Dinosaur Jr. es una banda de rock estadounidense formada en Amherst, Massachusetts , en 1984, originalmente llamada simplemente Dinosaur hasta que cuestiones legales obligaron a cambiar de nombre.
Dinosaurio Jr. | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Dinosaurio (1984-1987) |
Origen | Amherst, Massachusetts , Estados Unidos |
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Sitio web | dinosaurjr |
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La banda fue fundada por J Mascis (guitarra, voz, compositor principal), Lou Barlow (bajo, voz) y Murph (batería). Después de tres álbumes en sellos independientes , la banda se ganó la reputación de ser una de las influencias formativas del rock alternativo estadounidense . [1] [2] La tensión creativa llevó a Mascis a despedir a Barlow, quien más tarde formó Sebadoh y Folk Implosion . Su reemplazo, Mike Johnson , se incorporó a tres álbumes de grandes discográficas. Murph finalmente renunció, con Mascis asumiendo las tareas de batería en los álbumes de la banda antes de que el grupo se disolviera en 1997. La formación original se reformó en 2005, lanzando cinco álbumes a partir de entonces. [3]
La voz arrastrada de Mascis y el sonido distintivo de la guitarra, que se remonta al rock clásico de los sesenta y setenta y se caracteriza por el uso extensivo de retroalimentación y distorsión , fueron muy influyentes en el movimiento del rock alternativo de los noventa. [4]
Historia
Formación
Mascis y Barlow jugaron juntos, en la batería y la guitarra, respectivamente, en el punk hardcore banda herida profunda , formada en 1982, mientras que el par asistían a la escuela secundaria en el oeste de Massachusetts . [5] Después de la escuela secundaria, comenzaron a explorar música más lenta pero aún agresiva, como Black Sabbath , The Replacements y Neil Young . El amigo de la universidad de Mascis, Gerard Cosloy, le presentó a bandas de pop con influencias psicodélicas como Dream Syndicate , que Mascis a su vez le mostró a Barlow. Barlow explicó: "Nos encantaba el speed metal ... y nos encantaban las cosas débiles y tintineantes ". [6]
Deep Wound se disolvió a mediados de 1984. Cosloy había abandonado la Universidad de Massachusetts Amherst para concentrarse en dirigir su sello discográfico independiente, Homestead Records , y le prometió a Mascis que, si hacía un disco, Homestead lo lanzaría. Mascis escribió varias canciones por sí mismo y se las mostró a Barlow, a quien le ofreció el puesto de bajista. Barlow dijo que las canciones "eran jodidamente brillantes ... estaban mucho más allá. Todavía me gustaban las canciones de dos acordes y cosas básicas como 'Estoy tan triste'. Mientras yo estaba realmente metido en mi propia pequeña tragedia, J estaba operando en todo este otro panorama ". Mascis reclutó al vocalista Charlie Nakajima, también antes de Deep Wound, y al baterista Emmett Patrick Murphy, también conocido como Murph, para completar la banda. Mascis explicó el concepto detrás del grupo como "país que sangra los oídos". [7]
La banda se llamó inicialmente Mogo, y tocó su primer show en el campus de la Universidad de Massachusetts Amherst en la primera semana de septiembre de 1984. Sin embargo, Nakajima usó la actuación para lanzar una extensa diatriba anti-policía. Mascis estaba tan consternado por el comportamiento de Nakajima en el programa que disolvió el grupo al día siguiente. Unos días después, Mascis invitó a Barlow y Murph a formar una nueva banda sin decírselo a Nakajima. "Yo era demasiado cobarde para echarlo, exactamente", admitió Mascis más tarde. "Comunicarse con la gente ha sido un problema constante en la banda". El trío se llamó a sí mismo Dinosaurio, y Mascis y Barlow asumieron las funciones vocales principales. [8]
Dinosaurio
Mascis aceptó la oferta de Cosloy de lanzar un álbum y Dinosaur grabó su álbum debut por $ 500 en un estudio casero en el bosque a las afueras de Northampton, Massachusetts . [9] Su álbum debut, Dinosaur , fue lanzado en 1985. Mascis escribió todas las canciones. Mascis hizo las voces con su característico acento nasal que a menudo se compara con el cantante Neil Young. [10] Mascis cantaría la mayoría o todas las voces principales en todos sus lanzamientos posteriores. El álbum no tuvo mucho impacto comercial o crítico: vendió solo alrededor de 1.500 copias en su primer año y fue ignorado en gran medida por la mayoría de la prensa musical. [10]
Después del lanzamiento del disco, Dinosaur solía viajar a la ciudad de Nueva York para realizar espectáculos. En uno de sus shows, la banda de rock alternativo con sede en Nueva York, Sonic Youth , al principio no se impresionó con la primera actuación de dinosaurios que vieron, pero después de verlos tocar varios meses después, se acercó a la banda y se declaró fanáticos. [11] Sonic Youth invitó a Dinosaur a unirse a ellos en una gira por el noreste de Estados Unidos y el norte del medio oeste en septiembre de 1986.
Estás viviendo sobre mí
Dinosaur grabó gran parte de su segundo álbum, You're Living All Over Me , con Wharton Tiers, ingeniero de Sonic Youth, en Nueva York. Durante el proceso de grabación, surgió tensión entre Mascis y Murph porque Mascis tenía ideas muy específicas para las partes de batería. Barlow recordó: "J controlaba cada golpe de tambor de Murph ... Y Murph no podía manejar eso. Murph quería matar a J durante mucho tiempo". [12] Gerard Cosloy estaba emocionado por el álbum completo, pero se sintió devastado cuando Mascis le dijo que la banda lo lanzaría en SST Records, con sede en California . Mascis se mostró reacio a firmar un contrato de dos álbumes con Homestead, pero Cosloy se sintió traicionado: "No había forma de que no pudiera tomármelo como algo personal". [4] Después de la finalización del álbum, Mascis se mudó a Nueva York, dejando al resto de la banda sintiéndose alienado. [13]
You're Living All Over Me fue lanzado en 1987; Las primeras copias del disco en el área de Boston fueron empaquetadas con la cinta Weed Forestin ' , el primer lanzamiento del proyecto paralelo de Barlow, Sebadoh . El álbum recibió mucha más atención en la comunidad indie-rock que el debut. Barlow también compuso dos canciones: "Lose", de influencia hardcore, y un collage sonoro acústico titulado "Poledo" que anticipó su trabajo con Sebadoh .
Inmediatamente después del lanzamiento de You're Living All Over Me , un supergrupo llamado Dinosaurs (con ex miembros de Country Joe and the Fish , Quicksilver Messenger Service , Hot Tuna , Grateful Dead y Jefferson Airplane ) demandó a Dinosaur por el uso del nombre, lo que provocó la adición de "Jr." [14]
La partida de Bug y Barlow
Dinosaur Jr. tuvo un gran avance en el Reino Unido con su single debut para Blast First , " Freak Scene ", en 1988, [15] una versión con letras censuradas que se emitió para el consumo de radio. Alcanzó el número 4 en la lista independiente del Reino Unido, permaneciendo en la lista durante 12 semanas. [16] El tercer álbum de la banda, Bug , siguió poco después, alcanzando el número 1 en la lista independiente del Reino Unido y pasando 38 semanas en la lista. [16] La primera posición de la banda en las listas de singles del Reino Unido llegó en 1989 con su versión de " Just Like Heaven " de The Cure .
Bug era similar en estilo musical a You're Living All Over Me , con el contraste entre los instrumentos extremadamente distorsionados y las partes vocales melódicas intactas, al igual que la mezcla única de influencias musicales de la banda. Sin embargo, esta vez, había aún más melodía y las estructuras de las canciones eran más convencionales. Mascis estaba exhibiendo un control aún más estricto sobre el sonido de la banda, cantando la voz principal en todas las canciones menos una y componiendo las partes para que Murph y Lou las tocaran. La única voz principal de Barlow estaba en la pista final del álbum, con una pista de acompañamiento con ruido de rock saturado y Barlow gritando "¿Por qué no te gusto?"
Mascis ha descrito a Bug como su menos favorito de los álbumes de la banda. En una entrevista en 2005, después de que se reformara la formación original, dijo: " Bug es el que menos me gusta de todos nuestros discos. Me gustan algunas de las canciones, pero no sé, creo que realmente no me gusta el ambiente. de ella ". [17]
A pesar del éxito del álbum, la tensión entre Mascis y Barlow comenzó a interferir con la productividad de la banda, y en 1989, después de una gira en apoyo de Bug , Barlow fue expulsado de la banda. Barlow ahora centró toda su atención en el antiguo proyecto paralelo Sebadoh . "The Freed Pig", la pista de apertura de Sebadoh III de 1991 , documenta la frustración de Barlow con Mascis y la sensación de ser tratado mal en Dinosaur Jr.
Mientras tanto, la banda se embarcó en una gira por Australia con Donna Dresch reemplazando a Barlow. En 1990, la banda lanzó un nuevo single, " The Wagon " en Sub Pop , su primer lanzamiento desde la partida de Barlow. El sencillo contó con una formación de corta duración que incluía al guitarrista Don Fleming y al baterista Jay Spiegel de la banda Gumball , además de Mascis y Murph.
Años de la etiqueta principal
A pesar de la agitación de la formación en curso, Dinosaur Jr. firmó con Sire Records en 1990. Hicieron su debut con el sello principal Green Mind en 1991. El nuevo disco era prácticamente un álbum en solitario de J Mascis, con Murph tocando la batería en solo unas pocas canciones, como así como contribuciones mínimas de Fleming y Spiegel, quienes estaban fuera de la banda cuando se lanzó el álbum. Mascis, cuyo primer instrumento fue una batería, grabó muchas de las partes de la batería por sí mismo, superponiendo las diversas partes instrumentales a través de la sobregrabación.
Para propósitos de gira, Mascis primero agregó a Van Conner , y luego a Mike Johnson para manejar las partes de bajo y se embarcó en varias giras para apoyar a Green Mind , con actos de apoyo que incluían a Nirvana . En 1991, Sire Records lanzó un EP titulado Whatever's Cool with Me que presentaba caras B antiguas junto con una nueva pista. En 1992, la banda formó parte del Rollercoaster Tour , un paquete turístico basado en el exitoso festival Lollapolooza , que contó con The Jesus and Mary Chain , My Bloody Valentine y Blur .
La banda encontró sus shows en vivo bien recibidos en el cambiante clima musical de principios de la década de 1990, y decidió grabar nuevo material con la nueva formación. Esta vez, las sesiones de grabación fueron con la participación total de Murph y Johnson, con el primero tocando la mayor parte de la batería y el último tocando todas las partes del bajo, cantando voces de armonía e incluso contribuyendo con algunos solos de guitarra. [ cita requerida ] Este material representó la cima del éxito comercial de la banda, con el sencillo "Start Choppin '" alcanzando el top 20 en el Reino Unido, y el álbum que siguió, Where You Been , alcanzando el top 10 del Reino Unido y el top de EE. UU. 50. La pista de apertura, "Out There", tenía un video de acompañamiento y fue transmitida en MTV por un corto tiempo, ya que el programa 120 Minutes todavía era popular como un programa de video "alternativo" nocturno. Aunque el nuevo material era más accesible que los álbumes de los años 80 de la banda, en términos de reproducción representó un retorno parcial al sonido más desenfrenado del trío de poder de la formación original.
Murph dejó la banda después de una gira para Where You Been y fue reemplazado para los shows en vivo de la banda por George Berz, dejando a Mascis como el único miembro original restante. Sin embargo, los álbumes posteriores de la banda serían grabados principalmente por J Mascis por su cuenta, tocando todo excepto el bajo y algunas de las voces de armonía, que continuaron siendo manejadas por Mike Johnson. El éxito comercial continuó con Without a Sound de 1994 , que se ubicó bien en las listas de álbumes de Estados Unidos y Reino Unido. Después de Hand It Over de 1997 , Mascis finalmente retiró el nombre de Dinosaur Jr., y la última presentación en vivo del grupo fue una aparición en el programa de entrevistas estadounidense The Jenny Jones Show . [18] En 1999, Mascis lanzó el primero de dos álbumes en solitario bajo el nombre de J Mascis + The Fog .
Reunión de 2005 en adelante
Los comienzos de una distensión Mascis-Barlow comenzaron a mediados de los 90 cuando Mascis comenzó a presentarse en los shows de Sebadoh . "Creo que era consciente de la cantidad de mierda que estaba hablando de él", señaló Barlow en una entrevista de 2005, "pero no creo que realmente haya perseguido nada de eso. Una de las cosas que realmente desencadenó esto, para que finalmente dijera, 'Oye, ya sabes, tal vez esto podría funcionar', fue cuando me di cuenta de que tal vez J no me guardaba ningún tipo de rencor porque no le agradaba. Estaba pensando, tal vez simplemente no se dio cuenta de lo que había hecho, o tal vez no estaba realmente consciente de cuánto me había lastimado en realidad. Y cuando comencé a darme cuenta de eso, se volvió más humano para mí ". [19]
En 2002, los dos compartieron el escenario para dos espectáculos en Londres, con Barlow cantando I Wanna Be Your Dog junto con Mascis, Ron Asheton , Scott Asheton y Mike Watt , quienes habían estado interpretando canciones de Stooges como "Asheton, Asheton, Mascis y Watt ". [20]
Mascis recuperó los derechos maestros de los primeros tres álbumes de la banda de SST en 2004, y organizó su reedición en Merge a principios de 2005. Más tarde ese año, él y Barlow compartieron el escenario en un espectáculo benéfico para el autismo en Smith College organizado por la madre de Barlow en Northampton. , Massachusetts , y tocaron juntos como Deep Wound después de que Mascis y Sebadoh completaran sus respectivos sets. [21]
Después de las reediciones en 2005, Mascis, Barlow y Murph finalmente se reunieron para tocar en The Late Late Show con Craig Ferguson el 15 de abril de 2005, y en junio de ese año iniciaron una gira por Europa. Mientras actuaba en la ciudad de Nueva York en 2006, gran parte del equipo de la banda fue robado mientras estaba almacenado fuera de su hotel y aún no se ha recuperado. [22] Los miembros de la banda estuvieron más tarde entre los curadores del festival All Tomorrow's Parties de 2006 .
En 2007, los miembros originales de Dinosaur Jr. lanzaron Beyond en Fat Possum Records , su primer álbum de material nuevo como trío desde Bug en 1988. Fue recibido con elogios de la crítica, con una calificación de 8.4 de Pitchfork Media [23] y obteniendo resultados positivos. reseñas de la prensa musical en su conjunto. Se consideró algo así como una paradoja sónica en el sentido de que, a pesar de que presentaba a los miembros originales que produjeron "dos discos tan empapados de ruido que todavía suenan como ataques auditivos décadas después de su lanzamiento original", sónicamente se parecía a los principales lanzamientos de sellos discográficos de la década de 1990 en tanto los valores de producción como la gama estilística. [24] Por otro lado, aunque el sonido no era tan extremo como el de los álbumes de la década de 1980 de la formación original, sí presentaba una sensación mucho más grande, más desenfrenada y más en vivo que sus álbumes de la década de 1990, aunque el bajo de Barlow era notablemente más silencioso que en los viejos dias. Barlow dejó su huella en la música de otras maneras: por primera vez desde You're Living All Over Me , contribuyó a la composición. El álbum tuvo un gran éxito comercial, debutando en el Billboard 200 en el número 69 en su primera semana.
En febrero de 2009, la banda firmó con el sello independiente Jagjaguwar . [25] El primer lanzamiento de la banda en el nuevo sello se tituló Farm y se lanzó el 23 de junio de 2009. [26] Murph dijo que el álbum fue grabado en la casa de Mascis y que marca el regreso a la era más pesada, Where You Been LP. [27] El álbum fue lanzado con críticas positivas. Para promocionar el álbum, la banda tocó la canción principal de Farm , "Pieces", en Late Night with Jimmy Fallon el 25 de junio de 2009. [28]
Dinosaur Jr. lanzó su segundo álbum para Jagjaguwar, I Bet on Sky , en septiembre de 2012, con críticas favorables. [29]
En diciembre de 2015, Murph confirmó que la banda había entrado en el estudio para comenzar a trabajar en su seguimiento de I Bet on Sky . [30] El álbum Give a Glimpse of What Yer Not fue lanzado el 5 de agosto de 2016 en Jagjaguwar. [31]
En febrero de 2019, la canción "Over Your Shoulder" del álbum de 1994 de la banda Without a Sound alcanzó el número 18 en las listas de Billboard de Japón . Se sospecha que la causa es el uso de la canción en el programa de televisión japonés llamado Gachinko Fight Club . [32]
En febrero de 2021, la banda anunció su duodécimo álbum Sweep It Into Space , que fue lanzado el 23 de abril de 2021. El álbum estaba originalmente programado para su lanzamiento a mediados de 2020, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . [33] [34] El álbum fue precedido por el sencillo "I Ran Away" el 23 de febrero de 2021, con un video musical de la canción que se lanzó el 3 de marzo de 2021. El segundo sencillo, "Garden", fue lanzado con un video musical el 31 de marzo de 2021. La banda anunció que una gira por Norteamérica en 2021 para apoyar el álbum estaba planeada para comenzar en septiembre de 2021 y concluiría en febrero de 2022. [35]
Estilo e influencias musicales
Dinosaur Jr ha sido descrito como rock alternativo , [36] [37] indie rock [37] [38] [39] y noise rock , [40] [41] también noise pop , [36] hardcore punk (primeros álbumes), [42] y grunge (principios de los noventa). [43] [44] [45]
Dinosaur Jr. se considera una banda de rock alternativo; sin embargo, el estilo musical de la banda, en comparación con sus contemporáneos underground en la década de 1980, difería de varias maneras. Esto incluyó la influencia del rock clásico en la música de la banda, su uso de la retroalimentación, el volumen extremo y la dinámica silenciosa y ruidosa, y la voz ronca del líder Mascis. [46] Una característica del estilo vocal de Mascis es el uso frecuente de alevines vocales . Gerald Cosloy, director de Homestead Records, resumió la música de la banda: "Era su propio híbrido extraño. ... No era exactamente pop, no era exactamente punk rock, era completamente lo suyo". [9]
Mascis escuchó a artistas de rock clásico como los Rolling Stones y los Beach Boys , cuyos elementos se incorporaron al sonido de Dinosaur Jr. [47] Además, Mascis también era fanático de muchas bandas de punk y hardcore como The Birthday Party , y con frecuencia ha señalado a Nick Cave como una influencia. Los miembros de Dinosaur Jr.también combinaron elementos de hardcore punk y noise rock en sus canciones, que a menudo presentaban una gran cantidad de comentarios, distorsión y volumen extremo. [42] Cuando la cinta maestra de You're Living All Over Me llegó a SST, el gerente de producción del sello notó que el nivel de la cinta era tan alto que distorsionaba; sin embargo, Mascis confirmó que era la forma en que quería que sonara el álbum. [48]
Al igual que en el trabajo de guitarra de Mascis, las líneas de bajo de Barlow, con sus acordes rápidos alternados fuertemente distorsionados y bajos pulverizantes, se basan en gran medida en su pasado incondicional y en músicos como Lemmy de Motörhead y Johnny Ramone . "Johnny Ramone es mi héroe. Quería hacer ese sonido rítmico como si estuviera tocando la guitarra con los Ramones. Y descubrí que obtenía un sonido más grande rasgueando más arriba del mástil". [49] [50]
La voz de Mascis es otra característica distintiva de la música de Dinosaur Jr. Atribuyó su "acento suave y quejumbroso", lo opuesto al "ladrido" del hardcore punk, [9] a artistas como John Fogerty y Mick Jagger . [51] Su estilo también se parecía al de Neil Young, pero Mascis lo cuestionó, y luego comentó: "Eso se puso molesto, ser comparado todo el tiempo". [10] Su acento personificó el espíritu más relajado y la actitud relajada de la banda; El autor Michael Azerrad dijo que "incluso Mascis parecía alejado de los sentimientos que estaba transmitiendo en la música". [52]
Legado
En una revisión de la BBC de sus álbumes reeditados, You're Living All Over Me y Bug , Zoe Street los llamó "terriblemente adelantados a su tiempo". [53] El Seattle Times los llamó "una de las bandas más influyentes del post-punk". [54]
La música de Dinosaur Jr ha influido en muchos otros músicos como Kurt Cobain , [55] Tad , [55] y Kurt Vile . [56]
Su álbum You're Living All Over Me ha sido llamado posiblemente "el primer álbum perfecto de indie rock". [57] Spin lo nombró uno de "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985-2014)". [58] Pitchfork colocó el álbum en el número 40 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. [59]
Miembros de la banda
Miembros actuales
| Miembros anteriores
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Discografia
- Dinosaurio (1985)
- Estás viviendo sobre mí (1987)
- Insecto (1988)
- Mente verde (1991)
- Dónde has estado (1993)
- Sin sonido (1994)
- Entregarlo (1997)
- Más allá (2007)
- Granja (2009)
- Apuesto por el cielo (2012)
- Dale un vistazo a lo que no eres (2016)
- Barrerlo al espacio (2021)
Filmografia
- 2020 Freakscene - La historia de Dinosaur Jr. Documental. Dir .: Philipp Reichenheim
Referencias
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enlaces externos
- Sitio oficial de Dinosaur Jr.
- Discografía de Dinosaur Jr. en Discogs