El término " drag " se refiere al desempeño de masculinidad , feminidad u otras formas de expresión de género . Una drag queen es alguien (generalmente hombre) que realiza la feminidad y un drag king es alguien (generalmente mujer) que realiza la masculinidad. [1] [2] [3] El término puede usarse como sustantivo como en la expresión en drag o como adjetivo como en drag show . [4]
Etimología
El uso de "arrastre" en este sentido apareció impreso ya en 1870 [5] [6] pero su origen es incierto. Una raíz etimológica sugerida es la jerga del teatro del siglo XIX, a partir de la sensación de faldas largas que se arrastran por el suelo. [7] Es posible que se haya basado en el término "gran trapo", que históricamente se usó para un baile de máscaras . [8]
En la costumbre popular
Los hombres vestidos de mujer han figurado en las costumbres y rituales tradicionales durante siglos. Por ejemplo, los personajes de algunas variantes regionales del juego tradicional de los mimos , que tradicionalmente siempre eran interpretados por hombres, incluyen Besom Bet (ty); numerosas variaciones sobre Bessy o Betsy; Bucksome Nell; Sra. Clagdarse; Dame Dolly; Dame Dorothy; Sra. Finney; Sra. Frail; y muchos otros. [9]
La variante realizada alrededor de Plough Monday en el este de Inglaterra se conoce como Plough Play [10] (también Wooing Play o Bridal Play) [11] y generalmente involucra a dos personajes femeninos, la joven "Lady Bright and Gay" y "Old Dame Jane". y una disputa sobre un hijo bastardo. [12] Un personaje llamado Bessy también acompañó a los Plow Jacks (también conocidos como Plow Jacks, Plow Stots, Plow Bullocks, etc.) incluso en lugares donde no se representaba ninguna obra: "ella" era un hombre vestido con ropa de mujer, que llevaba una colección recuadro [10] por dinero y otras generosidades.
"Maid Marian" de Abbots Bromley Horn Dance es interpretada por un hombre, y las Maid Marian mencionadas en documentos antiguos como que participaron en los Juegos de Mayo y otros festivales con bailarines de Morris probablemente también hubieran sido hombres. La "consorte" del Castleton Garland King era tradicionalmente un hombre (hasta 1956, cuando una mujer asumió el papel) y originalmente se la conocía simplemente como "La mujer". [10]
Teatro
Los elementos de travestismo de las tradiciones escénicas son fenómenos culturales generalizados. En Inglaterra, los actores de las obras de Shakespeare y de todo el teatro isabelino eran todos hombres; los papeles femeninos eran interpretados por jóvenes vestidos de drag. [13] Shakespeare usó las convenciones para enriquecer las confusiones de género de Como a ti te gusta , y Ben Jonson manipuló las mismas convenciones en Epicœne, o La mujer silenciosa (1609). El recurso de la trama de la película Shakespeare in Love (1998) gira en torno a esta convención isabelina. Durante el reinado de Carlos II, las reglas se relajaron para permitir que las mujeres desempeñaran roles femeninos en el escenario de Londres, reflejando la moda francesa, y en consecuencia, la convención de los hombres que desempeñaban roles femeninos de manera rutinaria desapareció. [14] Sin embargo, en la pantomima británica actual , la dama de pantomima es un papel tradicional interpretado por un hombre en drag, mientras que el chico principal , como el príncipe azul o Dick Whittington , es interpretado por una chica.
Dentro de la ficción dramática, un doble rasero afectó históricamente los usos del drag. En sociedades dominadas por hombres donde los roles activos estaban reservados a los hombres, una mujer podía vestirse como un hombre bajo las presiones de su dramática situación. En estas sociedades, la posición del hombre estaba por encima de la mujer, provocando una acción creciente que se adaptaba a la tragedia, el melodrama sentimental y las comedias de modales que involucraban identidades confusas. [13] Se pensaba que un hombre vestido de mujer era una acción de caída adecuada solo para la comedia baja y burlesca. [13] Les Ballets Trockadero de Monte Carlo son una compañía de ballet exclusivamente masculina donde gran parte del humor está en ver bailarines masculinos en travesti ; interpretando papeles generalmente reservados a las mujeres, vistiendo tutús y bailando en pointe con considerable habilidad técnica. [15]
Estas convenciones de sociedades dominadas por hombres se mantuvieron en gran parte ininterrumpidas antes del siglo XX, cuando los rígidos roles de género se socavaron y comenzaron a disolverse. Esta evolución cambió de arrastre en las últimas décadas del siglo XX. Entre los artistas drag contemporáneos, la drag queen teatral o la street queen a veces pueden ser vistas menos como una " imitadora femenina " per se, sino simplemente como una drag queen , y el papel de la reina existe como una identidad que no se basa en la corriente principal ni masculina ni convenciones femeninas convencionales. Los ejemplos incluyen The Cockettes , Danny La Rue o RuPaul .
En la década de 1890 las tradiciones slapstick arrastre de producciones de grado (en particular Hasty Pudding Theatricals de en la Universidad de Harvard , [16] al año desde 1891, y en otros de la Ivy League escuelas como la Universidad de Princeton 's Triangle Club [17] o de la Universidad de Pensilvania ' s Mask y Wig Club) eran pasajes permitidos para las mismas audiencias estadounidenses de clase media que se escandalizaron al escuchar que en la ciudad de Nueva York , hombres jóvenes con faldas y coloretes estaban parados en las mesas para bailar can-can en buceos de Bowery como The Slide. [18] Los espectáculos de drag fueron entretenimientos populares en clubes nocturnos en Nueva York en los años 20, luego fueron forzados a la clandestinidad, hasta que el "Jewel Box Revue" tocó en el Teatro Apollo de Harlem en los años 50: "49 hombres y una niña". La niña recibió un rugido de aplausos, cuando se reveló como el mismo joven inteligente en traje de cena que había estado presentando cada uno de los actos de la noche.
Cultura de pelota
La cultura de salón (también conocida como "cultura del baile" y otros nombres) es una subcultura LGBT clandestina que se originó en la década de 1920 en Nueva York [19] en la que las personas "caminan" (es decir, compiten) por trofeos , premios y gloria en eventos conocidos como bolas. Los participantes del baile son principalmente miembros jóvenes afroamericanos y latinoamericanos de la comunidad LGBTQ . [20] Los asistentes bailan, se ponen de moda , caminan, posan y se apoyan mutuamente en una o más de las numerosas categorías de competencia de drag y performance. Las categorías están diseñadas para personificar y satirizar simultáneamente varios géneros, clases sociales y arquetipos en la sociedad, al mismo tiempo que ofrecen un escape de la realidad. La cultura se extiende más allá de los eventos formales extravagantes, ya que muchos participantes en la cultura del baile también pertenecen a grupos conocidos como " casas ", una tradición de larga data en las comunidades LGBT, y minorías raciales, donde las familias elegidas de amigos viven juntas en hogares, formando relaciones y comunidad para Reemplazar familias de origen de las que puedan estar alejados. [21] [22]
La cultura de la bola ganó la primera exposición a un público general en 1990 cuando su voguing estilo de baile se presentó en Madonna 's canción ' Vogue ', y en Jennie Livingston ' s documental Paris is Burning del mismo año. Voguing es un tipo de baile house moderno muy estilizado que surgió en la década de 1980 y evolucionó a partir de la cultura del baile de la década de 1960 en Harlem , Nueva York. [23] En 2018, la serie de televisión estadounidense Pose mostró la escena de la cultura del baile de Harlem de la década de 1980 y fue nominada a numerosos premios. [24]
Ópera
En la ópera barroca, donde castrati interpretó papeles de soprano para hombres , la heroína de Handel Bradamante, en la ópera Alcina , se disfraza de hombre para salvar a su amante, interpretada por un soprano masculino; el público contemporáneo no estaba en lo más mínimo confundido. En la ópera romántica , ciertos roles de niños jóvenes fueron escritos para voces de soprano y alto y representados por mujeres en travestie (en inglés, en " roles de pantalón "). [25] El papel del pantalón familiarizado más en la ópera pre-romántica es Cherubino de Mozart 's bodas de Fígaro (1786). [26] ópera romántica continuó la convención: hay papeles para pantalones para las mujeres en arrastre de Rossini Semiramide (Arsace), de Donizetti Rosamonda d'Inghilterra y Anna Bolena, Berlioz 's Benvenuto Cellini, e incluso una página de Verdi, Don Carlo. La convención estaba empezando a desaparecer con Siebel, el joven ingenua en Charles Gounod 's Faust (1859) y el niño gitano Beppe en Mascagni L'Amico Fritz, de manera que Offenbach dio el papel de Cupido a un niño de verdad en Orphée aux Enfers . [27] Pero Sarah Bernhardt interpretó a Hamlet en mallas, dando al público francés un vistazo de Leg (la otra de hecho es una prótesis) y el Príncipe Orlovsky, quien da la pelota en Die Fledermaus , es una mezzosoprano , con un efecto algo andrógino. El uso de travesti en Richard Strauss 's caballero de la rosa (1912) es un caso especial, inusualmente sutil y evocadora de su entorno en el siglo 18, y debe ser discutido en detalle en el caballero de la rosa .
Cine y television
Las travesuras burguesas autoconscientes de Charley's Aunt (Londres, 1892) de Brandon Thomas seguían siendo material teatral viable en La Cage aux Folles (1978), que se rehizo, como The Birdcage , hasta 1996.
Dame Edna , [28] la personalidad drag del actor australiano Barry Humphries , es la anfitriona de varios especiales, incluida The Dame Edna Experience. Dame Edna también realiza giras internacionales, tocando para multitudes con entradas agotadas, y ha aparecido en Ally McBeal de televisión . Dame Edna representa un ejemplo anómalo del concepto de arrastre. Su primera encarnación fue sin lugar a dudas un hombre vestido (mal) como ama de casa suburbana. Los modales y la apariencia de Edna se volvieron tan feminizados y glamorosos que incluso algunos de los invitados a sus programas de televisión parecen no ver que el personaje de Edna es interpretado por un hombre. [29] El furor que rodea a la columna de "consejos" de Dame Edna en la revista Vanity Fair sugiere que una de sus críticas más duras, la actriz Salma Hayek , no sabía que Dame Edna era un personaje femenino interpretado por un hombre.
En 2009, RuPaul's Drag Race se estrenó por primera vez como un programa de televisión en los Estados Unidos. El programa ha ganado un atractivo general y global, y ha expuesto a varias generaciones de audiencias a la cultura drag. [30]
Estados Unidos
En los Estados Unidos, los primeros ejemplos de ropa de arrastre se pueden encontrar en los salones de la fiebre del oro de California . El distrito de Barbary Coast de San Francisco era conocido por ciertos salones, como Dash, que atraía a mecenas y trabajadoras imitadoras. [31]
William Dorsey Swann fue la primera persona en llamarse a sí mismo "reina del drag". Era un ex esclavo , que fue liberado después de la Guerra Civil estadounidense , de Maryland. En la década de 1880, organizaba y presentaba drag balls en Washington, DC . Los bailes incluían bailes folclóricos, como el cakewalk , y los invitados masculinos a menudo vestían ropa femenina. [32]
A principios del siglo XX, el drag, como forma de arte y cultura, comenzó a florecer con espectáculos de juglares y vodevil . Artistas como Julian Eltinge y Bothwell Browne eran drag queens y artistas de vodevil. La Era Progresista trajo un declive en el entretenimiento de vodevil, pero la cultura drag comenzó a crecer en clubes nocturnos y bares, como Finnochio's Club y Black Cat Bar en San Francisco . [31]
Durante este período, las películas de Hollywood incluyeron ejemplos de drag. Si bien el arrastre se usaba a menudo como táctica de último recurso en la farsa situacional (su único formato permitido en ese momento), algunas películas proporcionaron una lente más empática que otras. En 1919, Bothwell Browne apareció en Yankee Doodle en Berlín . [33] En 1933, Viktor und Viktoria salió en Alemania, que más tarde inspiró First a Girl (1935) en los Estados Unidos. [34] Ese mismo año, Katherine Hepburn interpretó a un personaje que se vestía de hombre en Sylvia Scarlett . [35] En 1959, el drag causó un gran revuelo en Hollywood en Some Like It Hot (1959). [36] [37]
En la década de 1960, Andy Warhol y su escena Factory incluían drag queens superestrellas, como Candy Darling y Holly Woodlawn , ambas inmortalizadas en la canción de Lou Reed " Walk on the Wild Side ". [38]
A principios de la década de 1970, el drag fue influenciado por el rock psicodélico y la cultura hippie de la época. Un grupo de drag de San Francisco, The Cockettes (1970–72), actuó con sombras de ojos brillantes y bigotes y barbas dorados. La compañía también acuñó el término " sexo de sexo ". [39] Arrastre estalló desde el teatro subterráneo en la persona del Divino en John Waters ' Pink Flamingos (1972): Véase también Charles Pierce . La película musical de culto The Rocky Horror Picture Show (1975) inspiró a varias generaciones de jóvenes a asistir a actuaciones de drag, aunque muchos de estos fanáticos no se llamarían a sí mismos drag queens o travestis. [40]
Durante muchas décadas, la cadena de televisión estadounidense sólo estuvo representada en general por la más amplia tradición de payasadas y drag. Pocos comediantes de televisión estadounidenses utilizaron constantemente el drag como un dispositivo de comedia, entre ellos Milton Berle , [41] Flip Wilson , [42] y Martin Lawrence , [43] aunque los personajes drag han sido populares ocasionalmente en programas de televisión como In Living Color (con La grotesca fisicoculturista de Jim Carrey ) [44] y Saturday Night Live (con las Gap Girls , entre otras). En la popular comedia militar de la década de 1960, McHale's Navy , el alférez Parker ( Tim Conway ) a veces tenía que vestirse como drag (a menudo con resultados divertidos) cada vez que McHale y / o su tripulación tenían que disfrazarse para llevar a cabo sus elaborados planes. La isla de Gilligan ocasionalmente presenta a hombres vestidos con ropa de mujer, aunque esto no se consideró arrastre ya que no era para una actuación.
En el escenario y en la pantalla, el actor, dramaturgo, guionista y productor Tyler Perry ha incluido su personaje drag de Madea en algunas de sus producciones más destacadas, como la obra teatral El diario de una mujer negra loca y el largometraje en la que se basó . [45]
Maximilliana y RuPaul coprotagonizan juntos el programa de televisión Nash Bridges protagonizado por Don Johnson y Cheech Marin durante el episodio de dos partes "'Cuda Grace". Maximilliana, que parece aceptable , lleva a uno de los investigadores a creer que es "real" y avanza sexualmente solo para descubrir que, de hecho, es un hombre, para su disgusto. [46]
Reino Unido
En el Reino Unido, el drag ha sido más común en la comedia, tanto en cine como en televisión. Alastair Sim interpreta a la directora Miss Millicent Fritton en Las bellezas de St Trinian's (1954) [47] y Blue Murder at St Trinian's (1957). [48] Interpretó el papel directamente; no se hace ninguna broma directa sobre el verdadero género del actor. Sin embargo, la señorita Fritton no es muy femenina en su búsqueda de apuestas, beber y fumar. La broma es que, si bien su escuela envía a las niñas a un mundo despiadado, es el mundo el que debe tener cuidado. A pesar de esto, o quizás debido a la interpretación de Sim, las películas posteriores de la serie utilizaron actrices en el papel de directora ( Dora Bryan y Sheila Hancock, respectivamente). Sin embargo, el reinicio de la serie en el siglo XXI volvió a ser lento, con Rupert Everett en el papel.
En televisión, Benny Hill interpretó a varios personajes femeninos. La compañía Monty Python y The League of Gentlemen [49] solían interpretar papeles femeninos en sus parodias. A la Liga de los Caballeros también se le atribuye el primer retrato de un "drag desnudo", donde un hombre que interpreta a un personaje femenino se muestra desnudo pero con la anatomía femenina adecuada, como senos falsos y un merkin . [50] Dentro de la vanidad del sketch / película, en realidad son mujeres: es el público el que participa en la broma.
Las mujeres de Monty Python, a quienes la compañía llamó pimenteros , son de clase media baja o trabajadora de mediana edad al azar que generalmente usan abrigos marrones largos que eran comunes en la década de 1960. A excepción de algunos personajes interpretados por Eric Idle , se veían y sonaban muy poco como mujeres reales con sus atuendos caricaturescos y sus estridentes falsetes. Sin embargo, cuando un boceto llamaba a una mujer "real", los Pythons casi siempre llamaban a Carol Cleveland . [51] La broma se invierte en la película de Python Life of Brian donde "ellos" fingen ser hombres, incluyendo obviamente barbas postizas, para que puedan ir a la lapidación. Cuando alguien arroja la primera piedra demasiado pronto, el fariseo pregunta "quién tiró eso", y ellos responden "lo hizo, lo hizo ..." en voz alta. "¿Hay mujeres aquí hoy?" él dice: "No, no, no", dicen con voz ronca.
En la década de 1970, el artista drag más conocido de la televisión británica era Danny La Rue . [52] El acto de La Rue fue esencialmente un music hall , siguiendo una tradición de drag mucho más antigua y menos sexualizada. Sus apariciones fueron a menudo en programas de variedades como The Good Old Days (en sí mismo un pastiche del music hall) y Sunday Night en el London Palladium . Tal fue su popularidad que hizo una película, Our Miss Fred (1972). A diferencia de las películas de "St Trinians", la trama involucraba a un hombre que tenía que vestirse de mujer. [53]
David Walliams y (especialmente) Matt Lucas a menudo interpretan papeles femeninos en la comedia televisiva Little Britain ; Walliams interpreta a Emily Howard, una "travesti basura", que se convierte en una mujer poco convincente. [54]
En el Reino Unido, las representaciones no cómicas de actos drag son menos comunes y, por lo general, son una característica subsidiaria de otra historia. Una rara excepción es la obra de televisión (1968) y el cine (1973) El mejor par de piernas en el negocio . En la versión cinematográfica, Reg Varney interpreta a un comediante y artista drag de un campamento de vacaciones cuyo matrimonio está fracasando. [55]
Canadá
Las primeras representaciones de drag en el cine canadiense incluyeron la película de 1971 Fortune and Men's Eyes , adaptada de una obra de teatro de John Herbert , [56] y la película de 1974 Once Upon a Time in the East , adaptada de una obra de teatro de Michel Tremblay . [57]
La película de 1977 ¡Indignante! , protagonizada por la drag queen canadiense Craig Russell como una versión ficticia de sí mismo, fue un hito importante en el cine canadiense, como una de las primeras películas de temática gay en recibir una distribución teatral generalizada en América del Norte. [58] Una secuela, Too Outrageous! , fue lanzado en 1987. [59]
En la década de 1980, la serie de comedia CODCO y The Kids in the Hall hicieron un uso destacado de la actuación de drag. [60] Los Niños del Salón estaban formados por cinco hombres, mientras que CODCO estaba formada por tres hombres y dos mujeres; sin embargo, los diez artistas, independientemente de su propio género, interpretaron personajes masculinos y femeninos. En particular, ambos grupos también tenían miembros abiertamente homosexuales, con Scott Thompson de The Kids in the Hall y Greg Malone y Tommy Sexton de CODCO siendo importantes pioneros de la representación gay en la televisión canadiense en su época. [61] El uso de arrastre en CODCO también pasó en menor medida a la nueva serie This Hour Has 22 Minutes en la década de 1990; Aunque la actuación de género cruzado no es tan central en 22 Minutes como lo fue en CODCO , Cathy Jones y Mary Walsh , los dos miembros del reparto comunes a ambas series, continuaron interpretando personajes masculinos seleccionados. [62]
La película canadiense Lilies , dirigida por John Greyson y adaptada de una obra de teatro de Michel Marc Bouchard , utilizó el arrastre como recurso dramático. [63] Ambientada en una prisión para hombres, la película se centra en una obra de teatro dentro de una obra representada por uno de los prisioneros; Sin embargo, como los papeles en la obra son interpretados por compañeros de prisión, incluso los personajes femeninos son interpretados por hombres, y la película combina escenas en las que se los representa claramente como hombres actuando con sus propias ropas en la capilla de la prisión con escenas en que están realizando en arrastre en configuraciones más "realistas". [63] Se convirtió en la primera película de temática homosexual en ganar el premio Genie a la Mejor Película . [64]
La breve comedia de situación en francés, Cover Girl , emitida en 2005 por Télévision de Radio-Canada , se centró en tres drag queens que comparten la propiedad de un cabaret de drag en Montreal . [sesenta y cinco]
En 2017, Ici ARTV emitió Ils de jour, elles de nuit , una serie documental que presenta a las drag queens de Montreal Rita Baga , Barbada de Barbades , Gaby, Lady Boom Boom, Lady Pounana y Tracy Trash. [66] La serie web documental Canada's a Drag , lanzada en CBC Gem en 2018, ha perfilado a varios artistas drag canadienses, incluidos todos los géneros, durante tres temporadas hasta la fecha. [67]
Canada's Drag Race , un spin-off canadiense de lafranquiciaestadounidense RuPaul's Drag Race , se lanzó en 2020 en Crave . [68] El mismo año también vio el lanzamiento de la película de Phil Connell Jump, Darling , centrada en un joven travesti aspirante, [69] y Thom Fitzgerald película 's de la etapa de la madre , sobre una mujer religiosa que hereda club de arrastre de su hijo después de su death, [70] así como la serie web de comedia Queens , protagonizada por varias drag queens reales del área de Toronto. [71]
OutTV , un canal de televisión canadiense dedicado a la programación LGBTQ, ha emitido la serie documental Drag Heals [72] y la serie de competencia de telerrealidad Call Me Mother . [73] También ha estado directamente involucrado como socio de producción en algunos programas filmados en los Estados Unidos, incluyendo Dragula [74] de The Boulet Brothers y Hey Qween! .
Música
El mundo de la música popular tiene una venerable historia de drag. Marlene Dietrich fue una popular actriz y cantante que a veces actuaba vestida de hombre, como en las películas Blue Angel [75] y Morocco . [76] En la era del glam rock , muchos artistas masculinos (como David Bowie y The New York Dolls ) usaban drag parcial o total. [77] Esta tradición se desvaneció un poco a finales de la década de 1970, pero revivió en la era de la nueva ola de la década de 1980, cuando los cantantes pop Boy George (de Culture Club ), Pete Burns (de Dead or Alive ) y Philip Oakey (de The Human League ), aparecieron con frecuencia en una especie de semi-drag, mientras que las músicas de la época incursionaron en su propia forma de androginia , con artistas como Annie Lennox , Phranc y The Bloods a veces actuando como drag kings. Los músicos masculinos del grunge de la década de 1990 a veces actuaban vistiendo un drag deliberadamente feo, es decir, vistiendo vestidos pero sin intentar parecer femeninos, sin usar maquillaje y, a menudo, ni siquiera afeitarse la barba. ( Nirvana hizo esto varias veces, especialmente en el video " In Bloom "). Sin embargo, posiblemente el artista drag más famoso de la música en la década de 1990 fue RuPaul . [78] En Japón hay varios músicos en la escena del visual kei , como Mana ( Moi dix Mois y Malice Mizer ), Kaya ( Schwarz Stein ), Hizaki y Jasmine You (ambos de Versalles ), que siempre o habitualmente aparecen en su totalidad o semi-arrastre. Maximilliana trabajó con RuPaul en el episodio de Nash Bridges "Cuda Grace" y fue un habitual en el ahora desaparecido Queen Mary Show Lounge en Studio City, California hasta el final. [79] Max (abreviatura de Maximilliana) es más conocida por su interpretación de Charlie / Claire en Ringmaster: the Jerry Springer Movie . Max también ha aparecido en otras películas como Shoot or Be Shot y 10 Attitudes , así como en programas de televisión como Nash Bridges como se mencionó anteriormente, Clueless , Gilmore Girls , The Tonight Show con Jay Leno , Mas Vale Tarde con Alex Cambert , MadTV , The Tyra Banks Show , The Tom Joyner Mostrar , talento conseguido de América , y muchos otros.
Drag reyes y reinas
Una drag queen (primer uso impreso, 1941) es un hombre que se viste de drag, ya sea como parte de una actuación o para la realización personal. Aunque muchos de estos hombres son de hecho cisgénero , el término "drag queen" los distingue de los travestis , transexuales o personas transgénero . Aquellos que "interpretan drag" como comedia lo hacen mientras usan maquillaje dramáticamente pesado y a menudo elaborado, pelucas y dispositivos protésicos (senos) como parte del disfraz de actuación. Las mujeres que se visten como hombres y actúan como hombres hipermasculinos a veces son llamadas drag kings ; sin embargo, drag king también tiene una gama mucho más amplia de significados. Actualmente se usa con mayor frecuencia para describir el entretenimiento (canto o sincronización de labios) en el que no existe una correlación necesariamente firme entre la personalidad deliberadamente machista de un artista en el escenario y la identidad de género u orientación sexual fuera del escenario, al igual que los hombres cis que hacen drag femenino para el escenario. pueden o no identificarse como homosexuales o mujeres en sus identidades personales de la vida real.
Una reina falsa, reina biológica , [80] o reina con cuerpo femenino, por otro lado, suele ser una mujer biológica que se identifica como mujer mientras se presenta en el mismo contexto que un arrastre tradicional (hombres como mujeres) y muestra características como peinados y maquillajes exagerados (como ejemplo, la actuación de la actriz y cantante Lady Gaga durante su primera aparición en la película de 2018 A Star is Born ). [81]
Ver también
- En femme
- Lista de temas relacionados con las personas transgénero
- Lista de drag queens
- Travesti (teatro)
Referencias
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Dentro de la comunidad drag, 'faux queen' es el título que se usa para una mujer que actúa como drag queen.
Otras lecturas
- Padva, Gilad (2000). "Priscilla contraataca: la politización de la subcultura del campo". Revista de investigación de la comunicación . 24 (2): 216–243. doi : 10.1177 / 0196859900024002007 . S2CID 144510862 .