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Dream pop (también tipográfico como dreampop ) [7] es un subgénero del rock alternativo [1] y la neo-psicodelia [3] que se caracteriza por su preocupación por la textura sonora y la atmósfera tanto como por la melodía, incluyendo características como voces entrecortadas, uso de efectos de guitarra y producciones densas. A menudo se superpone con el género relacionado de shoegaze y, en ocasiones, los dos términos de género se han utilizado indistintamente. [8]

El género cobró importancia en la década de 1980, a través del trabajo de Cocteau Twins , AR Kane y sus contemporáneos. Tras la aparición de shoegaze, el ambient pop se desarrolló como una variante del dream pop que incorpora texturas electrónicas.

Características [ editar ]

Se cree que el dream pop se relaciona con la "inmersión" en la música que experimenta el oyente. [9] La AllMusic Guide to Electronica (2003) definió el dream pop como "un subgénero atmosférico del rock alternativo que se basa tanto en texturas sonoras como en melodías". [10] Las características comunes son voces entrecortadas, el uso de efectos de guitarra y un sonido densamente producido. [10] [3] La música tiende a centrarse en texturas y estados de ánimo en lugar de riffs de rock propulsores. [11] Las letras son a menudo de naturaleza introspectiva o existencial . [11]En opinión de Simon Reynolds, el dream pop "celebra experiencias llenas de éxtasis y trascendencia, a menudo utilizando imágenes drogadictas y místicas". [3] Según Rachel Felder, los artistas del dream pop a menudo se resisten a las representaciones de la realidad social en favor de experiencias ambiguas o alucinógenas. [12]

Historia [ editar ]

Década de 1960 a 1970: Orígenes [ editar ]

El autor Nathan Wiseman-Trowse explicó que el "enfoque de la pura fisicalidad del sonido" que es parte integral del dream pop fue "posiblemente pionero en la música popular por figuras como Phil Spector y Brian Wilson ". [12] El álbum de 1970 de George Harrison All Things Must Pass , con su Wall of Sound producido por Spector y arreglos fluidos, llevó al periodista musical John Bergstrom a acreditarlo como un progenitor del género. [13] La músico Tessa Violet se refirió a la canción de 1970 de los Beach Boys " All I Wanna Do " como el "himno del pop de ensueño de OG". [14] La música deVelvet Underground en las décadas de 1960 y 1970, que experimentó con la repetición, el tono y la textura sobre la estructura de la canción convencional, también fue una piedra de toque importante en el desarrollo del género. [12]

Década de 1980: desarrollo y escena del calzado [ editar ]

Rolling Stone ' Grow Kory s describió 'dream pop moderna' como originarios con la década de 1980 obra de Cocteau Twins y sus contemporáneos, [15] mientras que PopMatters ' AJ Ramírez señaló una línea evolutiva de rock gótico a dream pop. [2] Grow consideró elálbum Floating into the Night de 1989 de Julee Cruise , escrito y producido por David Lynch y Angelo Badalamenti , como un desarrollo significativo del sonido dream pop que "le dio al género subrillo sintético ". [15]

El término "dream pop" fue acuñado por Alex Ayuli de AR Kane , quien usó la frase a fines de la década de 1980 para describir el sonido de su banda, que combinaba guitarra distorsionada, producción de dub y cajas de ritmos . [16] La etiqueta fue posteriormente adoptada por el crítico musical Simon Reynolds para describir a AR Kane [17] y luego se extendió a la naciente escena del shoegazing en el Reino Unido. [3] En la década de 1990, "dream pop" y " shoegazing " eran términos intercambiables y dependientes de la región, siendo "dream pop" el nombre con el que "shoegazing" se conocía típicamente en Estados Unidos. [18]Reynolds había descrito a las bandas de dream pop como "una ola de nebulosos grupos neo-psicodélicos ", señalando la influencia de los "paisajes sonoros etéreos" de bandas como Cocteau Twins. [3]

Década de 1990 hasta la actualidad: influencia e interés continuo [ editar ]

El dream pop de finales de los 80 de AR Kane y My Bloody Valentine influyó en varios actos de los 90 como Seefeel e Insides , [19] que se sintieron atraídos por el techno y comenzaron a utilizar elementos como samples y ritmos secuenciados . [20] La música ambiental pop fue descrita por AllMusic como "esencialmente una extensión del dream pop que surgió a raíz del movimiento shoegazer", que se distingue por su incorporación de texturas electrónicas. [6]

Gran parte de la música asociada con el término " chillwave " acuñado en 2009 podría considerarse pop de ensueño. [7] En opinión de Grantland ' s David Schilling, cuando se popularizó 'chillwave', la discusión que siguió entre los periodistas de música y bloggers revelaron que las etiquetas tales como 'shoegaze' y 'dream pop' eran en última instancia 'arbitraria y sin sentido'. [21]

Lista de artistas [ editar ]

Ver también [ editar ]

  • Ruido pop
  • Ola etérea
  • Vaporwave

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b Anon (nd). "Sueño Pop" . AllMusic .
  2. ↑ a b Ramirez, AJ (31 de octubre de 2009). " " Bela Lugosi muerto ": 30 años de Goth, Gloom y Post-Post-Punk" . PopMatters . Consultado el 11 de enero de 2017 .
  3. ^ a b c d e f Reynolds, Simon (1 de diciembre de 1991), "Pop View; 'Dream-Pop' Bands Define the Times in Britain" , The New York Times , consultado el 7 de marzo de 2010
  4. ^ Nathaniel Wice / Steven Daly: "Las bandas de pop de ensueño fueron enaltecidas por la caprichosa prensa musical británica, que más tarde los descartó como" zapateros "por su presencia sin afectos en el escenario". , Alt. Cultura: una guía de la A a la Z sobre el mundo subterráneo de los noventa, en línea y sin receta , p.73, HarperCollins Publishers 1995, ISBN 0-0627-3383-4 
  5. ^ Weiss, Dan (6 de julio de 2012). "Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: Explicación de géneros musicales oscuros" . LA Weekly .
  6. ^ a b "Pop ambiental" . AllMusic .
  7. ↑ a b Abebe, Nitsuh (22 de julio de 2011). "Relajándose a plena vista" . Pitchfork .
  8. ^ Los 30 mejores álbumes de Dream Pop | Pitchfork
  9. ^ Goddard, Michael et al (2013) Resonancias: ruido y música contemporánea , Bloomsbury Academic, ISBN 978-1-4411-5937-3 
  10. ↑ a b Bogdanov, Vladimir (2001). The AllMusic Guide to Electronica , Backbeat Reino Unido, ISBN 978-0-87930-628-1 , p. ix. 
  11. ↑ a b Bogdanov, Vladimir (2001). Toda la guía musical de la electrónica: la guía definitiva de la música electrónica (4ª ed.). Libros Backbeat. págs. ix. ISBN 978-0-87930-628-1.
  12. ↑ a b c Wiseman-Trowse, Nathan (30 de septiembre de 2008). Clase de interpretación en música popular británica . Saltador. págs. 148-154.
  13. ^ Bergstrom, John (14 de enero de 2011). "George Harrison: todas las cosas deben pasar" . PopMatters . Consultado el 1 de abril de 2012 .
  14. ^ "Lista de reproducción 'pistas para escuchar en la gira' de Violet, con Spinn, Kylie, Swim Deep y más" . Dork . 16 de mayo de 2019.
  15. ↑ a b Grow, Kory (25 de julio de 2014). "Dream Team: la historia semi-misteriosa detrás de la música de 'Twin Peaks ' " . Rolling Stone . Wenner Media . Consultado el 6 de agosto de 2016 .
  16. ^ Rey, Richard (2012). ¿Qué tan pronto es ahora ?: Los locos y rebeldes que hicieron música independiente 1975-2005 . Faber y Faber. pag. 206. ISBN 978-0-571-27832-9.
  17. ^ Reynolds, Simon. "Características de AR Kane 1987-2012" . Reynoldsretro.blogpsot.com . Consultado el 31 de julio de 2017 .
  18. ^ Tyler, Kieron (17 de enero de 2016). "Reedición de CDs semanalmente: todavía en un sueño - una historia de Shoegaze" . El escritorio de las artes .
  19. ^ Reynolds, Simon (2011). Trae el ruido: 20 años escribiendo sobre hip rock y hip hop . Cráneo suave. pag. 190.
  20. ^ Reynolds, Simon (1994), Quique - Revisión de Seefeel , Spin
  21. ^ Schilling, Dave (8 de abril de 2015). "Eso fue una cosa: la breve historia del género musical Chillwave totalmente inventado" . Grantland.com .