El divisionismo (también llamado cromoluminarismo ) era el estilo característico de la pintura neoimpresionista definido por la separación de colores en puntos o parches individuales que interactuaban ópticamente. [1] [2]
Al requerir que el espectador combinara los colores ópticamente en lugar de mezclar físicamente los pigmentos , los divisionistas creían que estaban logrando la máxima luminosidad científicamente posible. Georges Seurat fundó el estilo alrededor de 1884 como cromoluminarismo, basándose en su comprensión de las teorías científicas de Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y Charles Blanc , entre otros. El divisionismo se desarrolló junto con otro estilo, el puntillismo , que se define específicamente por el uso de puntos de pintura y no necesariamente se centra en la separación de colores. [1] [3]
Fundamentos teóricos y desarrollo
Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte | |
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Artista | Georges Seurat |
Año | 1884-1886 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 207,6 cm × 308 cm (81,7 pulgadas × 121,3 pulgadas) |
Localización | Instituto de Arte de Chicago , Chicago |
Retrato de Félix Fénéon | |
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Artista | Paul Signac |
Año | 1890 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 73,5 cm × 92,5 cm (28,9 pulgadas × 36,4 pulgadas) |
Localización | El Museo de Arte Moderno , Nueva York |
Autorretrato con sombrero de fieltro | |
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Artista | Vincent Van Gogh |
Año | 1888 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 44 cm × 37,5 cm (17,3 pulgadas × 14,8 pulgadas) |
Localización | Museo Van Gogh , Amsterdam |
La danse, bacante | |
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Artista | Jean Metzinger |
Año | 1906 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 73 cm × 54 cm (28,7 pulgadas × 21,2 pulgadas) |
Localización | Rijksmuseum Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos |
L'homme à la tulipe (Retrato de Jean Metzinger) | |
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Artista | Robert Delaunay |
Año | 1906 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 72,4 cm × 48,5 cm (28,5 pulgadas × 19,1 pulgadas) |
El divisionismo se desarrolló en la pintura del siglo XIX a medida que los artistas descubrieron teorías científicas de la visión que alentaron a apartarse de los principios del impresionismo , que en ese momento ya estaban bien desarrollados. Las teorías científicas y las reglas del contraste de color que guiarían la composición para los divisionistas colocaron el movimiento del neoimpresionismo en contraste con el impresionismo, que se caracteriza por el uso del instinto y la intuición. Los científicos o artistas cuyas teorías de la luz o el color tuvieron algún impacto en el desarrollo del divisionismo incluyen a Charles Henry , Charles Blanc , David Pierre Giottino Humbert de Superville , David Sutter, Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y Hermann von Helmholtz . [2]
Inicios con Georges Seurat
Paul Signac y otros artistas
El divisionismo, junto con el movimiento neoimpresionista en su conjunto, encontró sus inicios en la obra maestra de Georges Seurat, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Seurat había recibido formación clásica en la École des Beaux-Arts y, como tal, sus obras iniciales reflejaban el estilo de Barbizon . En 1883, Seurat y algunos de sus colegas comenzaron a explorar formas de expresar la mayor cantidad de luz posible en el lienzo [4]. Hacia 1884, con la exposición de su primera gran obra, Bathing at Asnières , así como croquetas de la isla de La Grande Jatte , su estilo comenzó a tomar forma con una conciencia del impresionismo, pero no fue hasta que terminó La Grande Jatte en 1886 que estableció su teoría del cromoluminarismo. De hecho, La Grande Jatte no se pintó inicialmente en el estilo divisionista, pero reelaboró la pintura en el invierno de 1885-86, realzando sus propiedades ópticas de acuerdo con su interpretación de las teorías científicas del color y la luz [5].
Teoría del color
Grammaire des arts du dessin de Charles Blanc introdujo a Seurat en las teorías del color y la visión que inspirarían el cromoluminarismo. El trabajo de Blanc, basado en las teorías de Michel Eugène Chevreul y Eugène Delacroix , afirmó que la mezcla óptica produciría colores más vibrantes y puros que el proceso tradicional de mezclar pigmentos. [4] Mezclar pigmentos físicamente es un proceso sustractivo con cian, magenta y amarillo como colores primarios . Por otro lado, si se mezclan luces de colores, se produce una mezcla de aditivos , un proceso en el que los colores primarios son el rojo, el verde y el azul. La mezcla óptica que caracteriza al divisionismo - el proceso de mezclar color mediante la yuxtaposición de pigmentos - es diferente de la mezcla aditiva o sustractiva, aunque combinar colores en una mezcla óptica funciona de la misma manera que la mezcla aditiva, es decir, los colores primarios son los mismos. [2] En realidad, las pinturas de Seurat no lograron una verdadera mezcla óptica; para él, la teoría era más útil para causar vibraciones de color al espectador, donde los colores contrastantes colocados uno cerca del otro intensificarían la relación entre los colores mientras preservaban su singular identidad separada. [4]
En la teoría del color divisionista, los artistas interpretaron la literatura científica haciendo que la luz operara en uno de los siguientes contextos: [4]
- Color local
- Como elemento dominante de la pintura, el color local se refiere al color real de los sujetos, por ejemplo, hierba verde o cielo azul.
- Luz solar directa
- Según corresponda, los colores amarillo-naranja que representan la acción del sol se intercalarían con los colores naturales para emular el efecto de la luz solar directa.
- Sombra
- Si la iluminación es solo indirecta, se pueden utilizar varios otros colores, como azules, rojos y púrpuras, para simular la oscuridad y las sombras.
- Luz reflejada
- Un objeto adyacente a otro en una pintura podría proyectar colores reflejados sobre él.
- Contraste
- Para aprovechar la teoría del contraste simultáneo de Chevreul , los colores contrastantes pueden colocarse muy cerca.
Las teorías de Seurat intrigaron a muchos de sus contemporáneos, ya que otros artistas que buscaban una reacción contra el impresionismo se unieron al movimiento neoimpresionista. Paul Signac , en particular, se convirtió en uno de los principales defensores de la teoría divisionista, especialmente después de la muerte de Seurat en 1891. De hecho, el libro de Signac, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme , publicado en 1899, acuñó el término divisionismo y fue ampliamente reconocido como el manifiesto del neoimpresionismo. [3]
Divisionismo en Francia y el norte de Europa
Además de Signac, otros artistas franceses , en gran parte a través de asociaciones en la Société des Artistes Indépendants , adoptaron algunas técnicas divisionistas, incluidas Camille y Lucien Pissarro , Albert Dubois-Pillet , Charles Angrand , Maximilien Luce , Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean . [5] Además, a través de la defensa del divisionismo de Paul Signac, se puede ver una influencia en algunas de las obras de Vincent van Gogh , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert Delaunay y Pablo Picasso . [5] [6]
En 1907, Metzinger y Delaunay fueron señalados por el crítico Louis Vauxcelles como divisionistas que usaban grandes 'cubos' en forma de mosaico para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. [7] Ambos artistas habían desarrollado un nuevo subestilo que tuvo gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian , Jan Sluijters y Leo Gestel , en los Países Bajos, desarrollaron una técnica divisionista similar al mosaico alrededor de 1909. Los futuristas más tarde (1909-1916) adaptarían el estilo, en parte influenciado por la experiencia parisina de Gino Severini (desde 1907 ), en sus pinturas y esculturas dinámicas. [8]
Divisionismo en Italia
La influencia de Seurat y Signac en algunos pintores italianos se hizo evidente en la Primera Trienal de 1891 en Milán . Encabezado por Grubicy de Dragon , y codificado más tarde por Gaetano Previati en su Principi scientifici del divisionismo de 1906, varios pintores, principalmente en el norte de Italia, experimentaron en diversos grados con estas técnicas.
Pellizza da Volpedo aplicó la técnica a sujetos sociales (y políticos); en esto se le unieron Morbelli y Longoni . Entre las obras divisionistas de Pellizza se encuentran Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). [9] Sin embargo, fue en el tema de los paisajes donde el divisionismo encontró fuertes defensores, incluidos Giovanni Segantini , Gaetano Previati, Angelo Morbelli y Matteo Olivero . Otros adeptos al género pictórico fueron Plinio Nomellini , Rubaldo Merello , Giuseppe Cominetti , Camillo Innocenti , Enrico Lionne y Arturo Noci . El divisionismo también tuvo una influencia importante en la obra de los futuristas Gino Severini ( Souvenirs de Voyage , 1911); Giacomo Balla ( Lámpara de arco , 1909); [10] Carlo Carrà ( Dejando la escena , 1910); y Umberto Boccioni ( La ciudad se levanta , 1910). [1] [11] [12]
Crítica y controversia
El divisionismo recibió rápidamente atención tanto negativa como positiva de los críticos de arte , que en general abrazaron o condenaron la incorporación de teorías científicas en las técnicas neoimpresionistas. Por ejemplo, Joris-Karl Huysmans habló negativamente de las pinturas de Seurat, diciendo "Despoja a sus figuras de las pulgas de colores que las cubren, debajo no hay nada, ningún pensamiento, ningún alma, nada". [13] Los líderes del impresionismo, como Monet y Renoir , se negaron a exponer con Seurat, e incluso Camille Pissarro , quien inicialmente apoyó el divisionismo, luego habló negativamente de la técnica. [13]
Si bien la mayoría de los divisionistas no recibieron mucha aprobación de la crítica, algunos críticos fueron leales al movimiento, incluidos notablemente Félix Fénéon , Arsène Alexandre y Antoine de la Rochefoucauld . [6]
Conceptos científicos erróneos
Aunque los artistas divisionistas creían firmemente que su estilo se basaba en principios científicos, algunas personas creen que hay evidencia de que los divisionistas malinterpretaron algunos elementos básicos de la teoría óptica . [14] Por ejemplo, uno de estos conceptos erróneos se puede ver en la creencia general de que el método de pintura divisionista permitía una mayor luminosidad que las técnicas anteriores. La luminosidad aditiva solo es aplicable en el caso de luz coloreada, no pigmentos yuxtapuestos; en realidad, la luminosidad de dos pigmentos uno al lado del otro es solo el promedio de sus luminosidades individuales. [14] Además, no es posible crear un color utilizando una mezcla óptica que no pueda crearse también mediante una mezcla física. También se pueden encontrar inconsistencias lógicas con la exclusión divisionista de colores más oscuros y su interpretación del contraste simultáneo. [14]
Galería
Georges Seurat , 1889–90, Le Chahut , Museo Kröller-Müller (detalle)
Théo van Rysselberghe , 1894, Retrato de Irma Sèthe
Henri Matisse , 1899, Bodegón con compota, manzanas y naranjas , Museo de Arte de Baltimore
Pablo Picasso , 1901, Anciana (Mujer con guantes, Mujer con joyas) , Museo de Arte de Filadelfia
André Derain , 1905, Le séchage des voiles (Las velas que se secan) , Museo Pushkin
Jean Metzinger , c.1905, Baigneuses, Deux nus dans un jardin exotique (Dos desnudos en un paisaje exótico) , Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Robert Antoine Pinchon , 1905, La Seine à Rouen au crépuscule
Robert Delaunay , 1906, Paysage au disque , Musée National d'Art Moderne
Henri-Edmond Cross , 1906, La fuite des nymphes , Musée d'Orsay
Piet Mondrian , 1909, Dune III , Gemeentemuseum Den Haag
Paul Signac , 1909, El pino en Saint Tropez , Museo Pushkin
Gino Severini , 1911, Souvenirs de Voyage ( Memories of a Journey, Ricordi di viaggio ), colección privada
Hippolyte Petitjean , c.1912, Le Pont Neuf , Museo Metropolitano de Arte
Ver también
- Movimiento artístico
- Técnicas de creatividad
- Lista de medios artísticos
- Lista de medios artísticos
- Lista de movimientos artísticos
- Lista de técnicas artísticas
- Lista de pinturas más caras
- Lista de esculturas más caras
- Lista de escultores
Referencias
- ^ a b c Tosini, Aurora Scotti, "Divisionismo", Grove Art Online , Oxford Art Online.
- ^ a b c Homero, William I. Seurat y la ciencia de la pintura. Cambridge, MA: The MIT Press, 1964.
- ^ a b Ratliff, Floyd. Paul Signac y el color en el neoimpresionismo. Nueva York: Rockefeller UP, 1992. ISBN 0-87470-050-7 .
- ^ a b c d Sutter, Jean. Los neoimpresionistas. Greenwich, CT: Sociedad Gráfica de Nueva York, 1970. ISBN 0-8212-0224-3 .
- ^ a b c Smith, Paul. Seurat, Georges. Grove Art Online. Oxford Art Online
- ^ a b Rapetti Rodolphe Signac, Paul Grove Art Online. Oxford Art Online
- ^ Ruhrberg, Karl. "Seurat y los neoimpresionistas". Arte del siglo XX , vol. 2. Colonia: Taschen , 1998. ISBN 3-8228-4089-0 .
- ^ Robert Herbert, Neoimpresionismo , The Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York, 1968
- ↑ Il Sole Nascente se encuentra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma.
- ^ La lámpara de arco se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
- ^ The City Rises también se encuentra en el MoMA
- ↑ Derivado del párrafo de Associazione Pellizza da Volpedo Archivado el 9 de noviembre de 2013 en Wayback Machine , que cita Enciclopedia dell'arte, Milano (Garzanti) 2002, y también ver Voci del Divisionismo italiano en Bollettino Anisa, N. 12 Anno XIX, norte. 1, mayo de 2000.
- ^ a b Rewald, John. Seurat: una biografía. Nueva York: HN Abrams, 1990. ISBN 0-8109-3814-6 .
- ^ a b c Lee, Alan. "Seurat y la ciencia". Art History 10 (junio de 1987): 203-24.
Otras lecturas
- Blanc, Charles. La gramática de la pintura y el grabado. Chicago: SC Griggs and Company, 1891. [1] .
- Bloquea, Jane. "Neoimpresionismo". Grove Art Online. Oxford Art Online. [2] .
- Bloquea, Jane. "Puntillismo." Grove Art Online. Oxford Art Online. [3] .
- Broude, Norma, ed. Seurat en perspectiva. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall, 1978. ISBN 0-13-807115-2 .
- Cachin, Françoise . Paul Signac. Greenwich, CT: Sociedad Gráfica de Nueva York, 1971. ISBN 0-8212-0482-3 .
- Clement, Russell T. y Annick Houzé. Pintores neoimpresionistas: un libro de consulta sobre Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo van Rysselberghe, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce y Albert Dubois-Pillet. Westport, CT: Greenwood P, 1999. ISBN 0-313-30382-7 .
- Chevreul, Michel Eugène. Los principios de armonía y contraste de colores . Londres: Henry G. Bohn, York Street, Covent Garden, 1860
- Dorra, Henri. Teorías del arte simbolista: una antología crítica . Berkeley: Universidad de California, 1994.
- Gage, John. "La técnica de Seurat: una reevaluación". The Art Bulletin 69 (septiembre de 1987): 448-54. JSTOR. [4] .
- Herbert, Robert. Georges Seurat, 1859-1891 , Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1991. ISBN 9780870996184 .
- Herbert, Robert L. Neoimpresionismo. Nueva York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 1968.
- Hutton, John G. Neoimpresionismo y la búsqueda de un terreno sólido: arte, ciencia y anarquismo en la Francia fin-de-siècle. Baton Rouge, LA: Estado de Luisiana UP, 1994. ISBN 0-8071-1823-0 .
- Puppo, Dario del. "Il Quarto Stato". Ciencia y Sociedad , vol. 58, núm. 2, págs. 13, 1994.
- Meighan, Judith. "Elogio de la maternidad: la promesa y el fracaso de la pintura para la reforma social en la Italia de finales del siglo XIX". Arte del siglo XIX en todo el mundo , vol. 1, N ° 1, 2002.
- "Luz radical: los pintores divisionistas de Italia". History Today , agosto de 2008.
- Rewald, John. Georges Seurat. Nueva York: Wittenborn & Co., 1946.
- Roslak, Robyn. Neoimpresionismo y anarquismo en Fin-de-Siecle Francia: pintura, política y paisaje . Np: np, 2007.
- Signac, Paul. D'Eugène Delacroix au Neo-Impressionnisme. 1899. [5] .
- Winkfield, Trevor. "El síndrome de Signac". Pintores modernos, otoño de 2001: 66-70.
- Tim Parks sobre el movimiento divisionista de pintores en Italia
enlaces externos
- Agence Photographique de la réunion des Musées nationaux