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Django Reinhardt
Reinhardt en 1946
Reinhardt en 1946
Información de contexto
Nombre de nacimientoJean Reinhardt
Nació( 01/23/1910 )23 de enero de 1910
Liberchies , Pont-à-Celles , Bélgica
Fallecido16 de mayo de 1953 (05/16/1953)(43 años)
Samois-sur-Seine , Francia
GénerosJazz , jazz gitano , bebop , música romaní
Ocupación (es)Guitarrista, compositor
InstrumentosGuitarra, violín, banjo
Años activos1928-1953
Actos asociadosStéphane Grappelli , [1] Quintette du Hot Club de France

Jean Reinhardt (23 de enero de 1910 - 16 de mayo de 1953), conocido por su apodo romaní Django ( francés:  [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] o[dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), fue unguitarrista y compositor de jazz francés- romaní nacido enBélgica. Fue el primer gran talento de jazz que surgió de Europa y sigue siendo el más importante. [2] [3]

Con el violinista Stéphane Grappelli , [1] Reinhardt formó el Quintette du Hot Club de France con sede en París en 1934. El grupo fue uno de los primeros en tocar jazz que presentaba la guitarra como instrumento principal. [4] Reinhardt grabó en Francia con muchos músicos estadounidenses visitantes, incluidos Coleman Hawkins y Benny Carter , y realizó una breve gira por los Estados Unidos con la orquesta de Duke Ellington en 1946. Murió repentinamente de un derrame cerebral a la edad de 43 años.

Las composiciones más populares de Reinhardt se han convertido en estándares dentro del jazz gitano , incluyendo " Minor Swing ", [5] "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" y " Nuages ". El guitarrista de jazz Frank Vignola afirma que casi todos los principales guitarristas de música popular del mundo han sido influenciados por Reinhardt. [6] Durante las últimas décadas, se han celebrado festivales anuales de Django en Europa y Estados Unidos, y se ha escrito una biografía sobre su vida. [2] En febrero de 2017, el Festival Internacional de Cine de Berlín celebró el estreno mundial de la película francesa Django .

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Reinhardt nació el 23 de enero de 1910 en Liberchies , Pont-à-Celles , Bélgica, [7] en una familia belga [3] de ascendencia manouche romani. [7] Su padre era Jean Eugene Weiss, pero domiciliado en París con su esposa, pasó por Jean-Baptiste Reinhardt, el apellido de su esposa, para evitar la conscripción militar francesa. [8] Su madre, Laurence Reinhardt, era bailarina. [8] El certificado de nacimiento se refiere a "Jean Reinhart, hijo de Jean Baptiste Reinhart, artista, y Laurence Reinhart, ama de casa, domiciliada en París". [9]

Varios autores han repetido la afirmación de que el apodo de Reinhardt, Django, es romaní para "despierto"; [2] : 4-5 sin embargo, también puede haber sido simplemente una versión diminuta, o local valona , de "Jean". [10] Reinhardt pasó la mayor parte de su juventud en campamentos romaníes cerca de París, donde comenzó a tocar el violín, el banjo y la guitarra. Se convirtió en un experto en robar pollos. [2] : 5 [11] : 14 Según los informes, su padre tocaba música en una banda familiar compuesta por él y siete hermanos; una fotografía que se conserva muestra a esta banda con su padre al piano.

Reinhardt se sintió atraído por la música a una edad temprana, primero tocando el violín. A los 12 años recibió de regalo una guitarra banjo . Rápidamente aprendió a tocar, imitando las digitaciones de los músicos que veía, que habrían incluido virtuosos locales de la época como Jean "Poulette" Castro y Auguste "Gusti" Malha, así como de su tío Guiligou, que tocaba el violín. banjo y guitarra. [2] : 28 Reinhardt pudo ganarse la vida tocando música cuando tenía 15 años, tocando la calle en los cafés, a menudo con su hermano Joseph. En este momento, no había comenzado a tocar Jazz.

Recibió poca educación formal y adquirió los rudimentos de la alfabetización solo en la vida adulta. [11] : 13

Matrimonio y lesiones [ editar ]

A la edad de 17 años, Reinhardt se casó con Florine "Bella" Mayer, una chica del mismo asentamiento romaní, según la costumbre romaní (aunque no es un matrimonio oficial según la ley francesa). [12] : 9 Al año siguiente grabó por primera vez. [12] : 9 En estas grabaciones, realizadas en 1928, Reinhardt toca el "banjo" (en realidad el banjo-guitarra) acompañando a los acordeonistas Maurice Alexander, Jean Vaissade y Victor Marceau, y al cantante Maurice Chaumel. Su nombre ahora estaba atrayendo la atención internacional, como la del líder de la banda británica Jack Hylton , quien vino a Francia solo para escucharlo tocar. [12] : 10 Hylton le ofreció un trabajo en el acto y Reinhardt aceptó.[12] : 10

Sin embargo, antes de que tuviera la oportunidad de comenzar con la banda, Reinhardt casi muere. La noche del 2 de noviembre de 1928, Reinhardt se acostaba en el vagón que él y su esposa compartían en la caravana. Volcó una vela, que encendió el celuloide extremadamente inflamable que su esposa usaba para hacer flores artificiales. El carro fue rápidamente envuelto en llamas. La pareja escapó, pero Reinhardt sufrió quemaduras extensas en la mitad de su cuerpo. [13] Durante su hospitalización de 18 meses, los médicos recomendaron la amputación de la pierna derecha gravemente dañada. Reinhardt rechazó la cirugía y finalmente pudo caminar con la ayuda de un bastón. [12] : 10

Más crucial para su música, el cuarto dedo (dedo anular) y el quinto dedo (meñique) de la mano izquierda de Reinhardt sufrieron quemaduras graves. Los médicos creían que nunca volvería a tocar la guitarra. [11] : 43–44 [12] : 10 [14] Reinhardt se dedicó intensamente a volver a aprender su oficio, sin embargo, haciendo uso de una nueva guitarra que le compró su hermano, Joseph Reinhardt , que también era un consumado guitarrista. Si bien nunca recuperó el uso de esos dos dedos, Reinhardt recuperó su dominio musical al concentrarse en sus dedos índice y medio izquierdo, usando los dos dedos lesionados solo para trabajar con los acordes. [11] : 31–35

Un año después del incendio, en 1929, Bella Mayer dio a luz a su hijo, Henri "Lousson" Reinhardt . Poco después, la pareja se separó. El hijo finalmente tomó el apellido del nuevo esposo de su madre. Como Lousson Baumgartner, el hijo mismo se convirtió en un músico consumado que luego grabaría con su padre biológico. [15]

Descubrimiento del jazz [ editar ]

Después de separarse de su esposa e hijo, Reinhardt viajó por toda Francia, consiguiendo trabajos ocasionales tocando música en clubes pequeños. No tenía metas definidas, vivía al pie de la letra, gastaba sus ganancias tan rápido como las hacía. [12] : 11 Acompañándolo en sus viajes estaba su nueva novia, Sophie Ziegler. Apodada "Naguine", ella y Reinhardt eran primos lejanos. [12] : 11

Durante los años posteriores al incendio, Reinhardt estuvo rehabilitando y experimentando con la guitarra que le había regalado su hermano. Después de haber tocado un amplio espectro de música, un conocido, Émile Savitry , le presentó al jazz estadounidense , cuya colección de discos incluía luminarias musicales como Louis Armstrong , Duke Ellington y Joe Venuti y Eddie Lang . (En 1928, Grappelli era miembro de la orquesta en el Hotel Ambassador mientras el líder de la banda Paul Whiteman y Joe Venuti actuaban allí. El sonido del swingdel violín de jazz de Venuti y la virtuosa guitarra de Eddie Lang anticiparon el sonido más famoso del conjunto posterior de Reinhardt y Grappelli). Escuchar su música desencadenó en Reinhardt la visión y el objetivo de convertirse en un profesional del jazz. [12] : 12

Mientras desarrollaba su interés por el jazz, Reinhardt conoció a Stéphane Grappelli , un joven violinista con intereses musicales similares. Él y Grappelli tocaban juntos con frecuencia , acompañados de un círculo suelto de otros músicos. [11] : 26

Reinhardt adquirió su primera guitarra Selmer a mediados de la década de 1930. [ cita requerida ]

Formación del quinteto [ editar ]

Desde 1934 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, Reinhardt y Grappelli trabajaron juntos como los principales solistas de su quinteto recién formado, el Quintette du Hot Club de France , en París. Se convirtió en el grupo de jazz europeo más exitoso e innovador de la época. [dieciséis]

El hermano de Reinhardt, Joseph y Roger Chaput, también tocaron en la guitarra, y Louis Vola en el bajo. [17] : 45–49 El Quintette fue uno de los pocos conjuntos de jazz conocidos compuestos únicamente por instrumentos de cuerda. [11] : 64–66

En París, el 14 de marzo de 1933, Reinhardt grabó dos tomas de "Parce-que je vous aime" y "Si, j'aime Suzy", números vocales con muchos rellenos de guitarra y acompañamiento de guitarra. Usó tres guitarristas junto con un acordeón , violín y bajo. En agosto de 1934 realiza otras grabaciones con más de una guitarra (Joseph Reinhardt, Roger Chaput y Reinhardt), incluida la primera grabación del Quintette. En ambos años, la gran mayoría de sus grabaciones contó con una amplia variedad de trompas, a menudo en múltiples, piano y otros instrumentos, [18] pero la instrumentación de cuerdas es la más adoptada por los emuladores del sonido Hot Club.

Decca Records en los Estados Unidos lanzó tres discos de canciones de Quintette con Reinhardt a la guitarra, y otro, acreditado a "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt", en 1935. [19]

Reinhardt también tocó y grabó con muchos músicos de jazz estadounidenses, como Adelaide Hall , Coleman Hawkins , Benny Carter y Rex Stewart (que más tarde se quedó en París). Participó en una jam session y una actuación radiofónica con Louis Armstrong . Más adelante en su carrera, Reinhardt jugó con Dizzy Gillespie en Francia. También en el vecindario se encontraba el salón artístico R-26 , en el que Reinhardt y Grappelli actuaban regularmente mientras desarrollaban su estilo musical único. [20]

En 1938, el quinteto de Reinhardt tocó para miles en un espectáculo de estrellas celebrado en el auditorio Kilburn State de Londres . [11] : 92 Mientras jugaba, vio al actor de cine estadounidense Eddie Cantor en la primera fila. Cuando terminó su presentación, Cantor se puso de pie, luego subió al escenario y besó la mano de Reinhardt, sin preocuparse por el público. [11] : 93 Unas semanas más tarde, el quinteto tocó en el London Palladium . [11] : 93

Segunda Guerra Mundial [ editar ]

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , el quinteto original estaba de gira en el Reino Unido. Reinhardt regresó a París de inmediato, [11] : 98-99 dejando a su esposa en el Reino Unido. Grappelli permaneció en el Reino Unido durante la guerra. Reinhardt volvió a formar el quinteto, con Hubert Rostaing en clarinete reemplazando a Grappelli. [21]

Mientras intentaba continuar con su música, la guerra con los nazis presentó a Reinhardt un obstáculo potencialmente catastrófico, ya que era un músico de jazz romaní.

A partir de 1933, a todos los romaníes alemanes se les prohibió vivir en ciudades, se los condujo a campamentos de asentamiento y se los esterilizó de forma rutinaria. Se requería que los hombres romaníes usaran un triángulo de identificación gitana marrón cosido en el pecho, [2] : 168 similar al triángulo rosa que usaban los homosexuales, y muy parecido a la estrella de David amarilla que los judíos tenían que usar posteriormente. [22] Durante la guerra, los romaníes fueron asesinados sistemáticamente en campos de concentración . [2] : 169 En Francia, se utilizaron como mano de obra esclava en granjas y fábricas. [2] : 169 Durante el Holocaustose estima que finalmente murieron entre 600.000 y 1,5 millones de romaníes en toda Europa. [2] : 154

Hitler y Joseph Goebbels vieron al jazz como una contracultura no alemana . [2] : 154 [23] No obstante, Goebbels no llegó a prohibir completamente el Jazz, que ahora tenía muchos fans en Alemania y en otros lugares. [2] : 157 La política oficial hacia el jazz fue mucho menos estricta en la Francia ocupada, según el autor Andy Fry, con música de jazz que se toca con frecuencia tanto en Radio France , la estación oficial de Vichy France, como en Radio Paris , controlada por los alemanes. Una nueva generación de fanáticos del jazz francés, los Zazous , había surgido y aumentado las filas del Hot Club. [2] : 157Además del creciente interés, muchos músicos estadounidenses radicados en París durante los años treinta habían regresado a Estados Unidos al comienzo de la guerra, dejando más trabajo para los músicos franceses. Reinhardt era el músico de jazz más famoso de Europa en ese momento, trabajó de manera constante durante los primeros años de la guerra y ganó una gran cantidad de dinero, pero siempre bajo amenazas.

Reinhardt amplió sus horizontes musicales durante este período. Usando un sistema de amplificación temprano, pudo trabajar en un formato más de big band, en grandes conjuntos con secciones de trompeta. También experimentó con la composición clásica, escribiendo una misa para los gitanos y una sinfonía. Como no leía música, Reinhardt trabajó con un asistente para anotar lo que estaba improvisando. Su pieza modernista "Rhythm Futur" también estaba destinada a ser aceptable para los nazis.

En esta melodía elegante y elocuente de ["Nuages"], Django evocaba las aflicciones de la guerra que pesaban sobre las almas de las personas y luego las trascendía todo.

Biógrafo Michael Dregni [17] : 93

En 1943, Reinhardt se casó oficialmente con su pareja de muchos años Sophie "Naguine" Ziegler en Salbris . Tuvieron un hijo, Babik Reinhardt , que se convirtió en un guitarrista respetado. [21]

El año 1943 también vio la marea de la guerra en contra de los alemanes, con un ensombrecimiento considerable de la situación en París. Se aplicaba un racionamiento severo y los nazis capturaban a miembros del círculo de Django o se unían a la resistencia.

El primer intento de Reinhardt de escapar de la Francia ocupada condujo a la captura. Afortunadamente para él, un alemán amante del jazz, el oficial de la Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn, le permitió regresar a París. [24] Reinhardt hizo un segundo intento unos días después, pero fue detenido en medio de la noche por los guardias fronterizos suizos, que lo obligaron a regresar a París nuevamente. [25]

A diferencia de las aproximadamente 600.000 personas romaníes que fueron internadas y asesinadas en Porajmos , Reinhardt sobrevivió a la guerra sin incidentes.

Una de sus canciones, "Nuages" de 1940, [26] se convirtió en un himno no oficial en París para significar la esperanza de liberación. [17] : 93 Durante un concierto en la Salle Pleyel , la popularidad de la canción fue tal que la multitud le hizo repetirla tres veces seguidas. [17] : 93 El sencillo vendió más de 100.000 copias. [17] : 93

Gira por Estados Unidos [ editar ]

Reinhardt y Duke Ellington en el Acuario de Nueva York, c.  Noviembre de 1946

Después de la guerra, Reinhardt se reincorporó a Grappelli en el Reino Unido. En el otoño de 1946, realizó su primera gira por Estados Unidos, debutando en el Cleveland Music Hall [27] como solista invitado especial con Duke Ellington and His Orchestra. Tocó con muchos músicos y compositores notables, como Maury Deutsch . Al final de la gira, Reinhardt tocó dos noches en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York; recibió una gran ovación y recibió seis cortinas la primera noche.

A pesar de su orgullo de estar de gira con Ellington (una de las dos cartas a Grappelli relata su entusiasmo), no estaba completamente integrado en la banda. Tocó algunas melodías al final del espectáculo, respaldado por Ellington, sin arreglos especiales escritos para él. Después de la gira, Reinhardt consiguió un compromiso en Café Society Uptown, donde tocaba cuatro solos al día, respaldado por la banda residente. Estas actuaciones atrajeron a un gran público. [11] : 138-139 Al no haber podido traer su habitual Selmer Modèle Jazz, tocó con una guitarra eléctrica prestada, lo que consideró obstaculizado por la delicadeza de su estilo. [11] : 138 Le habían prometido trabajos en California, pero no se desarrollaron. Cansado de esperar, Reinhardt regresó a Francia en febrero de 1947.[11] : 141

Después del quinteto [ editar ]

Después de su regreso, Reinhardt volvió a sumergirse en la vida romaní y le resultó difícil adaptarse al mundo de la posguerra. A veces se presentaba a los conciertos programados sin guitarra ni amplificador, o se iba al parque o la playa. En algunas ocasiones se negó a levantarse de la cama. Reinhardt desarrolló una reputación entre su banda, fanáticos y gerentes como extremadamente poco confiable. Se saltó los conciertos con entradas agotadas para "caminar a la playa" o "oler el rocío". [11] : 145 Durante este período continuó asistiendo al salón artístico R-26 en Montmartre, improvisando con su devoto colaborador, Stéphane Grappelli. [28] [29]

En Roma, en 1949, Reinhardt reclutó a tres músicos de jazz italianos (en bajo, piano y caja) y grabó más de 60 melodías en un estudio italiano. Se unió a Grappelli y utilizó su acústica Selmer-Maccaferri. La grabación se publicó por primera vez a finales de la década de 1950. [30]

De vuelta en París, en junio de 1950, Reinhardt fue invitado a unirse a un séquito para dar la bienvenida al regreso de Benny Goodman . También asistió a una recepción para Goodman, quien, después de que terminó la guerra, le había pedido a Reinhardt que se uniera a él en los Estados Unidos. Goodman repitió su invitación y, por cortesía, Reinhardt aceptó. Sin embargo, Reinhardt más tarde tuvo dudas sobre qué papel podría desempeñar junto a Goodman, que era el "Rey del swing", y permaneció en Francia. [2] : 251

Años finales [ editar ]

Placa conmemorativa de Reinhardt en Samois-sur-Seine

En 1951, Reinhardt se retiró a Samois-sur-Seine , cerca de Fontainebleau , donde vivió hasta su muerte. Continuó tocando en clubes de jazz de París y comenzó a tocar la guitarra eléctrica. (A menudo usaba un Selmer equipado con una pastilla eléctrica, a pesar de sus dudas iniciales sobre el instrumento). En sus grabaciones finales, realizadas con su Nouvelle Quintette en los últimos meses de su vida, había comenzado a moverse en una nueva dirección musical, en el que asimila el vocabulario del bebop y lo fusiona con su propio estilo melódico. [31]

El 16 de mayo de 1953, mientras caminaba desde la estación Gare de Fontainebleau – Avon después de jugar en un club de París, se derrumbó frente a su casa debido a una hemorragia cerebral . [11] : 160 Era sábado y el médico tardó todo un día en llegar. [11] : 161 Reinhardt fue declarado muerto a su llegada al hospital de Fontainebleau, a la edad de 43 años.

Técnica y enfoque musical [ editar ]

Reinhardt desarrolló su enfoque musical inicial a través de la tutoría de familiares y la exposición a otros guitarristas gitanos de la época, luego tocando la guitarra banjo junto a acordeonistas en el mundo de las bal-musettes de París. Tocaba principalmente con una púa para un volumen y ataque máximos (particularmente en la década de 1920 y principios de la de 1930, cuando la amplificación en los lugares era mínima o inexistente), aunque también podía tocar el estilo de los dedos en ocasiones, como lo demuestran algunas introducciones grabadas y solos. Después de su accidente en 1928 en el que su mano izquierda sufrió graves quemaduras y perdió la mayor parte del uso de todos excepto sus dos primeros dedos, desarrolló una técnica de mano izquierda completamente nueva y comenzó a tocar en la guitarra acompañando a cantantes populares de la época, antes de descubrir jazz y presentando su nuevo estilo híbrido de enfoque gitano más jazz al mundo exterior a través de la Quintette du Hot Club de France.

A pesar de su discapacidad con la mano izquierda, Reinhardt fue capaz de recuperar (en forma modificada) y luego superar su nivel anterior de competencia en la guitarra (ahora su instrumento principal), no solo como voz instrumental principal, sino también como conductor y armónicamente interesante. jugador de ritmo; Su virtuosismo, que incorpora muchas influencias derivadas de los gitanos, también se combinó con un magnífico sentido de invención melódica, así como musicalidad general en términos de elección de notas, sincronización, dinámica y utilización del rango tonal máximo de un instrumento previamente pensado por muchos. críticos como potencialmente limitados en expresión. Tocando completamente de oído (no podía leer ni escribir música), deambulaba libremente por todo el rango del diapasón dando pleno vuelo a su imaginación musical y podía tocar con facilidad en cualquier tecla. Guitarristasparticularmente en Gran Bretaña y Estados Unidos, apenas podían creer lo que escuchaban en los discos que estaba haciendo el Quintette; guitarrista, aficionado al jazz gitano y educadorIan Cruickshank escribe:

No fue hasta 1938, y la primera gira del Quintet por Inglaterra, que los guitarristas [en el Reino Unido] pudieron presenciar las increíbles habilidades de Django. Su técnica enormemente innovadora incluía, a gran escala, dispositivos tan inauditos como melodías tocadas en octavas, acordes de trémolo con notas cambiantes que sonaban como secciones enteras de trompeta, una gama completa de armónicos naturales y artificiales, disonancias altamente cargadas, cromáticas ultrarrápidas. va desde las cuerdas bajas abiertas hasta las notas más altas en la primera cuerda, una mano derecha increíblemente flexible y potente, arpegios de dos y tres octavas, acordes avanzados y poco convencionales y un uso de la quinta plana que precedió al be-bop por una década. Agregue a todo esto el asombroso concepto armónico y melódico de Django, el sonido enorme, el swing palpitante, el sentido del humor y la gran velocidad de ejecución.y no es de extrañar que los guitarristas fueran golpeados de costado en su primer encuentro con este genio en toda regla.[32]

Debido a su mano izquierda dañada (su dedo anular y meñique ayudaron poco en su interpretación) Reinhardt tuvo que modificar ampliamente tanto su enfoque acorde como melódico. Para los acordes, desarrolló un sistema novedoso basado principalmente en acordes de 3 notas, cada uno de los cuales podría servir como el equivalente de varios acordes convencionales en diferentes inversiones; para las notas agudas, podía emplear sus dedos anular y meñique para tocar las cuerdas agudas relevantes, aunque no podía articular estos dedos de forma independiente, mientras que en algunos acordes también empleaba el pulgar de la mano izquierda en la cuerda más baja. Dentro de sus carreras melódicas rápidas, con frecuencia incorporó arpegios, que se podían tocar usando 2 notas por cuerda (tocadas con sus 2 dedos "buenos", que son sus dedos índice y medio) mientras subía o bajaba el diapasón.a diferencia del enfoque de "caja" más convencional de moverse a través de cuerdas dentro de una sola posición (ubicación) del diapasón. También produjo algunos de sus "efectos" característicos moviendo una forma fija (como un acorde disminuido) rápidamente hacia arriba y hacia abajo en el diapasón, dando como resultado lo que un escritor ha llamado "ciclos interválicos de motivos melódicos y acordes".[33] Para obtener una visión insuperable de estas técnicas en uso, las personas interesadas no deben dejar de ver el único metraje sincronizado conocido (sonido y visión) de Reinhardt en ejecución, interpretando una versión instrumental de la canción "J'Attendrai" para el corto. película de jazz "Le Jazz Hot" en 1938-1939 (copias disponibles en YouTube y en otros lugares).

Mientras tanto, Hugues Panassié , en su libro de 1942 "The Real Jazz", escribió:

En primer lugar, su técnica instrumental es muy superior a la de todos los demás guitarristas de jazz. Esta técnica le permite tocar con una velocidad inconcebible y hace que su instrumento sea completamente versátil. Aunque su virtuosismo es asombroso, no lo es menos que su invención creativa. En sus solos, sus [...] ideas melódicas son chispeantes y deslumbrantes, y su abundancia apenas da tiempo al oyente para recuperar el aliento. La habilidad de Django para doblar su guitarra a las audacias más fantásticas, combinada con sus inflexiones expresivas y vibrato, no es menos maravillosa; uno siente una llama extraordinaria que arde a través de cada nota.

Escribiendo en 1945, Billy Neil y E. Gates declararon que

Reinhardt estableció nuevos estándares con una técnica casi increíble y hasta ahora impensada ... Sus ideas tienen una frescura y espontaneidad que son a la vez fascinantes y seductoras ... [Sin embargo] Las características de la música de Reinhardt son principalmente emocionales. Su relativa asociación de experiencia, reforzada por un profundo conocimiento racional de su instrumento; las posibilidades y limitaciones de la guitarra; su amor por la música y la expresión de la misma son todos un complemento necesario de los medios para expresar estas emociones. [34]

Más recientemente, se ha citado a John Jorgenson, entusiasta del estilo Django, diciendo:

La forma de tocar la guitarra de Django siempre tiene mucha personalidad y parece contener tanta alegría y sentimiento que es contagioso. También se empuja hasta el límite casi todo el tiempo y se embarca en una ola de inspiración que a veces se vuelve peligrosa. Incluso las pocas veces que no logra que sus ideas fluyan sin problemas, ¡sigue siendo tan emocionante que los errores no importan! La aparentemente interminable bolsa de licks, trucos y colores de Django siempre mantiene la canción interesante, y su nivel de intensidad rara vez es alcanzado por ningún guitarrista. La técnica de Django no solo fue fenomenal, sino que fue personal y única para él debido a su discapacidad. Es muy difícil lograr el mismo tono, articulación y claridad usando los 5 dedos de la mano izquierda. Es posible acercarse con solo 2 dedos, pero nuevamente es bastante desafiante.Probablemente, lo que hace que tocar siempre sea desafiante y emocionante es que Django elevó el listón tan alto que es como perseguir a un genio para acercarse a su nivel de ejecución.[35]

En su estilo posterior (hacia 1946 en adelante) Reinhardt comenzó a incorporar más bebopinfluencias en sus composiciones e improvisaciones, también colocando una pastilla eléctrica Stimer en su guitarra acústica. Con la adición de la amplificación, su interpretación se volvió más lineal y "como una trompeta", con la mayor facilidad del instrumento amplificado para un sostenido más largo y para ser escuchado en pasajes silenciosos, y en general menos confianza en su "bolsa de trucos" gitana como desarrollado por su estilo de guitarra acústica (también, en algunas de sus últimas grabaciones, con un contexto de grupo de apoyo muy diferente de su sonido "clásico" de Quintette de antes de la guerra). En general, estas grabaciones de Reinhardt del "período eléctrico" han recibido una reedición y un análisis crítico menos populares que sus lanzamientos de antes de la guerra (este último también se extiende al período de 1940 a 1945, cuando Grappelli estuvo ausente,que incluía algunas de sus composiciones más famosas como " Nuages"), pero también son un área fascinante del trabajo de Reinhardt para estudiar, [36] y han comenzado a ser revividos por jugadores como Rosenberg Trio (con su lanzamiento de 2010" Djangologists ") y Biréli Lagrène . Wayne Jefferies, en su artículo "La era olvidada de Django", escribe:

A principios de 1951, armado con su Maccaferri amplificado, que utilizó hasta el final, formó una nueva banda de los mejores jóvenes músicos modernos de París; incluido Hubert Fol, un altoista en el molde de Charlie Parker. Aunque Django era veinte años mayor que el resto de la banda, dominaba completamente el estilo moderno. Si bien sus solos se volvieron menos acordes y sus líneas más cristianas, conservó su originalidad. Creo que debería tener una calificación mucho más alta como guitarrista de be-bop. Su técnica infalible, sus atrevidas improvisaciones "al límite", junto con su sentido armónico enormemente avanzado, lo llevaron a alturas musicales a las que Christian y muchos otros músicos de Bop nunca se acercaron. Los cortes en vivo del Club St. Germain en febrero de 1951 son una revelación. Django está en plena forma;lleno de nuevas ideas que se ejecutan con una fluidez asombrosa, cortando líneas angulares que conservan siempre ese swing feroz.[36]

Familia [ editar ]

El primer hijo de Reinhardt, Lousson (también conocido como Henri Baumgartner), tocó jazz en un estilo mayoritariamente bebop en las décadas de 1950 y 1960. Siguió el estilo de vida romaní y se registró relativamente poco. El segundo hijo de Reinhardt, Babik , se convirtió en guitarrista en un estilo de jazz más contemporáneo y grabó varios álbumes antes de su muerte en 2001. Después de la muerte de Reinhardt, su hermano menor Joseph juró al principio abandonar la música, pero fue persuadido de actuar y grabar de nuevo. El hijo de Joseph, Markus Reinhardt, es violinista en estilo romaní.

Una tercera generación de descendientes directos se ha desarrollado como músicos: David Reinhardt, nieto de Reinhardt (por su hijo Babik), lidera su propio trío. Dallas Baumgartner, bisnieto de Lousson, es un guitarrista que viaja con los romaníes y mantiene un perfil público bajo. Un pariente lejano, el violinista Schnuckenack Reinhardt , se hizo famoso en Alemania como intérprete de música gitana y jazz gitano hasta su muerte en 2006, y también ayudó a mantener vivo el legado de Reinhardt durante el período posterior a la muerte de Django.

Legado [ editar ]

Artículo principal: Jazz gitano

Reinhardt es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y el primer músico de jazz europeo importante en hacer una contribución importante con la guitarra de jazz. [37] [a] Durante su carrera, escribió casi 100 canciones, según el guitarrista de jazz Frank Vignola . [6]

Usando una guitarra Selmer a mediados de la década de 1930, su estilo adquirió un nuevo volumen y expresividad. [37] A pesar de su discapacidad física, tocaba principalmente con los dedos índice y medio, e inventó un estilo distintivo de guitarra de jazz. [37]

Durante aproximadamente una década después de la muerte de Reinhardt, el interés por su estilo musical fue mínimo. En los años cincuenta, el bebop reemplazó al swing en el jazz, el rock and roll despegó y los instrumentos eléctricos se convirtieron en dominantes en la música popular. Desde mediados de los sesenta, ha habido un resurgimiento del interés por la música de Reinhardt, un resurgimiento que se ha extendido hasta el siglo XXI, con festivales anuales y conciertos de tributo periódicos. Sus devotos incluían al guitarrista clásico Julian Bream y al guitarrista country Chet Atkins , quien lo consideraba uno de los diez mejores guitarristas del siglo XX. [37] [2] : portada [b]

La canción "Jessica" de Allman Brothers Band fue escrita por Dickey Betts en homenaje a Reinhardt. [37] La ​​película de Woody Allen de 1999 Sweet and Lowdown , la historia de un personaje parecido a Django Reinhardt, menciona a Reinhardt e incluye grabaciones reales en la película. [40] [41]

Los guitarristas de jazz de Estados Unidos, como Charlie Byrd y Wes Montgomery, se vieron influenciados por su estilo. De hecho, Byrd, que vivió entre 1925 y 1999, dijo que Reinhardt fue su principal influencia. El guitarrista Mike Peters señala que "la palabra 'genio' se bromea demasiado. Pero en el jazz, Louis Armstrong era un genio, Duke Ellington era otro y Reinhardt también". [41] Grisman agrega: "En lo que a mí respecta, nadie desde entonces se ha acercado a Django Reinhardt como improvisador o técnico". [41]

Festival Django Reinhardt en Francia

La popularidad del jazz gitano ha generado un número creciente de festivales, como el Festival Django Reinhardt que se celebra cada último fin de semana de junio desde 1983 en Samois-sur-Seine (Francia), [42] [43] los diversos DjangoFests que se celebran en toda Europa [ 44] y Estados Unidos, y Django en junio, un campamento anual para músicos y aficionados al jazz gitano. [45] [46]

Homenajes [ editar ]

En febrero de 2017, el Festival Internacional de Cine de Berlín celebró el estreno mundial de Django , una película francesa dirigida por Etienne Comar. La película cubre la fuga de Django del París ocupado por los nazis en 1943 y el hecho de que incluso bajo "el peligro constante, la huida y las atrocidades cometidas contra su familia", continuó componiendo e interpretando. [47] La música de Reinhardt fue regrabada para la película por la banda de jazz holandesa Rosenberg Trio con el guitarrista Stochelo Rosenberg . [48] [49]

¡El documental Djangomania! fue estrenada en 2005. La película de una hora fue dirigida y escrita por Jamie Kastner, quien viajó por todo el mundo para mostrar la influencia de la música de Django en varios países. [50]

En 1984, el Kool Jazz Festival , celebrado en Carnegie Hall y Avery Fisher Hall , se dedicó íntegramente a Reinhardt. Los artistas incluyeron a Grappelli, Benny Carter y Mike Peters con su grupo de siete músicos. El festival fue organizado por George Wein . [51] Reinhardt se celebra anualmente en el pueblo de Liberchies , su lugar de nacimiento. [52]

Numerosos músicos han escrito y grabado tributos a Reinhardt. El estándar de jazz " Django " (1954) fue compuesto por John Lewis del Modern Jazz Quartet en honor a Reinhardt. [53]

Ramelton, Co. Donegal, Irlanda, organiza cada año un festival en homenaje a Django llamado "Django sur Lennon" o "Django on the Lennon", siendo Lennon el nombre del río local que atraviesa el pueblo.

Djangofest es un festival de música anual en Langley WA.

Coincidiendo con el 110 aniversario del nacimiento de Django, se publicó una novela gráfica que describe sus años de juventud bajo el título "Django Main de Feu", del escritor Salva Rubio y el artista Efa a través de la editorial belga Dupuis . [54]

Influencia [ editar ]

En el instante en que escuché a Django, volteé. Elegí su estilo porque me hablaba. Estaba demasiado adelantado a su tiempo. Él era otra cosa.

Artista de grabación francés, Serge Krief [55]

Muchos guitarristas y otros músicos han expresado su admiración por Reinhardt o lo han citado como una gran influencia. Jeff Beck describió a Reinhardt como "con mucho el guitarrista más asombroso de todos los tiempos" y "bastante sobrehumano". [56]

Grateful Dead 's Jerry García y el Sábado Negro ' s Tony Iommi , ambos de los cuales perdió los dedos en accidentes, fueron inspirados por el ejemplo de convertirse en un consumado guitarrista pesar de sus heridas de Reinhardt. García fue citado en junio de 1985 en Frets Magazine :

¡Su técnica es asombrosa! Incluso hoy, nadie ha llegado realmente al estado en el que estaba jugando. Por muy buenos que sean los jugadores, no han llegado a donde él está. Hay muchos tipos que tocan rápido y muchos que tocan limpio, y la guitarra ha recorrido un largo camino en cuanto a velocidad y claridad, pero nadie toca con toda la plenitud de expresión que tiene Django. Quiero decir, la combinación de una velocidad increíble, toda la velocidad que puedas desear, pero también que cada nota tenga una personalidad específica. No lo escuchas. Realmente no lo he escuchado en ningún otro lugar que no sea con Django.

Denny Laine y Jimmy McCulloch , miembros de la banda Wings de Paul McCartney , lo han mencionado como inspiración.

Django sigue siendo una de mis principales influencias, creo, para el lirismo. Puede hacerme llorar cuando lo escucho.

Toots Thielemans [57]

Andrew Latimer , de la banda Camel , ha declarado que fue influenciado por Reinhardt. [58]

Willie Nelson ha sido un fanático de Reinhardt de toda la vida, afirmando en sus memorias: "Este fue un hombre que cambió mi vida musical al brindarme una perspectiva completamente nueva de la guitarra y, en un nivel aún más profundo, de mi relación con el sonido ... .Durante mis años de formación, mientras escuchaba los discos de Django, especialmente canciones como 'Nuages' que tocaría por el resto de mi vida, estudié su técnica. Aún más, estudié su gentileza. Me encanta el sonido humano que le dio. su guitarra acústica ". [59]

Stéphane Wrembel , guitarrista de jazz francés que vive actualmente en Estados Unidos, ha centrado su música en el estudio de las composiciones de Django Reinhardt. Aunque es famoso por componer partituras para dos películas de Woody Allen , "Vicky Barcelona" y "Midnight in Paris", respectivamente, la mayor parte de la música de Wrembel se ha inspirado en Django Reinhardt. De 2016 a 2020, ha lanzado cinco volúmenes de la serie "Django Experiment" compuesta por versiones de las composiciones de Reinhardt y creaciones inspiradas en él. En 2019, Wrembel también lanzó "Django l'impressionniste", 17 piezas en solitario nunca publicadas compuestas por Reinhardt entre 1937 y 1950.

Reinhardt en la cultura popular [ editar ]

  • La música de Reinhardt aparece en el videojuego de 2002 Mafia: The City of Lost Heaven.
  • La película Django , del cineasta francés Étienne Comar , que retrata la vida de Reinhardt durante la guerra se estrenó en 2017, con el actor francés Reda Kateb interpretando el papel de Reinhardt. [60] Abrió el 67º Festival Internacional de Cine de Berlín . [61]
  • La película de 2004 Head in the Clouds presenta al guitarrista John Jorgenson como Django Reinhardt en un cameo.
  • El marco web Django lleva el nombre de Reinhardt, al igual que la versión 3.1 del software de blog WordPress . [62]
  • El gobierno belga emitió una moneda conmemorativa en plata esterlina al 92,5% en 2010 coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Es una moneda de plata de 10 euros con una imagen en color de Reinhardt en el reverso. [63]
  • Su legado se menciona en Sweet and Lowdown de 1999 de Woody Allen . Esta película biográfica parodia presenta a un guitarrista estadounidense ficticio, Emmet Ray, que está obsesionado con Reinhardt, con una banda sonora con Howard Alden . [64]
  • Reinhardt aparece como un personaje en la novela de ficción The Magic Strings of Frankie Presto (2015) del autor estadounidense Mitch Albom . [sesenta y cinco]
  • La interpretación de Reinhardt de " La Mer " aparece en el videojuego BioShock de 2007 junto con otras canciones suyas.
  • La película animada The Triplets of Belleville comienza con un flashback que muestra a The Triplets of Belleville, un trío de cantantes, actuando en el escenario en la década de 1920, bailando junto a otras celebridades, como Josephine Baker y Django Reinhardt.
  • En 1982 "Tanta til Beate" ("La tía de Beate"), del cantautor y músico folk noruego Lillebjørn Nilsen , Rheinardt es aclamado varias veces.

Discografía [ editar ]

Lanzamientos en su vida [ editar ]

Reinhardt grabó más de 900 caras en su carrera discográfica, de 1928 a 1953, la mayoría como caras de los entonces predominantes discos de 78 RPM , y el resto como acetatos, discos de transcripción, grabaciones privadas y fuera del aire (de emisiones de radio), y parte de la banda sonora de una película. Solo una sesión (ocho pistas) de marzo de 1953 fue grabada específicamente para el lanzamiento del álbum por Norman Granz en el entonces nuevo formato LP , pero Reinhardt murió antes de que el álbum pudiera ser lanzado. En sus primeras grabaciones Reinhardt tocaba banjo (o, más exactamente, banjo-guitarra) acompañando a acordeonistas y cantantes en bailes y melodías populares de la época, sin contenido de jazz, mientras que en las últimas grabaciones antes de su muerte tocaba la guitarra amplificada en el bebop. idioma con un grupo de músicos franceses más jóvenes y modernos.

Una lista cronológica completa de su producción registrada de por vida está disponible en la fuente citada aquí, [66] y un índice de melodías individuales está disponible en la fuente citada aquí. [67] También sobreviven algunos fragmentos de la interpretación cinematográfica (sin sonido original), al igual que una interpretación completa con sonido, de la melodía "J'Attendrai" interpretada con el Quinteto en 1938 para el cortometraje Le Jazz Hot . [68] [69]

Compilaciones póstumas [ editar ]

Desde su muerte, la música de Reinhardt se ha publicado en muchas compilaciones. Intégrale Django Reinhardt , volúmenes 1–20 (40 CD), editados por la compañía francesa Frémeaux de 2002 a 2005, trató de incluir todas las pistas conocidas en las que tocó. [70]

  • El gran arte de Django Reinhardt (Clef, 1954)
  • Columpio parisino (GNP Crescendo, 1965)
  • Quinteto del Hot Club de Francia (GNP Crescendo, 1965)
  • En el Club St. Germain (Madreselva, 1983)
  • Guitarra swing (Jass, 1991)
  • Djano Reinhardt en Bruselas (Verve, 1992)
  • Django Reinhardt y Stephane Grappelli (GNP Crescendo, 1990)
  • Peche à La Mouche: The Great Blue Star Sessions 1947-1953 (Verve, 1992)
  • Música de Django (Hep, 1994)
  • Bruselas y París (DRG, 1996)
  • Quinteto del Hot Club of France (Original Jazz Classics, 1997)
  • Django con sus amigos estadounidenses (DRG, 1998)
  • Las sesiones completas de Django Reinhardt HMV (1998)
  • Las primeras grabaciones clásicas en orden cronológico (2000)
  • Djangología (Bluebird, 2002)
  • Intégrale Django Reinhardt (Frémeaux, 2002)
  • Jazz en París: Nuages (2003)
  • Vol. 2: 1938-1939 (Naxos, 2001)
  • Swing Guitars Vol. 3 1936-1937 (Naxos, 2003)
  • Nuages ​​Vol. 6 1940 (Naxos, 2004)
  • Django en la radio (2008)
  • Djangology: grabaciones en solitario y a dúo (2019)

Composiciones no grabadas [ editar ]

Un pequeño número de valses compuestos por Reinhardt en su juventud nunca fueron grabados por el compositor, pero fueron retenidos en el repertorio de sus asociados y varios todavía se tocan en la actualidad. Salieron a la luz a través de grabaciones de Matelo Ferret en 1960 (los valses "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" y "Choti"; Disques Vogue (F) EPL7740) y 1961 ("Djalamichto" y "En Verdine "; Disques Vogue (F) EPL7829). Los cuatro primeros ya están disponibles en el CD Tziganskaïa y Other Rare Recordings de Matelo , editado por Hot Club Records (posteriormente reeditado como Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes ); "Chez Jacquet" también fue grabado por Baro Ferret en 1966.

En 2019, el guitarrista de jazz Stéphane Wrembel, que ha dedicado su música al estudio y extrapolación de la música de Django Reinhardt, lanzó "Django l'impressionniste", una recopilación de 17 piezas solistas nunca grabadas de Django Reinhardt (compuesta de 1937 a 1950 ) cuya colección llevó a Wrembel varios años. Desde 2016, Wrembel y su cuarteto (Thor Jensen (guitarra), Ari Folman Cohen (bajo), Nick Anderson (batería) a veces completado por un quinto artista que toca el violín o el clarinete / saxofón) han lanzado regularmente CD compuestos de versiones. de piezas de Reinhardt y piezas que emulan la música del artista gitano. El último fue lanzado el 23 de enero de 2020 como "Django Experiment V".

Según los informes, los nombres "Gagoug" y "Choti" fueron conferidos por la viuda de Django, Naguine, a pedido de Matelo, que se había aprendido las melodías sin nombres. Django también trabajó en la composición de una misa para uso de los gitanos, que no se completó aunque existe un extracto de 8 minutos, interpretado por el organista Léo Chauliac para beneficio de Reinhardt, a través de una transmisión de radio de 1944; esto se puede encontrar en el lanzamiento del CD "Gipsy Jazz School" y también en el volumen 12 de la compilación del CD "Intégrale Django Reinhardt". [C]

Ver también [ editar ]

  • Oscar Alemán
  • Festival Django à Liberchies
  • DjangodOr (Django dorado)
  • Festivals de jazz Django Reinhardt , una lista francesa de festivales mundiales dedicados al guitarrista
  • Lista de bandas y artistas belgas
  • Lista de músicos y cantantes belgas
  • Lista de composiciones de Django Reinhardt
  • Lista de personas romaníes
  • R-26 (salón)
  • Jean Sablon
  • Sinti
  • Historia de Vernon
  • Gábor Szabó
  • Django Reinhardt - Obras completas (Integrale) para guitarra clásica

Notas [ editar ]

  1. ^ El profesor de música y guitarrista, Mark White, de Berklee College , escribe: "Django Reinhardt con su grupo Hot Club of France fue un hervidero de grandes guitarras. Con el tiempo, Django tocaría la guitarra eléctrica y se convertiría en uno de los mejores estilistas de guitarras. de todos los tiempos." [38]
  2. ^ Jimmy Page dijo "Django Reinhardt fue fantástico. Debe haber estado jugando todo el tiempo para ser tan bueno". [39]
  3. ^ Aquí está la transcripción de Lauren Oliver de la entrevista de la transmisión de radio: Introducción: VO: En la Capilla del Instituto Nacional para Niños Ciegos, Django Reinhardt, por primera vez, escuchará su misa interpretada en el órgano, que ha escrito especialmente para los gitanos. (Empieza a sonar el órgano) Entrevista: Locutor: ¿Podría decirme, señor Reinhardt, qué le ha impulsado a escribir esta misa? DR: Todos los gitanos del mundo entero se han servido de masas extranjeras durante muchos siglos. He escrito esta misa para que sea interpretada por coro y órgano. R: Y en qué entorno te aíslas para escribir, no es una cuestión de entorno. ¿Porque ciertamente no puedes hacerlo después de un concierto de jazz? DR: Prefiero escribir por la noche muy tarde o por la mañana en mi cama. A: ¿Y anotaste la música? DR: No, es 'No soy yo quien nota la música. Es mi clarinetista en el Quinteto del Hot Club de Francia, Gerard Leveque. Yo se lo dicto. R: ¿Y es hoy el primer recital de tu misa? DR: Es un extracto de mi masa. Particularmente no conozco el final. Es la primera vez que escucho la composición en el órgano. R: Seguramente sabe, señor Reinhardt, que en el mundo y particularmente en Francia se dice que es usted el rey de los gitanos. ¿Es eso exacto? DR: No, no, no, no pienses eso. Pero podría suceder, quizás algún día. Me quieren mucho y les agradezco ofreciéndoles esta misa. (El órgano sigue sonando)Particularmente no conozco el final. Es la primera vez que escucho la composición en el órgano. R: Seguramente sabe, señor Reinhardt, que en el mundo y particularmente en Francia se dice que es usted el rey de los gitanos. ¿Es eso exacto? DR: No, no, no, no pienses eso. Pero podría suceder, quizás algún día. Me quieren mucho y les agradezco ofreciéndoles esta misa. (El órgano sigue sonando)Particularmente no conozco el final. Es la primera vez que escucho la composición en el órgano. R: Seguramente sabe, señor Reinhardt, que en el mundo y particularmente en Francia se dice que es usted el rey de los gitanos. ¿Es eso exacto? DR: No, no, no, no pienses eso. Pero podría suceder, quizás algún día. Me quieren mucho y les agradezco ofreciéndoles esta misa. (El órgano sigue sonando)(El órgano sigue sonando)(El órgano sigue sonando)

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Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con Django Reinhardt en Wikimedia Commons
  • Discografía de Django Reinhardt en Discogs
  • Django Reinhardt en IMDb