Doris Day (nacida Doris Mary Anne Kappelhoff ; 3 de abril de 1922-13 de mayo de 2019) fue una actriz, cantante y activista por el bienestar de los animales estadounidense. Comenzó su carrera como cantante de big band en 1939, logrando el éxito comercial en 1945 con dos grabaciones No. 1, " Sentimental Journey " y " My Dreams Are Getting Better All the Time " con Les Brown & His Band of Renown . Dejó Brown para embarcarse en una carrera en solitario y grabó más de 650 canciones entre 1947 y 1967.
Día de doris | |
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Nació | Doris Mary Anne Kappelhoff 3 de abril de 1922 Cincinnati , Ohio , Estados Unidos |
Fallecido | 13 de mayo de 2019 Carmel Valley Village, California , Estados Unidos | (97 años)
Ocupación |
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Años activos | 1939-2019 |
Esposos) | Al Jorden ( m. 1941; div. 1943) Barry Comden ( m. 1976; div. 1982) |
Niños | Terry Melcher |
Sitio web | dorisday |
Day fue una de las estrellas de cine más importantes de la era de los cincuenta y los sesenta. La carrera cinematográfica de Day comenzó durante la Edad de Oro de Hollywood con la película Romance on the High Seas (1948). Protagonizó películas de muchos géneros, incluidos musicales, comedias, dramas y thrillers. Ella desempeñó el papel principal en Calamity Jane (1953) y protagonizó Alfred Hitchcock 's El hombre que sabía demasiado (1956) con James Stewart . Sus películas más conocidas son aquellas en las que coprotagonizó con Rock Hudson , la principal de ellas Pillow Talk de 1959 , por la que fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz . También trabajó con James Garner en Move Over, Darling (1963) y The Thrill of It All (1963), y actuó junto a Clark Gable , Cary Grant , James Cagney , David Niven , Ginger Rogers , Jack Lemmon , Frank Sinatra , Kirk. Douglas , Lauren Bacall y Rod Taylor en varias películas. Después de terminar su carrera cinematográfica en 1968, sólo brevemente alejada de su apogeo, protagonizó su propia comedia de situación The Doris Day Show (1968-1973).
En 1989, recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award por su trayectoria en el cine. En 2004, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad . En 2008, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award, así como un premio Legend de la Society of Singers . En 2011, fue galardonada con el Premio a la Trayectoria de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles . También en 2011, lanzó su álbum de estudio número 29, My Heart, que contenía material nuevo y se convirtió en un álbum Top 10 del Reino Unido. A partir de 2020, fue una de las ocho artistas intérpretes o ejecutantes que ha sido la principal ganadora de taquilla en los Estados Unidos cuatro veces. [1] [2]
Vida temprana
Day nació Doris Mary Anne Kappelhoff el 3 de abril de 1922 en Cincinnati , Ohio , [3] la hija de Alma Sophia (de soltera Welz; 1895-1976) y William Joseph Kappelhoff (1892-1967). Su madre era ama de casa y su padre era profesor de música y director de coro . [4] [5] Doris recibió su nombre de la actriz Doris Kenyon . [6] Sus abuelos maternos y paternos eran alemanes ; [7] [8] [9] su abuelo paterno Franz Joseph Wilhelm Kappelhoff emigró a los Estados Unidos en 1875 y se estableció en Cincinnati, que tenía una gran comunidad alemana con sus propias iglesias, clubes y periódicos en alemán. [8] [10] Durante la mayor parte de su vida, Day declaró que nació en 1924; no fue hasta que cumplió 95 años, cuando Associated Press encontró su certificado de nacimiento, que mostraba una fecha de nacimiento de 1922, que declaró lo contrario. Era común entre las actrices de Hollywood declarar una edad más joven de lo que eran en realidad porque la juventud lo era todo cuando se trataba de un casting. [3]
La menor de tres hermanos, tenía dos hermanos mayores: Richard (que murió antes de su nacimiento) y Paul, dos o tres años mayor. [11] Debido a la supuesta infidelidad de su padre, sus padres se separaron. [2] [12] Ella desarrolló un interés temprano en la danza, y a mediados de la década de 1930 formó un dúo de danza con Jerry Doherty que actuó localmente en Cincinnati. [13] Un accidente automovilístico el 13 de octubre de 1937 lesionó la pierna derecha y redujo sus perspectivas como bailarina profesional. [14] [15]
Carrera profesional
Carrera temprana (1938-1947)
Mientras se recuperaba de su accidente automovilístico, Kappelhoff comenzó a cantar junto con la radio y descubrió un talento que no sabía que tenía. "Durante este período largo y aburrido, solía pasar mucho tiempo escuchando la radio, a veces cantando junto a personas como Benny Goodman , Duke Ellington , Tommy Dorsey y Glenn Miller ", le dijo a AE Hotchner , una de Biógrafos de Day. "Pero la única voz de radio que escuché por encima de otras pertenecía a Ella Fitzgerald . Había una cualidad en su voz que me fascinaba, y yo cantaba junto con ella, tratando de captar las formas sutiles en que sombreaba su voz, la informalidad pero manera limpia ella cantó las palabras ". [dieciséis]
Observar a su hija cantar reavivó el interés de Alma por el mundo del espectáculo , y decidió que Doris debía tener lecciones de canto. Contrató a una maestra, Grace Raine. [17] Después de tres lecciones, Raine le dijo a Alma que la joven Doris tenía "un potencial tremendo"; Raine quedó tan impresionada que le dio a Doris tres lecciones a la semana por el precio de una. Años más tarde, Day dijo que Raine tuvo el mayor efecto en su estilo y carrera como cantante. [dieciséis]
Durante los ocho meses que estuvo tomando lecciones de canto, Kappelhoff tuvo sus primeros trabajos profesionales como vocalista, en el programa de radio WLW Carlin's Carnival , y en un restaurante local, Charlie Yee's Shanghai Inn. [18] Durante sus presentaciones en la radio, primero llamó la atención de Barney Rapp , quien estaba buscando una vocalista femenina y le preguntó si le gustaría hacer una audición para el trabajo. Según Rapp, había hecho una audición a unos 200 cantantes cuando Kappelhoff consiguió el trabajo. [19]
Mientras trabajaba para Rapp en 1939, adoptó el apellido escénico "Day", por sugerencia de Rapp. [20] Rapp sintió que "Kappelhoff" era demasiado largo para las carpas y admiró su interpretación de la canción "Day After Day". [21] Después de trabajar con Rapp, Day trabajó con los líderes de la banda Jimmy James, [22] Bob Crosby , [23] y Les Brown . [24] En 1941, Day apareció como cantante en tres Soundies con la banda Les Brown. [25]
Mientras trabajaba con Brown, Day grabó su primer disco de éxito, " Sentimental Journey ", lanzado a principios de 1945. Pronto se convirtió en un himno del deseo de las tropas desmovilizadoras de la Segunda Guerra Mundial de regresar a casa. [26] [27] La canción sigue estando asociada con Day, y la volvió a grabar en varias ocasiones, incluida una versión en su especial de televisión de 1971. [28] Durante 1945-1946, Day (como vocalista de la Les Brown Band) tuvo otros seis éxitos entre los diez primeros en la lista de Billboard : " Mis sueños están mejorando todo el tiempo ", " 'Tain't Me", " Till el fin de los tiempos ", 'Usted no estará satisfecho (hasta que rompa mi corazón)', 'Todo el mundo está cantando mi canción', y "me daba el sol de la mañana ' " . [29] Les Brown dijo: "Como cantante, Doris pertenece a la compañía de Bing Crosby y Frank Sinatra". (Aljean Harmetz (2019). "Wholesome Box-Office Star and Golden Voice of 'Que Sera, Sera'". "The New York Times." P. 1)
Carrera cinematográfica temprana (1948-1954)
Mientras cantaba con la banda Les Brown y durante casi dos años en el programa de radio semanal de Bob Hope , [15] realizó una extensa gira por los Estados Unidos.
Su interpretación de la canción " Embraceable You " impresionó al compositor Jule Styne y su socio, Sammy Cahn , y la recomendaron para un papel en Romance on the High Seas (1948). Day fue elegido para el papel después de una audición para el director Michael Curtiz . [30] [31] Se sorprendió de que le ofrecieran el papel en la película y admitió ante Curtiz que era una cantante sin experiencia en la actuación. Pero dijo que le gustaba que "ella fuera honesta", que no tuviera miedo de admitirlo, y que quería a alguien que "se pareciera a la chica americana". Day fue el descubrimiento del que Curtiz se sintió más orgulloso durante su carrera. [32]
La película le proporcionó una grabación número 2 como solista, " It's Magic ", a la que siguió dos meses su primer éxito número 1 (" Love Somebody " en 1948) grabado a dúo con Buddy Clark . [33] Day grabó "Someone Like You", antes de la película My Dream Is Yours (1949), que incluía la canción. [34] En 1950, los militares estadounidenses en Corea la votaron como su estrella favorita.
Continuó haciendo musicales de época menores y frecuentemente nostálgicos como On Moonlight Bay (1951), By the Light of the Silvery Moon (1953) y Tea For Two (1950) para Warner Brothers . [35] [36]
Su película de mayor éxito comercial para Warner fue I'll See You in My Dreams (1951), que batió récords de taquilla de 20 años. La película es una biografía musical del letrista Gus Kahn . Fue la cuarta película de Day dirigida por Curtiz. [37] Day apareció como el personaje principal en la comedia musical de temática occidental, Calamity Jane (1953). [38] Una canción de la película, " Secret Love ", ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y se convirtió en el cuarto sencillo número uno de Day en los Estados Unidos. [39]
Entre 1950 y 1953, los álbumes de seis de sus películas musicales se ubicaron en el Top 10, tres de ellos en el n. ° 1. Después de filmar Lucky Me (1954) con Bob Cummings y Young at Heart (1955) con Frank Sinatra , Day eligió no renovar su contrato con Warner Brothers. [40]
Durante este período, Day también tuvo su propio programa de radio, The Doris Day Show . Fue transmitido por CBS en 1952-1953. [41]
Avance (1955-1958)
Después de haber sido reconocida principalmente como una actriz de comedias musicales, Day asumió gradualmente papeles más dramáticos para ampliar su rango. Su dramática actuación como la cantante Ruth Etting en Love Me or Leave Me (1955), con una facturación superior por encima de James Cagney , recibió un éxito comercial y de crítica, convirtiéndose en el mayor éxito de Day hasta el momento. [42] Cagney dijo que tenía "la capacidad de proyectar la declaración simple y directa de una idea simple y directa sin saturarla", comparándola con la actuación de Laurette Taylor en Broadway en The Glass Menagerie (1945), una de las mejores actuaciones por un actor estadounidense. [43] Day dijo que era su mejor actuación cinematográfica. El productor Joe Pasternak dijo: "Me sorprendió que Doris no obtuviera una nominación al Oscar". [44] El álbum de la banda sonora de esa película fue un éxito número uno. [45] [46]
Day protagonizó la película de suspenso de Alfred Hitchcock The Man Who Knew Too Much (1956) con James Stewart . Cantó dos canciones en la película, " Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) ", que ganó un premio de la Academia a la Mejor Canción Original , [47] y "We Love Again". La película fue la décima película de Day en estar en el Top 10 en taquilla. Day interpretó el papel principal en el thriller / noir Julie (también 1956) con Louis Jourdan . [48]
Después de tres películas dramáticas sucesivas, Day volvió a sus raíces musicales / cómicas en The Pyjama Game (1957) con John Raitt . La película se basó en la obra de Broadway del mismo nombre . [49] Trabajó con Paramount Pictures para la comedia Teacher's Pet (1958), junto a Clark Gable y Gig Young . [50] Coprotagonizó con Richard Widmark y Gig Young en la película de comedia romántica The Tunnel of Love (también 1958), [51] pero encontró escaso éxito junto a Jack Lemmon en It Happened to Jane (1959).
Billboard 's encuesta nacional anual de los disc jockeys había clasificado como el Día voz femenina Nº 1 nueve veces en diez años (1949 a 1958), pero su éxito y la popularidad como cantante estaba siendo eclipsado por su atractivo de taquilla. [52]
Éxito de taquilla (1959-1968)
En 1959, Day entró en su etapa de mayor éxito como actriz de cine con una serie de comedias románticas. [53] [54] Este éxito comenzó con Pillow Talk (1959), coprotagonizada por Rock Hudson, quien se convirtió en un amigo de toda la vida, y Tony Randall . Day recibió una nominación para un Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [55] Fue la única nominación al Oscar que recibió en su carrera. [56] Day, Hudson y Randall hicieron dos películas más juntos, Lover Come Back (1961) y Send Me No Flowers (1964). [57]
Junto a David Niven y Janis Paige , Day protagonizó Please Don't Eat the Daisies (1960) y Cary Grant en la comedia That Touch of Mink (1962). [58] Durante 1960 y el período de 1962 a 1964, ocupó el puesto número uno en la taquilla, la segunda mujer en ser el número uno cuatro veces, un logro que ninguna otra actriz excepto Shirley Temple pudo igualar. [59] Ella estableció un récord que aún no se ha igualado, recibiendo siete premios Laurel consecutivos como la principal estrella femenina de taquilla. [60]
Day se asoció con James Garner comenzando con The Thrill of It All , seguido de Move Over, Darling (ambos de 1963). [61] El tema principal de la película, " Move Over Darling ", coescrito por su hijo, alcanzó el octavo lugar en el Reino Unido. [62] Entre estos papeles cómicos, Day coprotagonizó con Rex Harrison la película de suspenso Midnight Lace (1960), una actualización de la película de suspenso Gaslight . [63]
A fines de la década de 1960, la revolución sexual de la generación del baby boom había reenfocado las actitudes públicas sobre el sexo. Los tiempos cambiaron, pero las películas de Day no. La siguiente película de Day, No molestar (1965), fue popular entre el público, pero su popularidad pronto disminuyó. Los críticos y los cómics apodaron a Day como "La virgen más vieja del mundo", [64] [65] y el público comenzó a alejarse de sus películas. Como resultado, salió de la lista de las principales estrellas de taquilla, apareciendo por última vez entre las diez primeras con la exitosa película The Glass Bottom Boat (1966). Uno de los papeles que rechazó fue el de la señora Robinson en The Graduate , un papel que finalmente fue para Anne Bancroft . [66] En sus memorias publicadas, Day dijo que había rechazado el papel por motivos morales: encontraba el guión "vulgar y ofensivo". [67]
Protagonizó la película del oeste The Ballad of Josie (1967). Ese mismo año, Day grabó The Love Album , aunque no se estrenó hasta 1994. [68] Al año siguiente (1968), protagonizó la película de comedia Where Were You When the Lights Went Out? que se centra en el apagón del noreste del 9 de noviembre de 1965 . Su último largometraje, la comedia With Six You Get Eggroll , se estrenó en 1968. [69]
De 1959 a 1970, Day recibió nueve nominaciones al Premio Laurel (y ganó cuatro veces) a la mejor interpretación femenina en ocho comedias y un drama. Desde 1959 hasta 1969, recibió seis nominaciones al Globo de Oro a la mejor interpretación femenina en tres comedias, un drama ( Midnight Lace ), un musical ( Jumbo ) y su serie de televisión. [70]
Carrera de quiebras y televisión
Después de la muerte de su tercer marido, Martin Melcher, el 20 de abril de 1968, Day, conmocionado, descubrió que Melcher y su socio comercial y "asesor" Jerome Bernard Rosenthal habían malgastado sus ganancias, dejándola profundamente endeudada. [71] Rosenthal había sido su abogado desde 1949, cuando la representó en su demanda de divorcio incontestable contra su segundo marido, el saxofonista George W. Weidler . Day presentó una demanda contra Rosenthal en febrero de 1969, ganó una decisión exitosa en 1974, pero no recibió compensación hasta un acuerdo en 1979. [72]
Day también supo para su disgusto que Melcher la había comprometido con una serie de televisión, que se convirtió en The Doris Day Show .
Fue horrible. Realmente, realmente no estaba muy bien cuando Marty [Melcher] falleció, y la idea de entrar en la televisión era abrumadora. Pero me había apuntado a una serie. Y luego mi hijo Terry [Melcher] me llevó a caminar por Beverly Hills y me explicó que no era casi el final. También me habían inscrito para un montón de especiales de televisión, todo sin que nadie me lo preguntara.
- Doris Day, ¡de acuerdo! revista, 1996 [ cita requerida ]
Day odiaba la idea de actuar en televisión, pero se sentía obligado a hacerlo. [69] El primer episodio de The Doris Day Show se emitió el 24 de septiembre de 1968, [73] y, de 1968 a 1973, empleó "Que Sera, Sera" como su tema principal. Day perseveró (necesitaba el trabajo para ayudar a pagar sus deudas), pero solo después de que CBS les cedió el control creativo a ella y a su hijo. El exitoso programa disfrutó de una duración de cinco años, [74] y funcionó como un telón para el Show de Carol Burnett . Es recordado hoy por sus abruptos cambios de temporada en temporada en el reparto y la premisa. [75]
Al final de su carrera en 1973, los gustos del público habían cambiado, al igual que los de la industria de la televisión , y su personalidad firmemente establecida se consideraba pasada de moda. Se retiró en gran parte de la actuación después de The Doris Day Show , pero completó dos especiales de televisión, The Doris Mary Anne Kappelhoff Special (1971) [77] y Doris Day Today (1975), [78] y fue invitada en varios programas de la 1970.
En la temporada 1985–86, Day presentó su propio programa de entrevistas de televisión, Doris Day's Best Friends , en Christian Broadcasting Network (CBN). [74] [79] La cadena canceló el programa después de 26 episodios, a pesar de la publicidad mundial que recibió. Gran parte de esa atención provino del episodio con Rock Hudson , en el que Hudson mostraba los primeros síntomas públicos del SIDA, incluida una pérdida de peso severa y fatiga admitida; Hudson moriría de la enfermedad un año después. [80] Day más tarde dijo: "Estaba muy enfermo. Pero simplemente lo descarté y salí, lo rodeé con los brazos y le dije: 'Me alegro de verte'". [81]
Décadas de 1980 y 1990
El esposo y agente de Day, Martin Melcher, hizo que el abogado de Beverly Hills, Jerome Rosenthal, manejara el dinero de su esposa desde la década de 1940. [82] "Durante ese período, Rosenthal cometió infracciones de la ética profesional que son difíciles de exagerar", como lo expresó un tribunal. [83]
En octubre de 1985, la Corte Suprema de California rechazó la apelación de Rosenthal de la sentencia multimillonaria en su contra por negligencia legal, y confirmó las conclusiones de un tribunal de primera instancia y un Tribunal de Apelación [84] de que Rosenthal actuó incorrectamente. [85] En abril de 1986, la Corte Suprema de los Estados Unidos se negó a revisar la sentencia del tribunal inferior. En junio de 1987, Rosenthal presentó una demanda de $ 30 millones contra abogados que, según él, lo engañaron con millones de dólares en inversiones inmobiliarias. Nombró a Day como coacusada, describiéndola como una "demandante involuntaria, involuntaria cuyo consentimiento no se puede obtener". Rosenthal afirmó que los millones de dólares que perdió Day fueron en bienes raíces vendidos después de la muerte de Melcher en 1968, en el que Rosenthal afirmó que los abogados le dieron un mal consejo a Day, diciéndole que vendiera, con pérdidas, tres hoteles, en Palo Alto, California , Dallas. , Texas y Atlanta, Georgia , además de algunos arrendamientos petroleros en Kentucky y Ohio . [86] Afirmó que había hecho las inversiones bajo un plan a largo plazo y que no tenía la intención de venderlas hasta que se revalorizaran. Dos de los hoteles se vendieron en 1970 por alrededor de $ 7 millones, y su valor estimado en 1986 fue de $ 50 millones. [87]
Terry Melcher declaró que la muerte prematura de su padre adoptivo salvó a Day de la ruina financiera. Sigue sin resolverse si Martin Melcher también fue engañado. [88] Day declaró públicamente que creía que su esposo era inocente de cualquier delito deliberado, afirmando que "simplemente confiaba en la persona equivocada". [89] Según la autobiografía de Day, contada a AE Hotchner , el normalmente atlético y saludable Martin Melcher tenía el corazón agrandado . La mayoría de las entrevistas sobre el tema concedidas a Hotchner (e incluidas en la autobiografía de Day) pintan un retrato poco halagador de Melcher. El autor David Kaufman afirma que uno de los coprotagonistas de Day, el actor Louis Jourdan , sostuvo que a la propia Day no le agradaba su marido, [90] pero las declaraciones públicas de Day sobre Melcher parecen contradecir esa afirmación. [91]
Day estaba programado para presentar, junto con Patrick Swayze y Marvin Hamlisch , el Oscar a la mejor partitura original en la 61ª edición de los Premios de la Academia en marzo de 1989, pero sufrió un corte profundo en la pierna y no pudo asistir. [92] Caminaba por los jardines de su hotel cuando se cortó la pierna con un aspersor. El corte requirió puntos de sutura. [93]
Day fue incluida en el Salón de la Fama de la Mujer de Ohio en 1981 y recibió el Premio Cecil B. DeMille por logros profesionales en 1989. [94] En 1994, el álbum Greatest Hits de Day se convirtió en otra entrada en las listas británicas. [68] Su versión de " Quizás, Quizás, Quizás " se incluyó en la banda sonora de la película australiana Strictly Ballroom . [95]
2000
Day participó en entrevistas y celebraciones de su cumpleaños con un maratón musical anual de Doris Day. [96] En julio de 2008, apareció en el programa de radio del sur de California del viejo amigo y presentador de noticias George Putnam . [97]
Day rechazó una oferta de homenaje del American Film Institute y del Kennedy Center Honors porque requieren asistencia en persona. En 2004, el presidente George W. Bush le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad por sus logros en la industria del entretenimiento y por su trabajo en favor de los animales. [98] El presidente Bush declaró:
En los años posteriores, ha mantenido a sus admiradores y ha mostrado la amplitud de su talento en la televisión y el cine. Apareció en la pantalla con protagonistas de Jimmy Stewart a Ronald Reagan, de Rock Hudson a James Garner. Fue un buen día para Estados Unidos cuando Doris Marianne von Kappelhoff (sic) de Evanston, Ohio decidió convertirse en animadora. Fue un buen día para nuestros semejantes cuando entregó su buen corazón a la causa del bienestar animal. Doris Day es una de las grandes, y Estados Unidos siempre amará a su amada. [98]
La columnista Liz Smith y el crítico de cine Rex Reed organizaron vigorosas campañas para recabar apoyo para un Premio Honorario de la Academia por el Día para anunciar su carrera cinematográfica y su estatus como la principal estrella de taquilla femenina de todos los tiempos. [99] Según The Hollywood Reporter en 2015, la Academia le ofreció el Oscar honorario varias veces, pero ella lo rechazó porque vio a la industria del cine como parte de su vida pasada. [100] Day recibió un Grammy por su trayectoria musical en 2008, aunque nuevamente en ausencia. [101]
Recibió tres premios Grammy Hall of Fame, en 1998, 1999 y 2012, por sus grabaciones de "Sentimental Journey", "Secret Love" y "Que Sera, Sera", respectivamente. [102] Day fue incluido en el Salón de la Fama de Hit Parade en 2007, [103] y en 2010 recibió el primer Premio Leyenda presentado por la Sociedad de Cantantes. [68]
2010
Day, de 89 años, lanzó My Heart en el Reino Unido el 5 de septiembre de 2011, su primer álbum nuevo en casi dos décadas desde el lanzamiento de The Love Album , que, aunque se grabó en 1967, no se lanzó hasta 1994. [104] El álbum es una compilación de grabaciones inéditas producidas por el hijo de Day, Terry Melcher, antes de su muerte en 2004. Las canciones incluyen el éxito de Joe Cocker de los años 70 " You Are So Beautiful ", " Disney Girls " de los Beach Boys y estándares del jazz como " My Buddy ", que Day cantó originalmente en la película I'll See You in My Dreams (1951). [105] [106]
Después de que el disco fue lanzado en los Estados Unidos, pronto escaló al número 12 en la lista de los más vendidos de Amazon y ayudó a recaudar fondos para la Doris Day Animal League . [107] Day se convirtió en el artista de mayor edad en obtener un Top 10 del Reino Unido con un álbum con material nuevo. [108]
En enero de 2012, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles le otorgó a Day un premio Lifetime Achievement Award. [109] [110]
En abril de 2014, Day hizo una aparición pública inesperada para asistir al beneficio anual de Doris Day Animal Foundation. El beneficio recauda dinero para su Animal Foundation. [111]
Clint Eastwood le ofreció a Day un papel en una película que planeaba dirigir en 2015. [112] Aunque, según los informes, estaba en conversaciones con Eastwood, su vecina en Carmel, sobre un papel en la película, finalmente se negó. [113]
Day concedió a ABC una entrevista telefónica en su cumpleaños en 2016, que estuvo acompañada de fotos de su vida y carrera. [114]
En una rara entrevista con The Hollywood Reporter el 4 de abril de 2019, el día después de su cumpleaños número 97, Day habló sobre su trabajo en la Doris Day Animal Foundation, fundada en 1978. Sobre la pregunta de cuál era su película favorita, respondió Calamity Jane : "Yo era una marimacho mientras crecía, y ella era un personaje muy divertido de interpretar. Por supuesto, la música también era maravillosa; 'Amor Secreto', especialmente, es una canción tan hermosa". [115]
Para conmemorar su cumpleaños, sus fanáticos se reunieron cada año para participar en una fiesta de tres días en su ciudad natal de Carmel, California , a fines de marzo. El evento también fue una recaudación de fondos para su Animal Foundation. Durante el evento de 2019, hubo una proyección especial de su película Pillow Talk (1959) para celebrar su 60 aniversario. Sobre la película, Day declaró en la misma entrevista que "se divirtió mucho trabajando con mi amigo, Rock. Nos reímos a través de tres películas que hicimos juntos y seguimos siendo grandes amigos. Lo extraño". [115]
Activismo por el bienestar animal
El interés de Day en el bienestar animal y temas relacionados aparentemente databa de su adolescencia. Mientras se recuperaba de un accidente automovilístico, llevó a su perro Tiny a pasear sin correa. Tiny corrió hacia la calle y fue asesinado por un automóvil que pasaba. Day luego expresó su culpa y soledad por la prematura muerte de Tiny.
Fue durante la realización de The Man Who Knew Too Much , cuando vio cómo se trataba a los camellos, cabras y otros "animales extras" en la escena del mercado, que Doris Day comenzó a prevenir activamente el abuso animal. Estaba tan consternada por las condiciones en las que se mantenían los animales utilizados en la filmación, que se negó a trabajar a menos que estuvieran debidamente alimentados y cuidados. La productora tuvo que instalar "estaciones de alimentación" para las distintas cabras, ovejas, camellos, etc., y alimentarlas todos los días antes de que Day aceptara volver al trabajo.
En 1971, fue cofundadora de Actors and Others for Animals, y apareció en una serie de anuncios en periódicos que denunciaban el uso de pieles, junto a Mary Tyler Moore , Angie Dickinson y Jayne Meadows . [116]
En 1978, Day fundó Doris Day Pet Foundation, ahora Doris Day Animal Foundation (DDAF). [117] Una organización benéfica pública sin fines de lucro 501 (c) (3) que otorga subvenciones , la DDAF financia otras causas sin fines de lucro en los EE. UU. Que comparten la misión de la DDAF de ayudar a los animales y las personas que los aman. La DDAF sigue funcionando de forma independiente. [118]
Para complementar la Doris Day Animal Foundation, Day formó Doris Day Animal League (DDAL) en 1987, una organización nacional de cabildeo ciudadana sin fines de lucro cuya misión es reducir el dolor y el sufrimiento y proteger a los animales a través de iniciativas legislativas. [119] Day presionó activamente al Congreso de los Estados Unidos en apoyo de la legislación diseñada para salvaguardar el bienestar animal en varias ocasiones, y en 1995 creó el Spay Day USA anual . [120] La DDAL se fusionó con la Sociedad Protectora de Animales de los Estados Unidos (HSUS) en 2006. [121] La HSUS ahora gestiona el Día Mundial de Esterilización, el evento anual de esterilización / castración de un día que originó el Día. [122]
Una instalación que lleva su nombre, Doris Day Horse Rescue and Adoption Center, que ayuda a los caballos maltratados y abandonados, abrió en 2011 en Murchison, Texas , en los terrenos de un santuario de animales iniciado por su difunto amigo, el autor Cleveland Amory . [123] Day contribuyó con 250.000 dólares para la fundación del centro. [124]
Una subasta póstuma de 1,100 de las posesiones de Day en abril de 2020 generó $ 3 millones para la Doris Day Animal Foundation. [125]
Vida personal
Después de su retiro del cine, Day vivió en Carmel-by-the-Sea, California . Tenía muchas mascotas y adoptó animales callejeros. [126] Ella fue una republicana de toda la vida . [127] [128] Su único hijo fue el productor musical y compositor Terry Melcher , quien tuvo un éxito en la década de 1960 con " Hey Little Cobra " bajo el nombre de The Rip Chords . antes de convertirse en un productor exitoso cuyos actos incluyeron a The Byrds , Paul Revere & the Raiders y, a fines de la década de 1980, The Beach Boys ; murió de melanoma en noviembre de 2004. [129] Desde la década de 1980, Day era propietaria de un hotel en Carmel-by-the-Sea llamado Cypress Inn, que originalmente era copropiedad con su hijo. [130] Fue uno de los primeros hoteles que admitían mascotas y apareció en Architectural Digest en 1999. [131]
Matrimonios
Day se casó cuatro veces. [132] Desde marzo de 1941 hasta febrero de 1943, estuvo casada con el trombonista Al Jorden (1917-1967), a quien conoció en Barney Rapp's Band. [133] Jorden era un esquizofrénico violento que luego murió por suicidio. Cuando Day quedó embarazada y se negó a abortar, la golpeó en un intento de forzar un aborto espontáneo. Su hijo, Terrence "Terry" Paul Jorden , nació en 1942 y cambió su nombre a Terrence Paul Melcher cuando fue adoptado por el tercer marido de Day.
Su segundo matrimonio fue con George William Weidler (1926-1989) del 30 de marzo de 1946 al 31 de mayo de 1949, un saxofonista y hermano de la actriz Virginia Weidler . [133] Weidler y Day se volvieron a encontrar varios años después durante una breve reconciliación, y él la presentó a la Ciencia Cristiana . [134]
Day se casó con el productor de cine estadounidense Martin Melcher (1915-1968) el 3 de abril de 1951, cuando cumplió 29 años, y este matrimonio duró hasta su muerte en abril de 1968. [133] Melcher adoptó al hijo de Day, Terry, quien se convirtió en un exitoso músico y productor discográfico. bajo el nombre de Terry Melcher . [135] Martin Melcher produjo muchas de las películas de Day. Ambos eran Científicos Cristianos, por lo que ella no vio a un médico durante algún tiempo por síntomas que sugerían cáncer. [136]
El cuarto matrimonio de Day fue con Barry Comden (1935-2009) desde el 14 de abril de 1976 hasta el 2 de abril de 1982. [137] Fue maître d'hôtel en uno de los restaurantes favoritos de Day. Sabía de su gran amor por los perros y se hizo querer por ella dándole una bolsa de restos de carne y huesos cuando salía del restaurante. Más tarde se quejó de que ella se preocupaba más por sus "amigos animales" que por él. [137]
Muerte
Day falleció el 13 de mayo de 2019, a los 97 años, tras haber contraído una neumonía . Su muerte fue anunciada por su organización benéfica, la Doris Day Animal Foundation. [138] [139] [140] Según las solicitudes de Day, la Fundación anunció que no habría servicios funerarios , lápidas u otros monumentos públicos. [141] [142] [143] Fue incinerada.
Filmografia
Discografia
Álbumes de estudio
- Eres mi emoción (1949)
- Joven con cuerno (1950)
- Té para dos (1950)
- Canción de cuna de Broadway (1951)
- En Moonlight Bay (1951)
- Te veré en mis sueños (1951)
- A la luz de la luna plateada (1953)
- Calamity Jane (1953)
- Joven de corazón (1954)
- Ámame o déjame (1955)
- Sueños diurnos (1955)
- Día a día (1956)
- El juego del pijama (1957)
- Día por la noche (1957)
- Hurra por Hollywood (1958)
- Cortando alcaparras (1959)
- Lo que toda chica debería saber (1960)
- El tiempo del espectáculo (1960)
- Escucha a Day (1960)
- Brillante y brillante (1961)
- He soñado (1961)
- Dúo (1962)
- Nunca caminarás solo (1962)
- Jumbo de Billy Rose (1962)
- Annie, consigue tu arma (1963)
- Ámalo (1963)
- El álbum de Navidad de Doris Day (1964)
- Con una sonrisa y una canción (1964)
- Latín para los amantes (1965)
- El viaje sentimental de Doris Day (1965)
- The Love Album (grabado en 1967; lanzado en 1994)
- My Heart (con 8 pistas inéditas grabadas en 1985; lanzadas en 2011)
Fuente [144]
Ver también
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Fuentes
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enlaces externos
- Página web oficial
- Day Animal Foundation [ enlace muerto permanente ]
- Doris Day en IMDb
- Doris Day en AllMovie
- Doris Day en AllMusic
- Doris Day en la base de datos de películas de TCM
- Doris Day en Find a Grave