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Disco es un género de música dance y una subcultura que surgió en la década de 1970 en la escena nocturna urbana de los Estados Unidos . Su sonido se caracteriza por ritmos de cuatro en el suelo , líneas de bajo sincopadas , secciones de cuerdas , trompas, piano eléctrico , sintetizadores y guitarras rítmicas eléctricas .

Artistas disco conocidos incluyen a Donna Summer , Gloria Gaynor , Giorgio Moroder , Boney M. , Earth Wind & Fire , Bee Gees , Chaka Khan , Chic , KC y Sunshine Band , ABBA , Thelma Houston , Sister Sledge , The Trammps , la gente del pueblo , y Michael Jackson . [2] [3] [4] Mientras que los artistas intérpretes o ejecutantes atrajeron la atención del público, los productores de discosTrabajar entre bastidores jugó un papel importante en el desarrollo del género. Películas como Saturday Night Fever (1977) y Thank God It's Friday (1978) contribuyeron a la popularidad de la música disco.

Disco comenzó como una mezcla de música de lugares populares entre afroamericanos , hispanos y latinoamericanos , italoamericanos , [5] [6] y hombres gay [7] en Filadelfia y Nueva York a finales de los sesenta y principios de los setenta. La música disco puede verse como una reacción de la contracultura de la década de 1960 tanto al dominio de la música rock como a la estigmatización de la música dance en ese momento. Se desarrollaron varios estilos de baile durante el período de popularidad de la música disco en los Estados Unidos, incluidos " The Bump " y " The Hustle ".

A fines de 1970, la mayoría de las principales ciudades de Estados Unidos habían próspera escenas discoteca, y los DJ se mezcle discos de baile en los clubes como Studio 54 en Manhattan , un lugar popular entre las celebridades . Los asistentes a los clubes nocturnos a menudo vestían modas caras, extravagantes y sexys. También hubo una subcultura de drogas próspera en la escena disco, particularmente para las drogas que mejorarían la experiencia de bailar con la música fuerte y las luces intermitentes, como la cocaína y Quaaludes , siendo estas últimas tan comunes en la subcultura disco que fueron apodadas " galletas disco ". Las discotecas también se asociaron con la promiscuidad.como reflejo de la revolución sexual de esta época en la historia popular.

Disco declinó como una tendencia importante en la música popular en los Estados Unidos luego de la infame Disco Demolition Night , y continuó disminuyendo en popularidad en los Estados Unidos durante la década de 1980 ; sin embargo, siguió siendo popular en Italia y algunos países europeos durante la década de 1980, y fue una influencia clave en el desarrollo de la música electrónica de baile , la música house , el hip-hop , la nueva ola , el dance-punk y el post-disco . El estilo ha tenido varias escenas más nuevas desde la década de 1990., y la influencia de la música disco sigue siendo fuerte en la música pop estadounidense y europea. Se ha producido un resurgimiento actual desde principios de la década de 2010 , que alcanzó una gran popularidad a principios de la década de 2020 durante la pandemia de COVID-19 , debido a la naturaleza divertida y escapista de la discoteca (aliviando el costo mental que la pandemia ha tenido en las personas). Los álbumes que han contribuido a este renacimiento incluyen Random Access Memories , The Slow Rush , Cuz I Love You , Future Nostalgia , Hey UX , What's Your Pleasure? , Es lo que es , y Kylie MinogueEl álbum en sí se titula Disco . [8] [9] [10]

Etimología [ editar ]

El término "disco" es una abreviatura de la palabra discothèque , una palabra francesa para "biblioteca de discos fonográficos" derivada de "bibliothèque". La palabra "discoteca" tenía el mismo significado en inglés en la década de 1950. [11]

"Discothèque" se usó en francés para un tipo de club nocturno en París, Francia, después de que estos hubieran recurrido a la reproducción de discos durante la ocupación nazi a principios de la década de 1940. Algunos clubes lo usaron como nombre propio. En 1960, también se usó para describir un club nocturno parisino en una revista inglesa. [11]

En el verano de 1964, un vestido corto sin mangas llamado "vestido de discoteca" fue brevemente muy popular en los Estados Unidos. El primer uso conocido de la forma abreviada "disco" describía este vestido y se encontró en The Salt Lake Tribune el 12 de julio de 1964, pero la revista Playboy lo utilizó en septiembre del mismo año para describir los clubes nocturnos de Los Ángeles. [11]

Vince Aletti fue uno de los primeros en describir la música disco como un sonido o un género musical. Escribió el artículo "Discotheque Rock Paaaaarty" que apareció en la revista Rolling Stone en septiembre de 1973. [12] [13] [14]

Características musicales [ editar ]

Patrón de bajo disco. Jugar 
Patrones de batería de rock y disco: disco presenta una mayor subdivisión del ritmo, que es una reproducción de cuatro al piso  

La música típicamente se superponía con voces altísimas, a menudo reverberadas , a menudo dobladas por cuernos [ cita requerida ] , sobre un "pad" de fondo de pianos eléctricos y guitarras rítmicas "de gallina" tocadas en una guitarra eléctrica . La guitarra solista aparece con menos frecuencia en la música disco que en el rock . "El sonido de" scratch de pollo "se logra presionando ligeramente las cuerdas de la guitarra contra el diapasón y luego soltándolas rápidamente lo suficiente para obtener un [sonido] de póquer ligeramente silenciado mientras se rasguea constantemente muy cerca del puente". [15] Otros instrumentos de teclado de acompañamiento incluyen el piano ,órgano eléctrico (durante los primeros años), sintetizadores de cuerdas y teclados electromecánicos como el piano eléctrico Fender Rhodes , el piano eléctrico Wurlitzer y el Clavinet Hohner . Los sintetizadores también son bastante comunes en la música disco, especialmente a fines de la década de 1970.

El ritmo está establecido por líneas de bajo prominentes y sincopadas (con un uso intensivo de octavas rotas , es decir, octavas con las notas sonando una tras otra) tocadas en el bajo y por bateristas que usan una batería , percusión africana / latina y baterías electrónicas como módulos de batería Simmons y Roland . El sonido se enriqueció con líneas solistas y partes de armonía interpretadas por una variedad de instrumentos orquestales, como arpa , violín , viola , violonchelo , trompeta ,saxofón , trombón , clarinete , fliscorno , corno francés , tuba , corno inglés , oboe , flauta (a veces especialmente la flauta alto y ocasionalmente flauta baja ), flautín , timbales y cuerdas de sintetizador , sección de cuerdas o una orquesta de cuerda completa [ cita requerida ] .

La mayoría de las canciones disco tienen un ritmo constante de cuatro en el piso , un patrón de charles de corchea o semicorchea con un charles abierto en el off-beat y una línea de bajo pesada y sincopada. Otros ritmos latinos como la rumba, la samba y el cha-cha-cha también se encuentran en grabaciones disco, y los polirritmos latinos , como un ritmo de rumba superpuesto a un merengue, son comunes. El patrón de corchea a menudo es apoyado por otros instrumentos como la guitarra rítmica y puede estar implícito más que explícitamente presente.

Las canciones a menudo usan la síncopa , que es el acento de ritmos inesperados. En general, la diferencia entre la música disco, o cualquier canción de baile, y una canción de rock o popular, es que en la música de baile el bombo golpea cuatro en el suelo , al menos una vez por tiempo (que en 4/4 tiempos son 4 tiempos por compás). ) [ cita requerida ] . Disco se caracteriza además por una división de semicorcheas de las negras como se muestra en el segundo patrón de batería a continuación, después de un patrón de batería de rock típico.

El sonido orquestal, generalmente conocido como "sonido disco", se basa en gran medida en las secciones de cuerdas y los cuernos que tocan frases lineales, al unísono con las voces altísimas, a menudo reverberadas, o tocando rellenos instrumentales, mientras que los pianos eléctricos y las guitarras de sonido de pollo crean el "pad" de fondo sonido que define la progresión de la armonía . Por lo general, toda la duplicación de partes y el uso de instrumentos adicionales crea una rica " pared de sonido ". Hay, sin embargo, sabores más minimalistas de la discoteca con instrumentación reducida y transparente, pionera de Chic.

Armónicamente, la música disco normalmente contiene siete acordes mayores y menores [ cita requerida ] , que se encuentran con más frecuencia en el jazz que en la música pop.

Producción [ editar ]

El "sonido disco" era mucho más costoso de producir que muchos de los otros géneros musicales populares de la década de 1970. A diferencia del sonido más simple de cuatro bandas del funk , la música soul de finales de la década de 1960, o los pequeños tríos de órgano de jazz , la música disco a menudo incluía una banda grande, con varios instrumentos de acordes (guitarra, teclados, sintetizador), varios tambores o instrumentos de percusión (batería, percusión latina, batería electrónica), una sección de vientos , una orquesta de cuerdas y una variedad de instrumentos solistas " clásicos " (por ejemplo, flauta, flautín, etc.).

Las canciones disco fueron arregladas y compuestas por arreglistas y orquestadores experimentados , y los productores de discos agregaron sus toques creativos al sonido general utilizando técnicas de grabación multipista y unidades de efectos . Grabar arreglos complejos con una cantidad tan grande de instrumentos y secciones requirió un equipo que incluía un director , copistas , productores de discos e ingenieros de mezcla . Los ingenieros de mezcla tuvieron un papel importante en el proceso de producción disco, porque las canciones disco usaban hasta 64 pistas.de voces e instrumentos. Los ingenieros de mezcla y los productores de discos, bajo la dirección de los arreglistas, compilaron estas pistas en una composición fluida de versos, puentes y estribillos, completa con compilaciones y cortes . Los ingenieros de mezcla y los productores de discos ayudaron a desarrollar el "sonido disco" mediante la creación de una sofisticada mezcla disco con un sonido distintivo .

Los primeros discos eran la versión "estándar" de tres minutos hasta que a Tom Moulton se le ocurrió una manera de hacer las canciones más largas para poder llevar a una multitud de bailarines de un club a otro nivel y mantenerlos bailando por más tiempo. Descubrió que era imposible alargar los singles de vinilo de 45 RPM de la época, ya que normalmente no podían contener más de cinco minutos de música de buena calidad. Con la ayuda de José Rodríguez, su ingeniero de remasterización / masterización, presionó un sencillo en un disco de 10 "en lugar de 7". Grabaron el siguiente sencillo en un disco de 12 ", el mismo formato que un álbum estándar. Moulton y Rodríguez descubrieron que estos discos más grandes podían tener canciones y remezclas mucho más largas. Registros de sencillos de 12" , también conocidos como " Maxi singles", se convirtió rápidamente en el formato estándar para todos los DJ del género disco. [16]

Cultura del club [ editar ]

Discotecas [ editar ]

Patines de cuatro ruedas discoteca azul .

A fines de la década de 1970, la mayoría de las principales ciudades de EE. UU. Tenían escenas de discotecas prósperas. Las escenas más importantes se produjeron sobre todo en la ciudad de Nueva York, pero también en Filadelfia , San Francisco , Miami y Washington, DC. La escena se centró en discotecas , clubes nocturnos y fiestas privadas en loft .

En la década de 1970, las discotecas notables incluían " Crisco Disco ", "The Sanctuary", "Leviticus", " Studio 54 " y " Paradise Garage " en Nueva York, "Artemis" en Filadelfia, "Studio One" en Los Ángeles, "Dugan's Bistro "en Chicago y" The Library "en Atlanta. [17] [18]

A finales de los 70, Studio 54 en Midtown Manhattan era posiblemente el club nocturno más conocido del mundo. Este club jugó un papel formativo importante en el crecimiento de la música disco y la cultura de los clubes nocturnos en general. Fue operado por Steve Rubell e Ian Schrager y era conocido por el hedonismo que se desarrollaba en su interior; los balcones eran conocidos por sus encuentros sexuales y el uso de drogas era desenfrenado. Su pista de baile estaba decorada con una imagen del " Hombre de la Luna " que incluía una cuchara de cocaína animada .

El " Copacabana ", otro club nocturno de Nueva York que data de la década de 1940, tuvo un renacimiento a fines de la década de 1970 cuando adoptó la discoteca; se convertiría en el escenario de una canción de Barry Manilow del mismo nombre .

En Washington, DC , grandes discotecas como "The Pier" ("Pier 9") y "The Other Side", originalmente considerados exclusivamente como " bares gay", se hicieron particularmente populares entre los estudiantes universitarios homosexuales y heterosexuales de la capital. finales de los 70.

Equipo de luz y sonido [ editar ]

Las discotecas más importantes tenían pistas de baile iluminadas y las luces parpadeaban para complementar el ritmo.
La bola de discoteca de luz reflectante era un accesorio en los techos de muchas discotecas.

Los potentes sistemas de sonido de alta fidelidad con graves intensos se consideraron una parte clave de la experiencia de la discoteca. "[David, el anfitrión de la fiesta Loft] Mancuso introdujo las tecnologías de los arreglos de tweeter (grupos de pequeños altavoces, que emiten frecuencias altas, colocados sobre el piso) y refuerzos de graves (conjuntos adicionales de subwoofers colocados a nivel del suelo) al comienzo de la década de 1970 para potenciar los agudos y los graves en los momentos oportunos, y al final de la década , ingenieros de sonido como Richard Long habían multiplicado los efectos de estas innovaciones en lugares como el Garage ". [19]

Los diseños de iluminación típicos para pistas de baile disco podrían incluir luces multicolores que giran alrededor o parpadean al ritmo, luz estroboscópica , una pista de baile iluminada y una bola de espejos .

DJs [ editar ]

Los disc jockeys (DJ) de la era del disco a menudo remezclaban canciones existentes usando máquinas de cinta de carrete a carrete y agregaban pausas de percusión, nuevas secciones y nuevos sonidos. Los DJ seleccionaban canciones y ritmos de acuerdo con lo que querían los bailarines, pasando de una canción a otra con un mezclador de DJ y usando un micrófono para presentar canciones y hablar con el público. Se agregaron otros equipos a la configuración básica de DJ, proporcionando manipulaciones de sonido únicas, como reverberación , ecualización y unidad de efectos de eco.. Con este equipo, un DJ podría hacer efectos como cortar todo menos la línea de bajo de una canción y luego mezclar lentamente al principio de otra canción usando el crossfader del mezclador de DJ. Entre los DJs de música disco estadounidenses más destacados se incluyen Francis Grasso de The Sanctuary, David Mancuso de The Loft , Frankie Knuckles de Chicago Warehouse , Larry Levan de Paradise Garage , Nicky Siano , Walter Gibbons , Karen Mixon Cook , Jim Burgess , John "Jellybean" Benitez , Richie Kulala de Studio 54 y Rick Salsalini.

Algunos DJ también eran productores de discos que creaban y producían canciones disco en el estudio de grabación . Larry Levan, por ejemplo, fue un prolífico productor de discos y DJ. Debido a que las ventas de discos a menudo dependían de que los DJ tocaran en la pista de baile en los principales clubes nocturnos, los DJ también fueron influyentes para el desarrollo y la popularización de ciertos tipos de música disco que se producían para los sellos discográficos.

Bailar [ editar ]

Los bailarines de discoteca normalmente usaban pantalones holgados para los hombres y vestidos sueltos para las mujeres, lo que permitía moverse con facilidad en la pista de baile.

En los primeros años, los bailarines de las discotecas bailaban con un enfoque de "holgazanería" o "estilo libre". Al principio, muchos bailarines improvisaron sus propios estilos y pasos de baile. Más tarde, en la era disco, se desarrollaron estilos de baile populares, incluidos "Bump", "Penguin", "Boogaloo", "Watergate" y "Robot". En octubre de 1975 reinaba el Hustle . Era muy estilizado, sofisticado y abiertamente sexual. Las variaciones incluyeron Brooklyn Hustle, New York Hustle y Latin Hustle . [18]

Durante la era de la discoteca, muchos clubes nocturnos solían organizar concursos de baile de discoteca u ofrecer clases de baile gratuitas. Algunas ciudades tenían instructores de baile disco o escuelas de baile, que enseñaban a la gente a hacer bailes disco populares como "touch dance", "the hustle" y " the cha cha ". La pionera en la enseñanza de la danza disco fue Karen Lustgarten en San Francisco en 1973. Su libro The Complete Guide to Disco Dancing (Warner Books 1978) fue el primero en nombrar, desglosar y codificar las danzas disco populares como formas de baile y distinguir entre el estilo libre disco, bailes en pareja y en línea. El libro encabezó la lista de bestsellers del New York Times durante 13 semanas y fue traducido al chino, alemán y francés.

En Chicago, se lanzó el programa de televisión de baile disco Step By Step con el patrocinio de la empresa Coca-Cola. Producido en el mismo estudio que Don Cornelius usó para el programa de televisión de danza / música distribuido a nivel nacional, Soul Train , Step by Step 'La audiencia creció y el espectáculo se convirtió en un éxito. El dinámico dúo de baile de Robin y Reggie lideró el espectáculo. La pareja pasó la semana enseñando baile disco a bailarines en los clubes disco. El programa instructivo se transmitió los sábados por la mañana y tuvo un gran número de seguidores. Los espectadores de esto se quedarían despiertos toda la noche los viernes para poder estar en el set a la mañana siguiente, listos para regresar a la discoteca el sábado por la noche sabiendo con los últimos pasos de baile personalizados. Los productores del programa, John Reid y Greg Roselli, solían hacer apariciones en funciones de discoteca con Robin y Reggie para buscar nuevos talentos de baile y promover los próximos eventos como "Noche de discoteca en White Sox Park".

En Sacramento, California, el rey de las discotecas Paul Dale Roberts bailó para el Libro Guinness de los récords mundiales. Roberts bailó durante 205 horas, lo que equivale a 8 días y medio. Otros maratones de baile se llevaron a cabo después de que Roberts ostentara el récord mundial de baile disco durante un corto período de tiempo. [20]

Algunas compañías de danza profesionales notables de la década de 1970 incluyeron Pan's People y Hot Gossip . Para muchos bailarines, una fuente clave de inspiración para el baile disco de la década de 1970 fue la película Saturday Night Fever (1977). Esto se convirtió en la música y el estilo de baile de películas como Fame (1980), Disco Dancer (1982), Flashdance (1983) y The Last Days of Disco (1998). El interés en el baile disco también ayudó a generar programas de televisión de competencia de baile como Dance Fever (1979).

Moda [ editar ]

Bailarines en una discoteca de Alemania del Este en 1977

La moda disco estaba muy de moda a finales de la década de 1970. Los asistentes a la discoteca a menudo vestían moda glamorosa, cara y extravagante para salir por la noche en su discoteca local. Algunas mujeres usarían vestidos transparentes y sueltos, como vestidos Halston o pantalones holgados y acampanados. Otras mujeres vestían ropa ajustada, reveladora y sexy, como blusas sin espalda sin espalda , pantalones de discoteca , "hot pants" o ropa de cuerpo de elastano o "catsuits" que se abrazan al cuerpo . [21] Los hombres usarían camisas Qiana de poliéster brillante con patrones coloridos y cuellos puntiagudos y extra anchos, preferiblemente abiertos en el pecho. Los hombres a menudo vestían trajes de Pierre Cardin , trajes de tres piezas con chaleco ychaquetas tipo camisa de poliéster de doble punto con pantalón a juego conocido como traje de ocio . Los trajes de ocio de los hombres se ajustaban típicamente a la forma en algunas partes del cuerpo, como la cintura y la parte inferior, pero la parte inferior de los pantalones se ensanchaba en un estilo de campana , para permitir la libertad de movimiento. [21]

Durante la era disco, los hombres participaban en elaborados rituales de aseo personal y pasaban tiempo eligiendo ropa de moda, ambas actividades que se habrían considerado "femeninas" según los estereotipos de género de la época. [21] Las bailarinas llevaban maquillaje con purpurina , lentejuelas o ropa de lamé dorado que brillaba bajo las luces. [21] Los colores llamativos eran populares para ambos sexos. Los zapatos con plataforma y las botas para ambos sexos y los tacones altos para las mujeres eran un calzado popular. [21] Los collares y los medallones eran un accesorio de moda común.. Con menor frecuencia, algunos bailarines de discoteca llevaba trajes extravagantes, vestidos de arrastre , se cubrió el cuerpo con oro o plata de la pintura, o llevaba trajes muy diminutos dejándolos casi desnuda; Estos atuendos poco comunes eran más propensos a verse en fiestas de loft y discotecas de Nueva York solo por invitación . [21]

Subcultura de drogas [ editar ]

Además de los aspectos de la danza y la moda de la escena de las discotecas, también había una próspera subcultura de drogas en las discotecas , en particular para las drogas que mejorarían la experiencia de bailar con música fuerte y con graves y luces de colores intermitentes, como la cocaína. [22] (apodado "golpe"), nitrito de amilo (" poppers "), [23] y "... otra droga de club por excelencia de la década de 1970 Quaalude , que suspendía la coordinación motora y daba la sensación de que los brazos y las piernas se habían vuelto ' Jell-O ' ". [24] Las Quaaludes eran tan populares en los clubes de discoteca que la droga fue apodada" galletas de discoteca ".[25]

Paul Gootenberg afirma que "[la] relación de la cocaína con la cultura disco de la década de 1970 no se puede enfatizar lo suficiente ..." [22] Durante la década de 1970, el uso de cocaína por parte de celebridades acomodadas llevó a su "glamorización" y a la opinión generalizada de que se trataba de una "droga blanda". [26] El LSD , la marihuana y la "velocidad" (anfetaminas) también eran populares en las discotecas, y el uso de estas drogas "... contribuyó a la calidad hedonista de la experiencia en la pista de baile". [27] Dado que los bailes disco se llevaban a cabo normalmente en licor con licencia : clubes nocturnos y clubes de baile ,bebidas alcohólicastambién fueron consumidos por bailarines; algunos usuarios combinaron intencionalmente el alcohol con el consumo de otras drogas, como Quaaludes, para obtener un efecto más fuerte.

Erotismo y liberación sexual [ editar ]

Según Peter Braunstein , "las cantidades masivas de drogas ingeridas en las discotecas produjeron el siguiente fenómeno cultural de la era disco: la promiscuidad desenfrenada y el sexo en público . Si bien la pista de baile era el escenario central de la seducción , el sexo real generalmente tenía lugar en las regiones inferiores de la discoteca: puestos de baño, escaleras de salida , etc. En otros casos, la discoteca se convirtió en una especie de 'plato principal' en el menú de un hedonista para salir por la noche ". [24] En El Santo discoteca, un alto porcentaje de los varones homosexuales bailarines y clientes tendría sexo en el club; ellos típicamente teníanrelaciones sexuales sin protección , porque en 1980 aún no se había identificado el VIH-SIDA . [28] En The Saint, "los bailarines se fugaban a un balcón de arriba no [monitoreado] para tener relaciones sexuales". [28] La promiscuidad y el sexo en público en las discotecas fue parte de una tendencia más amplia hacia la exploración de una expresión sexual más libre en la década de 1970, una era que también se asocia con " clubes de swingers , jacuzzis y fiestas clave ". [29]

En su artículo, "In Defense of Disco" (1979), Richard Dyer afirma que el erotismo es una de las tres características principales de la discoteca. [30] A diferencia de la música rock que tiene un erotismo muy fálico centrado en el placer sexual de los hombres sobre otras personas, Dyer describe la música disco como un erotismo de cuerpo completo no fálico. [30] A través de una variedad de instrumentos de percusión, la voluntad de jugar con el ritmo y la repetición interminable de frases sin cortar al oyente, la disco logró este erotismo de cuerpo completo devolviendo el erotismo a todo el cuerpo para ambos sexos. [30]Esto permitió la expresión potencial de sexualidades no definidas por la polla / pene, y el placer erótico de cuerpos que no están definidos por una relación con un pene. [30] La liberación sexual expresada a través del ritmo de la discoteca se representa además en los espacios de club en los que la discoteca creció.

En Peter Shapiro 's Modulaciones: Una historia de la música electrónica : Palabras pulsátiles de sonido , que discute el erotismo a través de las utiliza la tecnología del disco para crear su sonido audaz. [31] La música, afirma Shapiro, es un complemento de "el espíritu del placer es política de la cultura posterior a Stonewall ". Explica cómo el "mecanoerotismo", que vincula la tecnología utilizada para crear el sonido mecánico único de la música disco con el erotismo, coloca al género en una nueva dimensión de la realidad que vive fuera del naturalismo y la heterosexualidad.

Utiliza los sencillos de Donna Summer " Love to Love You Baby " (1975) y " I Feel Love " (1977) como ejemplos de la relación siempre presente entre las líneas de bajo sintetizadas y los fondos con los sonidos simulados de orgasmos que Summers hace eco en las pistas. y los compara con los fanáticos de la música disco, apasionados por las drogas y sexualmente liberados, que buscaban liberarse a través de la "estética del sexo de máquina" de la música disco. [32] Shapiro ve esto como una influencia que crea subgéneros como hi-NRG y dub -disco, lo que permitió explorar más el erotismo y la tecnología a través de intensas líneas de bajo sintetizado y técnicas rítmicas alternativas que tocan todo el cuerpo en lugar de las partes eróticas obvias del cuerpo.

El club nocturno de Nueva York The Sanctuary, dirigido por el DJ residente Francis Grasso, es un excelente ejemplo de esta libertad sexual. En su historia de la cultura del disc jockey y del club, Bill Brewster y Frank Broughton describen el Santuario como "lleno de hombres gay recién liberados, luego sacudido (y revuelto) por una mezcla de música de baile y farmacoia de píldoras y pociones, la el resultado es una fiesta de carnalidad ". [33] The Sanctuary fue "la primera discoteca gay totalmente desinhibida en Estados Unidos" y aunque no se permitía el sexo en la pista de baile, los rincones oscuros, los baños y los pasillos de los edificios adyacentes se utilizaban para orgías como compromisos sexuales. [33]

Al describir la música, las drogas y la mentalidad liberada como una trifecta que se une para crear el festival de la carnalidad, Brewster y Broughton están incitando a los tres como estímulos para el baile, el sexo y otros movimientos corporales que contribuyeron a las vibraciones corporales dentro del Santuario. Esto apoya el argumento de que la música disco tuvo un papel en facilitar esta liberación sexual que se vivió en las discotecas. Además, esto, junto con la reciente legalización de los abortos, la introducción de antibióticos y la píldora facilitó un cambio de cultura en torno al sexo, de la procreación al placer y el disfrute, fomentando un marco muy positivo en torno al sexo en las discotecas. [33]Dado que en este momento todos los casos de sexo gay oral y anal se consideraban actos desviados e ilegales en el estado de Nueva York, esta libertad sexual puede considerarse bastante liberadora y resistente a las estructuras opresivas dominantes. [33]

Además, además de que el sexo gay era ilegal en el estado de Nueva York, hasta 1973 la Asociación Estadounidense de Psiquiatría clasificaba la homosexualidad como una enfermedad. [33] Puede entenderse que esta ley y esta clasificación acopladas han disuadido en gran medida la expresión de queerness en público, por lo que se puede considerar que la dinámica liberadora de las discotecas ha proporcionado un espacio para la autorrealización a las personas queer. La fiesta en el club / casa de David Mancuso, The Loft , fue descrita como una " fiesta pansexualactitud [que] fue revolucionaria en un país donde hasta hace poco era ilegal que dos hombres bailaran juntos a menos que hubiera una mujer presente; donde las mujeres estaban obligadas legalmente a usar al menos una prenda reconocible de ropa femenina en público; y donde los hombres que visitaban bares gay generalmente llevaban el dinero de la fianza ". [33]

Historia [ editar ]

Década de 1940 a 1960: primeras discotecas [ editar ]

Disco se desarrolló principalmente a partir de música que era popular en la pista de baile en clubes que comenzaron a tocar discos en lugar de tener una banda en vivo. Las primeras discotecas tocaban principalmente música swing . Más tarde, el ritmo uptempo y el blues se hicieron populares en los clubes estadounidenses y en los discos de soul y glam rock del norte del Reino Unido. A principios de la década de 1940, los clubes nocturnos de París recurrieron a la reproducción de discos de jazz durante la ocupación nazi. [11]

Régine Zylberberg afirmó haber fundado la primera discoteca y haber sido el primer DJ de club en 1953 en el "Whisky à Go-Go" de París. Instaló una pista de baile con luces de colores y dos tocadiscos para poder reproducir discos sin tener un hueco en la música. [34] En octubre de 1959, el propietario del Scotch Club en Aquisgrán, Alemania Occidental, decidió instalar un tocadiscos para la noche de apertura en lugar de contratar una banda en vivo. Los clientes no estaban impresionados hasta que un joven reportero, que estaba cubriendo la inauguración del club, tomó impulsivamente el control del tocadiscos e introdujo los discos que eligió reproducir. Klaus Quirini afirmó más tarde haber sido el primer DJ de discoteca del mundo. [11]

1960-1974: precursores y música disco antigua [ editar ]

Durante la década de 1960, el baile en discotecas se convirtió en una tendencia europea que fue recogida con entusiasmo por la prensa estadounidense. [11] En este momento, cuando la cultura de la discoteca de Europa se hizo popular en los Estados Unidos, varios géneros musicales con ritmos bailables se hicieron populares y evolucionaron en diferentes subgéneros: rhythm and blues (originado en la década de 1940), soul (finales de Años 50 y 60), funk (mediados de los 60) y go-go (mediados de los 60 y 70; más que "disco", la palabra "go-go" originalmente indicaba un club de música). Esos géneros, principalmente los afroamericanos, influirían en gran parte de la música disco antigua.

También durante la década de 1960, el sello discográfico Motown desarrolló un sonido propio popular e influyente , descrito como "1) canciones simplemente estructuradas con melodías sofisticadas y cambios de acordes, 2) un patrón de batería de cuatro tiempos implacable, 3) un uso gospel de fondo voces, derivadas vagamente del estilo de las Impressions, 4) un uso regular y sofisticado de trompas y cuerdas, 5) cantantes principales que estaban a medio camino entre la música pop y gospel, 6) un grupo de músicos acompañantes que se encontraban entre los más diestros, conocedores y brillantes en toda la música popular (los bajistas de Motown han sido durante mucho tiempo la envidia de los bajistas de rock blanco [ cita requerida ]) y 7) un estilo de mezcla de agudos que se basaba en gran medida en la limitación y ecualización electrónica (aumentando las frecuencias de rango alto) para dar al producto en general un sonido distintivo, particularmente efectivo para la transmisión por radio AM ". [35] Motown tuvo muchos éxitos con primeros elementos disco de actos como The Supremes (por ejemplo, " You Keep Me Hangin 'On " en 1966), Stevie Wonder (por ejemplo, " Superstition " en 1972), The Jackson 5 y Eddie Kendricks (" Keep on Truckin' " en 1973 ).

A fines de la década de 1960, los músicos y el público de las comunidades negra, italiana y latina adoptaron varios rasgos de las subculturas hippie y psicodeliana . Incluyeron el uso de lugares de música con un sonido fuerte y abrumador, bailes de forma libre, iluminación alucinante , disfraces coloridos y el uso de drogas alucinógenas . [36] [37] [7] Además, la percepción de positividad, falta de ironía y seriedad de los hippies influyó en la música proto-disco como el álbum de MFSB Love Is the Message . [36] [38] En parte gracias al éxito de Jimi Hendrix, los elementos psicodélicos que eran populares en la música rock de finales de la década de 1960 encontraron su camino en el soul y la música funk temprana y formaron el subgénero del soul psicodélico . Se pueden encontrar ejemplos en la música de los Chambers Brothers , George Clinton con su colectivo Parliament-Funkadelic , Sly and the Family Stone y las producciones de Norman Whitfield con The Temptations .

Las largas introducciones instrumentales y la orquestación detallada que se encuentran en las pistas de soul psicodélico de The Temptations también se consideran soul cinematográfico . A principios de la década de 1970, Curtis Mayfield e Isaac Hayes obtuvieron éxitos con canciones de soul cinematográficas que en realidad fueron compuestas para bandas sonoras de películas: " Superfly " (1972) y " Theme from Shaft " (1971). Este último a veces se considera una canción disco temprana. [39] Actos proto-disco con influencias del soul psicodélico como Willie Hutch y Philadelphia soul . [40] Desde mediados de los sesenta hasta principios de los setenta, el alma de Filadelfia y el alma de Nueva Yorkdesarrollados como subgéneros que también tenían una percusión lujosa , arreglos de orquesta de cuerdas exuberantes y costosos procesos de producción de discos. A principios de la década de 1970, las producciones de Philly soul de Gamble y Huff evolucionaron de los arreglos más simples de finales de la década de 1960 a un estilo con cuerdas exuberantes, líneas de bajo contundentes y ritmos de charles deslizantes. Estos elementos se volverían típicos de la música disco y se encuentran en varios de los éxitos que produjeron a principios de la década de 1970:

  • " Love Train " de los O'Jays (con MFSB como banda de respaldo) fue lanzado en 1972 y encabezó el Billboard Hot 100 en marzo de 1973
  • " El amor que perdí " de Harold Melvin y las notas azules (1973)
  • " Now That We Found Love " de The O'Jays (1973), más tarde un éxito para Third World en 1978.
  • " TSOP (The Sound of Philadelphia) " de MFSB con voz de The Three Degrees , una canción sin palabras escrita como tema de Soul Train y un éxito # 1 en el Billboard Hot 100 en 1974.

Otras pistas de discoteca tempranas que ayudaron a dar forma a la discoteca y se hicieron populares en las pistas de baile de discotecas y fiestas (subterráneas) incluyen:

  • " Soul Makossa " de Manu Dibango se lanzó por primera vez en Francia en 1972. Fue recogido por la escena disco underground de Nueva York y posteriormente consiguió un lanzamiento adecuado en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 35 en el Billboard Hot 100 en 1973.
  • " The Night " de Four Seasons fue lanzado en 1972, pero no fue inmediatamente popular. Apeló a la escena del soul del norte y se convirtió en un éxito en el Reino Unido en 1975. [41]
  • " Love's Theme " de la Love Unlimited Orchestra dirigida por Barry White , una canción instrumental presentada originalmente en Under the Influence of ... Love Unlimited en julio de 1973, de la cual fue seleccionada como single en noviembre de ese año. Posteriormente, el director lo incluyó en su propio álbum debut Rhapsody in White (1974) donde la pista alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 a principios de ese año.
  • " Jungle Fever " de The Chakachas fue lanzado por primera vez en Bélgica en 1971, luego fue lanzado en los Estados Unidos en 1972, donde alcanzó el puesto # 8 en el Billboard Hot 100 ese mismo año.
  • " Girl You Need a Change of Mind " de Eddie Kendricks fue lanzado en mayo de 1972, en el álbum People ... Hold On .

La música disco antigua estuvo dominada por productores de discos y sellos como Salsoul Records (Ken, Stanley y Joseph Cayre ), West End Records ( Mel Cheren ), Casablanca (Neil Bogart) y Prelude (Marvin Schlachter), por nombrar algunos. El género también fue moldeado por Tom Moulton , que quería extender el disfrute de las canciones de baile, creando así la mezcla extendida o " remix ", pasando de un sencillo de tres minutos a 45 rpm a un disco mucho más largo de 12 ". Otros DJs influyentes y Los remezcladores que ayudaron a establecer lo que se conoció como el "sonido disco" incluyeron a David Mancuso, Nicky Siano , Shep Pettibone ,Larry Levan , Walter Gibbons y Frankie Knuckles , de Chicago . Frankie Knuckles no solo fue un importante DJ disco; también ayudó a desarrollar la música house en la década de 1980.

Disco llegó a las ondas de televisión como parte del programa de variedades de música / danza Soul Train en 1971 organizada por Don Cornelius , a continuación, Marty Angelo 's Disco Paso a Paso de televisión en 1975, Steve Marcus' Disco Mágico / Disco 77 , Eddie Rivera fábrica de jabón y Merv Griffin 's Dance Fever , organizada por Deney Terrio , que se acredita con la enseñanza el actor John Travolta a bailar por su papel en la película Fiebre del sábado noche , así como la danza, su base en Columbia, Carolina del Sur .

En 1974, WPIX-FM de la ciudad de Nueva York estrenó el primer programa de radio disco. [42]

Cultura disco en los Estados Unidos [ editar ]

En la década de 1970, la contracultura clave de la década de 1960 , el movimiento hippie, se estaba desvaneciendo. La prosperidad económica de la década anterior había disminuido y las tasas de desempleo, inflación y delincuencia se habían disparado. Cuestiones políticas como la reacción violenta del Movimiento por los Derechos Civiles que culminó en disturbios raciales, la Guerra de Vietnam, los asesinatos del Dr. Martin Luther King Jr y John F. Kennedy, y el escándalo de Watergate , dejaron a muchos sintiéndose desilusionados y sin esperanza. El comienzo de la década de los 70 estuvo marcado por un cambio en la conciencia del pueblo estadounidense: el surgimiento del movimiento feminista, las políticas de identidad, las pandillas, etc. moldearon mucho esta era. La música disco y el baile disco proporcionaron un escape de los problemas sociales y económicos negativos. [43]El estilo de baile sin pareja de la música disco permitió a personas de todas las razas y orientaciones sexuales disfrutar del ambiente de la pista de baile. [44]

En Beautiful Things in Popular Culture , Simon Frith destaca la sociabilidad de la discoteca y sus raíces en la contracultura de los sesenta. "La fuerza impulsora de la escena de la danza underground de Nueva York en la que se forjó la discoteca no fue simplemente la compleja cultura étnica y sexual de esa ciudad, sino también una noción de comunidad, placer y generosidad de los años 60 que solo puede describirse como hippie", dice. "La mejor música disco contenía un sentido de euforia colectiva notablemente poderoso". [45]

A menudo se afirma que el nacimiento de la discoteca se encuentra en las fiestas de baile privadas celebradas en la casa del DJ David Mancuso de la ciudad de Nueva York que se conoció como The Loft , un club clandestino no comercial solo por invitación que inspiró a muchos otros. [14] Organizó la primera gran fiesta en su casa de Manhattan el día de San Valentín de 1970 con el nombre "El amor salva el día". Después de algunos meses, las fiestas se convirtieron en eventos semanales y Mancuso continuó dando fiestas regulares hasta la década de los noventa. [46] Mancuso requería que la música tocada tuviera que ser conmovedora, rítmica e impartir palabras de esperanza, redención u orgullo. [47]

Cuando Mancuso organizó sus primeras fiestas informales en casa, la comunidad gay (que formaba gran parte de la lista de asistentes de The Loft) a menudo era acosada en los bares gay y clubes de baile , y muchos hombres gay llevaban el dinero de la fianza a los bares gay. Pero en The Loft y muchas otras discotecas privadas tempranas, podían bailar juntos sin temor a una acción policial gracias a las políticas clandestinas, aunque legales, de Mancuso. Vince Alettilo describió "como ir de fiesta, completamente mixto, racial y sexualmente, donde no había ninguna sensación de que alguien fuera más importante que los demás", y Alex Rosner reiteró este dicho: "Probablemente era alrededor del sesenta por ciento de negros y setenta por ciento de homosexuales ... Había una mezcla de orientación sexual, había una mezcla de razas, una mezcla de grupos económicos. Una mezcla real, donde el denominador común era la música ". [48]

El crítico de cine Roger Ebert calificó el abrazo popular de los exuberantes movimientos de baile de la discoteca como un escape de "la depresión general y la monotonía de la atmósfera política y musical de finales de los setenta". [49] Pauline Kael , escribiendo sobre la película de temática disco Saturday Night Fever , dijo que la película y la discoteca tocaban "algo profundamente romántico, la necesidad de moverse, de bailar y la necesidad de ser quien te gustaría ser. . El nirvana es la danza; cuando la música se detiene, vuelves a ser normal ". [50]

Primera cultura disco en el Reino Unido [ editar ]

A finales de la década de 1960, el soul uptempo con ritmos pesados ​​y algunos estilos de baile asociados y la moda se recogieron en la escena mod británica y formaron el movimiento soul del norte . Originario de lugares como Twisted Wheel en Manchester, se extendió rápidamente a otras salas de baile y clubes nocturnos del Reino Unido como Chateau Impney (Droitwich), Catacumbas (Wolverhampton), Highland Rooms en Blackpool Mecca, Golden Torch (Stoke-on-Trent) y Casino de Wigan. A medida que el ritmo favorito se volvió más dinámico y frenético a principios de la década de 1970, el baile del soul del norte se volvió más atlético, algo parecido a los estilos de baile posteriores del disco y el break dance. Con giros, volteretas, patadas de karate y telones de fondo, los estilos de baile de club a menudo se inspiraron en las representaciones teatrales de actos de soul estadounidenses en gira comoEl pequeño Anthony y los imperiales y Jackie Wilson .

En 1974, se estimaba que había 25.000 discotecas móviles y 40.000 disc jockeys profesionales en el Reino Unido. Se contrataron discotecas móviles DJs que traían su propio equipo para brindar música para eventos especiales. Las pistas de glam rock fueron populares, por ejemplo , el sencillo de 1972 de Gary Glitter , " Rock and Roll Part 2 ", se hizo popular en las pistas de baile del Reino Unido, mientras que no se transmitió por radio. [51]

1974-1977: ascenso a la corriente principal [ editar ]

De 1974 a 1977, la música disco aumentó en popularidad a medida que muchas canciones disco encabezaban las listas. " Rock the Boat " (1974) de The Hues Corporation , un sencillo número uno en Estados Unidos y un millón de ventas, fue una de las primeras canciones disco en alcanzar el número uno. El mismo año vio el lanzamiento de " Kung Fu Fighting ", interpretado por Carl Douglas y producido por Biddu , que alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, y se convirtió en el single más vendido del año [52] y uno de los los sencillos más vendidos de todos los tiempos con 11 millones de discos vendidos en todo el mundo, [53] [54] ayudando a popularizar la música disco en gran medida. [53]Otro notable éxito disco ese año fue " Rock Your Baby " de George McCrae : [55] se convirtió en el primer single disco número uno del Reino Unido. [56] [55]

En las secciones del noroeste del Reino Unido, la explosión del soul del norte , que comenzó a fines de la década de 1960 y alcanzó su punto máximo en 1974, hizo que la región fuera receptiva a la música disco, que los disc jockeys de la región traían de la ciudad de Nueva York. El cambio de algunos DJ a los sonidos más nuevos provenientes de los EE. UU. Dio como resultado una división en la escena, en la que algunos abandonaron el soul de la década de 1960 y empujaron un sonido de soul moderno que tendía a estar más alineado con el disco que con el soul.

Gloria Gaynor en 1976

En 1975, Gloria Gaynor lanzó su primer álbum de vinilo de dos caras , que incluía una nueva versión de " Never Can Say Goodbye " de los Jackson 5 (que, de hecho, también es el título del álbum ) y otras dos canciones, "Honey Bee "y su versión disco de" Reach Out (I'll Be There) ", encabezó por primera vez las listas de música disco / dance de Billboard en noviembre de 1974. Más tarde, en 1978, la canción disco número uno de Gaynor fue" I Will Survive ", que se vio como símbolo de la fuerza femenina y un himno gay, [57] como su nuevo éxito disco, una nueva versión de 1983 de " I Am What I Am "; en 1979 lanzó "Avísame (tengo derecho)", Un solo que ganó popularidad en los movimientos por los derechos civiles. También en 1975, Vicente Montana Jr. 's Salsoul Orchestra contribuyó con su sabor latino canción de baile de orquesta 'Salsoul Hustle', alcanzando el número cuatro en el Billboard danza y su 1976 éxitos " Tangerine " y "Nice 'n' Naasty", siendo el primero un cover de una canción de 1941. [ cita requerida ]

Canciones como " The Hustle " de Van McCoy de 1975 y el humorístico Joe Tex 1977 " Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) " dieron nombre a los populares bailes disco "The Bump" y "the Hustle". . Otras canciones del disco exitosos primeros notables incluyen Barry White 's " Eres la primera, la última, mi todo " (1974), Labelle 's " Lady Marmalade " (1974), Disco-Tex y los Sex-O-Lettes ' " Get Dancin ' " (1974), " Fly, Robin, Fly " de la Convención de Plata (1975) y "Get Up and Boogie "(1976) y Johnny Taylor" Disco Lady " (1976).

Formado por Harry Wayne Casey (también conocido como "KC") y Richard Finch , de Miami KC and the Sunshine Band tenido una serie de Disco-definitiva entre los cinco sencillos entre 1975 y 1977, incluyendo " Get Down Tonight ", " Esa es la forma (I Like It) "," (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty "," I'm Your Boogie Man "y" Keep It Comin 'Love ". En este período, bandas de rock como la English Electric Light Orchestra presentaron en sus canciones un sonido de violín que se convirtió en un elemento básico de la música disco, como en el éxito de 1975 " Evil Woman ",aunque el género fue correctamente descrito como rock orquestal .

Otros productores de música disco como Tom Moulton tomaron ideas y técnicas de la música dub (que llegó con la creciente migración jamaicana a la ciudad de Nueva York en la década de 1970) para proporcionar alternativas al estilo "cuatro en la pista" que dominaba. El DJ Larry Levan utilizó estilos de dub y jazz y técnicas de remezcla para crear las primeras versiones de la música house que desencadenaron el género. [58]

Motown girando en la discoteca [ editar ]

Norman Whitfield fue un productor y compositor influyente en Motown Records , conocido por crear canciones innovadoras de " alma psicodélica " con muchos éxitos para Marvin Gaye , Velvelettes , Temptations y Gladys Knight & The Pips . Alrededor de la producción del álbum Cloud Nine de The Temptations en 1968, incorporó algunas influencias psicodélicas y comenzó a producir pistas más largas y fáciles de bailar, con más espacio para elaboradas partes instrumentales rítmicas. Un ejemplo de una pista de soul psicodélica tan larga es " Papa Was a Rollin 'Stone", que apareció como una edición única de casi siete minutos y una versión de 12" de aproximadamente 12 minutos de duración en 1972. A principios de los 70, muchas de las producciones de Whitfield evolucionaron cada vez más hacia el funk y el disco, como se escucha en los álbumes de la Undisputed Truth y el álbum de 1973 GIT: Get It Together de The Jackson 5 . The Undisputed Truth , un acto de grabación de Motown reunido por Whitfield para experimentar con sus técnicas de producción de soul psicodélico, tuvo éxito con su canción de 1971 " Smiling Faces Parties ". Su sencillo disco "You + Me = Love" (número 43) fue producido por Whitfield y llegó al número 2 en las listas de baile de Estados Unidos en 1976.

En 1975, Whitfield dejó Motown y fundó su propio sello discográfico Whitfield Records , en el que también se publicó "You + Me = Love". Whitfield produjo algunos éxitos disco más, incluido " Car Wash " (1976) de Rose Royce desde la banda sonora del álbum hasta la película Car Wash de 1976 . En 1977, el cantante, compositor y productor Willie Hutch , que había firmado con Motown desde 1970, ahora firmó con el nuevo sello de Whitfield y obtuvo un exitoso sencillo disco con su canción "In and Out" en 1982.

Diana Ross en 1976

Otros artistas de Motown también se volvieron disco. Diana Ross abrazó el sonido disco con su exitosa salida de 1976 " Love Hangover " de su álbum homónimo. Sus clásicos de baile de 1980 " Upside Down " y " I'm Coming Out " fueron escritos y producidos por Nile Rodgers y Bernard Edwards del grupo Chic . The Supremes , el grupo que hizo famoso a Ross, consiguió un puñado de éxitos en las discotecas sin ella, sobre todo " I'm Gonna Let My Heart Do the Walking " de 1976 y, su último sencillo antes de disolverse, "You" de 1977. re mi rueda motriz ".

A petición de Motown de que produjera canciones del género disco, Marvin Gaye lanzó " Got to Give It Up " en 1978, a pesar de su disgusto por la música disco. Prometió no grabar ninguna canción del género y, de hecho, escribió la canción como una parodia. Sin embargo, varias de las canciones de Gaye tienen elementos disco, incluido " I Want You " (1975). Stevie Wonder lanzó el sencillo disco " Sir Duke " en 1977 como tributo a Duke Ellington , la influyente leyenda del jazz que había muerto en 1974. Smokey Robinson dejó el grupo de Motown The Miracles para emprender una carrera en solitario en 1972 y lanzó su tercer álbum en solitario A Tormenta silenciosaen 1975, que generó y prestó su nombre al formato de programación musical " Quiet Storm " y al subgénero de R&B. Contenía el sencillo disco " Baby That Backatcha ". Otros artistas de Motown que obtuvieron éxitos disco incluyen: el antiguo grupo de Robinson, The Miracles, con "Love Machine" (1975), Eddie Kendricks con "Keep On Truckin '" (1973), The Originals con " Down to Love Town " (1976). y Thelma Houston con su versión de la canción de Harold Melvin y Blue Notes " Don't Leave Me This Way " (1976).El sello continuó lanzando exitosas canciones disco en la década de 1980 con" Super Freak " de Rick James (1981) y " Lady (You Bring Me Up) " de los Commodores (1981).

Varios de los artistas solistas de Motown que dejaron el sello pasaron a tener canciones disco exitosas. Mary Wells , la primera superestrella femenina de Motown con su canción insignia " My Guy " (escrita por Smokey Robinson), abandonó abruptamente el sello en 1964. Reapareció brevemente en las listas de éxitos con la canción disco "Gigolo" en 1980. Jimmy Ruffin , el mayor hermano del cantante principal de Temptations , David Ruffin , también firmó con Motown y lanzó su canción más exitosa y conocida " What Becomes of the Brokenhearted " como single en 1966. Ruffin finalmente dejó el sello discográfico a mediados de la década de 1970. pero tuvo éxito con la canción disco de 1980 "Espera (a mi amor)", que fue escrita y producida por Robin Gibb de los Bee Gees, para su álbum Sunrise . Edwin Starr , conocido por su canción de protesta de Motown" War "(1970), volvió a entrar en las listas en 1979 con un par de canciones disco," Contact "y" HAPPY Radio ". Kiki Dee se convirtió en la primera cantante británica blanca en firmar con Motown en los Estados Unidos y lanzó un álbum, Great Expectations (1970), y dos sencillos" The Day Will Come Between Sunday and Monday "(1970). y "Love Makes the World Go Round" (1971), esta última dando su primera entrada en una lista (número 87 en la lista de Estados Unidos).Pronto dejó la empresa y firmó con Elton John 'sThe Rocket Record Company , y en 1976 tuvo su single más grande y conocido, " Don't Go Breaking My Heart ", un dúo disco con John. La canción fue pensada como un pastiche cariñoso de estilo disco del sonido de Motown, en particular los diversos dúos grabados por Marvin Gaye con Tammi Terrell y Kim Weston .

Muchos grupos de Motown que habían dejado el sello discográfico se posicionaron con canciones disco. The Jackson 5 , uno de los principales actos de Motown a principios de la década de 1970, dejó la compañía discográfica en 1975 ( Jermaine Jackson , sin embargo, permaneció en el sello) después de canciones exitosas como " I Want You Back " (1969) y " ABC " (1970 ), e incluso la canción disco " Dancing Machine " (1974). Renombrado como 'the Jacksons' (ya que Motown era dueño del nombre 'the Jackson 5'), prosiguieron para encontrar el éxito con canciones disco como "Blame It on the Boogie" (1978), " Shake Your Body (Down to the Ground) "(1979) y" ¿Puedes sentirlo? " (1981) en la etiqueta Epic. El ex cantante principal de los Jackson,Michael Jackson, Que también había lanzado muchos de éxito en solitario individuales bajo el sello Motown, como "Got To Be There" (1971), "Ben" (1972) y una cubierta de Bobby Day 's "Rockin' Robin" (1972), se encendieron para conseguir éxitos en el género disco con " Rock with You " (1979), " Don't Stop 'Til You Get Enough " (1979) y " Billie Jean " (1983) para Epic Records .

Los Isley Brothers , cuyo breve mandato en la compañía había producido la canción " This Old Heart of Mine (Is Weak for You) " en 1966, lanzaron exitosas canciones disco como "That Lady" (1973) y " It's a Disco Night". (Rock Don't Stop) "(1979). Gladys Knight and the Pips , que grabaron la versión más exitosa de " I Heard It Through the Grapevine " (1967) antes que Marvin Gaye, compusieron sencillos de éxito comercial como "Baby, Don't Change Your Mind" (1977) y "Bourgie , Bourgie "(1980) en la era disco. Los Detroit Spinners también firmaron con el sello Motown y tuvieron éxito con la canción producida por Stevie Wonder "Es una pena"en 1970. Se fueron poco después, por consejo de su compañera nativa de Detroit Aretha Franklin , a Atlantic Records , y allí tenían canciones disco como" The Rubberband Man "(1976). En 1979, lanzaron una exitosa versión de Elton John" Are You Ready for Love ", así como un popurrí de la canción de Four Seasons " Working My Way Back to You "y " Forgive Me, Girl "de Michael Zager . Los Four Seasons firmaron brevemente con el sello MoWest de Motown, un corto -vivió en una subsidiaria de artistas de R&B y soul con base en la costa oeste, y allí el grupo produjo un álbum, Chameleon(1972) - con poco éxito comercial en los EE. UU. Sin embargo, un single, "The Night" , fue lanzado en Gran Bretaña en 1975, y gracias a la popularidad del circuito Northern Soul , alcanzó el número siete en la lista de singles del Reino Unido . Los Four Seasons dejaron Motown en 1974 y tuvieron un éxito disco con su canción " December, 1963 (Oh, What a Night) " (1975) para Warner Curb Records .

Eurodisco [ editar ]

ABBA en 1974.

Con mucho, el acto euro disco más exitoso fue ABBA (1972-1982). Este cuarteto sueco, que cantó principalmente en inglés, tuvo éxito con singles como " Waterloo " (1974), " Fernando " (1976), " Take a Chance on Me " (1978), " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) "(1979), y su éxito estrella" Dancing Queen "(1976), se ubica como el cuarto acto más vendido de todos los tiempos .

El compositor italiano Giorgio Moroder es conocido como el "padre de la discoteca". [59]
Donna Summer en 1977

En la década de 1970 en Munich, Alemania Occidental , los productores musicales Giorgio Moroder y Pete Bellotte hicieron una contribución decisiva a la música disco con una serie de éxitos para Donna Summer , que se conoció como el "Munich Sound". [60] En 1975, Summer sugirió la letra " Love to Love You Baby " a Moroder y Bellotte, quienes convirtieron la letra en una canción disco completa. El producto final, que contenía una serie de orgasmos simulados., inicialmente no estaba destinado a estrenarse, pero cuando Moroder lo tocó en los clubes causó sensación y lo lanzó. La canción se convirtió en un éxito internacional, alcanzando las listas de éxitos en muchos países europeos y los EE. UU. (No. 2). Se ha descrito como la llegada de la expresión del puro deseo sexual femenino en la música pop. Se lanzó un sencillo de 12 pulgadas de 17 minutos . El single de 12 "se convirtió y sigue siendo un estándar en las discotecas de hoy. [61] [62] En 1976, la versión de Donna Summer de" Could It Be Magic "llevó la música disco a la corriente principal. En 1977 Summer, Moroder y Bellotte lanzaron" I Feel Amor ", como el lado B de" Can't We Just Sit Down (And Talk It Over) ",que revolucionó la música dance con su mayor parteproducción electrónica y fue un gran éxito mundial, generando el subgénero Hi-NRG . [61] Giorgio Moroder fue descrito por AllMusic como "uno de los principales arquitectos del sonido disco". [63] Otro proyecto exitoso de música disco de Moroder en ese momento fue Munich Machine (1976-1980).

Boney M. (1974-1986) fue un grupo disco de Alemania Occidental de cuatro cantantes y bailarines de las Indias Occidentales dirigidos por el productor de discos Frank Farian . Boney M. llegó a las listas mundiales con canciones como " Daddy Cool " (1976) " Ma Baker " (1977) y " Rivers Of Babylon " (1978). Otro exitoso acto discográfico de Alemania Occidental fue Silver Convention (1974-1979). El grupo alemán Kraftwerk también influyó en la discoteca euro.

Dalida en 1967.

En Francia, Dalida lanzó " J'attendrai " ("I Will Wait") en 1975, que también tuvo éxito en Canadá, Europa y Japón. Dalida se adaptó con éxito a la era disco y lanzó al menos una docena de canciones que se ubicaron entre las 10 mejores en toda Europa y en otros lugares. Claude François , que se reinventó a sí mismo como el rey de la música disco francesa, lanzó "La plus belle eligió du monde", una versión francesa de la canción de Bee Gees " Massachusetts ", que tuvo éxito en Canadá y Europa y "Alexandrie Alexandra" fue lanzado póstumamente el día de su entierro y se convirtió en un éxito mundial. Las primeras canciones de Cerrone , "Love in C Minor" (1976), "Sobrenaturaleza"(1977) y" Give Me Love "(1978) tuvieron éxito en los EE. UU. Y Europa. Otro acto euro disco fue la diva francesa Amanda Lear , donde el sonido euro disco se escucha más en" Enigma (Give a Bit of Mmh to Me ) "(1978). El productor francés Alec Costandinos formó el grupo disco Love and Kisses (1977-1982).

En Italia, Raffaella Carrà es el grupo disco más exitoso, junto a La Bionda , Hermanas Goggi y Oliver Onions . Su mejor sencillo internacional fue "Tanti Auguri" ("Best Wishes"), que se ha convertido en una canción popular entre el público gay . La canción también se conoce bajo su título en español "Para hacer bien el amor hay que venir al sur" (que se refiere al sur de Europa, ya que la canción fue grabada y grabada en España). Anne Veski interpretó la versión estonia de la canción "Jätke võtmed väljapoole" . " A far l'amore comincia tu"(" Hacer el amor, tu mudanza primero ") fue otro éxito para ella a nivel internacional, conocido en español como" En el amor todo es empezar ", en alemán como" Liebelei ", en francés como" Puisque tu l'aimes dis le lui ", y en inglés como" Do It, Do It Again ". Fue su única entrada en la lista de singles del Reino Unido , alcanzando el número 9, donde sigue siendo una maravilla de un solo éxito . [64] En 1977, grabó otra exitosa sencillo, "Fiesta" ("The Party" en inglés) originalmente en español, pero luego se grabó en francés e italiano después de que la canción llegó a las listas de éxitos. "A far l'amore comincia tu" también ha sido versionada en turco por un la estrella del pop Ajda Pekkan como "Sakın Ha" en 1977.

Recientemente, Carrà ha ganado nueva atención por su aparición como bailarina solista femenina en una interpretación televisiva de 1974 de la canción galimatológica experimental " Prisencolinensinainciusol " (1973) de Adriano Celentano . [65] Un video remezclado con su baile se volvió viral en Internet en 2008. [66] [ cita requerida ] En 2008, un video de una actuación de su único sencillo exitoso en el Reino Unido, "Do It, Do It Again", apareció en el episodio de Doctor Who " Midnight ". Rafaella Carrà trabajó con Bob Sinclar en el nuevo single " Far l'Amore"que fue lanzado en YouTube el 17 de marzo de 2011. La canción se trazó en diferentes países europeos. [67] Otro acto disco europeo prominente fue el grupo pop Luv ' de los Países Bajos.

Euro disco continuó evolucionando dentro de la amplia escena de la música pop, incluso cuando la popularidad de la música disco disminuyó drásticamente en los Estados Unidos, abandonada por los principales sellos discográficos y productores estadounidenses. [68] A través de la influencia de Italo disco , también jugó un papel en la evolución de la música house temprana a principios de la década de 1980 y formas posteriores de música electrónica de baile , incluida la Eurodance de principios de la década de 1990 .

1977-1979: preeminencia pop [ editar ]

Los Bee Gees tuvieron varios éxitos disco en la banda sonora de Saturday Night Fever en 1977.

En diciembre de 1977, se estrenó la película Saturday Night Fever . Fue un gran éxito y su banda sonora se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. La idea de la película fue provocada por un artículo de 1976 de la revista New York [69] titulado " Ritos tribales del nuevo sábado por la noche " que supuestamente relataba la cultura disco a mediados de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, pero luego se reveló que había sido fabricada. [70] Algunos críticos dijeron que la película "se incorporó" a la música disco, haciéndola más aceptable para los hombres blancos heterosexuales. [71]

Los Bee Gees utilizaron el falsete de Barry Gibb para obtener éxitos como " You Should Be Dancing ", " Stayin 'Alive ", " Night Fever ", " More Than A Woman " y " Love You Inside Out ". Andy Gibb , un hermano menor de los Bee Gees, siguió con sencillos en solitario de estilo similar como " I Just Want to Be Your Everything ", " (Love Is) Thicker Than Water " y " Shadow Dancing ".

En 1978, varios millones de vinilo venta única versión del disco de Donna Summer de " Parque MacArthur " fue número uno en el Billboard Hot 100 chart durante tres semanas y fue nominado para el Premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina . La grabación, que se incluyó como parte de la "MacArthur Park Suite" en su álbum doble en vivo Live and More, tenía ocho minutos y 40 segundos de duración en el álbum. La versión más corta de vinilo de siete pulgadas de MacArthur Park fue el primer single de Summer en alcanzar el número uno en el Hot 100; sin embargo, no incluye el segundo movimiento baládico de la canción. Un remix de 2013 de "MacArthur Park" de Summer encabezó las listas de baile de Billboard marcando cinco décadas consecutivas con una canción número uno en las listas. [72] Desde mediados de 1978 hasta finales de 1979, Summer continuó lanzando sencillos como " Last Dance ", " Heaven Knows " (con Brooklyn Dreams ), " Hot Stuff ", " Bad Girls ", " Dim All the Lights " y " En la radio", todas canciones muy exitosas, entre las cinco primeras o mejores, en las listas de éxitos de Billboard.

La banda Chic fue formada principalmente por el guitarrista Nile Rodgers —un autodenominado "hippie callejero" de fines de la década de 1960 en Nueva York— y el bajista Bernard Edwards . Su popular sencillo de 1978, " Le Freak ", se considera una canción icónica del género. Otras canciones exitosas de Chic incluyen " Good Times " (1979) y " Everybody Dance " (1979). El grupo se consideraba a sí mismo como la banda de rock del movimiento disco que cumplió con los ideales de paz, amor y libertad del movimiento hippie . Cada canción que escribieron fue escrita con la intención de darle un "significado oculto profundo" o DHM [73].

Sylvester , un cantante extravagante y abiertamente gay famoso por su altísima voz en falsete, logró su mayor éxito disco a finales de 1978 con " You Make Me Feel (Mighty Real) ". Se dice que su estilo de canto influyó en el cantante Prince . En ese momento, la discoteca era una de las formas de música más abiertas a los artistas gay. [74]

Off the Wall, de Michael Jackson , está considerado como uno de los mejores álbumes disco.

The Village People fue un grupo de canto / baile creado por Jacques Morali y Henri Belolo para dirigirse al público gay de la discoteca. Eran conocidos por sus disfraces en el escenario de trabajos típicamente asociados con hombres y minorías étnicas y lograron un gran éxito con su canción de 1978 " Macho Man ". Otras canciones incluyen " YMCA " (1979) y " In the Navy " (1979).

Los Jackson (antes Jackson 5) lanzaron muchas canciones disco desde 1977 hasta 1981, incluyendo " Blame It on the Boogie " (1978), " Shake Your Body (Down to the Ground) " (1979), " Lovely One " (1980 ) y " Can You Feel It " (1981): todos ellos fueron cantados por Michael Jackson, cuyo álbum en solitario de 1979, Off the Wall , también incluyó varios éxitos disco, como la canción principal del álbum , " Rock with You ", " Workin 'Day and Night "y su segundo éxito disco en solitario," Don't Stop' Til You Get Enough ".

También son dignos de mención " Disco Inferno " de The Trammps (1978, reedición debido a la popularidad ganada con la banda sonora de Saturday Night Fever ), " Got to Be Real " de Cheryl Lynn (1978), " Shame " de Evelyn "Champagne" King "(1978), Alicia Bridges ' " Amo la vida nocturna "(1978), de Patrick Hernández '" Born To Be Alive "(1978), Sister Sledge 's " We Are Family "(1979), Anita Ward ' s" Anillo Mi campana "(1979),Lipps Inc. " 's Funkytown"(1979), " Give Me the Night "de George Benson (1980) y los diversos intentos de Walter Murphy de llevar la música clásica a la corriente principal, sobre todo su canción disco" A Fifth of Beethoven "(1976), que fue inspirado en la quinta sinfonía de Beethoven .

En el apogeo de su popularidad, muchos artistas no discograban canciones con elementos disco, como Rod Stewart con su " Da Ya Think I'm Sexy? " En 1979. [75] Incluso los artistas de rock convencionales adoptaron elementos del disco. El grupo de rock progresivo Pink Floyd usó batería y guitarra tipo disco en su canción " Another Brick in the Wall, Part 2 " (1979), [76] que se convirtió en su único sencillo número uno tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. The Eagles hizo referencia a la discoteca con " One of These Nights " (1975) [77] y " Disco Strangler " (1979),Paul McCartney & Wings con " Silly Love Songs " (1976) y " Goodnight Tonight " (1979), Queen con " Another One Bites the Dust " (1980), los Rolling Stones con " Miss You " (1978) y " Emotional Rescue "(1980), Stephen Stills con su álbum Thoroughfare Gap (1978), Electric Light Orchestra con" Shine a Little Love "y" Last Train to London "(ambos de 1979), Chicago con" Street Player "(1979),los Kinks con "(Me gustaría poder Fly Like) Superman "(1979), el Grateful Dead con" Shakedown de la calle ", The Who con " Frente eminencia "(1982), y la J. Geils Band con " Come Back "(1980). Incluso duro El grupo de rock KISS intervino con " I Was Made For Lovin 'You " (1979), [78] y el álbum de Ringo Starr Ringo the 4th (1978) presenta una fuerte influencia disco.

El sonido disco también fue adoptado por artistas de otros géneros, incluido el éxito número uno de 1979 en Estados Unidos " No More Tears (Enough Is Enough) " de la cantante de fácil escucha Barbra Streisand a dúo con Donna Summer. En música country , artistas como Connie Smith hicieron una versión de "I Just Want to Be Your Everything" de Andy Gibb en 1977, Bill Anderson grabó "Double S" en 1978 y Ronnie Milsap lanzó "Get It Up" e hizo versiones del cantante de blues Tommy Tucker . canción " Hi-Heel Sneakers " en 1979.

Las canciones, los estándares y los temas televisivos no disco preexistentes se "disco-izaron" con frecuencia en la década de 1970, como el tema I Love Lucy (grabado como "Disco Lucy" por Wilton Place Street Band ), " Aquarela do Brasil "(grabado como" Brasil "por la familia Ritchie ), y" Baby Face "(grabado por Wing and a Prayer Fife and Drum Corps ). El rico acompañamiento orquestal que se identificó con la era disco evocó los recuerdos de la era de las big band , que sacó a relucir a varios artistas que grabaron y discoizaron algunos arreglos de big band, incluido Perry Como , quien volvió a grabar su canción de 1945 "Tentación", en 1975, así como Ethel Merman , quien lanzó un álbum de canciones disco titulado The Ethel Merman Disco Album en 1979.

Myron Floren , segundo al mando en The Lawrence Welk Show , lanzó una grabación de " Clarinet Polka " titulada "Disco Accordion". Del mismo modo, Bobby Vinton adaptó "The Pennsylvania Polka" en una canción llamada "Disco Polka". El ícono de la escucha fácil Percy Faith , en una de sus últimas grabaciones, lanzó un álbum titulado Disco Party (1975) y grabó una versión disco de su " Theme from A Summer Place " en 1976. La música clásica incluso se adaptó para disco, en particular Walter Murphy 's 'de un quinto de Beethoven'(1976, basado en el primer movimiento de Beethoven ' s quinta sinfonía) Y "Vuelo 76" (1976, sobre la base de Rimsky-Korsakov 's ' El vuelo del moscardón '), y Louis Clark ' s enganchado en los Clásicos serie de álbumes y sencillos.

El grupo de jazz a capella Manhattan Transfer tuvo un éxito disco con el tema "Twilight Zone / Twilight Tone" de 1979.

Muchos temas de televisión originales de la época también mostraron una fuerte influencia disco, como SWAT (1975), Wonder Woman (1975), Charlie's Angels (1976), NBC Saturday Night At The Movies (1976), The Love Boat (1977) , The Donahue Show (1977), CHiPs (1977), The Professionals (1977), Dallas (1978), NBC Sports broadcasts (1978), Kojak (1977) y The Hollywood Squares (1979).

Disco jingles también se abrieron camino en muchos anuncios de televisión, incluyendo Purina "Buena Mews" comida para gatos comercial 1979 [79] y una "luz IC" comercial de Pittsburgh 's Iron City Brewing Company .

Parodias [ editar ]

Se crearon varias parodias del estilo disco. Rick Dees , en ese momento DJ de radio en Memphis, Tennessee , grabó " Disco Duck " (1976) y "Dis-Gorilla" (1977); Frank Zappa parodió el estilo de vida de los bailarines disco en " Disco Boy " en su álbum Zoot Allures de 1976 y en " Dancin 'Fool " en su álbum Sheik Yerbouti de 1979 ; El álbum debut homónimo de "Weird Al" Yankovic de 1983 incluye una canción disco llamada "Gotta Boogie", un juego de palabras extendido sobre la similitud del movimiento disco con la palabra del argot estadounidense " booger ".El comediante Bill Cosbydedicó todo su álbum Disco Bill de 1977 a las parodias disco. En 1980, Mad Magazine lanzó un disco flexible titulado Mad Disco con seis parodias completas del género. El rock and roll canciones críticos de la música disco incluido Bob Seger 's " Old Time Rock and Roll " y, sobre todo, The Who ' s " Sister Disco " (ambos 1978), aunque el quién es " Frente eminencia " (cuatro años después) tenían una sensación de discoteca.

1979-1981: controversia y disminución de la popularidad [ editar ]

Un hombre con una camiseta de "discoteca apesta".

A fines de la década de 1970, se desarrolló un sentimiento anti-disco entre los fanáticos de la música rock y los músicos, particularmente en los Estados Unidos. [80] [81] Disco fue criticado por ser insensato, consumista , superproducido y escapista . [82] Los lemas "Disco apesta" y "Muerte a disco" [80] se hicieron comunes. Los artistas de rock como Rod Stewart y David Bowie, que agregaron elementos disco a su música, fueron acusados ​​de venderse . [83] [84]

La subcultura punk en los Estados Unidos y el Reino Unido solía ser hostil a la música disco, [80] aunque en el Reino Unido, a muchos de los primeros fans de Sex Pistols , como Bromley Contingent y Jordan, les gustaba la música disco, y a menudo se congregaban en clubes nocturnos como el de Louise en Soho y el Reino Unido. Sombrero en Kensington. La canción " Love Hangover " de Diana Ross , el himno de la casa en la primera, fue citada como una de las favoritas de muchos de los primeros punks del Reino Unido. [85]

La película The Great Rock 'n' Roll Swindle y su álbum de la banda sonora contenían un popurrí disco de canciones de Sex Pistols, titulado Black Arabs y acreditado a un grupo del mismo nombre. Jello Biafra de los Dead Kennedys , en la canción "Saturday Night Holocaust", comparó la música disco con la cultura del cabaret de Weimar -era Alemania por su apatía hacia las políticas gubernamentales y su escapismo. Mark Mothersbaugh de Devo dijo que la música disco era "como una mujer hermosa con un gran cuerpo y sin cerebro", y un producto de la apatía política de esa época. [86]El crítico de rock de Nueva Jersey, Jim Testa, escribió "Put a Bullet Through the Jukebox", un reguero mordaz que ataca a la discoteca y que se considera una llamada a las armas punk. [87] Steve Hillage , poco antes de su transformación de un músico de rock progresivo a un artista electrónico a finales de la década de 1970 con la inspiración de la música disco, decepcionó a sus fans rockistas al admitir su amor por la música disco, con Hillage recordando "es como yo había matado a su gato mascota ". [88]

El sentimiento anti-disco se expresó en algunos programas de televisión y películas. Un tema recurrente en el programa WKRP en Cincinnati fue una actitud hostil hacia la música disco. En una escena de la película de comedia de 1980 ¡Avión! , un avión descarriado corta una torre de radio con su ala, dejando fuera de servicio una estación de radio totalmente disco. El 12 de julio de 1979 se conoció como "el día en que murió la discoteca" debido a la Noche de demolición de la discoteca , una manifestación contra la discoteca en un partido de béisbol en Comiskey Park en Chicago. [89] Los DJ de la estación de rock Steve Dahl y Garry Meier , junto con Michael Veeck, hijo del propietario de los Medias Blancas de Chicago , Bill Veeck, organizó el evento promocional para los fanáticos del rock descontentos entre los juegos de una doble cartelera de los White Sox que involucró récords de discoteca explosivos en el jardín central . Cuando el segundo juego estaba a punto de comenzar, la ruidosa multitud irrumpió en el campo y procedió a prender fuego , arrancar asientos y pedazos de césped y otros daños. El Departamento de Policía de Chicago realizó numerosos arrestos y el daño extenso en el campo obligó a los Medias Blancas a ceder el segundo juego ante los Tigres de Detroit , que habían ganado el primero.

El declive de la popularidad de Disco después de Disco Demolition Night fue rápido. El 21 de julio de 1979, los seis primeros discos en las listas de música de Estados Unidos eran canciones disco. [90] Para el 22 de septiembre, no había canciones disco en la lista Top 10 de Estados Unidos, con la excepción del instrumental " Rise " de Herb Alpert , una composición de jazz suave con algunos matices disco. [90] Algunos medios de comunicación, en tonos de celebración, declararon que la discoteca estaba "muerta" y el rock revivió. [90] Karen Mixon Cook , la primera DJ disco femenina, afirmó que la gente todavía hace una pausa cada 12 de julio para un momento de silencio en honor a la discoteca. Dahl declaró en una entrevista de 2004 que la música disco estaba "probablemente a punto de desaparecer [en ese momento]. Pero creo que [Disco Demolition Night] aceleró su desaparición". [91]

Impacto en la industria de la música [ editar ]

El movimiento anti-disco, combinado con otros factores sociales y de la industria de la radio, cambió la faz de la radio pop en los años posteriores a Disco Demolition Night. A partir de la década de 1980, la música country comenzó un lento ascenso en las principales listas de pop estadounidenses. Emblemático del ascenso de la música country a la popularidad generalizada fue la película de 1980, de éxito comercial, Urban Cowboy . La continua popularidad del power pop y el resurgimiento de los clásicos a finales de la década de 1970 también se relacionaron con el declive de la música disco; la película Grease de 1978 fue emblemática de esta tendencia. Casualmente, el protagonista de ambas películas fue John Travolta , quien en 1977 había protagonizado Saturday Night Fever., que sigue siendo una de las películas disco más emblemáticas de la época.

Durante este período de declive en la popularidad de la música disco, varias compañías discográficas se derrumbaron, se reorganizaron o se vendieron. En 1979, MCA Records compró ABC Records , absorbió a algunos de sus artistas y luego cerró el sello. Midsong International Records cesó sus operaciones en 1980. El fundador de RSO Records , Robert Stigwood, dejó el sello en 1981 y TK Records cerró el mismo año. Salsoul Records sigue existiendo en la década de 2000, pero se utiliza principalmente como marca de reedición. [92] Casablanca Records había estado publicando menos discos en la década de 1980 y fue cerrado en 1986 por la empresa matriz PolyGram .

Muchos grupos que fueron populares durante el período disco posteriormente lucharon por mantener su éxito, incluso aquellos que intentaron adaptarse a los gustos musicales en evolución. Los Bee Gees , por ejemplo, solo tuvieron una entrada en el top 10 (" One " de 1989 ) y tres canciones más en el top 40 (a pesar de grabar y lanzar mucho más que eso y abandonar por completo la música disco en sus canciones de los años 80 y 90) en Estados Unidos. Estados después de la década de 1970, a pesar de que numerosas canciones que escribieron e hicieron tocar a otros artistas tuvieron éxito. Del puñado de grupos que no fueron derrotados por la caída en desgracia de la música disco, Kool and the Gang , Donna Summer , los Jackson y Michael Jacksonen particular, destaquen: a pesar de haber ayudado a definir el sonido disco desde el principio, [93] continuaron haciendo canciones populares y bailables, aunque más refinadas, para otra generación de fanáticos de la música en la década de 1980 y más allá. Earth, Wind & Fire también sobrevivió a la tendencia anti-disco y continuó produciendo sencillos exitosos aproximadamente al mismo ritmo durante varios años más, además de una cadena aún más larga de éxitos de R&B que se prolongó hasta la década de 1990.

Seis meses antes del caótico evento (en diciembre de 1978), la popular estación de radio de rock progresivo WDAI ( WLS-FM ) había cambiado repentinamente a un formato totalmente disco, privando de sus derechos a miles de fanáticos del rock de Chicago y dejando a Dahl desempleado. WDAI, que sobrevivió al cambio de sentimiento del público y todavía tenía buenos índices de audiencia en este punto, continuó tocando disco hasta que cambió a un formato híbrido de Top 40 / rock de corta duración en mayo de 1980. Otro medio disco que también compitió contra WDAI en el time, WGCI-FM , más tarde incorporaría canciones de R&B y pop al formato, y eventualmente se convertiría en una salida urbana contemporánea con la que continúa en la actualidad. Este último también ayudó a llevar el género house de Chicago a las ondas de radio.

Factores que contribuyen al declive de la discoteca [ editar ]

Los factores que se han citado como responsables del declive de la música disco en los Estados Unidos incluyen cambios económicos y políticos a finales de la década de 1970, así como el agotamiento de los estilos de vida hedonistas liderados por los participantes. [94] En los años transcurridos desde Disco Demolition Night, algunos críticos sociales han descrito el movimiento "Disco apesta" como implícitamente machista e intolerante, y un ataque a las culturas no blancas y no heterosexuales. [80] [84] [89] También se interpretó como parte de una "reacción violenta" cultural más amplia, el movimiento hacia el conservadurismo, [95] que también se abrió paso en la política estadounidense con la elección del presidente conservador Ronald Reagan.en 1980, lo que también llevó al control republicano del Senado de los Estados Unidos por primera vez desde 1954, más el subsecuente ascenso de la Derecha Religiosa casi al mismo tiempo.

En enero de 1979, el crítico de rock Robert Christgau argumentó que la homofobia , y muy probablemente el racismo , eran las razones detrás del movimiento, [83] una conclusión secundada por John Rockwell . Craig Werner escribió: "El movimiento Anti-disco representó una alianza impía de funkateers y feministas , progresistas y puritanos , rockeros y reaccionarios. No obstante, los ataques a la discoteca dieron una voz respetable a los tipos más desagradables de racismo, sexismo y homofobia no reconocidos ". [96] Legs McNeil , fundador del fanzine Punk, fue citado en una entrevista diciendo: "Los hippies siempre quisieron ser negros. Íbamos, 'al carajo con el blues, al carajo con la experiencia negra'". También dijo que la discoteca fue el resultado de una unión " impía " entre homosexuales y negros. [97]

Steve Dahl , quien había encabezado Disco Demolition Night, negó cualquier trasfondo racista u homofóbico a la promoción y dijo: "Es realmente fácil mirarlo históricamente, desde esta perspectiva, y adjuntarle todas esas cosas. Pero no estábamos pensando como eso." [84] Se ha observado que los críticos británicos del punk rock de la música disco apoyaban mucho el género reggae pro-negro / antirracista , así como el movimiento de nuevos románticos más pro-gay . [80] Christgau y Jim Testa han dicho que había razones artísticas legítimas para ser críticos con la música disco. [83] [87]

En 1979, la industria de la música en Estados Unidos sufrió su peor caída en décadas, y se culpó a la música disco, a pesar de su popularidad masiva. El sonido orientado al productor tenía dificultades para mezclarse bien con el sistema de marketing orientado al artista de la industria. [98] Harold Childs, vicepresidente senior de A&M Records , dijo a Los Angeles Times que "la radio está realmente desesperada por productos de rock" y "todos están buscando algo de rock-n-roll blanco". [89] Gloria Gaynor argumentó que la industria de la música apoyó la destrucción de la música disco porque los productores de música rock estaban perdiendo dinero y los músicos de rock perdían la atención. [99]

1981–1989: Consecuencias [ editar ]

Nacimiento de la música electrónica de baile [ editar ]

Disco, a pesar de sus trampas, fue fundamental en el desarrollo de géneros de música electrónica de baile como house , techno , eurodance .

Durante los primeros años de la década de 1980, el sonido disco tradicional caracterizado por arreglos complejos realizados por grandes conjuntos de músicos de sesión de estudio (incluida una sección de trompeta y una sección de cuerdas orquestales) comenzó a desaparecer, y tempos más rápidos y efectos sintetizados, acompañados de guitarra y fondos simplificados, movió la música dance hacia géneros electrónicos y pop, comenzando con hi-NRG . A pesar de su declive en popularidad, la llamada música de club y la discoteca de estilo europeo siguieron siendo "relativamente" exitosas a principios de la década de 1980, con canciones como " Flashdance ... What a Feeling " de Irene Cara (tema de la película Flashdance ). o Laura Branigan 's "Self Control ". Sin embargo, un renacimiento de la discoteca de estilo tradicional llamado nu-disco ha sido popular desde la década de 1990.

La música house mostró una fuerte influencia disco, por lo que la música house, con respecto a su enorme éxito en la configuración de la música electrónica de baile y la cultura contemporánea de los clubes, a menudo se describe como "la venganza del disco". [100] La música house antigua era generalmente música de baile caracterizada por cuatro repetitivos en el suelo , ritmos proporcionados principalmente por cajas de ritmos , [101] platillos de charles fuera de tiempo y líneas de bajo sintetizadas. Si bien el house mostraba varias características similares a la música disco, era más electrónico y minimalista, [101]y el ritmo repetitivo del house era más importante que la canción en sí. Además, el house no usó las exuberantes secciones de cuerdas que eran una parte clave del sonido disco.

Legado [ editar ]

Cultura de DJ [ editar ]

Estación de DJ clásica. Un mezclador de DJ se coloca entre dos giradiscos Technics SL-1200 MK 2 .

La creciente popularidad de la música disco vino de la mano con la evolución del papel del DJ. El DJ se desarrolló a partir del uso de múltiples tocadiscos y mezcladores de DJ para crear una mezcla continua y perfecta de canciones, con una canción en transición a otra sin interrupciones en la música que interrumpan el baile. La mezcla de DJ resultante difería de las formas anteriores de música de baile en la década de 1960, que estaban orientadas hacia presentaciones en vivo de músicos. Esto, a su vez, afectó el arreglo de la música de baile, ya que las canciones en la era disco generalmente contenían comienzos y finales marcados por un ritmo simple o riff que podría usarse fácilmente para hacer la transición a una nueva canción. El desarrollo de la función de DJ también se vio influenciado por nuevas técnicas de turntablism , como el beatmatching.y scratching , un proceso facilitado por la introducción de nuevas tecnologías de tocadiscos como el Technics SL-1200 MK 2 , vendido por primera vez en 1978, que tenía un control de paso variable preciso y un motor de accionamiento directo . Los DJ eran a menudo ávidos coleccionistas de discos, que buscaban en las tiendas de discos usados ​​discos de soul oscuros y grabaciones de funk vintage. Los DJ ayudaron a presentar discos raros y nuevos artistas al público de los clubes.

Espectáculo de baile disco en el 30 aniversario de Kontula en Helsinki , Finlandia , en 1994

En la década de 1970, los DJ individuales se hicieron más prominentes y algunos DJ, como Larry Levan, el residente de Paradise Garage , Jim Burgess , Tee Scott y Francis Grasso se hicieron famosos en la escena disco. Levan, por ejemplo, desarrolló un culto entre los asistentes a los clubes, que se referían a sus sesiones de DJ como " Misa del sábado ". Algunos DJ usarían grabadoras de carrete a carrete para hacer remixesy ediciones en cinta de canciones. Algunos DJ que estaban haciendo remixes hicieron la transición de la cabina de DJ a convertirse en productores de discos, en particular Burgess. Scott desarrolló varias innovaciones. Fue el primer DJ de discoteca en usar tres tocadiscos como fuentes de sonido, el primero en reproducir simultáneamente dos discos de ritmos combinados, el primer usuario de unidades de efectos electrónicos en sus mezclas y un innovador en la mezcla de diálogos de películas conocidas en sus mezclas. típicamente sobre una pausa de percusión. Estas técnicas de mezcla también se aplicaron a los DJ de radio, como Ted Currier de WKTU y WBLS . Grasso es particularmente notable por sacar a la profesión de DJ "de la servidumbre y [convertir] al DJ en el jefe de cocina musical". [102]Una vez que entró en escena, el DJ ya no era responsable de esperar a la multitud de pies y manos, cumpliendo con todas sus solicitudes de canciones. En cambio, con una mayor agencia y visibilidad, el DJ ahora pudo usar sus propias habilidades técnicas y creativas para preparar un especial nocturno de mezclas innovadoras, refinando su sonido y estética personal, y construyendo su propia reputación. Conocido como el primer DJ que llevó a su audiencia a un viaje narrativo y musical, Grasso descubrió que la música podía cambiar efectivamente la energía de la multitud y, más aún, que tenía todo este poder al alcance de la mano.

Post-disco [ editar ]

El sonido post-disco y los géneros asociados con él se originaron en la década de 1970 y principios de la de 1980 con músicos de R&B y post-punk que se enfocaron en un lado más electrónico y experimental de la música disco, el boogie engendrado , el Italo disco y la danza alternativa . A partir de una amplia gama de influencias y técnicas no disco, como el estilo de " banda de un solo hombre " de Kashif y Stevie Wonder y enfoques alternativos de Parliament-Funkadelic , fue impulsado por sintetizadores, teclados y cajas de ritmos . Los actos posteriores a la discoteca incluyen D. Train , Patrice Rushen ,ESG , Bill Laswell , Arthur Russell . El post-disco tuvo una influencia importante en el dance-pop y fue un puente entre la música disco clásica y las formas posteriores de la música electrónica de baile . [103]

Hip hop temprano [ editar ]

El sonido disco tuvo una fuerte influencia en los inicios del hip hop . La mayoría de las primeras canciones de hip hop se crearon aislando las líneas de bajo de la discoteca y doblando sobre ellas con rimas de MC. The Sugarhill Gang utilizó " Good Times " de Chic como base para su canción de 1979 " Rapper's Delight ", generalmente considerada como la canción que popularizó por primera vez la música rap en los Estados Unidos y en todo el mundo.

Con sintetizadores e influencias de Krautrock , que reemplazaron la base disco anterior, nació un nuevo género cuando Afrika Bambaataa lanzó el sencillo " Planet Rock ", generando una tendencia de baile electrónico hip hop que incluye canciones como "Play at Your Own" de Planet Patrol . Risk "(1982), " One More Shot "de C-Bank (1982), " Club Underworld "de Cerrone (1984), " Let the Music Play "de Shannon (1983), " IOU "de Freeez (1983), "Freak-a-Zoid" de Midnight Star (1983),De Chaka Khan "Lo siento por ti "(1984).

Música house y cultura rave [ editar ]

Al igual que la discoteca, la música house se basaba en que los DJ crearan mezclas para bailarines en clubes. En la foto aparece DJ Miguel Migs , mezclando con reproductores CDJ .

La música house es un género de música electrónica de baile que se originó en Chicago a principios de la década de 1980 (ver también: Chicago house ). Se extendió rápidamente a otras ciudades estadounidenses como Detroit, donde se convirtió en el techno más duro e industrial , la ciudad de Nueva York (ver también: garage house ) y Newark, todas las cuales desarrollaron sus propias escenas regionales.

A mediados y finales de la década de 1980, la música house se hizo popular en Europa, así como en las principales ciudades de América del Sur y Australia. [104] Los primeros éxitos comerciales de la música house en Europa vieron canciones como " Pump Up The Volume " de MARRS (1987), "House Nation" de House Master Boyz y el Rude Boy of House (1987), " Tema de S'Express "de S'Express (1988) y" Doctorin 'the House "de Coldcut (1988) en las listas de éxitos. Desde principios hasta mediados de la década de 1990, la música house se ha incorporado a la música pop y dance en todo el mundo.

La música house en la década de 2010, aunque conserva varios de estos elementos centrales, en particular el prominente bombo en cada tiempo, varía mucho en estilo e influencia, desde el deep house conmovedor y atmosférico hasta el acid house más agresivo o el microhouse minimalista . La música house también se ha fusionado con varios otros géneros creando subgéneros de fusión, [101] como euro house , tech house , electro house y jump house .

Luces estroboscópicas parpadean en un evento de danza rave en Viena , 2005

A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, la cultura rave comenzó a emerger de la escena house y acid house. [105] Al igual que el house, incorporó el mismo amor de la cultura disco por la música de baile interpretada por DJs sobre potentes sistemas de sonido , drogas recreativas y exploración de drogas de club, promiscuidad sexual y hedonismo . Aunque la cultura disco comenzó de forma clandestina, eventualmente prosperó en la corriente principal a fines de la década de 1970, y las principales discográficas comercializaron y empaquetaron la música para el consumo masivo.. Por el contrario, la cultura rave comenzó clandestinamente y se mantuvo (en su mayoría) clandestina. En parte, esto fue para evitar la animosidad que todavía rodeaba a la música disco y dance. La escena rave también se mantuvo clandestina para evitar la atención policial que se dirigía a la cultura rave debido al uso de almacenes secretos y no autorizados para algunos eventos de baile y su asociación con drogas ilegales de clubes como el éxtasis .

Post-punk[ editar ]

El movimiento post-punk que se originó a fines de la década de 1970 apoyó la ruptura de las reglas del punk rock y rechazó su regreso a la música rock cruda . [106] El mantra del post-punk de avanzar constantemente se prestaba tanto a la apertura como a la experimentación con elementos de la música disco y otros estilos. [106] Public Image Limited se considera el primer grupo post-punk. [106] El segundo álbum del grupo, Metal Box, adoptó completamente la metodología de "estudio como instrumento" de la música disco. [106] El fundador del grupo, John Lydon , ex cantante de Sex Pistols., le dijo a la prensa que la discoteca era la única música que le gustaba en ese momento.

Ninguna ola era un subgénero del post-punk centrado en la ciudad de Nueva York. [106] Para valor de impacto, James Chance , un miembro notable de la escena sin olas, escribió un artículo en el East Village Eye instando a sus lectores a mudarse a la zona residencial y obtener "trancin 'con algo de funk vudú disco superradioactivo". Su banda James White and the Blacks escribió un álbum disco titulado Off White . [106] Sus actuaciones se parecían a las de los artistas de la música disco (sección de trompetas, bailarines, etc.). [106] En 1981, ZE Records lideró la transición de no wave al género disco mutante más sutil ( post-disco / punk ).[106] Actos de discoteca mutantes como Kid Creole and the Coconuts , Was Not Was , ESG y Liquid Liquid influyeron en varios actos post-punk británicos como New Order , Orange Juice y A Certain Ratio . [106]

Nu-disco [ editar ]

Nu-disco es un género de música dance del siglo XXI asociado con el renovado interés en la música disco de los años setenta y principios de los ochenta, [107] la disco italo-disco de mediados de los años ochenta y la estética de la disco euro pesada con sintetizadores. [108] El apodo apareció impreso ya en 2002, y a mediados de 2008 fue utilizado por tiendas de discos como los minoristas en línea Juno y Beatport. [109] Estos proveedores a menudo lo asocian con reediciones de música disco de la era original, así como con música de productores europeos que hacen música de baile inspirada en la música disco, electrónica y otros géneros populares de la era original a finales de la década de 1970 y principios. Década de 1980. También se utiliza para describir la música de varios sellos estadounidenses que anteriormente estaban asociados con los géneros electroclash yCasa francesa .

Resurgimientos y regreso al éxito general [ editar ]

Resurgimiento de la década de 1990 [ editar ]

En la década de 1990, después de una década de reacciones violentas, la música disco y su legado se hicieron más aceptados tanto por los artistas de la música pop como por los oyentes, ya que se lanzaron más canciones, películas y compilaciones que hacían referencia a la música disco. Esto fue parte de una ola de nostalgia de la década de 1970 que estaba teniendo lugar en la cultura popular en ese momento. Ejemplos de canciones durante este tiempo que fueron influenciadas por la música disco incluyen " Groove Is in the Heart " de Deee-Lite (1990), " Lemon " de U2 (1993), " Girls & Boys " de Blur (1994) y "Entertain Me" (1995), " Disco 2000 " de Pulp (1995) y " Jamiroquai "Calor enlatado"(1999), mientras que películas como Boogie Nights (1997) y The Last Days of Disco (1998) presentaban principalmente bandas sonoras disco.

Resurgimiento de la década de 2000 [ editar ]

Estudiantes del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Ciudad de México bailando al ritmo de la discoteca durante un evento cultural en el campus

A principios de la década de 2000, un género actualizado de disco llamado "nu-disco" comenzó a irrumpir en la corriente principal. Algunos ejemplos como " One More Time " de Daft Punk y " Love At First Sight " de Kylie Minogue y " Can't Get You Out of My Head " se convirtieron en los favoritos del club y en éxitos comerciales. Varias canciones nu-disco se cruzaron con funky house , como " Groovejet (If This Ain't Love) " de Spiller y " Lady (Hear Me Tonight) " de Modjo ,Ambas canciones muestran canciones disco más antiguas y ambas alcanzaron el número uno en la lista de singles del Reino Unido en 2000. Robbie Williams' disco single "Rock DJ" was the UK's fourth best-selling single the same year. Rock band Manic Street Preachers released a disco song, "Miss Europa Disco Dancer", in 2001. The song's disco influence, which appears on Know Your Enemy, was described as being "much-discussed".[110] In 2005, Madonna immersed herself in the disco music of the 1970s, and released her album Confessions on a Dance Floor to rave reviews. In addition to that, her song "Hung Up" became a major top-10 song and club staple, and sampled ABBA's 1979 song "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)". In addition to her disco-influenced attire to award shows and interviews, her Confessions Tour also incorporated various elements of the 1970s, such as disco balls, a mirrored stage design, and the roller derby.

The success of the "nu-disco" revival of the early 2000s was described by music critic Tom Ewing as more interpersonal than the pop music of the 1990s: "The revival of disco within pop put a spotlight on something that had gone missing over the 90s: a sense of music not just for dancing, but for dancing with someone. Disco was a music of mutual attraction: cruising, flirtation, negotiation. Its dancefloor is a space for immediate pleasure, but also for promises kept and otherwise. It's a place where things start, but their resolution, let alone their meaning, is never clear. All of 2000s great disco number ones explore how to play this hand. Madison Avenue look to impose their will upon it, to set terms and roles. Spiller is less rigid. 'Groovejet' accepts the night's changeability, happily sells out certainty for an amused smile and a few great one-liners."[111]

2010s resurgence[edit]

In 2013, several 1970s-style disco and funk songs charted, and the pop charts had more dance songs than at any other point since the late 1970s.[112] The biggest disco song of the year as of June was "Get Lucky" by Daft Punk, featuring Nile Rodgers on guitar. Random Access Memories also ended up winning Album of the Year at the 2014 Grammys.[112][113] Other disco-styled songs that made it into the top 40 were Robin Thicke's "Blurred Lines" (number one), Justin Timberlake's "Take Back the Night" (number 29), Bruno Mars' "Treasure" (number five)[112][113] and Michael Jackson's posthumous release "Love Never Felt So Good" (number nine). In addition, Arcade Fire's Reflektor featured strong disco elements. In 2014, disco music could be found in Lady Gaga's Artpop[114][115] and Katy Perry's "Birthday".[116] Other disco songs from 2014 include "I Want It All" By Karmin, 'Wrong Club" by the Ting Tings and "Blow" by Beyoncé.

In 2014 Brazilian Globo TV, the second biggest television network in the world, aired Boogie Oogie, a telenovela about the Disco Era that takes place between 1978 and 1979, from the hit fever to the decadence. The show's success was responsible for a Disco revival across the country, bringing back to stage, and to record charts, Discothèque Divas like Lady Zu and As Frenéticas.

Other top-10 entries from 2015 like Mark Ronson's disco groove-infused "Uptown Funk", Maroon 5's "Sugar", the Weeknd's "Can't Feel My Face" and Jason Derulo's "Want To Want Me" also ascended the charts and have a strong disco influence. Disco mogul and producer Giorgio Moroder also re-appeared with his new album Déjà Vu in 2015 which has proved to be a modest success. Other songs from 2015 like "I Don't Like It, I Love It" by Flo Rida, "Adventure of a Lifetime" by Coldplay, "Back Together" by Robin Thicke and "Levels" by Nick Jonas feature disco elements as well. In 2016, disco songs or disco-styled pop songs are showing a strong presence on the music charts as a possible backlash to the 1980s-styled synthpop, electro house, and dubstep that have been dominating the current charts. Justin Timberlake's 2016 song "Can't Stop the Feeling!", which shows strong elements of disco, became the 26th song to debut at number-one on the Billboard Hot 100 in the history of the chart. The Martian, a 2015 film, extensively uses disco music as a soundtrack, although for the main character, astronaut Mark Watney, there's only one thing worse than being stranded on Mars: it's being stranded on Mars with nothing but disco music.[117] "Kill the Lights", featured on an episode of the HBO television series "Vinyl" (2016) and with Nile Rodgers' guitar licks, hit number one on the US Dance chart in July 2016.

2020s resurgence[edit]

British singer Dua Lipa has been credited by critics with leading the revival of disco following the widespread international success of her single "Don't Start Now" and her album Future Nostalgia.[118]

In 2020, disco was revived in mainstream popularity and has become one of the main trends in popular music.[119][120] In early 2020, disco-influenced hits such as Doja Cat's "Say So", Lady Gaga's "Stupid Love", and Dua Lipa's "Don't Start Now" experienced widespread success on global music charts, with the three songs charting at numbers 1, 5 and 2, respectively, on the US Billboard Hot 100 chart. At the time, Billboard, declared that Lipa was "leading the charge toward disco-influenced production" a day after her retro and disco-influenced album Future Nostalgia was released on March 27, 2020.[118][121] By mid 2020, multiple disco albums and songs had been released and cultural phenomena associated with 1970s disco, specifically roller skating and roller discos, experienced a resurgence in mainstream popularity across the Western world.[119][122][123][124][125] The resurgence of roller skating has been powered by social media apps like Instagram, TikTok and Snapchat which have seen an increase of roller skating-related content throughout 2020, partially the result of people seeking escapist hobbies during the COVID-19 pandemic.[124] In Hobart, Australia, it was reported that the popularity of roller skating was at its highest since the 1980s.[126] In early September 2020, South Korean boy band BTS debuted at number 1 in the US with their English–language disco single "Dynamite" having sold 265,000 downloads in its first week in the US, marking the biggest pure sales week since Taylor Swift's "Look What You Made Me Do" (2017).[127] Other critically acclaimed disco albums from the year include Jessie Ware's What's Your Pleasure? and Róisín Murphy's Róisín Machine.

In July 2020, Australian singer Kylie Minogue announced she would be releasing her fifteenth studio album, Disco, on November 6, 2020. The album was preceded by two singles, the lead single from the album, "Say Something", was released on 23 July of the same year and premiered on BBC Radio 2.[128] The second single, "Magic", was released on 24 September.[129] Both singles received critical acclaim, with critics praising Minogue for returning to disco roots, which were prominent in her albums Fever (2001) and Aphrodite (2010).

See also[edit]

  • Club Kids
  • List of number-one dance singles of 1978 (U.S.)
  • List of number-one dance singles of 1979 (U.S.)
  • Stealth disco

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Further reading[edit]

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