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Este artículo trata sobre la pantalla. Para otros usos, consulte Diorama (desambiguación) .
Cerca de un diorama de tamaño natural del pueblo Monpa en el Museo Jawaharlal Nehru, Itanagar , Arunachal Pradesh , India
El diorama de gorilas de montaña del Exhibition Lab en el Museo Americano de Historia Natural en la ciudad de Nueva York .

La palabra diorama / ˌ d aɪ ə r ɑː m ə / puede referirse o bien a un dispositivo de teatro móvil del siglo 19, o, en el uso moderno, una de tamaño completo tridimensional o modelo en miniatura, a veces encerrado en un escaparate de vidrio para un museo. Dioramas se construyen a menudo por los aficionados como parte de pasatiempos relacionados, tales como el modelado de vehículos militares , cifra de modelado en miniatura , o aeromodelismo . [ cita requerida ]

Etimología [ editar ]

La palabra "diorama" se originó en 1823 como un tipo de dispositivo de visualización de imágenes, del francés en 1822. La palabra significa literalmente "a través de lo que se ve", del griego di- "a través de" + orama "lo que se ve , una vista". El diorama fue inventado por Louis Daguerre y Charles Marie Bouton , exhibido por primera vez en París en julio de 1822 y en The Diorama, Regent's Park el 29 de septiembre de 1823. [ cita requerida ] El significado de "réplica a pequeña escala de una escena, etc." es de 1902. [1]

El diorama de Daguerre y Bouton consistía en una pieza de material pintado por ambos lados. Cuando se ilumina desde el frente, la escena se mostraría en un estado y al cambiar a la iluminación desde atrás se vería otra fase o aspecto. Las escenas a la luz del día cambiaban a la luz de la luna, un tren que viajaba por una vía se estrellaba o se mostraba un terremoto en las imágenes de antes y después.

El diorama moderno [ editar ]

Diorama de construcción de torres de enfriamiento

La comprensión popular actual del término "diorama" denota una réplica o modelo a escala parcialmente tridimensional, de tamaño completo, de un paisaje que típicamente muestra eventos históricos, escenas de la naturaleza o paisajes urbanos, con fines educativos o de entretenimiento.

Uno de los primeros usos de los dioramas en un museo fue en Estocolmo , Suecia , donde se inauguró el Museo Biológico en 1893. Tenía varios dioramas, en tres pisos. También fueron implementados por el Museo Nacional Grigore Antipa de Bucarest Rumania y constituyeron una fuente de inspiración para muchos museos importantes del mundo (como el Museo de Historia Natural de Nueva York y el Gran Museo Oceanográfico de Berlín) [referencia abajo].

Miniaturas [ editar ]

Los dioramas en miniatura suelen ser mucho más pequeños y utilizan modelos a escala y paisajismo para crear escenas históricas o ficticias. Un diorama basado en un modelo a escala de este tipo se utiliza, por ejemplo, en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago para mostrar ferrocarriles . Este diorama emplea una escala de ferrocarril modelo común de 1:87 ( escala HO ). Los dioramas aficionados a menudo usan escalas como 1:35 o 1:48.

Un ejemplo temprano y excepcionalmente grande fue creado entre 1830 y 1838 por un oficial del ejército británico. William Siborne , y representa la Batalla de Waterloo alrededor de las 7.45 pm, el 18 de junio de 1815. [2] El diorama mide 8,33 por 6 metros (27,3 por 19,7 pies) y utilizó alrededor de 70.000 modelos de soldados en su construcción. Ahora forma parte de la colección del Museo Nacional del Ejército de Londres. [3]

Sheperd Paine , un destacado aficionado, popularizó el moderno diorama en miniatura a partir de la década de 1970. [ cita requerida ]

Dioramas de tamaño completo [ editar ]

Un diorama en el Museo de Historia Natural de Milán (Italia)

Los dioramas de los museos modernos se pueden ver en la mayoría de los principales museos de historia natural. Por lo general, estas pantallas usan un plano inclinado para representar lo que de otro modo sería una superficie nivelada, incorporan un fondo pintado de objetos distantes y, a menudo, emplean una perspectiva falsa, modificando cuidadosamente la escala de los objetos colocados en el plano para reforzar la ilusión a través de la percepción de profundidad.en el que los objetos de idéntico tamaño del mundo real colocados más lejos del observador parecen más pequeños que los más cercanos. A menudo, el fondo o el cielo pintado distante se pintará sobre una superficie curva continua para que el espectador no se distraiga con las esquinas, las costuras o los bordes. Todas estas técnicas son medios para presentar una vista realista de una gran escena en un espacio compacto. Una fotografía o vista de un solo ojo de tal diorama puede ser especialmente convincente, ya que en este caso no hay distracción por la percepción binocular de profundidad.

Usos [ editar ]

Un diorama a escala 1/700 del portaaviones japonés Hiryū basado en la foto de la izquierda capturada durante la Batalla de Midway.

Se pueden usar dioramas en miniatura para representar escenas de eventos históricos. Un ejemplo típico de este tipo son los dioramas que se pueden ver en el Museo de la Resistencia de Noruega en Oslo , Noruega .

Los paisajes construidos alrededor de modelos de ferrocarriles también pueden considerarse dioramas, aunque a menudo tienen que comprometer la precisión de la escala para obtener mejores características operativas.

Los aficionados también construyen dioramas de eventos históricos o cuasihistóricos utilizando una variedad de materiales, incluidos modelos de plástico de vehículos militares, barcos u otros equipos, junto con figuras a escala y paisajismo.

En el siglo XIX y principios del XX, la construcción de dioramas de barcos de vela había sido una artesanía popular entre los marineros. La construcción de un diorama en lugar de un modelo normal tenía la ventaja de que en el diorama, el modelo estaba protegido dentro del marco y podía guardarse fácilmente debajo de la litera o detrás del baúl. Hoy en día, estos dioramas de veleros antiguos son valiosos objetos de colección.

Un diorama genealógico para un proyecto de clase de la escuela primaria; el sujeto presentado es un bisabuelo materno del estudiante

Uno de los dioramas más grandes jamás creados [ cita requerida ] fue un modelo de todo el estado de California construido para la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 y que durante mucho tiempo estuvo instalado en el Ferry Building de San Francisco .

Los dioramas se utilizan ampliamente en el sistema educativo estadounidense , principalmente en las escuelas primarias y secundarias. A menudo se hacen para representar eventos históricos, biomas ecológicos , escenas culturales o para representar visualmente la literatura. Por lo general, están hechos de una caja de zapatos y contienen un trampantojo de fondo en contraste con modelos bidimensionales o tridimensionales en primer plano.

Dioramas históricos [ editar ]

Los dioramas de Daguerre y Bouton [ editar ]

Plano del edificio Diorama, Londres 1823, por A. Pugin y J. Morgan (ilustración reproducida de Gernsheim 1968, p 21)

El Diorama fue un entretenimiento popular que se originó en París en 1822. Una alternativa al también popular " Panorama " ( pintura panorámica ), el Diorama fue una experiencia teatral vista por un público en un teatro altamente especializado. Hasta 350 clientes se presentarían para ver una pintura de paisaje que cambiaría su apariencia de manera sutil y dramática. La mayoría se pondría de pie, aunque se proporcionaron asientos limitados. El espectáculo duró de 10 a 15 minutos, después de lo cual toda la audiencia (en un enorme plato giratorio) rotaría para ver una segunda pintura. Los modelos posteriores del teatro Diorama incluso llevaron a cabo una tercera pintura.

El tamaño del proscenio era de 24 pies (7,3 m) de ancho por 21 pies (6,4 m) de alto (7,3 metros x 6,4 metros). Cada escena fue pintada a mano sobre lino, que se hizo transparente en áreas seleccionadas. Una serie de estos paneles de lino de varias capas se dispusieron en un túnel profundo y truncado, luego se iluminaron con la luz solar redirigida a través de tragaluces, pantallas, contraventanas y persianas de colores. Dependiendo de la dirección y la intensidad de la luz hábilmente manipulada, la escena parecería cambiar. El efecto fue tan sutil y finamente interpretado que tanto los críticos como el público quedaron asombrados, creyendo que estaban frente a una escena natural.

Los inventores y propietarios del Diorama fueron Charles-Marie Bouton (1781-1853), un pintor trovador que también trabajó en el Panorama con Pierre Prévost, y Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), ex decorador, fabricante de espejos, pintor de Panoramas, y diseñador y pintor de ilusiones escénicas teatrales. Más tarde, Daguerre co-inventó el daguerrotipo , el primer método de fotografía ampliamente utilizado .

Un segundo diorama en Regent's Park en Londres fue inaugurado por una asociación de hombres británicos (después de haber comprado cuadros de Daguerre) en 1823, un año después del debut del original de Daguerre en París. [4] El edificio fue diseñado por Augustus Charles Pugin . Bouton operó el diorama de Regent's Park desde 1930 hasta 1940, cuando fue asumido por su protegido, el pintor Charles-Caïus Renoux . [5]

El diorama de Regent's Park fue una sensación popular y generó imitaciones inmediatas. Artistas británicos como Clarkson Stanfield y David Roberts produjeron dioramas cada vez más elaborados (conmovedores) durante la década de 1830; Se agregaron efectos de sonido e incluso artistas vivos. Algunos "efectos típicos de los dioramas incluían noches de luna llena, nieve del invierno que se convierte en un prado de verano, arco iris después de una tormenta, fuentes iluminadas", cascadas, truenos y relámpagos y campanas que suenan. [6] Un diorama pintado por Daguerre se encuentra actualmente en la iglesia de la ciudad francesa Bry-sur-Marne , donde vivió y murió. [7] [8]

Exposiciones de diorama de Daguerre (RD Wood, 1993)

Lugares de exposición: París (Pa.1822-28): Londres (Lo.1823-32): Liverpool (Li.1827-32): Manchester (Ma.1825-27): Dublín (Du.1826-28): Edimburgo ( Ed.1828-36)

  • El Valle de Sarnen  :: (Pa.1822-23): (Lo.1823-24): (Li.1827-28): (Ma.1825): (Du.1826-27): (Ed. 1828-29 Y 1831)
  • El puerto de Brest  :: (Pa.1823): (Lo.1824-25 y 1837): (Li.1825-26): (Ma.1826-27): (Ed. 1834-35)
  • La Capilla de Holyrood  :: (Pa.1823-24): (Lo.1825): (Li.1827-28): (Ma.1827): (Du.1828): (Ed.1829-30)
  • La Capilla Roslin  :: (Pa.1824-25): (Lo.1826-27): (Li.1828-29): (Du.1827-28): (Ed.1835)
  • Las ruinas en la niebla  :: (Pa.1825-26): (Lo.1827-28): (Ed.1832-33)
  • The Village of Unterseen  :: (Pa.1826-27): (Lo.1828-29): (Li.1832): (Ed.1833-34 & 1838)
  • El pueblo de Thiers  :: (Pa.1827-28): (Lo.1829-30): (Ed. 1838-39)
  • The Mont St. Godard  :: (Pa.1828-29): (Lo.1830-32): (Ed.1835-36)

Los dioramas de Gottstein [ editar ]

Hasta 1968, Gran Bretaña contaba con una gran colección de dioramas. Estas colecciones se encontraban originalmente en el Museo del Royal United Services Institute , (anteriormente Banqueting House ), en Whitehall . Sin embargo, cuando el museo cerró, las diversas exhibiciones y sus 15 dioramas conocidos se distribuyeron a museos más pequeños en toda Inglaterra , algunos terminaron en Canadá y otros lugares. Estos dioramas fueron una creación del rico peletero Otto Gottstein (1892-1951) de Leipzig , un inmigrante judío de la Alemania de Hitler., quien era un ávido coleccionista y diseñador de figuras de modelos planos llamados flats. En 1930, la influencia de Gottstein se ve por primera vez en la Exposición Internacional de Leipzig, junto con los dioramas de Hahnemann de Kiel , Biebel de Berlín y Muller de Erfurt , todos mostrando sus propias figuras y las encargadas a Ludwig Frank en forma de diorama grande. En 1933, Gottstein abandonó Alemania y en 1935 fundó la British Model Soldier Society. Gottstein persuadió a sus amigos diseñadores y pintores tanto en Alemania como en Franciapara ayudar en la construcción de dioramas que representan eventos notables en la historia de Inglaterra. Pero debido a la guerra, muchas de las cifras llegaron incompletas a Inglaterra. La tarea de convertir las ideas de Gottstein en realidad recayó en sus amigos ingleses y en aquellos amigos que habían logrado escapar del continente. Dennis (Denny) C. Stokes, un talentoso pintor y creador de dioramas por derecho propio, fue el responsable de pintar los fondos de todos los dioramas, creando una unidad que se ve a lo largo de toda la serie. Denny Stokes recibió la supervisión general de los quince dioramas.

  1. El desembarco de los romanos bajo Julio César en el 55 a. C.
  2. La batalla de Hastings .
  3. El asalto de Acre . (Figuras de Muller.)
  4. La batalla de Crecy . (Figuras de Muller.)
  5. El campo del paño de oro .
  6. La reina Isabel revisando sus tropas en Tilbury .
  7. La batalla de Marston Moor .
  8. La batalla de Blenheim . (Pintado por Douchkine.)
  9. La batalla de Plessey .
  10. La batalla de Quebec . (Grabado por Krunert de Viena).
  11. La vieja guardia en Waterloo .
  12. La Carga de la Brigada Ligera .
  13. La batalla de Ulundi . (cifras de Ochel y Petrocochino, seudónimo de Paul Armont ).
  14. La batalla de Fleurs.
  15. Los desembarcos del Día D .

Krunert, Schirmer, Frank, Frauendorf, Maier, Franz Rieche y Oesterrich también participaron en la fabricación y diseño de figuras para los distintos dioramas. Krunert (un vienés), como Gottstein un exiliado en Londres, recibió el trabajo de grabar para 'La batalla de Quebec' . Desafortunadamente, la 'muerte de Wolfe' resultó ser inexacta y tuvo que ser rediseñada. Los nombres de la gran mayoría de los pintores empleados por Gottstein son en su mayoría desconocidos, la mayoría vivieron y trabajaron en el continente, entre ellos Gustave Kenmow, Leopold Rieche, L. Dunekate, M. Alexandre, A. Ochel, Honey Ray y, quizás, Gottstein. pintor superior, Vladimir Douchkine (un emigrado ruso que vivía en París). Douchkine fue el encargado de pintar dos figuras del duque de Marlborougha caballo para 'El diorama de Blenheim' , uno de los cuales se utilizó, el otro, siendo Gottstein el verdadero coleccionista, nunca se estrenó.

Denny Stokes pintó todos los fondos de todos los dioramas, Herbert Norris, el Diseñador de Vestuario Histórico, a quien el Dr. JF Lovel-Barnes presentó a Gottstein, fue el responsable del diseño de vestuario de los Antiguos Británicos , Normandos y Sajones , algunas de las figuras. de 'El campo del paño de oro' y las figuras isabelinas de 'La reina Isabel en Tilbury' . El Dr. JF Lovel-Barnes fue el mismo responsable de la 'Batalla de Blenheim'diorama, selección de figuras y disposición de la escena. Debido a la Segunda Guerra Mundial, cuando las figuras planas dejaron de estar disponibles, Gottstein completó sus ideas utilizando figuras de 20 mm de Greenwood y Ball. Con el tiempo, se agregó un decimoquinto diorama, utilizando estas figuras de 20 mm, este diorama que representa los 'aterrizajes del Día D' . Cuando se completaron todos los dioramas, se exhibieron a lo largo de una pared en el Museo del Royal United Services Institute . Cuando se cerró el museo, los quince dioramas se distribuyeron a varios museos e instituciones. El mayor número se encuentra en el Museo Glenbow , (130-9th Avenue, SE Calgary, Alberta, Canadá): RE: 'El desembarco de los romanos bajo Julio César en el 55 a. C. ',' La batalla de Crecy ',' La batalla de Blenheim ',' La vieja guardia en Waterloo ',' La carga de la brigada ligera en Balaclava '.

El estado de estos dioramas es de debate; John Garratt ( El mundo de los soldados modelo ) afirmó en 1968 que los dioramas "parecen haberse roto parcialmente y las figuras individuales se han vendido a coleccionistas". Según el Instituto Glenbow (Barry Agnew, Curador) "las cifras aún están en condiciones razonables, pero la base de yeso ha sufrido un deterioro considerable". Desafortunadamente, no hay fotografías disponibles de los dioramas. El diorama 'La batalla de Hastings' se encontraba en el Museo de la Ciudad Vieja, Hastings , y todavía se encuentra en condiciones razonables. Muestra a la caballería normanda cargando Senlac Hill hacia las líneas sajonas. '' El asalto de Acre ' está en el Museo de Artillería en la Rotonda,Woolwich . John Garratt, en la "Enciclopedia de modelos de soldados", afirma que "El campo de la tela de oro" estaba en posesión de la Real Escuela Militar de Música , Kneller Hall ; sin embargo, según el Curador, el diorama no estaba en su poder desde 1980, ni figura en su Libro de Adhesión, por lo que se desconoce el paradero de este diorama. [9]

El diorama de la Batalla de Ulundi se encuentra en el Museo del Regimiento de Staffordshire en Whittington cerca de Lichfield en Staffordshire, Reino Unido

Los dioramas de Frank Wong [ editar ]

El artista de San Francisco, California , Frank Wong (nacido el 22 de septiembre de 1932) creó dioramas en miniatura que representan el barrio chino de San Francisco de su juventud durante las décadas de 1930 y 1940. [10] En 2004, Wong donó siete miniaturas de escenas de Chinatown, tituladas "The Chinatown Miniatures Collection", a la Sociedad Histórica China de América (CHSA). [11] Los dioramas están en exhibición permanente en la Galería principal de CHSA: [10] [11] [12]

  1. "El Festival de la Luna"
  2. "Stand de lustrabotas"
  3. "Año Nuevo Chino"
  4. "Lavandería china"
  5. "Escena de Navidad"
  6. "Habitación individual"
  7. "Tienda de hierbas"

Documental [ editar ]

El cineasta de San Francisco, James Chan, está produciendo y dirigiendo un documental sobre Wong y el "paisaje cambiante de Chinatown" en San Francisco. [13] El documental se titula provisionalmente, "Barrio chino de Frank Wong". [10] [14]

Otros dioramas [ editar ]

Este diorama fotorrealista de la batalla de Midway se creó durante la Segunda Guerra Mundial sobre la base de la información disponible en ese momento.

Pintores de la era romántica como John Martin y Francis Danby fueron influenciados para crear cuadros grandes y muy dramáticos por los sensacionales dioramas y panoramas de su época. En un caso, la conexión entre la vida y el arte del diorama se volvió intensamente circular. El 1 de febrero de 1829, el hermano de John Martin, Jonathan, conocido como "Mad Martin", prendió fuego al techo de la catedral de York . Clarkson Stanfield creó una recreación en diorama del evento, que se estrenó el 20 de abril del mismo año; empleó un "fuego seguro" a través de una reacción química como efecto especial. El 27 de mayo, el fuego "seguro" resultó ser menos seguro de lo planeado: prendió un verdadero fuego en las telas pintadas del fuego de imitación,que quemó el teatro y todos sus dioramas.[15]

No obstante, los dioramas siguieron siendo populares en Inglaterra, Escocia e Irlanda durante la mayor parte del siglo XIX, hasta 1880.

Una versión a pequeña escala del diorama llamada Polyrama Panoptique podía mostrar imágenes en el hogar y se comercializó a partir de la década de 1820. [dieciséis]

Dioramas de historia natural [ editar ]

El diorama del oso en el Museo Finlandés de Historia Natural en Helsinki , Finlandia

Los dioramas de historia natural buscan imitar la naturaleza y, desde su concepción a fines del siglo XIX, tienen como objetivo "cultivar una reverencia por la naturaleza [con su] belleza y grandeza". [17] También se han descrito como un medio para preservar visualmente la naturaleza a medida que los diferentes entornos cambian debido a la participación humana. [18] Fueron extremadamente populares durante la primera mitad del siglo XX, tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, y más tarde dieron paso a la televisión, el cine y nuevas perspectivas sobre la ciencia. [19] [20]

Primer diorama de historia natural en la Exposición del Centenario de Filadelfia de 1876 creado por Martha Maxwell. Imagen estereográfica producida por Centennial Photographic Company

Al igual que los dioramas históricos, los dioramas de historia natural son una mezcla de elementos bidimensionales y tridimensionales. Lo que distingue a los dioramas de historia natural de otras categorías es el uso de taxidermia además de las réplicas en primer plano y el fondo pintado. El uso de la taxidermia significa que los dioramas de historia natural derivan no solo del trabajo de Daguerre, sino también del de los taxidermistas, que estaban acostumbrados a preparar especímenes para la ciencia o el espectáculo. Fue solo con los precursores de los dioramas (y, más tarde, los dioramas) que ambos objetivos se fusionaron. Los precursores de diorama populares fueron producidos por Charles Willson Peale , un artista interesado en la taxidermia, a principios del siglo XIX. Para presentar sus ejemplares, Peale "pintó cielos y paisajes en el dorso de las cajas que exhibían sus ejemplares de taxidermia".[21] A finales del siglo XIX, el Museo Británico celebró una exposición con aves de taxidermia colocadas sobre modelos de plantas.

El primer diorama de hábitat creado para un museo fue construido por el taxidermista Carl Akeley para el Museo Público de Milwaukee en 1889, [22] donde todavía se conserva. Akeley colocó a las ratas almizcleras de taxidermia en una recreación tridimensional de su hábitat de humedales con un fondo pintado realista. Con el apoyo del curador Frank M. Chapman , Akeley diseñó los populares dioramas de hábitat presentados en el Museo Americano de Historia Natural . Combinando el arte con la ciencia, estas exposiciones tenían como objetivo educar al público sobre la creciente necesidad de conservación del hábitat . El moderno laboratorio de exposiciones AMNHse encarga de la creación de todos los dioramas y entornos inmersivos en el museo. [23]

Una predecesora de Akeley, la naturalista y taxidermista Martha Maxwell creó un famoso diorama de hábitat para la primera Feria Mundial en 1876. El complejo diorama presentaba animales disecados en poses de acción realistas, agua corriente y perros de la pradera vivos. [24] Se especula que esta exhibición fue la primera de su tipo [fuera de un museo]. [24] Se dice que el trabajo de diorama pionero de Maxwell influyó en las principales figuras de la historia de la taxidermia que entraron en el campo más tarde, como Akeley y William Temple Hornaday . [24]

Pronto, vino la preocupación por la precisión. Grupos de científicos, taxidermistas y artistas realizarían expediciones para asegurar antecedentes precisos y recolectar especímenes, [25] aunque algunos serían donados por cazadores. [26] Los dioramas de historia natural alcanzaron la cima de su grandeza con la apertura del Salón Akeley de Mamíferos Africanos en 1936, [27] que presentaba animales grandes, como elefantes, rodeados de paisajes aún más grandes. [23] Hoy en día, varias instituciones reclaman diferentes dioramas notables. El Museo Público de Milwaukee todavía muestra el primer diorama del mundo, creado por Akeley; el Museo Americano de Historia Natural, en Nueva York, tiene lo que podría ser el diorama más grande del mundo: una réplica a tamaño real de una ballena azul; el Museo Biológico de Estocolmo , Suecia , es conocido por sus tres dioramas, todos creados en 1893 y todos en estado original; el Museo Powell-Cotton , en Kent, Reino Unido, es conocido por tener, sin cambios diorama más antigua del mundo tamaño de una habitación, construida en 1896.

Construyendo un diorama [ editar ]

Los dioramas de historia natural constan de 3 partes:

  1. El fondo pintado
  2. El primer plano
  3. Especímenes de taxidermia

Los preparativos para el fondo comienzan en el campo, donde un artista toma fotografías y esboza piezas de referencia. Una vez de vuelta en el museo, el artista debe representar el paisaje con el mayor realismo posible. El desafío radica en el hecho de que la pared utilizada es curva: esto permite que el fondo rodee la pantalla sin costuras que unan diferentes paneles. A veces, la pared también se curva hacia arriba para encontrarse con la luz de arriba y formar un cielo. Al tener una pared curva, todo lo que el artista pinte será distorsionado por la perspectiva; es trabajo del artista pintar de tal manera que minimice esta distorsión.

El primer plano se crea para imitar el suelo, las plantas y otros accesorios del paisaje. El suelo, las colinas, las rocas y los árboles grandes se crean con madera, malla de alambre y yeso. Los árboles más pequeños se utilizan en su totalidad o se replican mediante moldes. Los pastos y arbustos se pueden conservar en solución o secar para luego agregarlos al diorama. Los desechos del suelo, como la hojarasca, se recolectan en el sitio y se empapan en pasta de papel tapiz para su conservación y presentación en el diorama. El agua se simula con vidrio o plexiglás con ondas talladas en la superficie. Para que un diorama tenga éxito, el primer plano y el fondo deben fusionarse, por lo que ambos artistas deben trabajar juntos.

Los especímenes de taxidermia suelen ser la pieza central de los dioramas. Dado que deben entretener, además de educar, los especímenes se colocan en poses realistas, para transmitir una narrativa de la vida de un animal. Los animales más pequeños generalmente se hacen con moldes de goma y se pintan. Los animales más grandes se preparan haciendo primero una escultura de arcilla del animal. Esta escultura se realiza sobre el esqueleto real posado del animal, con referencia a moldes y medidas tomadas en el campo. Se prepara un maniquí de papel maché a partir de la escultura de arcilla y se cose la piel bronceada del animal al maniquí. Los ojos de cristal sustituyen a los reales.

Si un animal es lo suficientemente grande, el andamio que sostiene la muestra debe incorporarse al diseño y la construcción del primer plano.

Dioramas de Lego [ editar ]

Los dioramas de Lego son dioramas que se construyen a partir de piezas de Lego . Estos dioramas van desde pequeñas viñetas hasta grandes pantallas del tamaño de una mesa. El sitio web no afiliado de Lego AFOL The Brothers Brick es bien conocido por ser un medio para que los constructores de Lego muestren sus dioramas al mundo.

Ver también [ editar ]

  • Sociedad de modelado y conservación de armaduras
  • Cosmorama
  • Ciclorama
  • Aeropuerto modelo
  • Panorama en movimiento
  • Myriorama
  • Escena de Navidad
  • Figura modelo
  • Juguete
  • Soldado de juguete

Notas [ editar ]

  1. ^ Diorama - Origen e historia de la palabra - Diccionario de etimología en línea - Dictionary.com . Consultado el 1 de noviembre de 2011.
  2. ^ "Maqueta del campo de Waterloo con tropas posicionadas a las 19.45 horas, 18 de junio de 1815" . Museo del Ejército Nacional.
  3. ^ "Modelo de Waterloo del capitán Siborne" . Waterloo 200 .
  4. ^ Madera, R. Derek. "El diorama en Gran Bretaña por RD Wood: Introducción" . www.midley.co.uk . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  5. ^ Schaack-Millet, Marion (mayo de 2018). "L'Objet du mois— Un intérieur d'église et Le cloître de Saint-Sever près de Rouen " (PDF) . www.versailles.fr .
  6. ^ Lionel Lambourne, Pintura victoriana , Londres, Phaidon Press, 1999; pag. 156.
  7. ↑ (en francés) Todo sobre el diorama de Daguerre en Bry
  8. ^ (en francés) Sobre el diorama en el sitio web oficial de Bry
  9. ^ Revista de la sociedad británica de figuras planas : número uno - abril de 1986. Los dioramas de Gottstein - herencia plana de Inglaterra. Por Jan Redley.
  10. ^ a b c Guthrie, Julian. "Frank Wong recuerda la vida en Chinatown a través de dioramas en miniatura" . Crónica de San Francisco . Consultado el 26 de agosto de 2014 .
  11. ^ a b "Colección de miniaturas de Chinatown" . Sociedad Histórica China de América . Consultado el 26 de agosto de 2014 .
  12. ^ " Presentación de " Chinatown en miniatura "del artista Frank Wong" . Sociedad Histórica China de América . Consultado el 26 de agosto de 2014 .
  13. ^ "Barrio chino de Frank Wong" . Good Medicine Picture Company. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2014 . Consultado el 26 de agosto de 2014 .
  14. ^ "Frank Wong y sus miniaturas de Chinatown" . IMDB.com . Consultado el 26 de agosto de 2014 .
  15. ^ Lambourne, pág. 157.
  16. ^ Biblioteca de imágenes de ciencia y sociedad: las colecciones del Museo de Ciencias, el Museo Nacional del Ferrocarril y el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión
  17. ^ Stephen Christopher Quinn, Ventanas sobre la naturaleza: los dioramas del gran hábitat del Museo Americano de Historia Natural, Abrams, Nueva York, 2006; pag. 8.
  18. ^ Exposición de dioramas en el Museo de Historia Natural de Estados Unidos . Consultado el 4 de junio de 2013.
  19. ^ Stephen Christopher Quinn, Ventanas sobre la naturaleza: los dioramas del gran hábitat del Museo Americano de Historia Natural, Abrams, Nueva York, 2006; pag. 10.
  20. ^ Carla Yanni, Museos de la naturaleza: ciencia victoriana y la arquitectura de la exhibición, Princeton Architectural Press, Nueva York, p. 150.
  21. ^ Stephen Christopher Quinn, Ventanas sobre la naturaleza: los dioramas del gran hábitat del Museo Americano de Historia Natural, Abrams, Nueva York, 2006; pag. 13-14.
  22. ^ Stephen Christopher Quinn, Ventanas sobre la naturaleza: los dioramas del gran hábitat del Museo Americano de Historia Natural, Abrams, Nueva York, 2006; pag. 15.
  23. ^ a b Stephen Christopher Quinn, Windows on Nature: The Great Habitat Dioramas of the American Museum of Natural History, Abrams, Nueva York, 2006.
  24. ↑ a b c Robert Marbury (2014). Arte de la taxidermia . Artesano. pag. 21. ISBN 978-1-57965-558-7.
  25. ^ Stephen Christopher Quinn, Windows on Nature: The Great Habitat Dioramas of the American Museum of Natural History, Abrams, Nueva York, 2006, p. dieciséis.
  26. ^ Elizabeth Hanson, Atracciones de animales: naturaleza en exhibición en zoológicos estadounidenses, Princeton University Press, Princeton, 91.
  27. ^ Stephen Christopher Quinn, Windows on Nature: The Great Habitat Dioramas of the American Museum of Natural History, Abrams, Nueva York, 2006, p. 18.

Referencias [ editar ]

  • Helmut y Alison Gernsheim, LJM Daguerre, La historia del diorama y el daguerrotipo , Publicaciones de Dover, 1968.
  • Dioramas Muzeul National de Istorie Naturala Grigore Antipa [ enlace muerto ]

Enlaces externos [ editar ]

  • Ensayos de RD Wood sobre la historia temprana de la fotografía y el Diorama
  • La colección más grande del mundo de dioramas de veleros antiguos
  • Dioramas de la Segunda Guerra Mundial en escala 1:35
  • Un tutorial sobre cómo hacer un diorama en miniatura.
  • Un video de diorama tomado con una cámara Olympus E-PM1