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Doo-wop
Frankie Lymon y los adolescentes.jpg
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesDécadas de 1940 a 1950, comunidades afroamericanas en algunas ciudades importantes de la costa este
Formas derivadas
Escenas regionales
Otros temas
Progresión de acordes de los 50

Doo-wop (también deletreado doowop y doo wop ) es un género de música rítmica y blues que se originó entre la juventud afroamericana en la década de 1940, [1] principalmente en las grandes ciudades de los Estados Unidos, incluidas Nueva York, Filadelfia y Chicago. , Baltimore, Newark, Detroit y Washington, DC. [2] [3] Presenta armonía de grupo vocal que lleva una línea melódica atractiva a un ritmo simple con poca o ninguna instrumentación . Las letras son simples, generalmente sobre el amor, cantadas por una voz principal sobre voces de fondo y, a menudo, presentan, en el puente , una melodramáticamente sentida.recitativo dirigido al amado. El canto armónico de sílabas sin sentido (como "doo-wop") es una característica común de estas canciones. [4] Ganando popularidad en la década de 1950, doo-wop disfrutó de su máximo éxito a principios de la década de 1960, pero siguió influyendo en los artistas intérpretes o ejecutantes de otros géneros. [5]

Orígenes [ editar ]

Doo-wop tiene orígenes musicales, sociales y comerciales complejos.

Precedentes musicales [ editar ]

El estilo de Doo-wop es una mezcla de precedentes en composición, orquestación y voces que figuraron en la música popular estadounidense creada por compositores y grupos vocales, tanto en blanco como en negro, desde la década de 1930 hasta la de 1940.

Las partituras musicales están temporalmente desactivadas.
Una progresión típica de acordes doo-wop en Do mayor [6]

Compositores como Rodgers y Hart (en su canción de 1934 " Blue Moon ") y Hoagy Carmichael y Frank Loesser (en su " Heart and Soul " de 1938 ) utilizaron una progresión de acordes de bucle I-vi-ii-V en esas canciones de éxito. ; los compositores de canciones de doo-wop variaron esto levemente pero significativamente en la progresión de acordes I – vi – IV – V , tan influyente que a veces se la conoce como la progresión de los 50 . Este diseño armónico característico se combinó con la forma de coro AABA típica de las canciones de Tin Pan Alley . [7] [8]

Canciones de éxitos de grupos negros como Ink Spots [9] (" If I Didn't Care ", uno de los sencillos más vendidos en todo el mundo de todos los tiempos, [10] y "Address Unknown") y Mills Brothers (" Paper Doll "," You Always Hurt the One You Love "y" Glow Worm ") [11] eran generalmente canciones lentas en tiempo de swing con instrumentación simple. Cantantes callejeros doo-wop realizan generalmente sin instrumentación, pero hicieron su estilo musical distintivo, ya sea utilizando rápido o lento tempos , por el tiempo de mantenimiento con un swing-como fuera de compás , [12]mientras usa las sílabas "doo-wop" como sustituto de la batería y un vocalista bajo como sustituto de un instrumento bajo. [6]

El característico estilo vocal de Doo-wop fue influenciado por grupos como los Mills Brothers, [13] cuya estrecha armonía de cuatro partes derivaba de las armonías vocales del anterior cuarteto de barbería . [14]

The Cats and the Fiddle , con su canción "I Miss You So" (1939), [15] y el anterior disco del Triangle Quartette "Doodlin 'Back" (1929) prefiguraron el ritmo y el blues del doo-wop mucho antes de que el doo-wop se convirtiera en popular.

Elementos del estilo vocal doo-wop [ editar ]

Gribin y Schiff identifican 5 características de la música doo-wop: 1) es música vocal hecha por grupos; 2) presenta una amplia gama de partes vocales, "generalmente desde el bajo hasta el falsete"; 3) incluye sílabas sin sentido ; 4) hay un ritmo simple e instrumentales discretos; y 5) tiene palabras y música simples. [16] A Bill Kenny , cantante principal de Ink Spots, a menudo se le atribuye la introducción del arreglo vocal "superior e inferior" con un tenor alto cantando la introducción y un coro de bajo hablado. [17] Los hermanos Mills, que eran famosos en parte porque en sus voces a veces imitaban instrumentos, [18] fueron una influencia adicional en los grupos de armonía vocal callejeros, quienes, cantandoarreglos a capella , utilizaban onomatopeyas sin palabraspara imitar instrumentos musicales. [19] [20] Por ejemplo, " Count Every Star " de los Ravens (1950) incluye vocalizaciones que imitan el punteo "doomph, doomph" de un contrabajo . Los Orioles ayudaron a desarrollar el sonido doo-wop con sus éxitos " It's Too Soon to Know " (1948) y " Crying in the Chapel " (1953).

Origen del nombre [ editar ]

Aunque el estilo musical se originó a finales de la década de 1940 y fue muy popular en la década de 1950, el término "doo-wop" en sí no apareció impreso hasta 1961, cuando se utilizó en referencia a la canción de los Marcel, "Blue Moon", en The Chicago Defender , [21] [22] justo cuando la moda del estilo se acercaba a su fin. Aunque el nombre se atribuyó al disc jockey de radio Gus Gossert, no aceptó el crédito, afirmando que "doo-wop" ya estaba en uso en California para categorizar la música. [23] [24]

"Doo-wop" es en sí mismo una expresión sin sentido. En la grabación de 1945 de los Delta Rhythm Boys , "Just A-Sittin 'And A-Rockin", se escucha en la voz de fondo . Se escucha más tarde en el lanzamiento de 1953 de los Clovers "Good Lovin '" (Atlantic Records 1000), y en el coro de la canción de 1954 de Carlyle Dundee & the Dundees "Never" (Space Records 201). El primer disco de éxito con "doo-wop" armonizado en el estribillo fue el éxito de Turbans de 1955, "When You Dance" (Herald Records H-458). [23] [25] Los Rainbows embellecieron la frase como "do wop de wadda" en su "Mary Lee" de 1955 (en Red Robin Records ; también en Washington, D.C. impacto regional en Pilgrim 703); y en su éxito nacional de 1956 "En el silencio de la noche ", los Cinco Satines [26] cantaron a través del puente con un quejumbroso" doo-wop, doo-wah ". [27]

Desarrollo [ editar ]

La tradición de grupos de armonía vocal que se desarrolló en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial fue la forma más popular de música rítmica y blues entre los adolescentes negros, especialmente los que vivían en los grandes centros urbanos de la costa este, en Chicago y en Detroit. Entre los primeros grupos que interpretaron canciones de la tradición de los grupos de armonía vocal se encontraban los Orioles , los Five Keys y los Spaniels ; se especializaron en baladas románticas que apelaban a las fantasías sexuales de los adolescentes de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta. La absurda cadena de sílabas "doo doo doo doo-wop", de la que se derivó más tarde el nombre del género, se utiliza repetidamente en la canción "Just A Sittin 'And A Rockin", grabada por Delta Rhythm Boys en diciembre. 1945.[28] A mediados de la década de 1950, los grupos de armonía vocal habían transformado la entrega suave de baladas en un estilo de interpretación incorporando la frase sin sentido [29] [22] vocalizada por los cantantes de bajo, quienes proporcionaban movimiento rítmico paracanciones a capella . [30] Pronto, otros grupos de doo-wop entraron en las listas de éxitos , particularmente en 1955, que vieron éxitos cruzados de doo-wop como " Sincerely " de Moonglows , [31] " Earth Angel " de Penguins , Cadillacs "Gloria", los Heartbeats "A Thousand Miles Away", Shep & the Limelites "Daddy's Home",[32] los flamencos'"Solo tengo ojos para ti" y "Mi verdadera historia" de los Jive Five. [33]

Los adolescentes que no podían pagar los instrumentos musicales formaron grupos que cantaban canciones a capella , actuando en bailes de la escuela secundaria y otras ocasiones sociales. Ensayaron en esquinas y escaleras de apartamentos, [30] así como debajo de puentes, en baños de escuelas secundarias y en pasillos y otros lugares con ecos: [12] estos eran los únicos espacios con acústica adecuada disponibles para ellos. Así desarrollaron una forma de armonía grupal basada en las armonías y el fraseo emotivo de los espirituales negros y la música gospel. La música Doo-wop les permitió a estos jóvenes no solo un medio para entretenerse a sí mismos y a los demás, sino también una forma de expresar sus valores y visiones del mundo en una sociedad represiva dominada por los blancos, a menudo mediante el uso de insinuaciones y mensajes ocultos en las letras.[34]

Los grupos de doo-wop particularmente productivos fueron formados por jóvenes italoamericanos que, al igual que sus contrapartes negras, vivían en vecindarios difíciles (por ejemplo, el Bronx y Brooklyn), aprendieron su arte musical básico cantando en la iglesia y ganarían experiencia en el nuevo mundo. estilo cantando en las esquinas. Nueva York fue la capital del doo-wop italiano, y todos sus distritos fueron el hogar de grupos que hicieron récords exitosos. [35]

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, muchos grupos italoamericanos tenían éxitos nacionales: Dion and the Belmonts componían " I Wonder Why ", " Teenager in Love " y " Where or When "; [36] los Capris se hicieron un nombre en 1960 con " Hay una luna afuera esta noche "; Randy & the Rainbows , que llegaron a las listas con su sencillo "Denise" en el Top 10 de 1963 . Otros grupos de doo-wop italoamericanos fueron Earls , Chimes , Elegants , Mystics , Duprees , Johnny Maestro ylas crestasy los Regentes .

Herman Santiago, cantante principal original de los Adolescentes

Algunos grupos de doo-wop eran mestizos. [37] El puertorriqueño Herman Santiago , originalmente programado para ser el cantante principal de Teenagers , escribió la letra y la música de una canción que se llamará "¿Por qué los pájaros cantan tan gay?", Pero ya sea porque estaba enfermo o porque el productor George Goldner pensó que la voz del recién llegado Frankie Lymon sería mejor en el liderazgo, [38] la versión original de Santiago no fue grabada. Para adaptarse a su voz de tenor, Lymon hizo algunas modificaciones en la melodía y, en consecuencia, los Teenagers grabaron la canción conocida como " ¿Por qué los tontos se enamoran?"Chico Torres era miembro de los Crests, cuyo cantante principal, Johhny Mastrangelo, más tarde ganaría fama con el nombre de Johnny Maestro. [39] Los grupos racialmente integrados con artistas blancos y negros incluían a los Del-Vikings , que tuvieron grandes éxitos. en 1957 con " Come Go With Me " y " Whispering Bells ", The Crests, cuyo " 16 Candles " apareció en 1958, y los Impalas , cuyo " Sorry (I Ran All the Way Home) " fue un éxito en 1959. [ 40]

Las cantantes femeninas de doo-wop eran inusuales en los primeros días del doo-wop. Lillian Leach , cantante principal de The Mellows de 1953 a 1958, ayudó a allanar el camino para otras mujeres en el doo-wop, soul y R&B . [41] Margo Sylvia fue la cantante principal de los Tune Weavers . [42] Los grupos femeninos de doo-wop incluían a las Chantel, las Royalettes y las Chordettes.

Baltimore [ editar ]

Al igual que otros centros urbanos de los Estados Unidos a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Baltimore desarrolló su propia tradición de grupo vocal. La ciudad produjo innovadores del ritmo y el blues como los Cardinals , los Orioles y los Swallows . [43] El Royal Theatre en Baltimore y el Howard en Washington, DC se encontraban entre los lugares más prestigiosos para artistas negros en el llamado " Circuito de Chitlin ", [44] que sirvió como escuela de artes escénicas para negros que tenían migrado desde el sur profundoy más aún para su descendencia. A finales de la década de 1940, los Orioles se levantaron de las calles e hicieron una profunda impresión en el público joven del circuito chitlin 'de Baltimore. El grupo, formado en 1947, cantaba baladas simples en armonía de ritmo y blues, con el arreglo estándar de un tenor alto cantando sobre los acordes de las voces mezcladas de rango medio y una voz de bajo fuerte. Su cantante principal, Sonny Til , tenía un tenor suave y agudo y, como el resto del grupo, todavía era un adolescente en ese momento. Su estilo reflejaba el optimismo de los jóvenes negros estadounidenses en la era posterior a la inmigración. El sonido que ayudaron a desarrollar, más tarde llamado "doo-wop", eventualmente se convirtió en un "puente sónico" para llegar a una audiencia adolescente blanca. [45]

En 1948, Jubilee Records firmó un contrato con los Orioles, tras lo cual aparecieron en el programa de radio Talent Scout de Arthur Godfrey . La canción que interpretaron, "It's Too Soon to Know", a menudo citada como la primera canción doo-wop, [46] llegó al número 1 en la lista "Race Records" de Billboard y al número 13 en las listas de éxitos, un crossover. primero para un grupo negro. [47] [48] Esto fue seguido en 1953 por "Crying in the Chapel", su mayor éxito, que llegó al número 1 en la lista de R&B y al número 11 en la lista de éxitos. [49] Los Orioles fueron quizás los primeros de los muchos grupos de doo-wop que se nombraron a sí mismos por pájaros. [50]

La insinuación sexual en las canciones de los Orioles estaba menos disfrazada que en la música de grupo vocal de la era del swing . Su coreografía en el escenario también fue más explícita sexualmente y sus canciones fueron más simples y más directas emocionalmente. Este nuevo enfoque del sexo en sus actuaciones no se dirigió al público adolescente blanco al principio; cuando los Orioles subieron al escenario, estaban apelando directamente a un público joven negro, [51] con Sonny Til usando todo su cuerpo para transmitir la emoción en la letra de sus canciones. Se convirtió en un símbolo sexual adolescente para las chicas negras, que reaccionaban gritando y arrojando piezas de ropa al escenario cuando cantaba. Otros jóvenes vocalistas masculinos de la época tomaron nota y ajustaron sus propios actos en consecuencia. [45]Los Orioles pronto fueron desplazados por grupos más nuevos que imitaron a estos pioneros como modelo para el éxito. [52] [53]

Las golondrinas comenzaron a fines de la década de 1940 como un grupo de adolescentes de Baltimore que se llamaban a sí mismos Oakaleers. Uno de los miembros vivía al otro lado de la calle de Sonny Til, quien pasó a liderar a los Orioles, y su éxito inspiró a los Oakaleers a cambiarse el nombre de Swallows. [50] Su canción "Will You Be Mine", lanzada en 1951, alcanzó el número 9 en la lista estadounidense de Billboard R&B. [54] En 1952, los Swallows lanzaron "Beside You", su segundo éxito nacional, que alcanzó el puesto 10 en la lista de R&B.

Algunos grupos de doo-wop de Baltimore estaban conectados con pandillas callejeras, y algunos miembros estaban activos en ambas escenas, como Johnny Page de los Marylanders . [55] Como en todos los principales centros urbanos de los Estados Unidos, muchas de las pandillas de adolescentes tenían sus propios grupos vocales en las esquinas de las calles de los que se enorgullecían y apoyaban ferozmente. La música y la danza competitivas eran parte de la cultura callejera afroamericana y, con el éxito de algunos grupos locales, la competencia aumentó, lo que generó rivalidades territoriales entre los artistas. Pennsylvania Avenue sirvió como un límite entre el este y el oeste de Baltimore, con el este produciendo las golondrinas y los cardenales , así como los sonetos, los Jollyjacks, los Honey Boys, los Magictones y los Blentones., mientras que Occidente fue el hogar de los Orioles y las Plantas, así como de los Twilighters y los Four Buddies . [56]

Los grupos vocales de Baltimore se reunieron en las tiendas de discos del vecindario, donde practicaron los últimos éxitos con la esperanza de que las conexiones de los propietarios de las tiendas con las compañías discográficas y los distribuidores pudieran conseguirles una audición. Un cazatalentos de King Records descubrió a los Swallows mientras ensayaban en la tienda de discos de Goldstick. La Super Music Store de Sam Azrael y la lustrabotas de Shaw también fueron lugares favoritos para los grupos vocales de Baltimore; Jerry Wexler y Ahmet Ertegun audicionaron a los Cardinals en Azrael's. Algunos grupos grabaron demos en estudios locales y las tocaron para productores de grabación , con el objetivo de firmar un contrato discográfico. [56]

Chicago [ editar ]

La ciudad de Chicago fue superada como centro de grabación en los Estados Unidos solo por la ciudad de Nueva York en los primeros años de la industria discográfica . Durante finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, los sellos discográficos independientes obtuvieron el control del mercado negro de discos de manos de las principales compañías, y Chicago se convirtió en uno de los principales centros de la música rhythm and blues. Esta música fue una fuente vital para la música juvenil llamada rock 'n' roll. A mediados de la década de 1950, una serie de actos de rhythm and blues que se presentaban en el estilo de conjunto vocal conocido más tarde como doo-wop comenzaron a pasar de las listas de R&B al rock 'n' roll convencional. [57] Las compañías discográficas de Chicago tomaron nota de esta tendencia y buscaron grupos vocales de la ciudad que pudieran firmar con sus sellos. [58]Los sellos discográficos , los distribuidores de discos y los propietarios de clubes nocturnos de Chicago participaron en el desarrollo del potencial vocal de los grupos de doo-wop, pero el doo-wop de Chicago se "creó y nutrió" en las esquinas de los barrios de clase baja de la ciudad. . [59]

Los grupos doo-wop de Chicago, como los de Nueva York, empezaron a cantar en las esquinas de las calles y a practicar sus armonías en baños con azulejos, pasillos y metros, [60] pero debido a que procedían originalmente del sur profundo, el hogar del gospel y el blues música, su sonido doo-wop estaba más influenciado por el gospel y el blues. [61]

Vee-Jay Records y Chess Records fueron los principales sellos discográficos que grababan grupos de doo-wop en Chicago. Vee-Jay fichó a los Dell , los El Dorado , los Magnificents y los Spaniels, todos los cuales alcanzaron éxitos en las listas nacionales a mediados de la década de 1950. Chess fichó a los Moonglows, que tuvieron el mayor éxito comercial (siete éxitos Top 40 de R&B, seis de esos Top Ten [62] ) de los grupos doo-wop de la década de 1950, [63] y los Flamingos, que también tuvieron éxitos nacionales. [64]

Detroit [ editar ]

En 1945, [65] Joe Von Battle abrió Joe's Record Shop en 3530 Hastings Street en Detroit; la tienda tenía la mayor selección de discos de rhythm and blues de la ciudad, según una encuesta comercial de Billboard de 1954. Battle, un migrante de Macon, Georgia, estableció su tienda como el primer negocio de propiedad de negros en el área, que siguió siendo principalmente judío hasta finales de la década de 1940. [66] Jóvenes aspirantes a intérpretes se reunían allí con la esperanza de ser descubiertos por los principales propietarios de compañías discográficas independientes que cortejaban a Battle para promocionar y vender discos, así como para encontrar nuevos talentos en su tienda y estudio. Los sellos discográficos de Battle incluían JVB, Von, Battle, Gone y Viceroy, [67] [68]así como arreglos subsidiarios con sellos como King y Deluxe. Suministró a Syd Nathan muchos masters de blues y doo-wop grabados en su primitivo estudio de la trastienda de 1948 a 1954. Como el magnate de la grabación fundamental en el área de Detroit, Battle fue un actor importante en la red de sellos independientes. [69]

Jack y Devora Brown, una pareja judía, fundaron Fortune Records en 1946 y grabaron una variedad de artistas y sonidos excéntricos; a mediados de la década de 1950 se convirtieron en campeones del rhythm and blues de Detroit, incluida la música de los grupos locales de doo-wop. El acto principal de Fortune fueron los Diablos , con el tenor vertiginoso del vocalista principal Nolan Strong, nativo de Alabama. El éxito más notable del grupo fue " The Wind ". [70] Strong, como otros tenores de R&B y doo-wop de la época, fue profundamente influenciado por Clyde McPhatter , cantante principal de Dominoes y más tarde de Drifters. El mismo Strong causó una impresión duradera en el joven Smokey Robinson , quien hizo todo lo posible para asistir a los espectáculos de Diablo. [71]

A finales de 1957, Robinson, de diecisiete años, al frente de un grupo de armonía vocal de Detroit llamado Matadors, conoció al productor Berry Gordy , que estaba comenzando a adoptar nuevos estilos, incluido el doo-wop. [72] Gordy quería promover un estilo de música negro que atrajera tanto al mercado blanco como al negro, interpretado por músicos negros con raíces en gospel, R&B o doo-wop. Buscó artistas que entendieran que la música tenía que actualizarse para atraer a un público más amplio y lograr un mayor éxito comercial. [73] Las primeras grabaciones de Gordy's Tamla Records , fundada varios meses antes de que estableciera la Motown Record Corporation en enero de 1959, [74] eran presentaciones de blues o doo-wop.[75]

" Bad Girl ", un sencillo doo-wop de 1959 del grupo de Robinson, The Miracles , fue el primer sencillo lanzado (y el único lanzado por este grupo) en el sello Motown, todos los sencillos anteriores de la compañía (y todos los siguientes de el grupo) fueron lanzados en la etiqueta Tamla. Emitido localmente en el sello Motown Records, Chess Records lo autorizó y publicó a nivel nacional porque la incipiente Motown Record Corporation no tenía, en ese momento, distribución nacional. [76] "Bad Girl" fue el primer éxito en las listas nacionales del grupo, [77] alcanzando el puesto 93 en el Billboard Hot 100. [78] Escrita por el cantante principal de Miracles, Smokey Robinson y el presidente de Motown Records, Berry Gordy, "Bad Girl" fue la primera de varias de las canciones de los Miracles interpretadas en el estilo doo-wop a finales de la década de 1950.

Los Ángeles [ editar ]

Los grupos Doo-wop también se formaron en la costa oeste de Estados Unidos, especialmente en California, donde la escena se centró en Los Ángeles. Los sellos discográficos independientes propiedad de empresarios negros como Dootsie Williams y John Dolphin grabaron estos grupos, la mayoría de los cuales se habían formado en las escuelas secundarias. Uno de esos grupos, los Penguins, incluía a Cleveland "Cleve" Duncan y Dexter Tisby, ex compañeros de clase en Fremont High School en el vecindario Watts de Los Ángeles. Ellos, junto con Bruce Tate y Curtis Williams, grabaron la canción "Earth Angel" (producida por Dootsie Williams), que subió al número uno en las listas de R&B en 1954. [79]

La mayoría de los grupos de doo-wop de Los Ángeles provenían de las escuelas secundarias Fremont, Belmont y Jefferson . Todos ellos fueron influenciados por los Robins , un exitoso grupo de R&B de finales de los 40 y 50 que se formó en San Francisco, o por otros grupos como los Flairs , los Flamingos (no el grupo de Chicago) y los Hollywood Flames . Muchos otros grupos doo-wop de Los Ángeles de la época fueron grabados por Dootone Records de Dootsie Williams y por la tienda de discos de John Dolphin's Central Avenue, Dolphin's of Hollywood. Estos incluían a los Calvanes, [80] los Crescendos, los Cuff Linx, los cubanos, los Dootones, los Jaguares, las Joyas, los Meadowlarks, los Silks, los Squires, los Titans y los Up-Front. Algunos grupos, como Platters y Hi-Fis de Rex Middleton, tuvieron éxito en el cruce . [81]

The Jaguars, de Fremont High School, fue uno de los primeros grupos vocales interraciales; estaba formado por dos afroamericanos, un mexicoamericano y un polaco-italiano americano. Doo-wop era popular entre los mexicoamericanos de California, que se sintieron atraídos en la década de 1950 por sus voces a capella ; el estilo romántico de los grupos doo-wop les atraía, ya que recordaba las baladas y armonías tradicionales de la música folclórica mexicana. [79] [82]

En 1960, Art Laboe lanzó una de las primeras compilaciones antiguas , Memories of El Monte , en su sello discográfico, Original Sound . El disco era una colección de canciones clásicas de doo-wop de bandas que solían tocar en los bailes que Laboe organizaba en El Monte Legion Stadium en El Monte, California , [83] a partir de 1955. Incluía canciones de bandas locales como los Shields. , los latidos del corazón y los medallones . Laboe se había convertido en una celebridad en el área de Los Ángeles como disc jockey de la estación de radio KPOP , tocando doo-wop y la transmisión de rhythm and blues desde el estacionamiento de Scriverner's Drive-In enSunset Boulevard . [84]

En 1962, Frank Zappa , con su amigo Ray Collins, compuso la canción doo-wop " Memories of El Monte ". Esta fue una de las primeras canciones escritas por Zappa, que había estado escuchando la compilación de sencillos doo-wop de Laboe . Zappa llevó la canción a Laboe, quien reclutó al vocalista principal de los Penguins, Cleve Duncan, para una nueva versión del grupo, la grabó y la lanzó como sencillo en su sello discográfico. [84]

Ciudad de Nueva York [ editar ]

La música doo-wop temprana, que data de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, fue especialmente popular en el corredor industrial del noreste de Nueva York a Filadelfia, [85] y la ciudad de Nueva York fue la capital mundial del doo-wop. [86] Allí, grupos afroamericanos como los cuervos, los vagabundos, los dominó, las cartas y los llamados "grupos de aves", como los cuervos, los gorriones, las alondras y los reyezuelos , fusionaron el ritmo y blues con la música gospel que habían crecido cantando en la iglesia. El canto callejero era casi siempre a capella ; Se agregó acompañamiento instrumental cuando se grabaron las canciones. [85] El gran número de negros que habían emigrado a la ciudad de Nueva York como parte delGreat Migration provino principalmente de Georgia, Florida y las Carolinas. En la década de 1940, los jóvenes negros de la ciudad comenzaron a cantar el estilo de rhythm and blues que llegó a conocerse como doo-wop. [87] Muchos de estos grupos se encontraron en Harlem . [88]

Los negros se vieron obligados por la segregación legal y social, así como por las limitaciones del entorno físico construido, a vivir en ciertas partes de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1950. Se identificaron con sus propios barrios, cuadras y calles. Estar efectivamente excluido de la sociedad blanca dominante aumentó su cohesión social y alentó la creatividad dentro del contexto de la cultura afroamericana. Los jóvenes cantantes formaron grupos y ensayaron sus canciones en espacios públicos: en las esquinas, escalinatas de departamentos y andenes del metro, en boleras, baños escolares y salones de billar, así como en patios de recreo y debajo de puentes. [45]

Bobby Robinson , originario de Carolina del Sur, fue un productor de discos y compositor independiente en Harlem que ayudó a popularizar la música doo-wop en la década de 1950. Entró en el negocio de la música en 1946 cuando abrió "Bobby's Record Shop" (más tarde "Bobby's Happy House") en la esquina de 125th Street [89] [90] y Eighth Avenue , cerca del Apollo Theatre , un lugar destacado para los africanos. -Artistas estadounidenses. El Apollo realizó concursos de talentos en los que el público indicó sus favoritos con aplausos. Estos fueron una salida importante para que los buscadores de talentos de las compañías discográficas descubrieran a los artistas del doo-wop. [91] En 1951, Robinson fundó Robin Records, que más tarde se convirtió en Red Robin Records., y comenzó a grabar doo-wop; grabó a los Ravens, los Mello-Moods y muchos otros grupos vocales doo-wop. [92] Usó la pequeña tienda para lanzar una serie de sellos discográficos que lanzaron muchos éxitos en los Estados Unidos. [93] Robinson fundó o cofundó Red Robin Records, Whirlin 'Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records y Enjoy Records. [94]

El programa de radio matutino de larga duración de Arthur Godfrey (1946-1958) en CBS, Talent Scouts , fue un lugar de Nueva York en el que algunos grupos de doo-wop obtuvieron visibilidad nacional. En 1948, los Orioles, entonces conocidos como Vibra-Nairs, fueron a la ciudad con Deborah Chessler , su manager y compositor principal, y aparecieron en el programa. Ganaron solo el tercer lugar, pero Godfrey los invitó a regresar dos veces. Chessler aprovechó algunas grabaciones de demostración que el grupo había cortado, junto con la reciente exposición radial, para interesar a un distribuidor en comercializar el grupo en un sello independiente. Cortaron seis lados, uno de los cuales era una balada doo-wop escrita por Chessler llamada " It's Too Soon to Know ". Llegó al no. 1 en Billboarden la lista nacional de récords de carreras de Juke Box más reproducidas y, por primera vez en una canción doo-wop, el récord pasó a la lista de pop convencional, donde alcanzó el no. 13. [49]

Los Du Droppers se formaron en Harlem en 1952. Los miembros de la banda eran cantantes de gospel experimentados en conjuntos que datan de la década de 1940, y fueron uno de los grupos más antiguos en grabar durante la época. Entre las canciones más perdurables de los Du Droppers están "I Wanna Know" y "I Found Out (What You Do When You Go Round There)", que alcanzaron el número tres en las listas de Billboard R&B en 1953.

Frankie Lymon, vocalista principal de Teenagers , fue el primer ídolo adolescente negro . Nació en Harlem, donde comenzó a cantar canciones doo-wop con sus amigos en las calles. Se unió a un grupo, los Premiers, y ayudó a los miembros Herman Santiago y Jimmy Merchant a reescribir una canción que habían compuesto para crear " Why Do Fools Fall In Love ", que le valió al grupo una audición con Gee Records . Santiago estaba demasiado enfermo para cantar el solista el día de la audición, por lo tanto Lymon cantó el solista en "Why Do Fools Fall in Love" en su lugar, y el grupo firmó como Teenagers con Lymon como cantante principal. La canción rápidamente se posicionó como la canción de R&B número uno en los Estados Unidos y alcanzó el número seis en elpop chart en 1956, [95] [96] convirtiéndose también en el hit pop número uno en el Reino Unido. [97]

The Willows , un influyente grupo de la esquina de Harlem, fueron un modelo para muchos de los actos de doo-wop de la ciudad de Nueva York que surgieron después de ellos. Su mayor éxito fue " Church Bells May Ring ", con Neil Sedaka , entonces miembro de los Linc-Tones , en las campanadas . Alcanzó el puesto 11 en la lista de R&B de Estados Unidos en 1956. [98] [99]

Aunque nunca tuvieron un éxito en las listas nacionales, los Solitaires , mejor conocidos por su sencillo de 1957 " Walking Along ", fueron uno de los grupos vocales más populares en Nueva York a finales de la década de 1950. [100]

El apogeo de la era de los grupos de chicas comenzó en 1957 con el éxito de dos grupos de adolescentes del Bronx, Chantels y Bobbettes . Las seis chicas de las Bobettes, de once a quince años, escribieron y grabaron “Mr. Lee ”, una melodía novedosa sobre un maestro de escuela que fue un éxito nacional. Las Chantels fueron el segundo grupo de chicas afroamericanas en disfrutar del éxito a nivel nacional en los EE. UU. El grupo fue establecido a principios de la década de 1950 por cinco estudiantes, todos ellos nacidos en el Bronx, [101] que asistieron a la escuela católica St. Anthony of Padua en el Bronx , donde fueron entrenados para cantar cantos gregorianos . [102]Su primera grabación fue “He Gone (1958), que los convirtió en el primer grupo de chicas de pop rock en las listas. Su segundo sencillo, "Maybe" llegó a las listas de éxitos, en el puesto 15 en el Hot 100 de Billboard ". [103]

En 1960, los Chiffons comenzaron como un trío de compañeros de escuela en James Monroe High School en el Bronx . [104] Judy Craig , de catorce años, era la cantante principal, cantando con Patricia Bennett y Barbara Lee, ambas de trece años. En 1962, las niñas conocieron al compositor Ronnie Mack en el centro extracurricular; Mack sugirió que añadieran al grupo a Sylvia Peterson, que había cantado con Little Jimmy & the Tops . El grupo recibió el nombre de Chiffons al grabar y lanzar su primer sencillo, " It's So Fine ". Escrito por Mack, fue lanzado en el sello Laurie Records en 1963. "Es tan fino" alcanzó el número uno en los Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias.[105]

Public School 99, que patrocinó espectáculos nocturnos de talentos, y Morris High School fueron centros de creatividad musical en el Bronx durante la era del doo-wop. Arthur Crier, una figura destacada de la escena doo-wop en el barrio de Morrissania , [106] nació en Harlem y se crió en el Bronx; su madre era de Carolina del Norte. Crier fue miembro fundador de uno de los grupos de doo-wop llamados Five Chimes [107] y cantó el bajo con Halos and the Mellows . [108] Muchos años después, observó que hubo un cambio en la música que se canta en las calles del gospel al ritmo secular y blues entre 1950 y 1952. [109]

Nueva York también fue la capital del doo-wop italiano, y todos sus distritos fueron el hogar de grupos que lograron éxitos. Los Crests eran del Lower East Side de Manhattan; Dion y los Belmonts, los Regents y Nino y Ebb Tides eran del Bronx; los Elegantes de Staten Island; los Capris de Queens; los místicos, los neones, los clásicos y Vito & the Salutations de Brooklyn. [110]

Aunque los italianos eran una proporción mucho menor de la población blanca del Bronx en la década de 1950 que los judíos y los irlandeses, solo ellos tenían una influencia significativa como cantantes de rock 'n' roll. Los jóvenes blancos de otras etnias escuchaban rock 'n' roll, pero fueron los italoamericanos los que se establecieron en la interpretación y grabación de la música. [111] Si bien las relaciones entre italoamericanos y afroamericanos en el Bronx a veces fueron tensas, hubo muchos casos de colaboración entre ellos. [112]

Los italoamericanos mantuvieron a los afroamericanos fuera de sus vecindarios con la vigilancia de los límites raciales y lucharon contra ellos en guerras territoriales y batallas de pandillas , sin embargo, adoptaron la música popular de los afroamericanos, la trataron como propia y fueron un público agradecido por el black doo-wop. grupos. [113] Las similitudes en los modismos del lenguaje, las normas masculinas y el comportamiento público [114] hicieron posible que los jóvenes afroamericanos e italoamericanos se mezclaran fácilmente cuando las expectativas de la sociedad no interfirieron. Estos puntos en común culturales permitieron a los italoamericanos apreciar el canto de los doo-woppers negros en espacios desterritorializados , ya sea en la radio, en discos, en conciertos en vivo o en presentaciones callejeras. [115]Se formaron decenas de grupos italianos del vecindario, algunos de los cuales grabaron canciones en Cousins ​​Records, una tienda de discos convertida en sello, en Fordham Road. [116] Los grupos italoamericanos del Bronx lanzaron un flujo constante de canciones doo-wop, incluidas "Teenager In Love" y "I Wonder Why" de Dion and the Belmonts, y "Barbara Ann" de The Regents. [111] Johnny Maestro, el cantante italoamericano del grupo interracial del Bronx The Crests, fue el protagonista del éxito " Sixteen Candles ". Maestro dijo que se interesó en la armonía de grupos vocales de R&B escuchando Flamingos, Harptones y Moonglows en el programa de radio de Alan Freed en WINS.en Nueva York. Los diversos programas de radio y teatro de Freed tuvieron un papel crucial en la creación de un mercado para el doo-wop italiano. [115]

Filadelfia [ editar ]

Jóvenes cantantes negros de Filadelfia ayudaron a crear el estilo de armonía vocal doo-wop que se desarrolló en las principales ciudades de Estados Unidos durante la década de 1950. Los primeros grupos de doo-wop en la ciudad incluían a los Castelles , las Siluetas , los Turbantes y Lee Andrews & the Hearts . Fueron grabados por pequeños sellos independientes de rhythm and blues y, ocasionalmente, por sellos más establecidos en Nueva York. La mayoría de estos grupos tuvieron un éxito limitado, obteniendo solo una o dos canciones de éxito en las listas de R&B. Tenían frecuentes cambios de personal y, a menudo, pasaban de una etiqueta a otra con la esperanza de lograr otro éxito. [117]

La migración de negros a Filadelfia desde los estados del sur de los Estados Unidos, especialmente Carolina del Sur y Virginia, tuvo un efecto profundo no solo en la demografía de la ciudad, sino también en su música y cultura. Durante la Gran Migración, la población negra de Filadelfia aumentó a 250.000 en 1940. Cientos de miles de afroamericanos del sur emigraron al área metropolitana , trayendo consigo su música folclórica secular y religiosa. Después de la Segunda Guerra Mundial, la población negra del metro creció a unos 530.000 en 1960. [118]

Los grupos de black doo-wop tuvieron un papel importante en la evolución del rhythm and blues a principios de la década de 1950 en Filadelfia. Grupos como los Castelles y los Turbans ayudaron a desarrollar la música con sus estrechas armonías, exuberantes baladas y distintivos falsetes . Muchos de estos grupos vocales se reunieron en escuelas secundarias como West Philadelphia High School y actuaron en centros de recreación del vecindario y bailes para adolescentes. [118] The Turbans, el primer grupo de R&B de Filadelfia en las listas de éxitos a nivel nacional, [119] se formó en 1953 cuando eran adolescentes. Firmaron con Herald Records y grabaron "Let Me Show You (Around My Heart)" con su cara B, "When We Dance", en 1955. [120]"When We Dance" se convirtió en un éxito nacional, llegando al no. 3 en las listas de R&B y alcanzar el Top 40 en las listas de éxitos. [121]

El crossover de The Silhouettes " Get a Job ", lanzado en 1957, alcanzó el número uno en las listas de pop y R&B en febrero de 1958, mientras que Lee Andrews & the Hearts tuvo éxitos en 1957 y 1958 con "Teardrops", " Long Lonely Nights ". y "Prueba lo imposible". [117]

Kae Williams , un deejay de Filadelfia, propietario y productor de un sello discográfico, dirigió los grupos de doo-wop Lee Andrews & the Hearts, the Sensations , que vendieron casi un millón de discos en 1961 con la canción Let Me In , [122] y The Silhouettes , que alcanzó el número 1 en 1958 con "Get a Job". Después de que el sello Ember, distribuido a nivel nacional , adquiriera los derechos de "Get a Job", Dick Clark comenzó a tocarlo en American Bandstand , y posteriormente vendió más de un millón de copias, encabezando la lista de sencillos de Billboard R&B y la lista de sencillos pop. [123]

Aunque la programación de American Bandstand llegó a depender de las creaciones musicales de artistas negros, el programa marginó a los adolescentes negros con políticas de admisión excluyentes hasta que se mudó a Los Ángeles en 1964. [118] Presentaba a jóvenes blancos bailando música popularizada por los DJ locales Georgie Woods. y Mitch Thomas, con pasos creados por sus oyentes adolescentes negros, Bandstand presentó a su audiencia nacional una imagen de la cultura juvenil que borró la presencia de adolescentes negros en la escena musical juvenil de Filadelfia. [124] [125]

Transmitido desde un almacén en 46th y Market Street en el oeste de Filadelfia, la mayoría de los jóvenes bailarines de American Bandstand eran italoamericanos que asistían a una escuela secundaria católica cercana en el sur de Filadelfia. [125] Al igual que el resto de la industria del entretenimiento, American Bandstand camufló la negrura intrínseca de la música en respuesta al pánico moral nacional sobre la popularidad del rock 'n' roll entre los adolescentes blancos, y los bailarines e intérpretes italoamericanos del programa fueron des-étnicos como " simpáticos niños blancos ”, su identidad juvenil italoamericana sumergida en la blancura. [126] [127] [128]

Dick Clark siguió la pista de la escena musical nacional a través de promotores y disc jockeys populares. En Filadelfia, escuchó a Hy Lit , el DJ blanco solitario de WHAT , ya los disc jockeys afroamericanos Georgie Woods y Douglas "Jocko" Henderson en WDAS . Estas eran las dos principales estaciones de radio negras de Filadelfia; eran de orientación negra, pero de propiedad blanca. [129] [130]

El director del programa de WHAT, Charlie O'Donnell, contrató a Lit, que era judío, para pinchar en la emisora ​​en 1955, y la carrera de Lit se lanzó. De allí fue a WRCV y luego alrededor de 1956 a WIBG , donde más del 70 por ciento de la audiencia de radio en el área de escucha sintonizó su programa de 6 a 10 pm. [131]

Cameo Records y Parkway Records fueron los principales sellos discográficos con sede en Filadelfia desde 1956 (Cameo) y 1958 (Parkway) hasta 1967 que lanzaron discos doo-wop. En 1957, el pequeño sello discográfico de Filadelfia XYZ había grabado " Siluetas ", una canción del grupo local The Rays, que Cameo recogió para su distribución nacional. Finalmente alcanzó el número 3 tanto en la lista de Best Sellers de R&B como en el Top 100 de Billboard , [132] [133] y también alcanzó los cinco primeros en las listas de ventas y reproducción al aire. Fue el único éxito entre los 40 mejores del grupo.

Varios grupos doo-wop blancos de Filadelfia también tuvieron éxitos en las listas . los Capris tuvieron un éxito regional con God Only Knows en 1954. [134] En 1958, Danny & the Juniors tuvieron un éxito número uno con " At the Hop " y su canción "Rock and Roll Is Here to Stay" alcanzó la cima veinte. En 1961, los Dovell alcanzaron el puesto número dos con “The Bristol Stomp”, sobre adolescentes en Bristol, Pennsylvania que estaban bailando un nuevo paso llamado "The Stomp". [117]

Jerry Blavat , un popular deejay medio judío y medio italiano en la radio de Filadelfia, desarrolló su carrera como presentador de bailes y espectáculos en vivo y ganó un devoto público local. Pronto tuvo su propio programa de radio independiente, en el que presentó muchos actos de doo-wop en la década de 1960 a una amplia audiencia, incluido el Four Seasons , un grupo italoamericano de Newark, Nueva Jersey. [135] [127]

Jamaica [ editar ]

La historia de la música jamaicana moderna es relativamente corta. Un cambio repentino en su estilo comenzó a principios de la década de 1950 con la importación de discos de rhythm and blues estadounidenses a la isla y la nueva disponibilidad de radios de transistores asequibles. Los oyentes cuyos gustos habían sido descuidados por la única estación jamaicana en ese momento, RJR (Real Jamaican Radio), sintonizaron la música R&B que se transmitía en las poderosas señales nocturnas de las estaciones de radio AM estadounidenses, [136] especialmente WLAC en Memphis, WNOE en Nueva Orleans y WINZ en Miami. [137] [138] [139] En estas estaciones, los jamaiquinos podían escuchar a grupos vocales como Fats Domino y doo-wop. [140]

Los jamaiquinos que trabajaban como trabajadores agrícolas migrantes en el sur de Estados Unidos regresaron con discos de R&B, lo que provocó una activa escena de baile en Kingston . [138] A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, muchos jamaiquinos de clase trabajadora que no podían pagar la radio asistieron a bailes con sistema de sonido, grandes bailes al aire libre con un DJ ( selector ) y su selección de discos. Los DJ emprendedores utilizaron sistemas de sonido móviles para crear fiestas callejeras improvisadas. [141] Estos desarrollos fueron el principal medio por el cual los nuevos discos de R&B estadounidenses se presentaron a una audiencia masiva de Jamaica. [136]

La apertura de Ken Khouri de Federal Studios, la primera instalación de grabación de Jamaica, en 1954, marcó el comienzo de una prolífica industria discográfica y una próspera escena de rhythm and blues en Jamaica. [138] En 1957, artistas estadounidenses como Rosco Gordon y Platters actuaron en Kingston. [136] A finales de agosto de 1957, el grupo de doo-wop Lewis Lymon and the Teenchords llegó a Kingston como parte de la compañía de ritmo y blues "Rock-a-rama" durante dos días de espectáculos en el Carib Theatre. The Four Coins , un grupo de doo-wop greco-estadounidense de Pittsburgh, hizo un espectáculo en Kingston en 1958. [142]

Al igual que sus ejemplares estadounidenses, muchos vocalistas jamaicanos comenzaron sus carreras practicando armonías en grupos en las esquinas de las calles, antes de pasar al circuito de concurso de talentos que fue el campo de pruebas para los nuevos talentos en los días previos al surgimiento de los primeros sistemas de sonido. [143]

En 1959, mientras estudiaba en Kingston College , Dobby Dobson escribió la canción doo-wop "Cry a Little Cry" en honor a su bien formado profesor de biología, y reclutó a un grupo de sus compañeros de escuela para que lo respaldaran en la grabación de la canción. bajo el nombre Dobby Dobson y los Deltas en la etiqueta Tip-Top. Subió al número uno en las listas de RJR, donde pasó unas seis semanas. [144]

La armonización de los grupos doo-wop estadounidenses The Drifters and the Impressions sirvió como modelo vocal para un grupo recién formado (1963), los Wailers , en el que Bob Marley cantaba como solista mientras Bunny Wailer cantaba en alta armonía y Peter Tosh en baja armonía. . [137] Los Wailers grabaron un homenaje al doo-wop en 1965 con su versión de " A Teenager in Love " de Dion y los Belmont . [143] Bunny Wailer citó a Frankie Lymon y los Adolescentes, los Platters y los Drifters como influencias tempranas en el grupo. Los Wailers cubrieron el éxito de Doo-wop de 1958 de Harvey and the Moonglows, "Ten Commandments of Love", en su álbum debut,Wailing Wailers , lanzado a finales de 1965. " [145] El mismo año, los Wailers cortaron la canción doo-wop" Lonesome Feelings ", con" There She Goes "en la cara B , como un sencillo producido por Coxsone Dodd . [ 146]

Doo-wop y relaciones raciales [ editar ]

La síntesis de estilos musicales que evolucionaron hacia lo que ahora se llama rhythm and blues, previamente etiquetada como "música racial" por las compañías discográficas, encontró una amplia audiencia juvenil en los años de la posguerra y ayudó a catalizar cambios en las relaciones raciales en la sociedad estadounidense. En 1948, RCA Victor comercializaba música negra con el nombre de "Blues and Rhythm". En 1949, Jerry Wexler , un reportero de la revista Billboard en ese momento, invirtió las palabras y acuñó el nombre "Rhythm and Blues" para reemplazar el término "Race Music" para la lista de música negra de la revista. [147]

Un estilo de rhythm and blues era principalmente vocal, con un acompañamiento instrumental que iba desde una orquesta completa hasta ninguna. La mayoría de las veces fue interpretada por un grupo, frecuentemente un cuarteto, como en la tradición del evangelio negro; utilizando armonías cercanas, este estilo casi siempre se interpretó en un tempo lento a medio. La voz principal, por lo general una en el registro superior, a menudo cantaba sobre los acordes sin palabras de los otros cantantes o interactuaba con ellos en un intercambio de llamadas y respuestas . Grupos de armonía vocal como Ink Spots encarnaron este estilo, el antecedente directo del doo-wop, que surgió de las esquinas de las calles del centro de la ciudad a mediados de la década de 1950 y ocupó un lugar destacado en las listas de música popular entre 1955 y 1959. [7]

Artistas blancos como Elvis Presley interpretaron y grabaron versiones de canciones de rhythm and blues (creadas por artistas afroamericanos) que se comercializaron para una audiencia blanca. [148] Una consecuencia de esta apropiación cultural fue la unión de públicos y artistas que compartían un interés por la música. [149] Los jóvenes blancos y negros querían ver actuaciones populares de doo-wop, y grupos de jóvenes de raza mixta se paraban en las esquinas de las calles del centro de la ciudad y cantaban canciones de doo-wop a capella . Esto enfureció a los supremacistas blancos, que consideraban el rhythm and blues y el rock and roll un peligro para la juventud estadounidense. [150] [151] [148]

El desarrollo del ritmo y el blues coincidió con el tema de la segregación racial que se volvió más polémico socialmente en la sociedad estadounidense, mientras que el liderazgo negro desafió cada vez más el antiguo orden social. La estructura del poder blanco en la sociedad estadounidense y algunos ejecutivos de la industria del entretenimiento controlada corporativamente vieron el rhythm and blues, arraigado en la cultura negra, como obsceno, [152] y lo consideraron una amenaza para la juventud blanca en los Estados Unidos e incluso Inglaterra. [153]

Influencia judía en doo-wop [ editar ]

Artículo principal: Rhythm and blues § Influencia judía en el rhythm and blues

Los compositores, músicos y promotores judíos tuvieron un papel destacado en la transición al doo-wop y el rock 'n' roll desde el jazz y el swing en la música popular estadounidense de la década de 1950, [154] mientras que los empresarios judíos fundaron muchas de las etiquetas que grababan el ritmo. y blues durante el apogeo de la era de los grupos vocales. [155]

En la década 1944-1955, muchas de las mayoría de las compañías discográficas influyentes especializados en música "raza", o el rhythm and blues", ya que más tarde llegó a ser conocido, eran propiedad o copropiedad de Judios. [156] Era las pequeñas compañías discográficas independientes que grababan, comercializaban y distribuían música doo-wop. [157] Por ejemplo, Jack y Devora Brown, una pareja judía blanca en Detroit, fundaron Fortune Records en 1946 y grabaron una variedad de artistas y sonidos excéntricos ; a mediados de la década de 1950 se convirtieron en campeones del rhythm and blues de Detroit, incluida la música de los grupos locales de doo-wop. [71]

Algunas otras mujeres judías estaban en el negocio de las grabaciones, como Florence Greenberg , que fundó el sello Sceptre en 1959, y firmó con el grupo de chicas afroamericanas Shirells. El equipo de compositores de Goffin y King , que trabajó para la música Aldon de Don Kirshner en 1650 Broadway (cerca del famoso Brill Building en 1619); [158] ofreció a Greenberg una canción, "Will You Love Me Tomorrow?", Que fue grabada por los Shirells y subió al número 1 en la lista Billboard Hot 100 en 1961. Durante la década de 1960, Sceptre fue el sello discográfico independiente más exitoso. . [159]

Deborah Chessler, una joven vendedora judía interesada en la música negra, se convirtió en la directora y compositora del grupo de doo-wop de Baltimore, los Orioles. Grabaron su canción “It's Too Soon To Know” y alcanzó el no. 1 en las listas de récords de carrera de Billboard en noviembre de 1948. [160]

Algunos propietarios de compañías discográficas como Herman Lubinsky tenían fama de explotar a los artistas negros, y solo unos pocos propietarios judíos nunca fueron acusados ​​de tratar injustamente a los artistas negros que grababan. [161] Lubinsky, quien fundó Savoy Records en 1942, produjo y grabó los Claveles, los Debutantes, los Halcones , los Jive Bombers , los Robins y muchos otros. Aunque su enfoque empresarial en el negocio de la música y su papel de intermediario entre artistas negros y públicos blancos crearon oportunidades para que grupos no grabados buscaran una exposición más amplia, [161] muchos de los músicos negros con los que trataba lo vilipendiaban. [162]

Los rockeros neoyorquinos Lou Reed , Joey y Tommy Ramone y Chris Stein eran fanáticos del doo-wop, al igual que muchos otros punks y proto-punks judíos . Reed grabó su primera voz principal en 1962 en dos canciones de doo-wop, "Merry Go Round" y "Your Love", que no se lanzaron en ese momento. [163] Unos años más tarde, Reed trabajó como compositor personal escribiendo bubblegum y canciones doo-wop en la operación de la línea de montaje en Pickwick Records en Nueva York. [164]

Popularidad [ editar ]

Los Cleftones durante su participación en el festival doo-wop celebrado en mayo de 2010 en el Benedum Center .

Los grupos de Doo-wop lograron éxitos en las listas de R&B de 1951 con canciones como " Sixty Minute Man " de Billy Ward y His Dominoes , "Where Are You?" por los Mello-Moods , " La Gloria del Amor " por las Cinco Llaves , y "No Debería Yo Saber" por los Cardenales .

Los grupos de Doo-wop jugaron un papel importante en el inicio de la era del rock and roll cuando dos grandes éxitos de rhythm and blues de grupos de armonía vocal, " Gee " de los Crows y " Sh-Boom " de Chords , se cruzaron con el pop. listas de música en 1954. [92] Se considera que "Sh-Boom" ha sido el primer disco de rhythm and blues en irrumpir entre los diez primeros en las listas de Billboard , alcanzando el puesto # 5; Unos meses más tarde, un grupo blanco de Canadá, Crew Cuts , lanzó su versión de la canción, que alcanzó el número 1 y permaneció allí durante nueve semanas. [165]Esto fue seguido por varios otros artistas blancos que cubrieron canciones doo-wop interpretadas por artistas negros, todos los cuales obtuvieron puntajes más altos en las listas de Billboard que los originales. Estos incluyen " Hearts of Stone " de Fontaine Sisters (n. ° 1), " At My Front Door " de Pat Boone (n. ° 7), " Sincerely " de McGuire Sisters (n. ° 1) y " Little Darling " de Diamonds. (# 2). El historiador musical Billy Vera señala que estas grabaciones no se consideran doo-wop. [166]

" Only You " fue lanzado en junio de 1955 por el grupo de pop Platters . [167] Ese mismo año los Platters tuvieron un éxito número uno en las listas de éxitos con " The Great Pretender ", lanzado el 3 de noviembre. [168] En 1956, Frankie Lymon and the Teenagers apareció en el programa de Frankie Laine en Nueva York, que fue televisado a nivel nacional, interpretando su éxito " Why Do Fools Fall in Love? ". Frankie Laine se refirió a él como "rock and roll"; La extrema juventud de Lymon atrajo a un público joven y entusiasta. Su serie de éxitos incluyó: " Prometo recordar ", " El ABC"s de amor "y"No soy un delincuente juvenil ".

Grupos de doo-wop con ritmo acelerado como los Monotones ", [169] los Siluetas y los Marcel tenían éxitos que figuraban en las listas de Billboard. Aparecerían grupos de doo-wop totalmente blancos y también producirían éxitos: The Mello-Kings en 1956 con" Tonight, Tonight, " los Diamantes en 1957 con el cover de las listas de éxitos" Little Darlin '(canción original del grupo afroamericano) ", los Skyliners en 1959 con" Since I Don't Have You "," los Tokens en 1961 con "El león duerme esta noche".

El pico del doo-wop pudo haber sido a finales de la década de 1950; a principios de la década de 1960, los éxitos más notables fueron " Runaround Sue ", " The Wanderer ", " Lovers Who Wander " y " Ruby Baby " de Dion [170] y " Blue Moon " de los Marcel . [171] Hubo un resurgimiento de la forma de sílaba sin sentido de doo-wop a principios de la década de 1960, con discos populares de los Marcel , los Rivington y Vito & the Salutations. El género alcanzó la etapa autorreferencial , con canciones sobre los cantantes ("Mr. Bass Man" de Johnny Cymbal) y los compositores (" Who Put the Bomp? " de Barry Mann ), en 1961.

Influencia de Doo-wop [ editar ]

Otros grupos de pop R&B, incluidos los Coasters , los Drifters , los Midnighters y los Platters , ayudaron a vincular el estilo doo-wop con la corriente principal y con el futuro sonido de la música soul . La influencia del estilo se escucha en la música de los Milagros , particularmente en sus primeros éxitos como "Got A Job" (una canción de respuesta a " Get a Job "), [172] " Bad Girl ", " Who's Loving You ", " (Puedes) depender de mí " y " Ooo Baby Baby". Doo-wop fue un precursor de muchos de los estilos musicales afroamericanos que se ven hoy en día. Habiendo evolucionado del pop , el jazz y el blues , el doo-wop influyó en muchos de los principales grupos de rock and roll que definieron las últimas décadas del siglo XX. , y sentó las bases para muchas innovaciones musicales posteriores.

La influencia de Doo-wop continuó en los grupos de soul, pop y rock de la década de 1960, incluidos los Four Seasons , grupos de chicas e intérpretes de música de surf vocal como los Beach Boys . En el caso de los Beach Boys, la influencia del doo-wop es evidente en la progresión de acordes utilizada en parte de su primer éxito " Surfer Girl ". [173] [174] Los Beach Boys más tarde reconocieron su deuda con el doo-wop al hacer un cover del hit # 7 de 1961 de los Regents , “ Barbara Ann ” con su versión # 2 de la canción en 1966. [175] En 1984, Billy Joel liberado "For the Longest Time ", un claro tributo a la música doo-wop. [176]

Avivamientos [ editar ]

Kathy Young con los Earth Angels interpretando el éxito de Kathy A Thousand Stars durante el festival de este género celebrado en el Benedum Center for the Performing Arts en Pittsburgh , Pennsylvania , en mayo de 2010.

Aunque se ha disputado la máxima longevidad del doo-wop, [177] [178] en varias ocasiones durante las décadas de 1970 y 1990, el género experimentó resurgimientos, con artistas concentrados en áreas urbanas, principalmente en la ciudad de Nueva York, Chicago, Filadelfia, Newark. y Los Ángeles. Los programas de televisión de avivamiento y los conjuntos de CD en caja, como el conjunto 1-3 de "Doo Wop Box", han reavivado el interés por la música, los artistas y sus historias.

Cruising with Ruben & the Jets , lanzado a finales de 1968, [31] es un álbum conceptual de música doo-wop grabado por Frank Zappa y Mothers of Invention actuando como una banda ficticia de chicano doo-wop llamada Ruben & the Jets. A través de la sátira y la parodia, critica a los niños blancos, de clase media, de secundaria y la apropiación blanca de la música negra. [179] El cantante chicano doo-wop Rubén Funkahuatl Guevara llamó a la música del álbum "teatro-rock mexicano-americano". En colaboración con Zappa, Guevara comenzó a formar una banda real, en lugar de parodia, llamada Ruben and the Jets , grabó un álbum producido por Zappa y realizó una gira con Mothers of Invention. [180]Un renacimiento notable temprano del doo-wop "puro" ocurrió cuando Sha Na Na apareció en el Festival de Woodstock . El grupo de soul Trammps grabó " Zing! Went the Strings of My Heart " en 1972. La parodia de Weird Al Yankovic de 1985 " One More Minute " se inspiró en el género.

A lo largo de los años, otros grupos han tenido éxitos influenciados por el doo-wop o el doo-wop, como la versión de 1972 de Robert John de " The Lion Sleeps Tonight ", el exitoso resurgimiento de Darts de los estándares doo-wop " Daddy Cool " y " Come Back My Love "a finales de la década de 1970, el éxito de 1978 de Toby Beau " My Angel Baby "y el éxito de 1984 de Billy Joel " The Longest Time ". Bandas de soul y funk como Zapp lanzaron el single (" Doo Wa Ditty (Blow That Thing) / A Touch of Jazz (Playin 'Kinda Ruff Part II) "). El último récord de doo-wop en alcanzar los diez primeros en las listas de éxitos estadounidenses fue "Está bien "porHuey Lewis and the News , una portada del éxito Top 5 de Impressions en 1963. Alcanzó el número 7 en la lista contemporánea estadounidense Billboard Adult en junio de 1993. Gran parte del álbum tenía un sabor doo-wop. Otra canción de las sesiones de By the Way que contó con una influencia doo-wop fue una versión de "Teenager In Love", originalmente grabada por Dion and the Belmonts . El género vería otro resurgimiento en popularidad en 2018, con el lanzamiento del álbum "Love in the Wind" de la banda con sede en Brooklyn, Sha La Das, producido por Thomas Brenneck para el sello Daptone Record .

Doo-wop es popular entre los peluqueros y los grupos colegiados a capella debido a su fácil adaptación a una forma totalmente vocal. Doo-wop experimentó un resurgimiento en popularidad a principios del siglo XXI con la emisión de los programas de conciertos doo-wop de PBS: Doo Wop 50 , Doo Wop 51 y Rock, Rhythm y Doo Wop . Estos programas trajeron de vuelta, en vivo en el escenario, algunos de los grupos de doo-wop más conocidos del pasado. Además de los Ángeles de la Tierra , los actos de doo-wop en boga en la segunda década de la década de 2000 van desde Four Quarters [181] hasta Street Corner Renaissance. [182] Bruno Mars y Meghan Trainorson dos ejemplos de artistas actuales que incorporan la música doo-wop en sus discos y presentaciones en vivo. Mars dice que tiene "un lugar especial en [su] corazón para la música de la vieja escuela". [183]

La formación de la escena del hip-hop a partir de finales de la década de 1970 es muy paralela al surgimiento de la escena doo-wop de la década de 1950, reflejándola particularmente en el surgimiento de la cultura urbana callejera de la década de 1990. Según Bobby Robinson, un conocido productor de la época:

Doo-wop comenzó originalmente como la expresión adolescente negra de los años 50 y el rap emergió como la expresión del gueto adolescente negro de los años 70. Lo mismo que lo inició: los grupos de doowop en la calle, en los pasillos, en los callejones y en la esquina. Se reunían en cualquier lugar y, ya sabes, doo-wop doowah da dadada. Lo oirías en todas partes. Así que lo mismo empezó con los grupos de rap alrededor del 76 más o menos. De repente, dondequiera que volteas oías a los niños rapeando. En verano, tenían estas pequeñas fiestas en el parque. Solían salir a jugar por la noche y los niños salían bailando. De repente, todo lo que podías escuchar era que el hip hop llegaba a la cima, no para. Son los niños, en gran medida mezclados y confundidos, que intentan expresarse.Estaban tratando de expresarse con fuerza e inventaron en la fantasía lo que se perdieron en la realidad.[184]

Ver también [ editar ]

  • Lista de músicos de doo-wop
  • Scat cantando
  • Vocalese
  • Progresión de los 50 , también conocida como progresión "Doo-wop"
  • Mover el esqueleto

Referencias [ editar ]

  1. ^ Philip Gentry (2011). "Doo-Wop" . En Emmett G. Price III; Tammy Lynn Kernodle; Horace Joseph Maxile (eds.). Enciclopedia de música afroamericana . ABC-CLIO. pag. 298. ISBN 978-0-313-34199-1.
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