Malcolm John Rebennack Jr. (20 de noviembre de 1941-6 de junio de 2019), más conocido por su nombre artístico Dr. John , fue un cantante y compositor estadounidense . Su música combinaba blues , pop , jazz , boogie-woogie , funk y rock and roll . [1]
Dr. John | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Malcolm John Rebennack Jr. |
También conocido como |
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Nació | Nueva Orleans , Luisiana , EE. UU. | 20 de noviembre de 1941
Fallecido | 6 de junio de 2019 Nueva Orleans, Luisiana, EE. UU. [ Cita requerida ] | (77 años)
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Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos |
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Años activos | Década de 1950 a 2019 |
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Actos asociados | |
Sitio web | nitetripper |
Activo como músico de sesión desde finales de la década de 1950 hasta su muerte, ganó seguidores a finales de la década de 1960 después del lanzamiento de su álbum Gris-Gris y su aparición en el Bath Festival of Blues and Progressive Music . Por lo general, realizaba un espectáculo teatral animado inspirado en espectáculos de medicina , disfraces de Mardi Gras y ceremonias vudú . Rebennack grabó treinta álbumes de estudio y nueve álbumes en vivo, además de contribuir a las grabaciones de miles de otros músicos. En 1973, logró un sencillo entre los 10 primeros con " Right Place, Wrong Time ".
Ganador de seis premios Grammy , Rebennack fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el cantante John Legend en marzo de 2011. En mayo de 2013, Rebennack recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de Tulane .
Vida temprana y carrera
Rebennack nació en Nueva Orleans el 20 de noviembre de 1941. [2] [3] Era hijo de Dorothy (Cronin) y Malcolm John Rebennack, y tenía ascendencia alemana, irlandesa, española, inglesa y francesa. [4] [5] Su padre tenía una tienda de electrodomésticos en el East End de Nueva Orleans, arreglando radios y televisores y vendiendo discos. [6] Al crecer en el tercer distrito de Nueva Orleans , encontró inspiración musical temprana en las melodías de juglar cantadas por su abuelo y varias tías, tíos, hermanas y primos que tocaban el piano. No tomó lecciones de música antes de su adolescencia y solo soportó un breve período en el coro antes de ser expulsado. [7] Su padre lo expuso cuando era niño a los músicos de jazz King Oliver y Louis Armstrong , quienes más tarde inspiraron su lanzamiento de 2014, Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch . A lo largo de su adolescencia, las conexiones de su padre le permitieron acceder a las salas de grabación de artistas de rock, incluidos Little Richard y Guitar Slim . Más tarde comenzó a actuar en clubes de Nueva Orleans, principalmente en guitarra, y tocó en el escenario con varios artistas locales. [8]
Cuando tenía unos 13 años, Rebennack conoció al profesor Longhair . Impresionado por el extravagante atuendo del profesor y su llamativo estilo musical, [7] Rebennack pronto comenzó a actuar con él y comenzó su vida como músico profesional. [8] Más tarde recordó que su debut en el estudio, alrededor de 1955 o 1956, se produjo cuando fue firmado como compositor y artista por Eddie Mesner en Aladdin Records . Se unió al sindicato de músicos a finales de 1957, con la ayuda de Danny Kessler, y luego se consideró un músico profesional. [9]
A los 16 años, Rebennack fue contratado por Johnny Vincent como productor en Ace Records . [9] Allí, ganó experiencia trabajando con muchos artistas, incluidos James Booker , Earl King y Jimmy Clanton . Mientras era un estudiante con dificultades en la escuela secundaria jesuita , ya tocaba en clubes nocturnos, algo que los padres jesuitas desaprobaban. Formó su primera banda, The Dominoes, mientras estaba en la escuela. [10] Los padres le dijeron que dejara de jugar en clubes o dejara la escuela. Rebennack fue expulsado de la escuela secundaria en 1954 [11] y desde entonces se centró por completo en la música.
A finales de la década de 1950 en Nueva Orleans, Rebennack tocó con bandas locales como Mac Rebennack y los Skyliners (Paul Staehle / Dennis "Bootsie" Cuquet, batería; Earl Stanley, bajo; Charlie Miller, trompeta; Charlie Maduell, saxo; Roland "Stone" LeBlanc , voz), Frankie Ford y los Thunderbirds, y Jerry Byrne y los Loafers. A la edad de 17 años, había coescrito su primera canción de rock and roll "Lights Out", que fue un éxito regional para Jerry Byrne en el sello Specialty en 1957. [10] Tuvo un éxito regional con un Bo Diddley ... instrumental influenciado llamado "Storm Warning" en Rex Records en 1959. En A&R él y Charlie Miller grabaron sencillos monofónicos en 45 para Johnny Vincent y Joe Corona para los sellos locales Ace, Ron y Ric. Supervisó la sección rítmica mientras Miller escribía los arreglos de los cuernos y los subía. Esto continuó hasta que Miller se mudó a Nueva York para estudiar música formalmente. [12]
La carrera de Rebennack como guitarrista se atrofió alrededor de 1960, [13] cuando el dedo anular de su mano izquierda (traste con la guitarra) resultó herido por un disparo durante un incidente en un concierto en Jacksonville, Florida . [14] [15] Después de la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal, desarrollando un estilo influenciado por el profesor Longhair. [16] El amigo de Rebennack, Jay Woolfe, que había tocado en bandas anteriores, recordó más tarde que Rebennack a menudo se metía en problemas con la policía por salir con músicos negros y en clubes negros. [17]
Rebennack se involucró en actividades ilegales en Nueva Orleans, usando y vendiendo narcóticos y dirigiendo un burdel . Fue arrestado por cargos de drogas y sentenciado a dos años en la Institución Correccional Federal, Fort Worth . Cuando terminó su sentencia en 1965, sin embargo, se estaba llevando a cabo una campaña para limpiar Nueva Orleans mediante el cierre de sus clubes, lo que significó que él y sus compañeros músicos encontraron trabajo difícil de conseguir, por lo que se fue a Los Ángeles . [10] [6] [18]
Una vez establecido en Los Ángeles [8], se convirtió en un músico de sesión de "primera llamada" en la escena de los estudios de Los Ángeles en las décadas de 1960 y 1970 y formó parte del llamado grupo de músicos de estudio "Wrecking Crew" . [16] Apoyó a Sonny & Cher (y parte de la música incidental de la primera película de Cher , Chastity ), a Canned Heat en sus álbumes Living the Blues (1968) y Future Blues (1970), y a Frank Zappa y las madres de la invención en Freak Out! (1966). [dieciséis]
Influencia vudú
Cuando era joven, Rebennack estaba interesado en el vudú de Nueva Orleans , y en Los Ángeles, desarrolló la idea del personaje del Dr. John para su viejo amigo Ronnie Barron , basada en la vida del Dr. John, un príncipe senegalés , conjuro. , médico de hierbas y sanador espiritual que llegó a Nueva Orleans desde Haití . Este hombre libre de color vivía en Bayou Road y decía tener 15 esposas y más de 50 hijos. Mantuvo una variedad de serpientes y lagartos, junto con escorpiones embalsamados y cráneos de animales y humanos, y vendió gris-gris , amuletos vudú que supuestamente protegen al usuario de cualquier daño. [19] [20]
Rebennack decidió producir un disco y un espectáculo teatral basado en este concepto, con el Dr. John como emblema de la herencia de Nueva Orleans. Aunque inicialmente, el plan era que Barron encabezara el acto asumiendo la identidad de "Dr. John", mientras Rebennack trabajaba detrás de escena como el escritor, músico y productor de Dr. John, esto no sucedió. Barron abandonó el proyecto y Rebennack asumió el papel (y la identidad) del Dr. John. [21] Gris-Gris se convirtió en el nombre del álbum debut del Dr. John, lanzado en enero de 1968, que representa su propia forma de "medicina vudú". [22]
1968-1971: Dr. John, el viajero nocturno
A partir de finales de la década de 1960, Rebennack ganó fama como solista después de adoptar la personalidad de "Dr. John, The Night Tripper". El acto del Dr. John combinó el ritmo y el blues al estilo de Nueva Orleans con rock psicodélico y elaborados espectáculos teatrales que bordeaban las ceremonias religiosas vudú , que incluían disfraces y tocados elaborados. En 1970, cuando Howard Smith le preguntó de dónde venía el nombre "Dr. John the Night Tripper", respondió: "Antes de eso yo era el profesor Bizarre. Los gatos solían llamarme cosas como" obispo "o" gobernador "o algo así. pero empezaron a llamarme "Doctor" por un tiempo, así que me lo guardé para siempre ". [23] En los primeros registros de Dr. John, la facturación del artista era "Dr. John, The Night Tripper", mientras que los créditos de composición lo presentaban como "Dr. John Creaux". En unos pocos años, se eliminó el subtítulo de "Night Tripper" y Rebennack volvió a usar su nombre real para escribir y producir / arreglar créditos.
Gris-Gris , su álbum debut de 1968 que combina ritmos y cánticos vudú con la tradición musical de Nueva Orleans, ocupó el puesto 143 en la lista de Rolling Stone " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [24] Tres álbumes más, Babylon (1969), Remedies (1970) y The Sun, Moon & Herbs (1971), fueron lanzados en la misma línea que Gris-Gris .
Desde principios hasta mediados de 1969, Dr. John realizó muchas giras, respaldado por los músicos de apoyo Richard "Didymus" Washington (congas), Richard Crooks (batería), David L. Johnson (bajo), Gary Carino (guitarra) y los cantantes Eleanor Barooshian. , Jeanette Jacobs de The Cake y Sherry Graddie. Una segunda formación se formó a finales de año para una extensa gira por la costa este con Crooks y Johnson acompañados por Doug Hastings (guitarra) y Don MacAllister (mandolina). También en 1969, Dr. John contribuyó al proyecto Music from Free Creek "supersession", tocando en tres pistas con Eric Clapton . Washington y Crooks también contribuyeron al proyecto.
Para cuando se lanzó The Sun, Moon, and Herbs , había ganado un notable culto de seguidores, que incluía a artistas como Eric Clapton y Mick Jagger , quienes participaron en las sesiones de ese álbum. Este álbum sirvió como una transición de su personaje psicodélico y vudú de Night Tripper a uno más estrechamente asociado con el R&B y el funk tradicionales de Nueva Orleans. Su siguiente álbum, Dr. John's Gumbo , con el baterista Fred Staehle como columna vertebral de la banda, resultó ser una grabación histórica y es una de las más populares hasta el día de hoy.
1972-1974: Gumbo , In the Right Place y Desitively Bonnaroo
Junto con Gris-Gris , Dr. John es quizás más conocido por sus grabaciones en el período 1972-74. Dr. John's Gumbo de 1972 , un álbum que cubre varios estándares de R&B de Nueva Orleans con un solo original, se considera una piedra angular de la música de Nueva Orleans. En su autobiografía de 1994, Under a Hoodoo Moon , el Dr. John escribe: "En 1972, grabé Gumbo , un álbum que era tanto un tributo como mi interpretación de la música con la que había crecido en Nueva Orleans a fines de la década de 1940 y Década de 1950. Traté de mantener un montón de pequeños cambios que eran característicos de Nueva Orleans, mientras trabajaba mi propia tecnología funk en piano y guitarra ". El sencillo principal del álbum, " Iko Iko ", irrumpió en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , alcanzando finalmente el puesto 71. En 2003, Dr. John's Gumbo ocupó el puesto 404 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Con Gumbo , Dr. John expandió su carrera más allá de la música y el teatro vudú psicodélico que habían impulsado su carrera desde que asumió la personalidad de Dr. John, aunque siempre fue una parte integral de su música e identidad. No fue hasta Anutha Zone de 1998 que se concentró de nuevo en este aspecto de su música por completo para un álbum completo. "Después de que grabamos el nuevo disco", escribió, "decidí que ya había tenido suficiente del poderoso espectáculo hoodoo de coo-de-fiyo, así que dejé la rutina de Gris-Gris con la que habíamos estado de gira desde 1967 y trabajé. un nuevo acto, una revista de Mardi Gras que presenta los estándares de Nueva Orleans que habíamos cubierto en Gumbo ".
A principios de 1973, Thomas Jefferson Kaye produjo un álbum con una colaboración con Dr. John, Mike Bloomfield y John Paul Hammond . Este álbum, Triumvirate , fue grabado en Columbia Studios, San Francisco y Village Recorders, Los Ángeles.
En 1973, con la producción de Allen Toussaint y el apoyo de The Meters , Dr. John lanzó el álbum funk de Nueva Orleans In the Right Place . De la misma manera que Gris-Gris presentó al mundo el lado de su música influenciado por el vudú, y de la misma manera en que Dr. John's Gumbo comenzó su reputación de carrera como un intérprete estimado de los estándares de Nueva Orleans, In the Right Place estableció Dr. John como uno de los principales embajadores del funk de Nueva Orleans. Al describir el álbum, Dr. John declaró: "El álbum tenía una sensación de baile más directa que los que había hecho en el pasado, aunque todavía estaba sólidamente anclado en el R&B". [ cita requerida ] Se elevó al puesto 24 en la lista de álbumes de Billboard. En julio de 1973, el sencillo "Right Place, Wrong Time" alcanzó el puesto número 9 en la lista de sencillos Billboard Hot 100, así como en el puesto 19 en la lista Hot Soul Singles . [25] Un segundo sencillo, "Such a Night", alcanzó el puesto 42. Aún en gran rotación en la mayoría de las estaciones de rock clásico, "Right Place Wrong Time" sigue siendo su canción más reconocida. Artistas como Bob Dylan , Bette Midler y Doug Sahm contribuyeron con líneas individuales a la letra, que enumera varios casos de mala suerte y fracaso irónicos.
El Dr. John trató de capitalizar en el lugar correcto ' fórmula de éxito s, de nuevo en colaboración con Allen Toussaint y The Meters, para su siguiente álbum, Desitively Bonnaroo - de parte de la cual un festival de Tennessee tomó como su nombre - lanzado en el año 1974. Aunque similar en sensación a In the Right Place , no logró afianzarse en la corriente principal como lo había hecho su predecesor. Produjo el sencillo "(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away", que alcanzó el puesto número 92 en la lista Billboard Hot 100 , y hasta la fecha es la última vez que llegó al Hot 100. Fue su último álbum de funk puro hasta 1994. Televisión , [26] aunque como su vudú y sus influencias tradicionales del R&B de Nueva Orleans, el funk siguió influyendo fuertemente en la mayor parte de su trabajo hasta el final, especialmente en sus conciertos en vivo.
A mediados de la década de 1970, el Dr. John comenzó una colaboración de casi 20 años con el escritor de R&R Hall of Fame / Songwriters Hall of Fame Doc Pomus , para crear canciones para los lanzamientos de Dr. John's City Lights y Tango Palace , y para BB King's Stuart Levine produjo There Must Be a Better World Somewhere , que ganó un Grammy a la mejor grabación étnica o tradicional en 1982. El Dr. John también grabó "I'm On a Roll", la última canción escrita con Pomus antes de su muerte en 1991 - para el ahora agotado Rhino / Forward Records 1995 tributo a Pomus titulado Til the Night Is Gone: A Tribute to Doc Pomus . El tributo incluyó versiones de canciones escritas por Pomus por Bob Dylan , John Hiatt , Shawn Colvin , Brian Wilson , The Band , Los Lobos , Dion , Rosanne Cash , Solomon Burke y Lou Reed . Según la hija de Pomus, el Dr. John y su padre eran muy amigos y compañeros de escritura. El Dr. John pronunció uno de varios elogios y actuó con el cantante Jimmy Scott en el funeral de Pomus el 17 de marzo de 1991 en la ciudad de Nueva York.
El Día de Acción de Gracias de 1976 interpretó "Such a Night" en el concierto de despedida de The Band , que fue filmado por Martin Scorsese y lanzado como The Last Waltz . En 1979, colaboró con el legendario Professor Longhair en la última grabación de Fess (otro apodo de Henry Byrd), Crawfish Fiesta , como guitarrista. El álbum fue galardonado con el primer álbum del año de WC Handy Blues en 1980 y fue lanzado poco después de la muerte de Longhair en enero de 1980.
Trabajo posterior
A mediados de la década de 1970, Rebennack había comenzado a centrarse en una mezcla de música que tocaba el blues, el R&B de Nueva Orleans, los estándares de Tin Pan Alley y más. En 1975, su manager, Richard Flanzer, contrató al productor Bob Ezrin , y Hollywood Be Thy Name fue grabado en vivo en los Cherokee Studios en Los Ángeles, California. [27] El estudio se transformó en un club nocturno de Nueva Orleans para las sesiones. En 1981 y 1983, Dr. John grabó dos álbumes de piano solo, Dr. John Plays Mac Rebennack y The Brightest Smile in Town, para el sello Clean Cuts con sede en Baltimore . En estas dos grabaciones tocó muchas de sus propias composiciones de boogie-woogie .
Dr. John también fue un destacado músico de sesión a lo largo de su carrera. Proporcionó coros en la canción de 1972 de los Rolling Stones " Let It Loose ", y acompañó a Carly Simon y James Taylor en su dúo de " Mockingbird " (de Hotcakes ) en 1974, y Neil Diamond en Beautiful Noise en 1976. Él también contribuyó con la canción "More and More" para el álbum Playing Possum de Simon . Tocó en tres canciones del álbum debut en solitario de Maria Muldaur de 1973, incluida su composición "Three Dollar Bill". Cantó cuatro canciones y tocó el piano en dos canciones en 1992 Louisiana Love Call de Muldaur . Fue coproductor del álbum de 1977 de Van Morrison A Period of Transition y también tocó teclados y guitarra. Contribuyó con tres canciones como escritor o coguionista ("Washer Woman", "The Ties That Bind" y "That's My Home") y también tocó la guitarra y los teclados en el lanzamiento de Levon Helm de 1977, Levon Helm & the RCO All-Stars. . Actuó en el episodio del 19 de marzo de 1977 de Saturday Night Live de NBC .
Tocó los teclados en el exitoso álbum debut en solitario de 1979 de Rickie Lee Jones . Realizó una gira con Willy DeVille y contribuyó a sus álbumes Return to Magenta (1978), Victory Mixture (1990), Backstreets of Desire (1992) y Big Easy Fantasy (1995). En 1997 contribuyó con el piano y la voz a la canción de Spiritualized "Cop Shoot Cop" que aparece en su álbum, Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space . Su música apareció en muchas películas, incluyendo "New Looks" en National Lampoon's European Vacation en 1985 y "Such a Night" in Colors en 1988. En 1992, Dr. John lanzó el álbum Goin 'Back to New Orleans , que incluía muchas canciones clásicas de Nueva Orleans. Muchos grandes músicos de Nueva Orleans, como Aaron Neville , los Neville Brothers , Al Hirt y Pete Fountain , respaldaron a Dr. John en este álbum. También actuó como el primer artista estadounidense en el festival Franco Follies en 1992.
Paul Howrilla, quien desde hace mucho tiempo confidente y ex gerente personal del Dr. John, fue responsable de trasladar al Dr. John de Los Ángeles a Nueva York y asegurar el trabajo "cruzado", así como de modificar la imagen del Dr. John desde la década de 1970 hasta la de 1990. Paul Howrilla fue el cerebro detrás de escena, como lo atestiguaría el Dr. John. Siguieron siendo amigos cercanos. Dr. John también proporcionó la voz para el jingle "Luv dat chicken ..." de Popeyes Chicken & Biscuits , así como el tema principal ("My Opinionation") de la comedia televisiva Blossom de principios de los noventa . Una versión de " Do You Know What It Sign to Miss New Orleans? " Con Harry Connick Jr. fue lanzada en el álbum 20 de Connick y VHS Singin '& Swingin' en 1990. Dr. John regresó a Louisiana en 2009.
Desde finales de la década de 1970 hasta 1991, Dr. John coescribió más de 115 canciones con el legendario compositor de Brill Building, Doc Pomus ("Save the Last Dance for Me"; "Lonely Avenue"; "This Magic Moment"; "Viva Las Vegas" y muchas, muchas más). Algunas de las canciones creadas con Pomus fueron grabadas por Marianne Faithful, BB King, Irma Thomas, Johnny Adams y otros. El 17 de marzo de 1991, el Dr. John interpretó "My Buddy" en el funeral de su amigo cercano y colaborador Doc Pomus
Sus créditos de la película incluyen Martin Scorsese documental 's The Last Waltz , en el que se unió a la banda para una interpretación de su canción "Tal Noche", de 1978 Beatles de inspiración musical "Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper", y hermanos de los azules 2000 , en el que se unió a la banda ficticia Louisiana Gator Boys para interpretar las canciones " How Blue Can You Get " y "New Orleans". Su versión de la canción de Donovan " Season of the Witch " también apareció en esta película y en la banda sonora. En 1996, interpretó la canción " Cruella de Ville " durante los créditos finales de la película 101 Dálmatas .
Escribió e interpretó la banda sonora de la versión cinematográfica de Cannery Row de John Steinbeck lanzada en 1982. Su exitosa canción "Right Place Wrong Time" se usó ampliamente en las películas Dazed and Confused , Sahara y la serie American Horror Story: Coven . El Dr. John también apareció en varias lecciones de piano de Nueva Orleans y blues de audio y video publicadas por Homespun Tapes. Otras bandas sonoras de documentales incluyen la película en dialecto de Nueva Orleans Yeah You Rite! (1985) [28] y American Tongues en 1987.
Entre julio y septiembre de 1989, Dr. John realizó una gira en la primera Ringo Starr & His All-Starr Band , junto a Levon Helm , Rick Danko , Nils Lofgren , Jim Keltner , Joe Walsh , Billy Preston y Clarence Clemons . La gira produjo el álbum en vivo de 1990 Ringo Starr and His All-Starr Band .
En 1997, apareció en la versión benéfica del single " Perfect Day " de Lou Reed . En el mismo año, tocó el piano en la canción de Spiritualized "Cop Shoot Cop ...", de su álbum aclamado por la crítica Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space . El líder Jason Pierce , un fanático de la música de Dr. John, correspondió al ser invitado en el álbum de 1998 de Dr. John, Anutha Zone, junto con el baterista Damon Reece y el guitarrista Thighpaulsandra. Grabó el álbum en vivo Trippin 'Live con el baterista Herman V.Ernest III, David Barard, el bajo, Tommy Moran, la guitarra, el trompetista Charlie Miller, el tenor Red Tyler y el saxo barítono Ronnie Cuber.
En septiembre de 2005, interpretó "Walkin 'to New Orleans" de Bobby Charles , para cerrar el teletón Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast . Esto fue para el alivio de las víctimas del huracán Katrina , luego de la devastación de su ciudad natal de Nueva Orleans. En noviembre de 2005, lanzó un EP de cuatro canciones , Sippiana Hericane , en beneficio de New Orleans Musicians Clinic, Salvation Army y Jazz Foundation of America. El 5 de febrero de 2006, se unió a su compañero nativo de Nueva Orleans Aaron Neville , la residente de Detroit Aretha Franklin y un coro de 150 miembros para el himno nacional en el Super Bowl XL como parte de un tributo previo al juego a Nueva Orleans. El 8 de febrero de 2006, se unió a Allen Toussaint , Bonnie Raitt , The Edge e Irma Thomas para interpretar "We Can Can" como la actuación de clausura de los premios Grammy de 2006 . En 2014 actuó en el NBA All Star Game al igual que Pharrell Williams y Janelle Monáe .
El 12 de mayo de 2006, Dr. John grabó una sesión en vivo en Abbey Road Studios para Live from Abbey Road . Su actuación fue transmitida junto a las de LeAnn Rimes y Massive Attack en el canal Sundance en los Estados Unidos y el canal 4 en el Reino Unido. Interpretó el tema musical de apertura del programa infantil de PBS Curious George , transmitido desde 2006.
El 30 de julio de 2006, Dr. John interpretó un solo piano benéfico para el compositor y arreglista de Nueva Orleans Wardell Quezergue ( "Groove Me" de King Floyd ) en un beneficio de New Orleans Musicians Relief Fund en el Black Orchid Theatre de Chicago. [29] Asistió el invitado especial Mike Mills de REM , junto con una banda de funk de estrellas.
Dr. John interpretó el tema musical del drama de Fox K-Ville . En 2007, contribuyó a Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino . Contribuyó " No me dejes de esta manera ". En enero de 2008, el Dr. John fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Louisiana . Más tarde, en febrero, actuó en el All-Star Saturday Night , parte del NBA All-Star Weekend organizado por Nueva Orleans. También en 2008, el Dr. John lanzó su Ciudad ganadora del Grammy que Care Forgot sobre la devastación del huracán Katrina en Nueva Orleans.
En la película de Disney de 2009 La princesa y el sapo , el Dr. John cantó la melodía de apertura, " Down in New Orleans ". Reinó como Rey de la Krewe du Vieux para la temporada 2010 de Mardi Gras de Nueva Orleans . El 13 de mayo de 2010, Dr. John tocó junto a The Roots en Late Night with Jimmy Fallon (episodio 246) y fue recibido calurosamente por el primer invitado de Jimmy, Keith Richards . En junio de 2010, el Dr. John tocó en el festival de Glastonbury , Shepton Mallet , Reino Unido .
Dr. John tocó los teclados y tuvo un papel importante en la configuración del álbum de 2011 de Gregg Allman , Low Country Blues , que fue producido por T-Bone Burnett . [30] En 2011, colaboró con Hugh Laurie en la canción "After You've Gone" del álbum Let Them Talk de Laurie . También en 2011, Dr. John, Allen Toussaint y The Meters tocaron Desitively Bonnaroo en el Festival de Música y Arte Bonnaroo en Manchester, Tennessee, como parte de la celebración del décimo año del festival. El nombre del festival fue tomado del álbum de 1974 de Dr. John, Desitively Bonnaroo . El mismo año fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll junto con Neil Diamond , Alice Cooper , Darlene Love y Tom Waits .
En 2012, Dr. John lanzó Locked Down , una colaboración con Dan Auerbach de The Black Keys , quien produjo el disco y tocó la guitarra. [31] El álbum recibió críticas muy positivas por su sonido crudo e influenciado por el afrobeat . El Los Angeles Times dijo que mostró el Dr. John "salir de un período de estancamiento creativo relativa mediante la creación de algo mágico, la encarnación de todo lo que ha hecho, pero empujado en una nueva dirección clara". Ganó un premio Grammy, al igual que Auerbach por producirlo. [32]
En 2014, Dr. John lanzó un álbum tributo a Louis Armstrong , Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch , [33] en Concord Records USA y Proper Records en Europa. Dr. John describió la inspiración del álbum cuando Louis Armstrong se le acercó en un sueño y le dijo "haz mi música a tu manera". El Los Angeles Times dijo, "Tribute álbumes van y vienen, pero es una verdadera rareza que puede tomar una oyente a la atención como nuevo saludo del Dr. John a padre fundador de jazz Louis Armstrong." [34] Esa primavera, Brian Williams presentó "The Musical Mojo of Mac", un concierto de Nueva Orleans para honrar al Dr. John, y Bruce Springsteen cantó "Right Place, Wrong Time", con el Dr. John y un banda de estrellas que incluía al productor de eventos Don Was en el bajo.
Dr. John grabó " Let 'Em In " en el álbum tributo a Paul McCartney The Art of McCartney . "Es una maravilla para la vista, ya que el eterno Dr. John re-visualiza" Let 'Em In "como un pase lacónico, una invitación a la fiesta o tal vez algo más, una vez que se han levantado unas cuantas copas más", escribió Algo más. . "Al mismo tiempo, también termina mezclando la canción con sentimientos más oscuros". [35]
Foo Fighters ' Dave Grohl entrevistó al Dr. John acerca de la música en el episodio temático en Nueva Orleans de su HBO la serie de Sonic Carreteras '(incluyendo el hipnótico de revelar el nombre dado del Dr. Juan)', escribió un crítico Decididor. [36]
De 2014 a 2016, el Dr. John actuó con The Nite Trippers, incluso en un tributo de Hollywood Bowl "Yes We Can Can" para su difunto amigo Allen Toussaint el 20 de julio de 2016. También interpretaron composiciones de Allen Toussaint las artistas de Nueva Orleans Irma Thomas , Cyril Neville , la banda Galactic y Allen Toussaint Band.
En 2016 , se lanzó el doble álbum y DVD del concierto, The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and his Music . [37] [38] [39]
En 2017, los miembros de la banda de Dr. John, The Gris Gris Krewe, con el director musical Roland Guerin interpretaron "Right Place Wrong Time" en el video de inicio del Juego de Estrellas de la NBA 2017 . También en 2017, Dr. John fue cabeza de cartel en la gira del 40 aniversario de The Last Waltz con los directores musicales Warren Haynes y Don Was , repitiendo su actuación "Such a Night" del concierto original y la película con The Band .
También en 2017, su primer sencillo "Storm Warning", grabado como tributo a Bo Diddley , contó con la banda sonora de Logan Lucky ; en abril se unió a John Legend (quien lo incorporó al Rock Hall) y Jon Batiste en The Late Show with Stephen Colbert , y apareció en la aclamada serie de televisión de Amazon de Tig Notaro One Mississippi .
El 1 de noviembre de 2017, el Dr. John celebró el Mes de Mac proclamado por el Ayuntamiento de Nueva Orleans en una recepción en Napoleon House , y su cumpleaños fue proclamado Dr. John Day en la ciudad de Nueva Orleans por el hecho de que "se elevó a reconocimiento internacional por su funkness musical en la interpretación, escritura y producción ". El gobernador de Louisiana, John Bel Edwards, también emitió una Declaración de reconocimiento al Dr. John por "encarnar la cultura del estado desde Nueva Orleans hasta el Bayou".
La fecha de nacimiento del Dr. John se corrigió en 2018 cuando el periódico de su ciudad natal, The Times-Picayune , descubrió en sus registros que en realidad nació el 20 de noviembre de 1941, a diferencia del 21 de noviembre de 1940 que figura comúnmente en la lista. su edad como un prodigio menor de edad con un éxito local, por lo que podría entrar en conciertos. [40]
Batalla con la adicción
El Dr. John tenía adicción a la heroína ; sin embargo, en diciembre de 1989, completó su último período de rehabilitación con la ayuda de Narcóticos Anónimos y permaneció limpio el resto de su vida. [41]
Vida privada y muerte
El Dr. John se casó dos veces y le dijo a The New York Times que tenía "muchos" hijos. [42]
El 6 de junio de 2019, el Dr. John murió de un ataque cardíaco. [14] Su familia anunció a través de su publicista Karen Dalton Beninato que murió al amanecer, y "creó una mezcla única de música que llevó a su ciudad natal, Nueva Orleans, en su corazón, como siempre lo estuvo en su corazón. . " [16] [43] [44]
Premios y honores
Ganador de seis premios Grammy , Rebennack fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el cantante John Legend en marzo de 2011. [45]
En mayo de 2013, Rebennack recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de Tulane . [46]
Filmografia
- The Last Waltz (1978), como él mismo (interpreta "Such A Night")
- SCTV , episodio 80, (1981), como él mismo (aparece en el boceto "Polynesian Town"; interpreta "Iko Iko" y "Such a Night")
- Late Night with David Letterman (27 de abril de 1982), como él mismo (acompañando a Sippie Wallace y Bonnie Raitt en "Women Be Wise") [47]
- Late Night with David Letterman (17 de marzo de 1983), como él mismo (interpreta "Such A Night") [47]
- Late Night with David Letterman (7 de septiembre de 1987), como él mismo (interpreta "Accentuate The Positive") [47]
- Late Night with David Letterman (15 de diciembre de 1989), como él mismo (interpreta "Silent Night") [47]
- Late Night with David Letterman (28 de diciembre de 1990), como él mismo (interpreta a dúo "Merry Christmas, Baby" con Charles Brown) [47]
- Late Night with David Letterman (19 de septiembre de 1992), como él mismo (interpreta "Goodnight, Irene") [47]
- Tocado por un ángel (1996), como él mismo (2 episodios)
- VH1 Duets - Eric Clapton y Dr. John (1996), como él mismo (interpretación grabada en Roseland Ballroom, NYC; "Right Place, Wrong Time"; "St. James Infirmary"; "How Long Blues"; "Roberta"; y "Layla") [48]
- Late Show with David Letterman (22 de diciembre de 1997), como él mismo (realiza "Stepping Stone" con G.Love y Special Sauce) [47]
- Blues Brothers 2000 (1998), como él mismo
- Late Show with David Letterman (1 de diciembre de 1999), como él mismo (interpreta "Is You Is Or Is You Ain't My Baby" con BB King) [47]
- Late Show with David Letterman (28 de noviembre de 2000), como él mismo (interpreta a dúo "Merry Christmas, Baby" con Christina Aguilera) [47]
- Late Show with David Letterman (17 de junio de 2008), como él mismo (realiza "Time For Change" con The Lower 911) [47]
- Treme (Serie HBO - 2010-2013), como él mismo [49]
- Top Chef (2013), como él mismo (juez invitado)
- NCIS: Nueva Orleans (2015), como él mismo (1 episodio)
- Una nota a la vez (2018), como él mismo
Discografia
Como líder
Fuentes: [50] [51] [52]
- Gris-Gris (1968) ( Atco 33-234 [monoaural]; SD 33-234 [estéreo])
- Babilonia (1969) (Atco, SD 33-270)
- Remedios (1970) (Atco, SD 33-316)
- El sol, la luna y las hierbas (1971) (Atco, SD 33-362)
- Dr. John's Gumbo (1972) (Atco, SD 7006)
- En el lugar correcto (1973) (Atco, SD 7018)
- Desitively Bonnaroo (1974) (Atco, SD 7043)
- Cut Me While I'm Hot (The Sixties Sessions) (1975) ( DJM , 2019)
- El viaje nocturno (1977) (Crazy Cajun, CCLP-1037)
- Malcolm Rebenneck (1977) (Cajún loco, CCLP-1040)
- Luces de la ciudad (1978) (Horizon / A & M, SP-732)
- Tango Palace (1979) (Horizon / A & M, SP-740)
- Poción de amor [También conocido como Loser for You Baby ] (1981) (Accord, 7118)
- Dr. John Plays Mac Rebennack, vol. 1 (1982) (Clean Cuts, 705; CD: Clean Cuts 720)
- La sonrisa más brillante de la ciudad (Dr. John Plays Mac Rebennack, Vol.2) (1983) (Clean Cuts, 707; CD: Clean Cuts 722)
- En un estado de ánimo sentimental (1989) (Warner Bros., 25889)
- Regresando a Nueva Orleans (1992) (Warner Bros., 26940)
- Brer Rabbit and Boss Lion (1992) (Kid Rhino, 70496) álbum infantil
- Televisión (1994) (GRP / MCA, 4024)
- Resplandor crepuscular (1995) (Blue Thumb / GRP / MCA, 7000)
- Zona de Anutha (1998) (Point Blank / Virgin / EMI, 46218)
- Duke Elegant (2000) (Blue Note / Parlophone / EMI, 23220) (un tributo a Duke Ellington )
- Creole Moon (2001) (Nota azul / Parlophone / EMI, 34591)
- N'Awlinz: Dis Dat o d'Udda (2004) (Nota azul / Parlophone / EMI, 78602)
- Sippiana Hericane (2005) (Nota azul / Parlophone / EMI, 45687)
- Mercernary (2006) (Blue Note / Parlophone / EMI, 54541) (un tributo a Johnny Mercer )
- City That Care Forgot (2008) (429 / Savoy, 17703) (con The Lower 911 )
- Jorge el curioso: Una Navidad muy mona - Música de la película (2009) (429 / Savoy, 17748) [53]
- Tribal (2010) (429 / Savoy, 17803) (con The Lower 911)
- Bloqueado (2012) (Nonesuch / WEA, 530395)
- Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch (2014) (Concord / UMe, 35187) (un tributo a Louis Armstrong )
Álbumes en vivo
Fuentes: [50] [51]
- Hollywood sea tu nombre (1975) (United Artists, UA-LA552G)
- ¡Gran noche! Live in London (1984) (Spindrift, SPIN 107)
- En un día de Mardi Gras (1990) (Great Southern, GS-11024) - con Chris Barber
- Trippin 'Live (1997) (A cuerda / Surefire, 13047)
- All By Hisself: Live at The Lonestar (2003) (Skinji Brim / Hyena, 9317) [grabado del 22 al 23 de diciembre de 1986] [54]
- Live at Montreux 1995 (2005) (Eagle, 20078)
- Right Place, Right Time (Live at Tipitina's - Mardi Gras '89) (2006) (Hyena, 9344)
- Live in Sweden 1987 (2016) (MVD, 8128) - con Johnny Winter
- The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and His Music (2016) (Concord / UMe, 00216 [UPC: 888072009820]) Conjunto de 2 CD - grabado el 3 de mayo de 2014
Con Triángulo Bluesiana
Fuentes: [50]
- Bluesiana Triangle (1990) ( Windham Hill Jazz, 10125) - con Art Blakey y David Newman [55]
- Bluesiana II (1991) (Windham Hill Jazz, 10133) - con David Newman y Ray Anderson [56]
Compilaciones
- The Ultimate Dr. John (1987) (Productos especiales de Warner, 27612)
- Mos 'Scocious: The Dr. John Anthology (1993) (Rhino, 71450) Conjunto de 2 CD
- Lo mejor del Dr. John (1995) (Rhino, 71924)
- 'Right Place Wrong Time' y otros éxitos (1997) (Flashback / Rhino, 72885)
- Lo esencial (2002) (Elektra / Rhino, 76068)
- Advertencia de tormenta (Las primeras sesiones de Mac 'Dr. John' Rebennack) (2004) (Westside, WESM-641)
- The Best of the Parlophone Years (2005) (Nota azul / Parlophone / EMI, 60920)
- The Definitive Pop Collection (2006) (Atlantic / Rhino, 70814) Juego de 2 CD
- Dr. John: Serie de álbumes originales (2009) (Atco / Rhino, UPC: 081227983673) Juego de 5 CD (reediciones de Gris-Gris ; Babylon ; The Sun, Moon & Herbs ; Dr. John's Gumbo ; In The Right Place in a slipcase equipo de Caja)
- The Atco / Atlantic Singles 1968-1974 (2015) (Omnivore Recordings, OVCD-149)
- The Atco Albums Collection (2017) (Atco / Rhino, UPC: 081227933876) Juego de 7 CD (reedita los 7 álbumes originales de Atco en una caja de concha; todas las grabaciones remasterizadas)
- Una introducción al Dr. John (2019) (Flashback / Atlantic, UPC: 603497852642)
Otras contribuciones
Fuente: de los 2.012 créditos enumerados por AllMusic [57]
- Living the Blues , Canned Heat ( Libertad , 1968)
- Future Blues , Canned Heat (Libertad, 1970)
- Young, Gifted and Black , Aretha Franklin ( Atlantic Records & Rhino , 1972) - percusión en " Rock Steady "
- Exile on Main St. , The Rolling Stones ( Rolling Stones Records , 1972) - piano, coros en " Let It Loose "; coros en " All Down the Line "
- El arma , David Newman (Atlántico, 1973)
- Triunvirato , con Mike Bloomfield y John Hammond, Jr. ( Columbia , 1973)
- Levon Helm y las RCO All-Stars , Levon Helm ( ABC , 1977)
- Playin 'Up a Storm , The Gregg Allman Band ( Capricornio , 1977) - piano y clavinet, créditos de composición en " Let This Be a Lesson to Ya' ".
- Un período de transición , Van Morrison ( Warner Bros. , 1977)
- Inphasion , Papa John Creach (DJM, 1978) - piano y órgano en " All the World Loves a Winner " y " Southern Strut ".
- Casey's Shadow - Banda sonora original de la película (Columbia, 1978) - interpretando " Jolie Blonde " y " Coon-Ass Song ".
- In Harmony: A Sesame Street Record (varios artistas) (Warner Bros., 1980) - dueto con Libby Titus en " El marinero y la sirena ".
- Against the Wind , Bob Seger (Capitol, 1980) - teclado en " The Horizontal Bop "
- En Harmony 2 (varios artistas) (Columbia, 1981) - interpretando "Splish Splash".
- Twilight Time , Bennie Wallace ( Blue Note , 1985) - piano y órgano; también cuenta con Stevie Ray Vaughan como invitado en la guitarra.
- Isla de Navidad , Leon Redbone ( Rounder , 1987) - dueto con Redbone en " Frosty the Snowman ".
- Accidentalmente a propósito , Gillan & Glover ( Virgin , 1988) - piano en " Can't Believe You Wanna Leave ".
- 20 , Harry Connick Jr. (Columbia, 1988) - órgano y dueto con Connick en " ¿Sabes lo que significa para Miss Nueva Orleans ".
- Gran diversión , Elvin Bishop (Alligator, 1988)
- Voodoo , Dirty Dozen Brass Band (Columbia, 1989) - piano y voz en "It's All Over Now".
- Ritmo nocturno , Hank Crawford ( Milestone , 1989)
- Groove Master , Hank Crawford (Milestone, 1990)
- Ringo Starr y su banda All-Starr , Ringo Starr (EMI, 1990; CD: Rykodisc RCD-10190)
- Indian Blues , Donald Harrison ( sincero , 1991)
- New Orleans Gumbo , Donald Harrison (Sincero, 1991 [rel. 2013])
- Déjame entrar , Johnny Winter ( Point Blank / Virgin 1991) [58]
- Placer extraño , Jimmie Vaughan (épico, 1994)
- Till the Night is Gone: A Tribute to Doc Pomus (varios artistas) (Forward / Rhino, 1995) - interpretando " I'm On A Roll ".
- Boogie to Heaven , Gail Wynters (VWC Records, 1995) [59] - con el Dr. John y Roger Kellaway
- 101 Dálmatas - Banda sonora original (Disney / Hollywood, 1996) - interpretando "Cruella de Ville".
- Perfect Day (película corporativa de la BBC y estreno benéfico, 1997), con la participación, entre otros, del Dr. John (interpretando" Perfect Day " de Lou Reed ).
- Damas y caballeros, estamos flotando en el espacio , espiritualizados (Dedicated Records, 1997) - piano y voz en " Cop Shoot Cop ".
- Blues Brothers 2000 - Banda sonora original de la película (Uptown / Universal, 1998) - interpretando " Season of the Witch " con la Blues Brothers Band .
- Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan , BB King ( MCA , 1999) - piano y dueto con King en " " Is You Is, o Is You Ain't (My Baby) ".
- The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 , Van Morrison / Lonnie Donegan / Chris Barber (Point Blank / Virgin / EMI, 2000). Dr. John estaba tocando en Belfast esa misma noche, y después de que terminó su propio concierto, apareció para tocar en las últimas pistas.
- The Max Weinberg 7 ( Hip-O , 2000) - piano y voz en " Catch 'Em in the Act ".
- My Kind of Christmas , Christina Aguilera ( RCA , 2000) - dueto con Aguilera en " Merry Christmas, Baby ".
- Querido Louis , Nicholas Payton ( Verve , 2001) - vocal en "Blues In The Night" (un dúo con Dianne Reeves ) y "Mack The Knife".
- Dot Com Blues , Jimmy Smith (Blue Thumb / Verve, 2001) - piano y voz en " Only in It for the Money ", piano en " I Just Wanna Make Love to You ".
- Big Band Rhythm & Blues de Jools Holland , Jools Holland ( Rhino , 2002) - interpretando " La mano que cambió su mente ".
- Sousafunk Ave. , Kirk Joseph 's Backyard Groove (Audible Vision, 2005) - vocal en "No puedo empezar".
- Our New Orleans 2005 (varios artistas) (Nonesuch / WEA, 2005) - interpretando " World I Never Made ".
- Los estándares de Disney , Steve Tyrell (Disney / Hollywood, 2006) - dueto con Tyrell en " Tienes un amigo en mí ".
- The New Orleans Social Club: Sing Me Back Home (varios artistas) (Borgoña / Sony BMG / Honey Darling Records, 2006) - interpretando " Walking to New Orleans ".
- Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino (varios artistas) ( Vanguard , 2007) Conjunto de 2 CD - interpretando " Don't Leave Me This Way ".
- One Kind Favor , BB King ( Geffen , 2008) - en piano.
- Let Them Talk , Hugh Laurie (Warner Bros., 2011) - dueto con Laurie en " After You've Gone ".
- Úsame , David Bromberg ( Appleseed , 2011) [60]
- Low Country Blues , Gregg Allman (Rounder, 2011)
- Renaissance , Marcus Miller ( Concord / UMe, 2012) - vocal en "Tightrope".
- The Rough Guide to Voodoo (varios artistas) ( World Music Network , 2013)
- Galería Son of Rogues: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys ( ANTI- / Epitaph, 2013) Conjunto de 2 CD - interpretando " In Lure of the Tropics ". [61]
- Cracking The Code , Stephen Dale Petit (333 Records, 2013) - piano y órgano en " Get You Off " y " Hubert's Blues ".
- Decisions , Bobby Rush con Blinddog Smokin ' (Silver Talon, 2014) - dueto con Rush en "Another Murder in New Orleans".
- Los arcos contra los inventores, vol. 1 , The Arcs (con Dan Auerbach ) ( Nonesuch , 2015) EP de 10 "de edición limitada - con Dr. John, David Hidalgo
- One Note at a Time (banda sonora original) (Louisiana Red Hot Records, 2018) - interpretando "Roscoe's Song / Down the Road" y "This Little Light of Mine" (con Gaynelle Neville, Cyril Neville , Amasi Miller, Shannon Powell , Jesse Boyd, Detroit Brooks, Paul Pattan, Donald Harrison).
En la cultura popular
- Dr. John apareció en el tercer episodio de la serie Treme de HBO , así como en tres episodios de la segunda temporada y el episodio final de la cuarta temporada, interpretándose a sí mismo en todos ellos.
- El Dr. John fue la inspiración de Jim Henson 's Muppet carácter, Dr. dientes . [62]
- El Dr. John canta "Huggy Can't Go Back" en la serie de televisión " Starsky & Hutch ".
- El Dr. John apareció como él mismo en la obra de teatro de SCTV "Polynesian Town", junto a John Candy , Catherine O'Hara y Joe Flaherty , también interpretando " Iko Iko " y "Such a Night" como invitado musical.
- También se hace referencia al Dr. John en la canción pop de 1974 de Reunion Life Is a Rock (But the Radio Rolled Me) .
- Dr. John apareció en el sexto episodio de la miniserie Sonic Highways de 2014 .
- El Dr. John aparece como él mismo en el primer episodio de la segunda temporada de NCIS: New Orleans , "Sic Semper Tyrannis", jugando "Right Place, Wrong Time".
- El Dr. John interpreta " The Bare Necessities " en los créditos de la película de 2016 El libro de la selva .
- La inesperada actuación del Dr. John el 20 de junio de 1986 en Blairgowrie, Escocia, es el tema de la canción de Michael Marra "Mac Rebennack's Visit to Blairgowrie" en su EP de 2007, Quintet . [63] Al enterarse de la canción, el Dr. John le escribió a Marra un cheque por "amor y vida". [63]
- El Dr. John aparece en Martin Scorsese 's The Blues , Episodio 7: "Piano Blues", dirigida por Clint Eastwood para PBS .
Reconocimiento
premios Grammy
Fuente: [64]
- 1989 Mejor interpretación vocal de jazz, dúo o grupo - "Makin 'Whoopee" con Rickie Lee Jones
- 1992 Mejor Álbum de Blues Tradicional - Goin 'Back To New Orleans
- 1997 Mejor interpretación instrumental de rock - "SRV Shuffle" con Jimmie Vaughan , Eric Clapton , Bonnie Raitt , Robert Cray , BB King , Buddy Guy y Art Neville
- 2000 Mejor colaboración pop con voces: "Is You Is, Or Is You Ain't (My Baby)" con BB King
- 2008 Mejor Álbum de Blues Contemporáneo - City That Care Forgot
- 2013 Mejor Álbum de Blues - Locked Down
Salón de la Fama del Rock and Roll
- Miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll 2011 [45]
Ver también
- Lista de maravillas de un solo éxito de la década de 1970 en los Estados Unidos
Referencias
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El martes, después del artículo de John Wirt, la publicista del Dr. John respondió: ella dijo que en los años 50 el músico agregó un año a su edad para poder tocar en clubes y que 'Mac ha estado con eso desde su adolescencia'.
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Bibliografía
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Otras lecturas
- Dr. John (Mac Rebennack) y Jack Rummel (1994). Under a Hoodoo Moon: La vida del viajero nocturno . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-10567-3 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Toda la música
- Dr. John en IMDb