Richard Wagstaff Clark [2] [3] (30 de noviembre de 1929 - 18 de abril de 2012) fue una personalidad de radio y televisión estadounidense , productor de televisión y actor de cine, así como un ícono cultural que sigue siendo mejor conocido por albergar American Bandstand desde 1956 hasta 1989. También fue anfitrión de los programas de juegos $ 10,000 Pyramid , $ 20,000 Pyramid y Dick Clark's New Year's Rockin 'Eve , que transmitieron las celebraciones de New Year's Eve en Times Square .
Dick Clark | |
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Nació | Richard Wagstaff Clark [1] 30 de noviembre de 1929 Mount Vernon, Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 18 de abril de 2012 Santa Mónica, California , EE. UU. | (82 años)
Educación | Escuela secundaria AB Davis |
alma mater | Universidad de Siracusa |
Ocupación | Personalidad de radio / televisión, empresario, presentador de programas de juegos |
Años activos | 1945–2012 |
Miembro de la junta de | Producciones Dick Clark |
Esposos) | Barbara Mallery ( m. 1952; div. 1961) Loretta Martín ( m. 1962; div. 1971) Kari Wigton ( m. 1977) |
Niños | 3, incluido Duane Clark |
Padres) | Julia Barnard (1897-1973), Richard A. Clark Sr. (1896-1989) |
Premios | Ver premios |
Sitio web | DickClarkProductions.com |
Quiosco de música americano
Como presentador de American Bandstand , Clark presentó el rock & roll a muchos estadounidenses. El espectáculo dio a muchos artistas de la música nueva su primera exposición al público nacional, incluidos Ike y Tina Turner , Smokey Robinson and the Miracles , Stevie Wonder , Simon & Garfunkel , Iggy Pop , Prince , Talking Heads y Madonna .
Los episodios que presentó estuvieron entre los primeros en los que negros y blancos actuaron en el mismo escenario, y estuvieron entre los primeros en los que la audiencia del estudio en vivo se sentó junta sin segregación racial. El cantante Paul Anka afirmó que Bandstand era responsable de crear una "cultura juvenil". Debido a su apariencia perennemente juvenil y su audiencia mayoritariamente adolescente de American Bandstand , a menudo se refería a Clark como "el adolescente más viejo de Estados Unidos" o "el adolescente más viejo del mundo". [4]
Otro trabajo
En sus papeles fuera del escenario, Clark se desempeñó como director general de Producciones Dick empresa (aunque él vendió su interés financiero en sus últimos años). También fundó American Bandstand Diner , una cadena de restaurantes inspirada en el Hard Rock Cafe . [ vago ] En 1973, creó y produjo el espectáculo anual de American Music Awards , similar a los premios Grammy . [4]
Vida temprana
Clark nació y se crió en Mount Vernon, Nueva York , [5] hijo de Richard Augustus Clark y Julia Fuller Clark, de soltera Barnard. Su único hermano, el hermano mayor Bradley, un piloto P-47 Thunderbolt de la Segunda Guerra Mundial , murió en la Batalla de las Ardenas . [6]
Clark asistió a la Escuela Secundaria AB Davis (luego rebautizada como Escuela Secundaria AB Davis) en Mount Vernon, donde era un estudiante promedio. [7] A la edad de 10 años, Clark decidió seguir una carrera en la radio. [7] En la búsqueda de ese objetivo, asistió a la Universidad de Syracuse , donde se graduó en 1951 con una licenciatura en publicidad y una especialización en radio. [7] Mientras estuvo en Syracuse, fue miembro de la fraternidad Delta Kappa Epsilon (Phi Gamma). [8]
Carrera de radio y televisión
En 1945, Clark comenzó su carrera trabajando en la sala de correo de WRUN , una estación de radio AM en Rome, Nueva York , propiedad de su tío y dirigida por su padre. Casi de inmediato, se le pidió que reemplazara al meteorólogo de vacaciones y, a los pocos meses, estaba anunciando descansos en la estación. [7]
Mientras asistía a Syracuse, Clark trabajó en WOLF-AM , entonces una estación de música country. Después de graduarse, regresó a WRUN por un corto tiempo, donde se llamó Dick Clay. [7] Después de eso, Clark consiguió un trabajo en la estación de televisión WKTV en Utica, Nueva York . [7] Su primer trabajo como presentador de televisión fue en Cactus Dick and the Santa Fe Riders , un programa de música country . Más tarde reemplazó a Robert Earle (quien más tarde organizó el GE College Bowl ) como presentador de noticias. [9]
Además de sus deberes de anunciar en radio y televisión, Clark era dueño de varias estaciones de radio. De 1964 a 1978, fue propietario de KPRO (ahora KFOO ) en Riverside, California, con el nombre de Progress Broadcasting. [10] [11] En 1967, compró KGUD-AM-FM (ahora KTMS y KTYD respectivamente) en Santa Barbara, California . [12] [13]
Quiosco de música americano
En 1952, Clark se mudó a Drexel Hill, Pensilvania , un suburbio de Filadelfia , donde tomó un trabajo como disc jockey en la estación de radio WFIL , adoptando el nombre de Dick Clark. [14] WFIL tenía una estación de televisión afiliada (ahora WPVI ) con el mismo distintivo de llamada , que comenzó a transmitir un programa llamado Bob Horn 's Bandstand en 1952. Clark era responsable de un programa similar en la estación de radio de la compañía y se desempeñaba como regular anfitrión sustituto cuando Horn se fue de vacaciones. [7] En 1956, Horn fue arrestado por conducir ebrio y posteriormente fue despedido. [7] El 9 de julio de 1956, Clark se convirtió en el presentador permanente del programa. [7]
Bandstand fue elegido por la cadena de televisión ABC , rebautizado como American Bandstand , y debutó a nivel nacional el 5 de agosto de 1957. [15] El espectáculo despegó, debido a la relación natural de Clark con la audiencia adolescente en vivo y los participantes de baile, así como el "clean -imagen cortada, no amenazante ”, proyectó a las audiencias televisivas. [16] Como resultado, muchos padres conocieron la música rock and roll. Según el productor de Hollywood Michael Uslan , "pudo usar sus incomparables habilidades de comunicación para presentar el rock 'n roll de una manera agradable para los padres". [17]
En 1958, The Dick Clark Show se agregó a la programación del sábado por la noche de ABC. [7] A finales de año, la audiencia superó los 20 millones, y los artistas destacados tenían "virtualmente garantizados" grandes aumentos de ventas después de aparecer. [7] En un tributo televisivo sorpresa a Clark en 1959 en This Is Your Life , el presentador Ralph Edwards lo llamó "el creador de estrellas más joven de Estados Unidos" y estimó que el programa tenía una audiencia de 50 millones.
Clark trasladó el espectáculo de Filadelfia a Los Ángeles en 1964. [7] El cambio estaba relacionado con la popularidad de los nuevos grupos de "surf" con base en el sur de California, incluidos The Beach Boys y Jan and Dean . El espectáculo se transmitió todos los días de lunes a viernes hasta 1963, luego semanalmente los sábados hasta 1988. Bandstand se revivió brevemente en 1989, con David Hirsch asumiendo las funciones de anfitrión. En el momento de su cancelación, el programa se había convertido en el programa de variedades de mayor duración en la historia de la televisión. [7]
En la década de 1960, el énfasis del programa cambió de simplemente reproducir discos a incluir artistas en vivo. Durante este período, muchos de los principales grupos de rock de la década de 1960 tuvieron su primera exposición al público nacional. Algunos de los muchos artistas presentados fueron Ike y Tina Turner , Smokey Robinson and the Miracles , The Beach Boys , Stevie Wonder , Prince , Simon and Garfunkel , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly , Bobby Fuller , Johnny Cash , Sam Cooke , Fats Domino. y Chubby Checker . [18] [19]
Durante una entrevista con Clark por Henry Schipper de la revista Rolling Stone en 1990, se señaló que "más de dos tercios de las personas que han sido iniciadas en el Salón de la Fama del Rock and Roll tuvieron su debut televisivo en American Bandstand , y el el resto probablemente debutaron en otros programas que produjeron ". [20] Durante la vida del programa, contó con más de 10,000 presentaciones en vivo, muchas de artistas que no pudieron aparecer en ningún otro lugar de la televisión, ya que los programas de variedades durante gran parte de este período fueron "antirock". [20] Schipper señala que los artistas de Clark fueron impactantes para el público en general:
El establecimiento de la música, y los adultos en general, realmente odiaban el rock and roll . Políticos, ministros, compositores de más edad y músicos echaban espuma por la boca. Según los informes, Frank Sinatra llamó a Elvis Presley un "afrodisíaco de olor rancio". [20]
Por lo tanto, se consideró que Clark tenía una influencia negativa en la juventud y era muy consciente de esa impresión que tenían la mayoría de los adultos:
Me criticaron rotundamente por estar dentro y alrededor de la música rock and roll en sus inicios. Era la música del diablo, hacía que te cayeran los dientes y tu cabello se volviera azul, lo que sea. Superas eso. [21]
En 2002, muchos de los grupos que presentó aparecieron en el especial del 50 aniversario para celebrar American Bandstand . [22] Clark señaló durante el especial que American Bandstand figuraba en el Libro Guinness de los Récords como "el programa de variedades de mayor duración en la historia de la televisión". En 2010, American Bandstand y el propio Clark fueron honrados en los premios Daytime Emmy. [23] Hank Ballard , quien escribió "The Twist", describió la popularidad de Clark durante los primeros años de American Bandstand :
El hombre era grande. Él era lo más importante en Estados Unidos en ese momento. ¡Era más grande que el presidente! [24]
Como resultado del trabajo de Clark en Bandstand , la periodista Ann Oldenburg afirma que "merece crédito por hacer algo más grande que simplemente montar un espectáculo". [24] El escritor de Los Angeles Times , Geoff Boucher, va más allá, afirmando que "con la excepción de Elvis Presley, Clark fue considerado por muchos como la persona más responsable de la propagación de la hoguera del rock 'n roll en todo el país a finales de 1950, "convirtiendo a Clark en un" nombre familiar ". [17] Se convirtió en una "fuerza principal en la legitimación del rock 'n' roll", agrega Uslan. Clark, sin embargo, simplificó su contribución:
Toqué discos, los niños bailaron y Estados Unidos miró. [25]
Poco después de hacerse cargo, Clark también puso fin a la política de blancos del programa presentando artistas negros como Chuck Berry . Con el tiempo, negros y blancos actuaron en el mismo escenario, y los asientos del estudio se desagregaron. [18] A partir de 1959 y hasta mediados de la década de 1960, Clark produjo y presentó la Caravan of Stars , una serie de giras de conciertos basadas en el éxito de American Bandstand , que en 1959 tenía una audiencia nacional de 20 millones. [24] Sin embargo, Clark no pudo hacer aparecer a los Beatles cuando llegaron a Estados Unidos. [17]
La razón del impacto de Clark en la cultura popular fue explicada en parte por Paul Anka , un cantante que apareció en el programa al principio de su carrera: "Este fue un momento en el que no había cultura juvenil; él la creó. Y el impacto del programa en la gente era enorme ". [26] En 1990, unos años después de que el programa saliera del aire, Clark consideró su contribución personal a la música que ayudó a presentar:
Mi talento es sacar lo mejor de otros talentos, organizar a las personas para mostrarlos y poder sobrevivir a la terrible experiencia. Espero que algún día alguien diga que en las etapas iniciales del nacimiento de la música de los cincuenta, aunque no contribuí en términos de creatividad, ayudé a mantenerla viva. [20]
Audiencias de Payola
En 1960, el Senado de los Estados Unidos investigó la payola , la práctica de las empresas productoras de música que pagan a las empresas de radiodifusión para favorecer su producto. Como resultado, las inversiones personales de Clark en editoriales de música y compañías discográficas se consideraron un conflicto de intereses y vendió sus acciones en esas compañías. [27]
Cuando se le preguntó sobre algunas de las causas de las audiencias, Clark especuló sobre algunos de los factores contribuyentes no mencionados por la prensa:
Políticos. . . Hizo todo lo posible por responder a las presiones que recibían de los padres, de las editoriales y de las personas que estaban siendo expulsadas del negocio [por el rock]. . . . Tocó una fibra sensible con el electorado, las personas mayores. . . . odiaban por completo la música. [Pero] se mantuvo vivo. Podría haber sido cortado de raíz, porque podrían haber evitado que saliera en televisión y radio. [20]
Presentador de programa de juegos
A partir de finales de 1963, Clark se diversificó como presentador de programas de juegos, presidiendo The Object Is . [28] El programa fue cancelado en 1964 y reemplazado por Missing Links , que se había mudado de NBC . Clark asumió el cargo de anfitrión, reemplazando a Ed McMahon . [28]
Clark se convirtió en el primer presentador de The $ 10,000 Pyramid , que se estrenó en CBS el 26 de marzo de 1973. [29] El programa, un juego de asociación de palabras creado y producido por el productor de televisión durante el día Bob Stewart , se mudó a ABC en 1974. Durante los años siguientes , el premio mayor cambió varias veces (y con él el nombre del programa), y se crearon varios spin-offs en horario estelar. [29]
Cuando el programa regresó a CBS en septiembre de 1982, Clark continuó presentando la versión diurna a lo largo de la mayor parte de su historia, ganando tres premios Emmy al mejor presentador de programas de juegos. [30] En total, Pyramid ganó nueve premios Emmy al mejor programa de concursos durante su carrera, una marca que solo queda eclipsada por los doce ganados por la versión sindicada de Jeopardy! . [31] El último concierto de Clark como anfitrión de Pyramid , The $ 100,000 Pyramid , terminó en 1988. [32]
Posteriormente, Clark regresó a Pyramid como invitado en encarnaciones posteriores. Durante el estreno de la versión de John Davidson en 1991, Clark envió un mensaje pregrabado deseándole lo mejor a Davidson como anfitrión del programa. En 2002, Clark actuó como invitado famoso durante tres días en la versión de Donny Osmond . Anteriormente, también fue invitado durante la versión de Bill Cullen de The $ 25,000 Pyramid , que se emitió simultáneamente con la versión diurna de Clark del programa. [33]
Entertainment Weekly atribuyó la "presencia silenciosa al mando" de Clark como un factor importante en el éxito del programa de juegos. [29]
Clark presentó el programa de televisión sindicado The Challengers , durante su única temporada (1990-1991). The Challengers fue una coproducción entre las productoras de Dick Clark y Ron Greenberg . Durante la temporada 1990-1991, Clark y Greenberg también coprodujeron una nueva versión de Let's Make a Deal for NBC con Bob Hilton como presentador. Hilton fue reemplazado más tarde por el anfitrión original Monty Hall . Más tarde, Clark presentó Scattergories en NBC en 1993; y la versión de The Family Channel de It Takes Two en 1997. En 1999, junto con Bob Boden, fue uno de los productores ejecutivos del programa de televisión Greed de Fox , que se desarrolló desde el 5 de noviembre de 1999 hasta el 14 de julio. 2000, y fue presentado por Chuck Woolery . Al mismo tiempo, Clark también organizó Winning Lines , creado por Stone-Stanley , que se transmitió durante seis semanas en CBS desde el 8 de enero hasta el 12 de febrero de 2000. [34]
Nochevieja de Dick Clark
En 1972, Dick Clark produjo por primera vez New Year's Rockin 'Eve , un especial musical de Nochevieja para NBC que incluía la cobertura de las festividades de lanzamiento de bolas en la ciudad de Nueva York . Clark tenía como objetivo desafiar el dominio de los especiales de Año Nuevo de Guy Lombardo en CBS , ya que creía que la música de su big band era demasiado antigua. Después de dos años en NBC, y siendo presentado por Three Dog Night y George Carlin respectivamente, el programa se trasladó a ABC y Clark asumió las funciones de anfitrión. Después de la muerte de Lombardo en 1977, Rockin 'Eve experimentó un aumento en popularidad y luego se convirtió en la transmisión anual de Nochevieja más vista. Clark también sirve como corresponsal especial para ABC News 's ABC 2000 de difusión, que cubre la llegada de 2000. [35] [36] [37]
Después de su derrame cerebral (que le impidió aparecer en absoluto en la edición 2004-05), [38] Clark volvió a hacer breves apariciones en la edición 2005-06 mientras cedía la mayoría de los deberes de anfitrión a Ryan Seacrest . La reacción a la apariencia de Clark fue mixta. Si bien algunos críticos de televisión (incluido Tom Shales de The Washington Post , en una entrevista con CBS Radio Network ) sintieron que no estaba lo suficientemente en forma para hacer la transmisión, los sobrevivientes de derrames cerebrales y muchos de los fanáticos de Clark lo elogiaron por ser un modelo a seguir. para personas que se enfrentan a la recuperación después de un accidente cerebrovascular. [36] [39] Seacrest siguió siendo el anfitrión y productor ejecutivo del especial, asumiendo todas las funciones después de la muerte de Clark. [40]
Programas de radio
El primer amor de Clark fue la radio y, en 1963, comenzó a conducir un programa de radio llamado The Dick Clark Radio Show . Fue producido por Mars Broadcasting de Stamford . A pesar de la enorme popularidad de Clark en American Bandstand , el programa solo fue recogido por unas pocas docenas de estaciones y duró menos de un año. [41]
El 25 de marzo de 1972, Clark fue el anfitrión de American Top 40 , reemplazando a Casey Kasem . [42] En 1981, creó la Encuesta Nacional de Música Dick Clark para el Mutual Broadcasting System . [30] El programa hizo una cuenta regresiva de los 30 mejores éxitos contemporáneos de la semana en competencia directa con los 40 principales estadounidenses . Clark dejó Mutual en octubre de 1985, y Bill St. James (y más tarde Charlie Tuna) se hizo cargo de la Encuesta Nacional de Música. [30] Clark's United Stations compró RKO Radio Network en 1985 y, cuando Clark dejó Mutual, comenzó a presentar "Countdown America" de USRN, que continuó hasta 1995.
En 1982, Clark lanzó su propio grupo de sindicación de radio con sus socios Nick Verbitsky y Ed Salamon llamado United Stations Radio Network. Posteriormente, esa empresa se fusionó con Transtar Network para convertirse en Unistar. En 1994, Unistar se vendió a Westwood One Radio. Al año siguiente, Clark y Verbitsky comenzaron de nuevo con una nueva versión de la USRN, trayendo al redil Rock, Roll & Remember de Dick Clark , escrito y producido por Pam Miller (quien también ideó la línea utilizada en el programa y más tarde en el mundo: "la banda sonora de nuestras vidas"), y un nuevo programa de cuenta regresiva: The US Music Survey , producido por Jim Zoller. Clark fue su anfitrión hasta su derrame cerebral en 2004. [30] United Stations Radio Networks sigue funcionando a partir de 2020.
El programa de radio de mayor duración de Dick Clark comenzó el 14 de febrero de 1982. Rock, Roll & Remember , de Dick Clark, fue un programa de cuatro horas que lleva el nombre de la autobiografía de Clark de 1976. El primer año, fue presentado por el veterano disc jockey de Los Ángeles Gene Weed. Luego, en 1983, el talento de doblaje Mark Elliot fue coanfitrión con Clark. En 1985, Clark presentó todo el programa. Pam Miller escribió el programa y Frank Furino se desempeñó como productor. Cada semana, Clark presentaba un perfil de un artista diferente de la era del rock and roll y contaba las cuatro mejores canciones de esa semana de un año determinado en las décadas de 1950, 1960 o principios de 1970. El programa terminó la producción cuando Clark sufrió su derrame cerebral en 2004. Las repeticiones de la era 1995-2004 continuaron transmitiéndose en sindicación hasta que USRN retiró el programa en 2020.
Otros programas de televisión
En la cima de su fama en American Bandstand , Clark también presentó un programa de 30 minutos el sábado por la noche llamado The Dick Clark Show (también conocido como The Dick Clark Saturday Night Beech-Nut Show ). Se emitió desde el 15 de febrero de 1958 hasta el 10 de septiembre de 1960, en la cadena de televisión ABC. Fue transmitido en vivo desde el "Little Theatre" en la ciudad de Nueva York y fue patrocinado por Beech-Nut Gum. Presentó a las estrellas del rock and roll de la época sincronizando los labios con sus éxitos, al igual que en American Bandstand . Sin embargo, a diferencia del programa de Bandstand de la tarde , que se centró en la pista de baile con la audiencia adolescente demostrando los últimos pasos de baile, la audiencia de The Dick Clark Show se sentó en un escenario de teatro tradicional. Si bien algunos de los números musicales se presentaron de manera simple, otros fueron números de producción importantes. El punto culminante del programa fue la presentación de Clark, con gran fanfarria al final de cada programa, de los diez mejores discos de la semana anterior. [43] Este ritual quedó tan arraigado en la cultura estadounidense que fue imitado en muchos medios y contextos, que a su vez fueron satirizados todas las noches por David Letterman en sus propias listas Top Ten .
Del 27 de septiembre al 20 de diciembre de 1959, Clark presentó una serie semanal de talentos / variedades de 30 minutos titulada El mundo del talento de Dick Clark a las 10:30 pm los domingos en ABC. Una variación de la anterior serie de CBS del productor Irving Mansfield , This Is Show Business (1949-1956), incluía a tres panelistas famosos, incluido el comediante Jack E. Leonard , que juzgaba y ofrecía consejos a artistas aficionados y semiprofesionales. Si bien este programa no fue un éxito durante sus casi tres meses de duración, Clark fue una de las pocas personalidades en la historia de la televisión al aire en todo el país los siete días de la semana. [43]
Una de las apariciones como invitado más conocidas de Clark fue en el episodio final ("El caso del desvanecimiento final") de la serie de televisión original de Perry Mason , en la que se reveló que Clark era el asesino de un actor ególatra durante la producción de un programa de televisión. [44] [45] Apareció como propietario de una tira de carreras en un episodio de 1973 de la serie de drama procedimental Adam-12 .
¡La aparición más divertida de Clark fue en un episodio ("Testimonio del mal") de Police Squad! en el que le pregunta a un informante sobre ska y toma prestada su crema para la piel para mantenerse joven, una parodia del hecho de que Clark era conocido por su perenne apariencia juvenil.
Clark intentó incursionar en el reino de la música soul con la serie Soul Unlimited en 1973. La serie, presentada por Buster Jones , fue un imitador más atrevido y controvertido de la popular serie Soul Train y alternó en la franja horaria Bandstand . La serie duró solo unos pocos episodios. [46] A pesar de una disputa entre Clark y el creador de Soul Train y el presentador Don Cornelius , [ cita requerida ] los dos hombres colaboraron más tarde en varios especiales con artistas negros.
Clark fue el anfitrión del breve Dick Clark's Live Wednesday en 1978 para NBC. [47] En 1980, Clark se desempeñó como presentador de la serie de corta duración The Big Show , un intento fallido de la NBC de revivir el formato de programas de variedades de los años cincuenta y sesenta. En 1984, Clark produjo y presentó Bloopers & Practical Jokes de la serie de televisión NBC con el coanfitrión de Ed McMahon . Clark y McMahon eran conocidos de Filadelfia desde hace mucho tiempo, y McMahon elogió a Clark por haberlo unido por primera vez con el futuro socio de televisión Johnny Carson cuando los tres trabajaban en ABC a fines de la década de 1950. La franquicia Bloopers surgió de los especiales de NBC Bloopers de principios de la década de 1980 organizados por Clark (y producidos) , inspirados en los libros, álbumes de discos y apariciones de Kermit Schafer , un productor de radio y televisión que popularizó por primera vez las tomas descartadas de las transmisiones. [45] Durante un período de varios años en la década de 1980, Clark presentó simultáneamente programas regulares en las tres principales cadenas de televisión estadounidenses: ABC ( Bandstand ), CBS ( Pyramid ) y NBC ( Bloopers ). [48]
En julio de 1985, Clark organizó la parte del horario estelar de ABC del histórico concierto Live Aid , un concierto de estrellas diseñado por Bob Geldof para acabar con el hambre en el mundo. [49] Durante la huelga del Gremio de Escritores de América de 1988 , Clark (como presentador y productor) llenó un vacío en el calendario de otoño de CBS con Live! Presenta Dick Clark . [50]
Clark también organizó varios concursos de 1988 a 1993 en CBS. Hizo un breve período como locutor en The Jon Stewart Show en 1995. [51] Dos años más tarde, fue anfitrión del especial del programa de juegos del 25 aniversario de la Lotería de Pensilvania con la entonces Miss Pensilvania Gigi Gordon para Jonathan Goodson Productions . También creó y presentó dos especiales de televisión de Fox en 2000 llamados Challenge of the Child Geniuses , [52] el último programa de juegos que presentó. [ cita requerida ]
De 2001 a 2003, Clark fue copresentador de The Other Half con Mario Lopez , Danny Bonaduce y Dorian Gregory , un programa de entrevistas diurno sindicado destinado a ser el equivalente masculino de The View . Clark también produjo la serie de televisión American Dreams sobre una familia de Filadelfia a principios de la década de 1960 cuya hija es una habitual en American Bandstand . La serie se desarrolló entre 2002 y 2005. [45]
Otras apariciones en los medios
Clark escribió, produjo y protagonizó la película de 1968 Killers Three , un drama occidental que sirvió como vehículo de promoción para los músicos country de Bakersfield Merle Haggard y Bonnie Owens .
Clark también aparece en segmentos de entrevistas de otra película de 2002, Confessions of a Dangerous Mind , que se basó en la "autobiografía no autorizada" de Chuck Barris . (Barris había trabajado en ABC como ejecutivo en estándares y prácticas durante el American Bandstand 's carrera en esa red.) [53]
En el episodio de 2002 de Dharma y Greg "Misión: Implausible", Greg es víctima de una broma de la universidad y diseña un elaborado plan para tomar represalias, parte del cual implica el uso de un equipo de disfraces; el primer disfraz elegido es el de Dick Clark. Durante una secuencia de fantasía que retrata el desarrollo del plan, el verdadero Clark interpreta a Greg con su disfraz. [54]
También hizo breves cameos en dos episodios de The Fresh Prince of Bel-Air . En un episodio se interpreta a sí mismo en un restaurante de Filadelfia, y en el otro ayuda al personaje de Will Smith a presentar errores de episodios anteriores de esa comedia. [55]
Empresas de negocios
En 1965, Clark se separó del anfitrión y produjo Where The Action Is , un programa de televisión vespertino filmado en diferentes lugares cada semana con la banda de la casa Paul Revere y los Raiders . [7] En 1973, Clark comenzó a producir los exitosos American Music Awards . [7] En 1987, Dick Clark Productions se hizo pública. [7] Clark permaneció activo en la producción de películas y televisión hasta la década de 1990. [7]
Clark tenía una participación en una cadena de restaurantes de temática musical con licencia bajo los nombres "Dick Clark's American Bandstand Grill", "Dick Clark's AB Grill", "Dick Clark's Bandstand - Food, Spirits & Fun" y "Dick Clark's AB Diner". Actualmente, hay dos ubicaciones de aeropuerto en Newark, Nueva Jersey y Phoenix, Arizona , una ubicación en la plaza de viajes Molly Pitcher en la autopista de peaje de Nueva Jersey en Cranbury, Nueva Jersey , y una ubicación en "Dick Clark's American Bandstand Theatre" en Branson, Missouri . Hasta hace poco, Salt Lake City, Utah tenía una ubicación en un aeropuerto. [56]
"Dick Clark's American Bandstand Theatre" abrió en Branson en abril de 2006, [57] y nueve meses después, un nuevo teatro y restaurante titulado "Dick Clark's American Bandstand Music Complex" abrió cerca del parque temático Dollywood de Dolly Parton en Pigeon Forge, Tennessee. . [58]
De 1979 a 1980, según los informes, Clark fue propietario del antiguo Westchester Premier Theatre en Greenburgh, Nueva York , y lo rebautizó como Dick Clark Westchester Theatre. [59]
Vida personal
Clark era hijo de Richard A. Clark, quien dirigía la radio WRUN en Utica, Nueva York . [60]
Estuvo casado tres veces. Su primer matrimonio fue con Barbara Mallery en 1952; la pareja tuvo un hijo, Richard A. Clark, y se divorció en 1961. Se casó con Loretta Martin en 1962; la pareja tuvo dos hijos, Duane y Cindy, y se divorciaron en 1971. Su tercer matrimonio, con Kari Wigton, con quien se casó en 1977, duró hasta su muerte. También tuvo tres nietos. [61]
Enfermedad y muerte
Durante una entrevista en Larry King Live en abril de 2004, Clark reveló que tenía diabetes tipo 2 . [62] [63] Su certificado de defunción señaló que Clark tenía enfermedad de las arterias coronarias en el momento de su muerte. [64]
En diciembre de 2004, Clark, de 75 años, fue hospitalizado en Los Ángeles después de sufrir lo que inicialmente se denominó un derrame cerebral leve . Aunque se esperaba que estuviera bien, más tarde se anunció que Clark no podría presentar su transmisión anual Rockin 'Eve de Año Nuevo , con Regis Philbin reemplazándolo. Clark regresó a la serie al año siguiente, pero la disartria que resultó del derrame le impidió hablar con claridad por el resto de su vida.
El 18 de abril de 2012, Clark murió de un ataque cardíaco [64] a la edad de 82 años poco después de someterse a un procedimiento de resección transuretral para tratar el agrandamiento de la próstata . [42] Fue incinerado el 20 de abril y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico. [sesenta y cinco]
Legado
Después de la muerte de Clark, su amigo desde hace mucho tiempo y presidente del Comité de Reglas de la Cámara , David Dreier, elogió a Clark en el Congreso de los Estados Unidos . [66] El presidente Barack Obama elogió la carrera de Clark: "Con American Bandstand , presentó a espectadores de décadas de duración a la música de nuestro tiempo. Reformó el panorama televisivo para siempre como un productor creativo e innovador. Y, por supuesto, durante 40 años , le dimos la bienvenida a nuestras casas para recibir el Año Nuevo ". [67] El fundador de Motown , Berry Gordy, y la cantante Diana Ross hablaron del impacto de Clark en la industria discográfica: "Dick siempre estuvo ahí para mí y para Motown, incluso antes de que existiera Motown. Era un emprendedor , un visionario y una fuerza importante en el cambio la cultura pop y, en última instancia, influir en la integración ", dijo Gordy. "Presentó a Motown y las Supremes en gira con la" Caravan of Stars "y en American Bandstand , donde comencé", dijo Ross. [68]
Créditos
Filmografia
- Jamboree (1957) - Él mismo
- Porque son jóvenes (1960) - Neil Hendry
- Los jóvenes doctores (1961) - Dr. Alexander
- Asesinos tres (1968) - Roger
- The Phynx (1970) - Él mismo
- Spy Kids (2001) - Financier
- Bowling For Columbine (2002) - Él mismo (Documental)
Televisión
- ABC 2000 Today - Corresponsal de Times Square
- Adam-12 (1972) - como el Sr. J. Benson, dueño de la tira de drag en el episodio de la temporada 4 "¿Quién ganó?"
- American Bandstand - anfitrión
- Branded : protagonizado como invitado como JA Bailey en el episodio de la temporada 2 "El cobarde más grande del mundo".
- La ley de Burke : como Peter Barrows, el hijo de un financiero asesinado en el episodio de la temporada 1 "¿Quién mató a su nombre?"
- The Challengers - anfitrión
- Happening (1968-1969) - productor
- Se necesitan dos (1997) - anfitrión
- El factor Krypton (1981) - anfitrión
- Lassie (1966) - como JH Alpert en el episodio "The Untamed Land"
- Enlaces perdidos (1964) - anfitrión
- Miss Teen USA (1988, 1991-1993) - presentadora
- Miss Universo (1990-1993) - presentadora
- Miss USA (1989-1993) - anfitriona
- Nochevieja Rockin 'Eve (1972–2004) - anfitrión, (2006–2012) - coanfitrión, productor
- Perry Mason , (1966) Temporada 9, episodio 30, "El caso del desvanecimiento final"
- El objeto es (1963-1964) - anfitrión
- The Partridge Family , estrella invitada, temporada 1, episodio 13, Star Quality
- Pyramid - anfitrión (1973-1988), invitado ( The $ 25,000 Pyramid , 1970; Pyramid , 2002)
- El espectáculo de los sábados por la noche Beech-Nut (1958-1960) - anfitrión
- Scattergories - anfitrión
- Stoney Burke (1963) - Sargento. Andy Kincaid en el episodio "Kincaid"
- Bloopers & Practical Jokes de TV : coanfitrión, productor
- Dónde está la acción (1965-1967) - anfitrión
- ¡Escuadrón de policía! él mismo, episodio Testimony of Evil (Dead Men Don't Laugh)
- Líneas ganadoras - anfitrión
- The Fresh Prince of Bel-Air - él mismo (dos episodios)
Álbumes
- Dick Clark, 20 años de Rock N 'Roll (Buddah Records) (1973)
- Rock, Roll & Remember, vol. 3 (CSP) (1983)
- Dick Clark presenta Bloopers sin censura de Radio (Atlántico) (1984)
Honores y premios
Clark recibió los siguientes premios:
- Premios Emmy (1979, 1983, 1985 y 1986)
- Broadcast Pioneers of Philadelphia Person of the Year (1980)
- Premio Daytime Emmy Lifetime Achievement Award (1994)
- Premio Peabody (1999)
- Paseo de la fama de Hollywood (1976)
- Salón de la fama de la radio nacional (1990) [69]
- Salón de la fama de la revista Broadcasting (1992)
- Broadcast Pioneers of Philadelphia Hall of Fame (1992)
- Salón de la fama de la televisión (1992)
- Salón de la fama del rock and roll (1993)
- Leyendas de Disney (2013)
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web personal / de radio de Dick Clark
- Producciones Dick Clark
- Documentos de Dick Clark en la Universidad de Syracuse
- Dick Clark en el Salón de la Fama de la Radio Nacional
- Dick Clark en IMDb
- Dick Clark en la base de datos de películas de TCM
- Dick Clark en Find a Grave
- "Dick Clark" . Salón de la Fama del Rock and Roll .
- Dick Clark en el directorio del Paseo de la Fama de Hollywood
- Serie de historietas del periódico Rock, Roll and Remember de Dick Clark
- Dick Clark entrevistado en Pop Chronicles (grabado el 11 de marzo de 1968 )
- "Dick Clark recogió noticias y comentarios" . The New York Times .
- Página web de Broadcast Pioneers of Philadelphia
- Dick Clark en Las entrevistas: una historia oral de la televisión
- Archivo del FBI sobre Dick Clark
- Revisión de Reuters del documental de 2008 The Wages of Spin [2]
Premios y logros | ||
---|---|---|
Precedido por Richard Dawson | Premio Daytime Emmy a la mejor presentadora de programas de juegos 1979 | Sucedido por Peter Marshall |
Precedido por Bob Barker | Premio Emmy diurno al mejor presentador de programas de juegos 1985–1986 | Sucedido por Bob Barker |
Oficinas de medios | ||
Precedido por la posición creada | Anfitrión de la pirámide 1973–1988 | Sucedido por John Davidson |
Precedido por la posición creada | Productor ejecutivo / presentador de Nochevieja Rockin 'Eve 1973-2012 Trabajó junto a: Regis Philbin (2005; como productor ejecutivo) Ryan Seacrest (2006-12; como presentador) | Sucedido por Ryan Seacrest |
Precedido por Alan Thicke | Miss EE.UU. anfitrión 1989-1993 | Sucedido por Bob Goen |
Precedido por John Forsythe | Miss Universo anfitrión 1990-1993 | Sucedido por Bob Goen |
Precedido por Tony Mammarella | American Bandstand anfitrión 1956-1989 | Sucedido por David Hirsch |