baterista de estudio se produjo en la pista de Violator "Clean ") como en los sintetizadores. [64] Cuerdas en vivo , flautas uilleann y voces femeninas de gospel fueron otras nuevas adiciones al sonido de la banda. El álbum debutó en el número uno tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., Solo el sexto acto británico en lograr tal distinción hasta la fecha. [61] El primer sencillo del álbum fue " I Feel You ", con influencia grunge . Las influencias del gospel son más notables en el tercer sencillo del álbum, " Condenación ". Las entrevistas dadas por la banda durante este período tendieron a realizarse por separado, a diferencia de los álbumes anteriores, donde la banda fue entrevistada como grupo. [8]
La gira mundial devocional siguió, documentada por una película de concierto del mismo nombre . La película fue dirigida por Anton Corbijn y en 1995 le valió a la banda su primera nominación al Grammy . [65] El segundo álbum en vivo de la banda, Songs of Faith and Devotion Live , fue lanzado en diciembre de 1993. La gira continuó en 1994 con el Exotic Tour , que comenzó en febrero de 1994 en Sudáfrica y terminó en abril en México. El tramo final de la gira, que consta de más fechas en América del Norte, siguió poco después y se prolongó hasta julio. En su conjunto, Devotional Tour es hasta la fecha la gira de Depeche Mode más larga y con mayor diversidad geográfica, que abarca catorce meses y 159 presentaciones individuales.
La revista Q describió el Devotional Tour de 1993 como "El Rock'n'Roll Tour más degradado de todos los tiempos". [66] Según The Independent , el "maldito" Gahan "requirió inyecciones de cortisona solo para funcionar, el alcohólico límite Gore sufrió dos convulsiones inducidas por el estrés, y la depresión cada vez más profunda de Andrew Fletcher resultó, en el verano de 1994, en un estado de nerviosismo total. desglose." [67] Fletcher se negó a participar en la segunda mitad del Exotic Tour debido a la inestabilidad mental; [ cita requerida ] fue reemplazado en el escenario por Daryl Bamonte , quien había trabajado con la banda como asistente personal desde el comienzo de su carrera en 1980. [68] [69]
En junio de 1995, Alan Wilder anunció que dejaría Depeche Mode, explicando:
Desde que me incorporé en 1982, me he esforzado continuamente por dar total energía, entusiasmo y compromiso para promover el éxito del grupo y, a pesar del constante desequilibrio en la distribución de la carga de trabajo, lo ofrecí de buena gana. Desafortunadamente, dentro del grupo, este nivel de participación nunca recibió el respeto y el reconocimiento que merece. [70]
Continuó trabajando en su proyecto personal Recoil , lanzando un cuarto álbum ( Unsound Methods ) en 1997.
Ultra (1996-2000)
A pesar de los problemas personales cada vez más graves de Gahan, Gore intentó repetidamente durante 1995 y 1996 que la banda volviera a grabar. Sin embargo, Gahan rara vez asistía a las sesiones programadas, y cuando lo hacía, tomaba semanas grabar las voces; una sesión de seis semanas en Electric Lady en Nueva York produjo solo una voz utilizable (para "Sister of Night"), e incluso eso fue reconstruido a partir de múltiples tomas. [71] Gore se vio obligado a contemplar la posibilidad de romper la banda y consideró lanzar las canciones que había escrito como un álbum en solitario. [72] A mediados de 1996, después de su sobredosis casi fatal, Gahan ingresó en un programa de rehabilitación de drogas ordenado por la corte para combatir su adicción a la cocaína y la heroína. [73] Con Gahan fuera de rehabilitación en 1996, Depeche Mode celebró sesiones de grabación con el productor Tim Simenon .
Precedido por dos sencillos, " Barrel of a Gun " y " It's No Good ", el álbum Ultra fue lanzado en abril de 1997. El álbum debutó en el n. ° 1 en el Reino Unido (así como en Alemania) y en el n. ° 5 en el NOSOTROS. La banda no hizo una gira en apoyo del álbum, y Fletcher fue citado diciendo: "No estamos lo suficientemente en forma. Dave solo lleva ocho meses de sobriedad y nuestros cuerpos nos dicen que pasemos tiempo con nuestras familias". [74] Como parte de la promoción para el lanzamiento del álbum, realizaron dos conciertos cortos en Londres y Los Ángeles, llamados "Ultra Parties". [75] Ultra generó dos sencillos más, " Home " e " Useless ".
Una segunda compilación de singles, The Singles 86–98 , fue lanzada en 1998, precedida por el nuevo single " Only When I Lose Myself ", que se había grabado durante las sesiones Ultra . En abril de 1998, Depeche Mode celebró una conferencia de prensa en el Hotel Hyatt de Colonia para anunciar The Singles Tour. [76] La gira fue la primera en presentar a dos músicos de respaldo en lugar de Alan Wilder: el baterista austríaco Christian Eigner y el teclista británico Peter Gordeno .
Exciter (2001-2004)
En 2001, Depeche Mode lanzó Exciter , producido por Mark Bell (del grupo de techno LFO ). Bell introdujo un sonido digital minimalista en gran parte del álbum, influenciado por IDM y glitch . " Dream On ", " I Feel Loved ", " Freelove " y " Goodnight Lovers " se lanzaron como singles en 2001 y 2002. La respuesta crítica al álbum fue mixta, con críticas razonablemente positivas de algunas revistas ( NME , Rolling Stone y LA Weekly ), mientras que otros (incluida la revista Q , PopMatters y Pitchfork ) lo ridiculizaron por parecer poco producido, aburrido y mediocre. [77]
En marzo de 2001, Depeche Mode celebró una conferencia de prensa en el Hotel Valentino de Hamburgo para anunciar el Exciter Tour. [78] La gira contó con 84 actuaciones para más de 1,5 millones de fans en 24 países. [79] Los conciertos celebrados en París en el Palais Omnisports de Paris-Bercy se filmaron y luego se lanzaron en mayo de 2002 como un DVD en vivo titulado One Night in Paris .
En octubre de 2002, la banda ganó el primer premio a la innovación de la revista Q. [80]
En 2003, Gahan lanzó su primer álbum en solitario, Paper Monsters , y realizó una gira para promocionar el disco. También lanzado en 2003 fue el segundo álbum en solitario de Gore, Counterfeit² . [81] Fletcher fundó su propio sello discográfico, Toast Hawaii , especializado en promover la música electrónica.
En 2004 se lanzó un nuevo álbum recopilatorio de remezclas, Remixes 81–04 , con nuevas e inéditas mezclas promocionales de los sencillos de la banda de 1981 a 2004. Una nueva versión de "Enjoy the Silence", remezclada por Mike Shinoda de Linkin Park , " Enjoy the Silence 04 ", fue lanzado como single y alcanzó el número 7 en las listas de éxitos del Reino Unido.
Playing the Angel (2005-2007)
En octubre de 2005, la banda lanzó su undécimo álbum de estudio Playing the Angel . Producido por Ben Hillier , el álbum alcanzó el puesto número 1 en 18 países y contó con el exitoso sencillo " Precious ". Este es el primer álbum de Depeche Mode que presenta letras escritas por Gahan y, en consecuencia, el primer álbum desde Some Great Reward de 1984 con canciones no escritas por Gore. " Suffer Well " fue el primer single posterior a Clarke de Depeche Mode que no fue escrito por Gore (letra de Gahan, música de Philpott / Eigner). El último sencillo del álbum fue " John the Revelator ", una pista electrónica uptempo con un tema religioso corriente, acompañada de "Lilian", una pista exuberante que fue un éxito en muchos clubes de todo el mundo. [ cita requerida ]
Para promover Playing the Angel , la banda lanzó Touring the Angel , una gira de conciertos por Europa y América del Norte que comenzó en noviembre de 2005 y duró nueve meses. Durante los últimos dos patas de la gira de Depeche Mode encabezó una serie de festivales incluyendo el Valle de Coachella Music y Festival de las Artes y el O 2 Wireless Festival . En total, la banda tocó para más de 2.8 millones de personas en 31 países y la gira fue una de las giras más taquilleras y aclamadas por la crítica de 2005/06. [2] Hablando sobre la gira, Gahan lo elogió como "probablemente los shows en vivo más agradables y gratificantes que hemos hecho. El nuevo material estaba esperando para ser tocado en vivo. Cobró vida propia. Con la energía de las multitudes, simplemente cobró vida ". [82] Dos espectáculos en el Fila Forum de Milán fueron filmados y editados en una película de concierto, lanzada en DVD como Touring the Angel: Live in Milan . [83]
En noviembre de 2006 se lanzó una compilación de "lo mejor de", titulada The Best Of, Volumen 1, que incluía un nuevo sencillo " Martyr ", un descarte de las sesiones de Playing the Angel . Ese mismo mes, Depeche Mode recibió el premio MTV Europe Music Award en la categoría de Mejor Grupo. [84]
En diciembre de 2006, iTunes lanzó The Complete Depeche Mode como su cuarta caja digital. [85]
En agosto de 2007, durante la promoción del segundo álbum en solitario de Dave Gahan, Hourglass , se anunció que Depeche Mode regresaría al estudio a principios de 2008 para trabajar en un nuevo álbum. [86]
Sonidos del Universo (2008-2011)
En mayo de 2008, la banda regresó al estudio con el productor Ben Hillier para trabajar en algunas canciones que Martin Gore había mostrado en el estudio de su casa en Santa Bárbara, California . Más tarde, ese mismo año, se anunció que Depeche Mode se separaría de su sello estadounidense a largo plazo, Warner Music, y firmaría con EMI Music en todo el mundo. [87] El álbum se creó en cuatro sesiones, dos en Nueva York y dos en Santa Bárbara. Se grabaron un total de 22 canciones, siendo el álbum estándar 13 canciones de longitud, mientras que muchas de las otras se lanzaron en ediciones de lujo posteriores. [88]
En 2009, Depeche Mode permitió que su imagen se usara en Left 4 Dead 2 de Valve . [89]
El 15 de enero de 2009, el sitio web oficial de Depeche Mode anunció que el duodécimo álbum de estudio de la banda se llamaría Sounds of the Universe . [90] El álbum fue lanzado en abril de 2009, también disponible a través de un iTunes Pass, donde el comprador recibió pistas individuales en las semanas previas a la fecha de lanzamiento oficial. Andy Fletcher dice que la idea de su iTunes Pass fue una combinación de la banda y la de iTunes: "Creo que las compañías digitales y discográficas están comenzando a actuar juntas. Fueron muy vagos en los primeros 10 años cuando llegaron las descargas. Ahora colaboran más y aportan ideas interesantes para que los fans compren productos ". [91] El álbum llegó al número uno en 21 países. La respuesta de la crítica fue en general positiva y fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum Alternativo . [92] " Wrong " fue el primer sencillo del álbum, lanzado digitalmente en febrero de 2009. Los sencillos posteriores fueron " Peace " y la doble cara A " Fragile Tension / Hole to Feed ". Además, "Perfect" fue lanzado como single promocional (no comercial) en los Estados Unidos.
El 23 de abril de 2009, Depeche Mode actuó para el programa de televisión Jimmy Kimmel Live! en la famosa esquina de Hollywood Boulevard y Vine Street , atrayendo a más de 12,000 fanáticos, que fue la audiencia más grande que el programa había visto desde su estreno en 2003, con una actuación de Coldplay. [93]
En mayo de 2009, la banda se embarcó en una gira de conciertos en apoyo del álbum, llamada Tour of the Universe ; se había anunciado en una conferencia de prensa en octubre de 2008 en el Olympiastadion de Berlín. [94] Hubo un espectáculo de calentamiento en Luxemburgo y comenzó oficialmente el 10 de mayo de 2009 en Tel Aviv . La primera etapa de la gira se interrumpió cuando Dave Gahan sufrió una gastroenteritis . Durante el tratamiento, los médicos encontraron y extirparon un tumor de bajo grado de la vejiga del cantante. La enfermedad de Gahan provocó la cancelación de 16 conciertos, pero varios de los espectáculos se reprogramaron para 2010. [95] La banda encabezó el festival Lollapalooza durante la etapa norteamericana de la gira. La gira también llevó a la banda de regreso a Sudamérica por primera vez desde el Exotic Tour de 1994 . Durante la última etapa europea, la banda tocó en el Royal Albert Hall de Londres en ayuda de Teenage Cancer Trust , donde el ex miembro Alan Wilder se unió a Martin Gore en el escenario para una interpretación de " Somebody ". [96] [97] En total, la banda tocó para más de 2,7 millones de personas en 32 países y la gira fue una de las más rentables de América en 2009. [98] [99] Los conciertos celebrados en el Palau Sant Jordi , Barcelona, España fueron filmadas y luego lanzadas en DVD y Blu-ray Disc titulado Tour of the Universe: Barcelona 20 / 21.11.09 . [100] En marzo de 2010, Depeche Mode ganó el premio al "Mejor grupo internacional - Rock / Pop" en los premios ECHO en Alemania. [101]
El 6 de junio de 2011, como compromiso final con su contrato con EMI, [102] la banda lanzó un álbum recopilatorio de remixes , titulado Remixes 2: 81-11 que presenta remixes de los ex miembros Vince Clarke y Alan Wilder. [103] [104] Otros remezcladores involucrados en el proyecto fueron Nick Rhodes de Duran Duran , [105] Röyksopp , Karlsson & Winnberg de Miike Snow , Eric Prydz , Clark y más. [106] Un nuevo remix de "Personal Jesus" de Stargate , titulado " Personal Jesus 2011 ", fue lanzado como single el 30 de mayo de 2011, en apoyo de la compilación.
Depeche Mode contribuyó con su versión de la canción de U2 " So Cruel " al álbum tributo AHK-toong BAY-bi Covered en honor al 20 aniversario de Achtung Baby , un álbum de 1991 de U2 . El CD recopilatorio fue lanzado con la edición de diciembre de 2011 de Q . [107] [108]
Delta Machine (2012-2015)
En octubre de 2012, durante una conferencia de prensa en París, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher anunciaron planes para un nuevo álbum y una gira mundial en 2013 comenzando desde Tel Aviv y continuando en Europa y América del Norte. [109] Martin Gore reveló que Flood mezcló el álbum, marcando la primera colaboración de estudio del productor con la banda desde Songs of Faith and Devotion de 1993 .
En diciembre de 2012, la banda anunció oficialmente la firma de un acuerdo mundial con Columbia Records y el lanzamiento de un nuevo álbum en marzo de 2013. [110] El 24 de enero de 2013, se confirmó que el álbum se titulaba Delta Machine . [111] " Heaven ", el sencillo debut de Delta Machine fue lanzado comercialmente el viernes 1 de febrero de 2013 (aunque no en el Reino Unido). La fecha de lanzamiento en el Reino Unido se retrasó hasta el 18 de marzo de 2013 (17 de marzo de 2013 en iTunes). El lanzamiento físico todavía llevaba el logo de Mute Records, a pesar de que la banda ahora ha roto los lazos con su sello de larga data. Andy Fletcher mencionó en una entrevista que esto se debía a su "devoción" al sello y a la insistencia de la banda. [ cita requerida ]
En marzo, la banda anunció fechas en Norteamérica para su gira de verano Delta Machine , comenzando el 22 de agosto en Detroit y terminando el 8 de octubre en Phoenix . [112] En junio, se confirmaron otras fechas europeas [113] para principios de 2014. El concierto final del Delta Machine Tour tuvo lugar en Moscú (Rusia) el 7 de marzo de 2014, en la sede del Olimpiski.
Ese mes, Depeche Mode ganó el premio al "Mejor grupo internacional - Rock / Pop" en los premios ECHO en Alemania. También fueron nominados en la categoría "Álbum des Jahres (oder nacional e internacional)" para Delta Machine , pero perdieron contra Helene Fischer 's Farbenspiel . [114] [115]
El 8 de octubre de 2014, la banda anunció Live in Berlin , el nuevo lanzamiento de video y audio filmado y grabado en el O2 World de Berlín, Alemania, en noviembre de 2013 durante el Delta Machine Tour. Fue lanzado el 17 de noviembre de 2014 en todo el mundo. [116]
En una entrevista de la revista Rolling Stone de 2015 para celebrar el 25 aniversario de Violator , Martin Gore declaró que la versión de Johnny Cash de " Personal Jesus " es su versión favorita de una canción de Depeche Mode. [117]
Spirit (2016-presente)
El 25 de enero de 2016, Martin Gore anunció un regreso proyectado al estudio de grabación en abril, y tanto Gore como Gahan ya habían escrito y hecho demostraciones de nuevas canciones. [118] En septiembre, la página oficial de Facebook de Depeche Mode insinuó un nuevo lanzamiento, luego confirmado por la banda como una compilación de videos musicales, Video Singles Collection , programado para ser lanzado en noviembre por Sony . [119] En octubre de 2016, la banda anunció que su decimocuarto álbum, titulado Spirit y producido por James Ford , se lanzaría en la primavera de 2017. [120]
" Where's the Revolution ", el sencillo principal de Spirit , fue lanzado el 3 de febrero de 2017, junto con su video con letra. El video oficial se publicó una semana después, el 9 de febrero. [121] El Global Spirit Tour comenzó oficialmente el 5 de mayo de 2017 con una actuación en Estocolmo, Suecia, en el Friends Arena. La primera etapa de la gira cubrió solo países europeos, y terminó con un espectáculo final en el estadio de Cluj-Napoca, Rumania, en el Cluj Arena. La segunda etapa de la gira cubrió América del Norte y regresó a Europa. El tramo norteamericano de la gira comenzó en Salt Lake City, Utah, el 23 de agosto, en el Anfiteatro de USANA. La banda permaneció en Norteamérica hasta el 15 de noviembre cuando partieron hacia Dublín para reanudar la etapa europea. La banda terminó la gira por Europa con dos shows con entradas agotadas el 23 y 25 de julio de 2018 en Berlín, Alemania, en el Waldbühne. [122] [123] [124] En septiembre de 2019, la banda anunció que Spirits in the Forest , un documental que se filmó parcialmente durante estos espectáculos, se estrenaría en los cines solo por una noche, el 21 de noviembre de 2019. [125]
El 7 de noviembre de 2020, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [126]
Estilo e influencias
El líder de la banda original, Clarke, fue responsable de transformar el incipiente Depeche Mode de un grupo de rock convencional a un acto de música electrónica . [127] Clarke atribuye su cambio en las ambiciones musicales a Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), quienes también fueron influyentes en Fletcher y Gore. [12] [13] Gore ha nombrado al cuarteto electrónico Kraftwerk como una influencia principal en la banda, afirmando: "Mi sueño era combinar la emoción de Neil Young o John Lennon transmitida por los sintetizadores de Kraftwerk. Música soul tocada por instrumentos electrónicos". [128] Los miembros de la banda también han citado a David Bowie , The Clash , [129] Roxy Music y Brian Eno , [130] Elvis Presley , Velvet Underground , [131] Suicide , [132] y el blues . [133]
Depeche Mode fue considerada una banda de pop adolescente durante su período inicial en el Reino Unido y fue entrevistada en revistas de pop adolescente como Smash Hits . [134] [135] Tras la partida de Clarke, su música comenzó a adquirir un tono más oscuro, estableciendo un sonido más oscuro en la música de la banda, ya que Gore asumió las funciones principales de composición. [136] Las letras de Gore incluían temas como el sexo, la religión y la política. [137] Gore ha declarado que siente que los temas líricos que abordan cuestiones relacionadas con la soledad y la soledad son una mejor representación de la realidad, mientras que encuentra que las "canciones felices" son falsas y poco realistas. [138] Al mismo tiempo, afirma que la música de la banda contiene "un elemento de esperanza". [139]
La música de Depeche Mode se ha descrito principalmente como synth-pop , [21] [97] [140] [141] [142] [136] new wave , [103] [140] [143] rock electrónico , [144] [145 ] [146] [147] dance-rock , [148] [149] rock alternativo . [136] La banda también experimentó con varios otros géneros a lo largo de su carrera, incluyendo vanguardia , electrónica , pop , soul , techno , rock industrial y heavy metal . [150]
Legado
Depeche Mode ha lanzado un total de 14 álbumes de estudio, 10 álbumes recopilatorios, seis álbumes en vivo, ocho box sets, 13 álbumes de video, 71 videos musicales y 54 sencillos. Han vendido más de 100 millones de discos y han tocado en vivo para más de 30 millones de fanáticos en todo el mundo. La banda ha tenido 50 canciones en la lista de singles del Reino Unido y un álbum número uno en Estados Unidos y dos en el Reino Unido. [151] Además, todos sus álbumes de estudio han alcanzado el Top 10 del Reino Unido y sus álbumes han pasado más de 210 semanas en las listas del Reino Unido. [25]
El crítico musical Sasha Frere-Jones afirmó que "la última influencia inglesa seria fue Depeche Mode, que parece cada vez más significativa a medida que pasa el tiempo". [152] Los lanzamientos de Depeche Mode han sido nominados a cinco premios Grammy: Devotional por Mejor Video Musical de Forma Larga ; " I Feel Loved " y " Suffer Well ", ambas a la mejor grabación de baile ; Sonidos del Universo al Mejor Álbum Alternativo; y " Wrong " para el mejor video musical de formato corto . Además, Depeche Mode ha sido galardonado con un Brit Award por " Enjoy the Silence " en la categoría de Mejor Sencillo Británico, el primer Q Innovation Award y un premio Ivor Novello para Martin Gore en la categoría de Logros Internacionales.
Depeche Mode fue llamado "la banda electrónica más popular que el mundo haya conocido" por Q , [153] "uno de los grupos de pop británico más grandes de todos los tiempos" por The Sunday Telegraph , [154] y "la quintaesencia del techno-pop de los ochenta banda "de Rolling Stone y AllMusic . [141] [140] Ocuparon el puesto número 2 en la lista de los 100 mejores artistas de música electrónica de Electronic Music Realm, [155] ocuparon el puesto número 158 en la lista de Acclaimed Music de los 1000 mejores artistas de todos los tiempos [156] y Q incluido ellos en su lista de "50 bandas que cambiaron el mundo". [3] En una entrevista en 2009, el cantante principal de Simple Minds , Jim Kerr, argumentó que Depeche Mode y U2 eran los únicos contemporáneos de su banda que se podría decir que "se mantuvieron constantemente relevantes". [157]
Durante la inducción de Depeche Mode en el Salón de la Fama del Rock and Roll , Coldplay 's Chris Martin comentó, 'musicalmente, estaban y están a punto de tirar todos los libros de reglas.' Arcade Fire 's Win Butler añadió, 'Siento que su música sigue sonando como que podría salir dentro de 20 años. Depeche fueron capaces de tomar ese espíritu y difundirlo, que en realidad es una especie de responsabilidad sagrada.' [126] [158]
Influencia
Varios artistas importantes han citado a la banda como una influencia, entre ellos: Arcade Fire , [159] The Killers , [160] [161] Nine Inch Nails , [136] Chvrches , [162] Coldplay , [160] Muse , [160] Sin duda , [163] Un círculo perfecto , [164] Marilyn Manson , [165] Linkin Park , [166] [167] The Crystal Method , [168] Fear Factory , [169] La Roux , [170] Gotye , [ 171] Rammstein , [165] [172] a-ha , [173] Tegan y Sara (sobre la santidad ) [174] y Paul van Dyk . [175]
Los contemporáneos de Depeche Mode, Pet Shop Boys [176] [177] y Gary Numan [178] también han citado a la banda como una influencia.
Los temas oscuros y los estados de ánimo de las letras y la música de Depeche Mode han sido disfrutados por varios artistas de heavy metal , y la banda ha influido en actos como Marilyn Manson y Deftones . [165] También han sido nombrados como una influencia en el techno de Detroit [136] y el indie rock . [179]
Obra de caridad
Al principio de su carrera, Depeche Mode despreció los conciertos benéficos como Live Aid . El mismo Martin declaró: "Si estas bandas realmente se preocupan tanto, deberían simplemente donar el dinero y dejar que sea así. ¿Por qué no pueden hacerlo sin toda la publicidad que los rodea?". [43] Pero desde 2010, la banda ha aplicado su celebridad y longevidad cultural para ayudar a promover y recaudar fondos para varias iniciativas benéficas notables. Prestaron su apoyo a organizaciones benéficas de alto perfil como MusiCares , Cancer Research UK y Teenage Cancer Trust . La banda también ha apoyado el Small Steps Project, una organización humanitaria con sede en el Reino Unido, cuyo objetivo es ayudar a los niños económicamente desfavorecidos en la educación. [180] Desde 2010, Depeche Mode se ha asociado con el relojero suizo Hublot para apoyar Charity: Water , cuyo objetivo es el suministro de agua potable en los países en desarrollo. [181] Tal colaboración llevó al lanzamiento de dos relojes de edición limitada diferentes, el Hublot Big Bang Depeche Mode en 2017 y la serie The Singles Limited Edition basada en el modelo Big Bang en 2018. Las ganancias ayudaron a recaudar $ 1.7 millones para Charity: Water. [182] En 2014, la asociación organizó una gala y una recaudación de fondos en el edificio TsUM en Moscú, recaudando $ 1.4 millones para la caridad. [183]
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Andy Fletcher - teclados, coros (1980-presente) , bajo (1980)
- Martin Gore : teclados, guitarras, voces principales y de acompañamiento (1980-presente)
- Dave Gahan - voz principal (1980-presente)
Músicos de gira
- Christian Eigner - batería, teclados (1997-presente)
- Peter Gordeno - teclados, bajo, piano, coros (1998-presente)
Miembros anteriores
- Vince Clarke : teclados, coros, co-voces principales, guitarras (1980-1981)
- Alan Wilder : teclados, piano, batería, coros (1982-1995; espectáculo único en 2010)
Cronología
Discografia
- Habla y deletrea (1981)
- Un marco roto (1982)
- Tiempo de construcción otra vez (1983)
- Una gran recompensa (1984)
- Celebración negra (1986)
- Música para las masas (1987)
- Violador (1990)
- Canciones de fe y devoción (1993)
- Ultra (1997)
- Excitador (2001)
- Jugando al ángel (2005)
- Sonidos del Universo (2009)
- Máquina delta (2013)
- Espíritu (2017)
Premios y nominaciones
Excursiones
- 1980: Gira de 1980
- 1981: Gira 1981
- 1982: Nos vemos gira
- 1982-1983: Tour de cuadros rotos
- 1983–84: gira Construction Time Again
- 1984-1985: una gran gira de recompensas
- 1986: Gira de celebración negra
- 1987–88: Gira Música para las Masas
- 1990: Gira mundial sobre la violación
- 1993: Tour devocional
- 1994: Exotic Tour / Summer Tour '94
- 1997: Ultra fiestas
- 1998: La gira de solteros
- 2001: gira excitante
- 2005-06: Touring the Angel
- 2009-10: Tour del Universo
- 2013-14: El tour de la máquina Delta
- 2017-18: Gira mundial del espíritu
Ver también
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de danza de EE. UU.
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de rock alternativo de EE. UU.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Discografía de Depeche Mode en Discogs
- Depeche Mode en Curlie