La música de drones , [2] [3] la música basada en drones , [4] o simplemente drone , es un género minimalista [5] que enfatiza el uso de sonidos sostenidos , [6] notas o grupos de tonos , llamados drones . Por lo general, se caracteriza por programas de audio largos con variaciones armónicas relativamente leves en cada pieza. La Monte Young , uno de sus creadores en la década de 1960, lo definió en 2000 como "la rama tonal sostenida del minimalismo". [7]
Música de drones | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | 1960, Estados Unidos |
Formas derivadas | |
Géneros de fusión | |
Drone de metal |
Descripción general
La música que contiene drones y es rítmicamente quieta o muy lenta, llamada "música de drones", [2] se puede encontrar en muchas partes del mundo, incluidas las tradiciones de la gaita, entre ellas el pibroch escocés ; música didgeridoo en Australia, música carnática clásica del sur de la India y música clásica indostánica (ambas acompañadas casi invariablemente por el Tanpura , un instrumento punteado de cuatro cuerdas que sólo es capaz de tocar un dron); los tonos sostenidos que se encuentran en la tradición clásica japonesa del gagaku [8] ; posiblemente (en disputa) en la música vocal de organum prepolifónica de la Europa medieval tardía; [9] y el canto bizantino 's Ison (o avión no tripulado -Canto, atestiguado a partir del siglo XV). [10] La repetición de tonos, que se supone que es una imitación de gaitas, [11] [12] [13] [14] se encuentra en una amplia variedad de géneros y formas musicales.
El género moderno también llamado música de drones [3] [15] (llamado "dronología" por algunos libros, sellos y tiendas, [16] para diferenciarlo de la música étnica basada en drones) se aplica a menudo a artistas que se han aliado estrechamente con la música underground y los géneros de música post-rock o experimental . [1] La música de drones también encaja en los géneros de sonido encontrado , música minimalista , [5] ambiente oscuro , drone doom / drone metal y música de ruido .
El periodista de Pitchfork Media y Allmusic , Mark Richardson, lo definió así: "La música del punto de fuga creada por los ancianos de los drones Phill Niblock y, especialmente, La Monte Young es lo que sucede cuando una fijación en los tonos retenidos alcanza un punto de inflexión. El timbre se reduce a un un solo instrumento claro o una onda sinusoidal, el silencio desaparece por completo y la interacción de nivel básico entre pequeños grupos de tono "puro" se convierte en el contenido de la música. Este tipo de trabajo toma lo que normalmente nos ayuda a distinguir "música" de "sonido", descarta casi todo y luego vuelve a empezar desde cero ". [17]
La Monte Young y el teatro de la música eterna
El compositor La Monte Young (nacido en 1935) es una figura importante en la música con drones. Se describió a sí mismo como fascinado desde una edad temprana por los sonidos zumbantes, como "el sonido del viento que sopla", el "zumbido de 60 ciclos por segundo [de] transformadores reductores en postes telefónicos", el zumbido tanpura y el alap de Música clásica india , "ciertos aspectos estáticos del serialismo , como en el movimiento lento Webern de la Sinfónica Opus 21", y el gagaku japonés "que ha sostenido tonos en instrumentos como el Sho". [18] Young comenzó a escribir música incorporando tonos sostenidos en 1957 con la sección intermedia de For Brass , [18] luego, en 1958, lo que describe como "la primera obra en la historia de la música que está completamente compuesta por largos tonos sostenidos y silencios". [18] con Trio for Strings , antes de explorar esta música de drones dentro del Theatre of Eternal Music que fundó en 1962.
The Theatre of Eternal Music es un grupo de interpretación multimedia que, en su apogeo de los años sesenta y setenta, incluyó en varias ocasiones a La Monte Young , Marian Zazeela , Tony Conrad , Angus MacLise , Terry Jennings, John Cale , Billy Name , Jon Hassell , Alex Dea y otros, cada uno de diversos orígenes (composición e interpretación clásica, pintura, matemáticas, poesía, jazz, etc.). Operando desde el mundo de los lofts y galerías en Nueva York a mediados de los sesenta hasta mediados de los setenta en particular, y ligado a la estética de Fluxus y al continuo post John Cage , el grupo ofreció actuaciones en la costa este de la Estados Unidos y Europa Occidental. Estas interpretaciones comprendieron largos períodos de inundación sensorial con combinaciones de relaciones armónicas, que se movieron lentamente de una a otra por medio de "leyes" establecidas por Young con respecto a secuencias y simultaneidades "permitidas", tal vez imitando la música clásica indostánica que él, Zazeela y los demás estudiaron o al menos admiraron. [19] El grupo no lanzó nada durante su vida (aunque Young y Zazeela publicaron un LP colaborativo en 1969, [20] y Young contribuyó en 1970 con una cara de un disco flexible que acompañaba a la revista Aspen [21] ). Los conciertos en sí mismos influyeron por sí mismos en el mundo del arte, incluido Karlheinz Stockhausen (cuyo Stimmung tiene su influencia de manera más sorprendente) [22] [23] y las obras minimalistas basadas en drones de docenas de otros compositores, muchos de los cuales hicieron innovaciones paralelas, incluido Young compañero de clase Pauline Oliveros , o Eliane Radigue , Charlemagne Palestine , Yoshi Wada , Phill Niblock y muchos otros. [24] El miembro del grupo John Cale extendió y popularizó este trabajo en la música rock de la década de 1960 con Velvet Underground (junto con el compositor Lou Reed ).
En 2000, La Monte Young escribió: "[Sobre] el estilo de música que originé, creo que la rama de tono sostenido del minimalismo, también conocida como 'música de drones', es un área fértil para la exploración". [7]
John Cale y Velvet Underground
El primer EP de Velvet Underground en 1966, titulado Loop , fue una pieza de drone experimental creada por el miembro John Cale . [ cita requerida ] Este lanzamiento poco común se alejó mucho de la música habitual basada en el rock de la banda, y su uso de elementos de drones en las canciones fue particularmente evidente en la canción " Heroin ", que consistía en el dron de viola de Cale con la guitarra de dos acordes de Reed. figura. Esta canción, que aparece en el primer álbum de la banda, The Velvet Underground & Nico (1967), sentó las bases para la música con drones como género de música rock muy cerca del proyecto del mundo del arte del Theatre of Eternal Music. [1] La salida de Cale de Velvet Underground en 1968 desdibujó las cosas considerablemente, ya que Reed continuó tocando figuras primitivas (a veces en referencia al R&B), mientras que Cale pasó a producir una demostración para el álbum debut de los Stooges en 1969 , mientras que las demostraciones de Cale Fueron finalmente rechazados por Elektra, la mezcla final incluyó su dron viola en la pista "We Will Fall". Ese mismo año Cale Viola también realizado en Nico Es El Índice de mármol (1969), en la pista 'Advertencias congelados'. Más tarde, Lou Reed publicó en 1975 un LP doble de retroalimentación de guitarra eléctrica de múltiples pistas titulado Metal Machine Music que enumeraba (incluido el error ortográfico) "Conocimiento de drones y posibilidades armónicas vis a vis Lamont Young's Dream Music" [25] entre sus "Especificaciones". .
Krautrock
A finales de los sesenta y principios de los setenta, músicos de rock alemanes como Can , Neu! y Faust se basó en grupos de rock de los años sesenta que experimentaron con la duración y la repetición —por ejemplo, Velvet Underground , Pink Floyd y Captain Beefheart en su momento más colágico [26] - y de compositores como Karlheinz Stockhausen [26] y La Monte Young . [27] Estos grupos de krautrock influyeron en los contemporáneos del art rock en su época y en los jugadores de punk rock y post-punk posteriormente. [28] [29] Tony Conrad , del Theatre of Eternal Music , hizo notablemente un LP en colaboración con Faust que incluía nada más que dos caras de complejos zumbidos de violín acompañados de una sola nota en el bajo y algo de percusión. Las líneas de bajo de una sola nota también aparecieron en la pista "Mother Sky" de Can (banda sonora del álbum , 1970) y en la totalidad del primer álbum de Die Krupps (1979).
Música new age, cósmica y ambiental
Paralelo al krautrock 's impulsos rockist, a través de América del Norte y Europa, algunos músicos intentos de conciliar la classicalism asiática, austero minimalismo y los aspectos de consonantes de la música popular en el servicio de la espiritualidad. Entre ellos estaba el Teatro de la Eterna Música alumno Terry Riley , con su 1964 En C . [30] [31] Junto con La Monte Young y Zazeela , Riley se había convertido en discípulo del cantante clásico indostaní Pandit Pran Nath . Paralelamente, la entonces banda de Krautrock, Tangerine Dream, y su miembro recientemente fallecido Klaus Schulze avanzaron hacia una música armónica más contemplativa y consonante, y cada uno lanzó su propio álbum de música con drones en el sello Ohr en agosto de 1972 ( Zeit e Irrlicht , respectivamente). A lo largo de la década de 1970, Irv Teibel lanzó su serie Ambientes psicoacústicos , que consistía en un sonido ambiental ininterrumpido de 30 minutos y paisajes sonoros sintetizados ("Om Chant" y "Tintinnabulation"). [32]
Mientras tanto, a medida que nació una tecnología de estudio cada vez más elaborada durante la década de 1970, Brian Eno , un alumno de la banda de glam / art-rock Roxy Music , postuló (basándose en parte en el concepto de música de muebles de 1910 de John Cage y su antecedente Erik Satie de 1910). y en parte de minimalistas como La Monte Young ) [33] que la música ambiental era "capaz de acomodar muchos niveles de atención auditiva sin imponer uno en particular; debe ser tan ignorable como interesante". [34] Si bien las grabaciones de música ambiental de finales de la década de 1970 de Eno no son música de drones, su reconocimiento de Young ("el papá de todos nosotros") [35] y su propia influencia en la música de drones posterior lo convirtieron en un eslabón innegable en la cadena.
Klaus Wiese era un maestro de los cuencos tibetanos ; creó una extensa serie de lanzamientos de álbumes usándolos, haciendo impresionantes drones acústicos.
Shoegaze e indie-drone
Bowery Electric , Cocteau Twins , Coil , My Bloody Valentine , Slowdive , The Jesus and Mary Chain , Ride , Loop (que cubrió "Mother Sky!" De Can), Brian Jonestown Massacre ( álbum de Methodrone ) y Spacemen 3 (que usó un texto de Young para las notas del trazador de líneas de su disco Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music , una pieza en vivo de 45 minutos con drones [36] ) reafirmó la influencia de Velvet Underground y sus antecedentes en el uso de un volumen abrumador y sonidos flotantes, mientras que Sonic Los jóvenes a menudo prolongan las notas para agregar más zumbidos en sus canciones.
Electrónica y metal
A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, la música con drones se entremezclaba con rock , ambient , dark ambient , electrónica, techno [37] y música new-age . Muchos creadores de música de drones, incluidos Phill Niblock , Eliane Radigue y La Monte Young , todavía están activos y continúan trabajando exclusivamente en tonos largos y sostenidos. Improvisadores como Hototogisu y Sunroof! no juegues más que campos sostenidos que estén cerca de los drones. Sunn O))) , una banda de drones de metal, toca casi exclusivamente piezas de tono sostenido, y sus compañeros Boris y Merzbow lanzaron una pieza de drones colaborativa de 62 minutos llamada Sun Baked Snow Cave en 2005.
Ejemplos de
Ver también
- Drone metal alias Drone doom - un subgénero de heavy metal y doom metal
- Música espacial : algo de música de drones se incluye en este género general.
Notas
- ↑ a b c Cox y Warner, 2004, p. 359 (en "Post-Rock" de Simon Reynolds ): "Los Velvet fusionaron el canto folcadélico con una estética de pared de ruido que era mitad Phil Spector, mitad La Monte Young, y por lo tanto inventaron la dronología, un término que describe vagamente 50 por ciento. ciento de la actividad post-rock de hoy ". (sobre Velvet Underground y post-rock )
- ^ a b Para obtener información sobre los primeros y otros usos de los drones en la música de todo el mundo, consulte, por ejemplo ( American Musicological Society , JAMS ( Journal of the American Musicological Society ), 1959, p. 255 : "Observaciones como las de los efectos de los drones producidos por tubos dobles con un número desigual de agujeros provocan pensamientos sobre el misterio de la música de drones en la antigüedad y sobre la polifonía primitiva. ") o ( Barry S. Brook & al., Perspectives in Musicology , WW Norton, 1972, ISBN 0-393 -02142-4 , p. 85 : "Mi tercer ejemplo de la fuerza de la tradición se refiere a otro gran problema, la persistencia de la música de drones desde la Edad Media hasta nuestros días").
- ^ a b El uso temprano de la "música de drones" como un género no étnico, nuevo o experimental se puede encontrar en 1974 ( Michael Nyman , Experimental Music: Cage and Beyond , Studio Vista, 1974, ISBN 0-02-871200-5 , pág. 20 : "[...] LaMonte Young's drone music [...]") o de nuevo 1974 (cf. "drone-music" en la cita de Hitchcock 1974 sobre Riley)
- ^ "Música basada en drones" se utiliza, por ejemplo, en 1995 (Paul Griffiths, Música moderna y después: Direcciones desde 1945 , Oxford University Press, 1995, ISBN 0-19-816511-0 , pág. 209 : "Young fundó su propio grupo de actuación, el Theatre of Eternal Music, para ofrecer actuaciones de música altamente repetitiva basada en drones"), o en Cow & Warner 2004 (cf. cita citada de la p. 301).
- ↑ a b Cox y Warner, 2004, p. 301 (en "Thankless Attempts at a Definition of Minimalism" de Kyle Gann ): "Ciertamente, muchas de las piezas minimalistas más famosas se basaron en un ritmo motorizado de corchea, aunque también hubo varios compositores como Young y Niblock interesados en drones sin [...] Quizás el “minimalismo de ritmo constante” es un criterio que podría dividir el repertorio minimalista en dos cuerpos musicales mutuamente excluyentes, música basada en pulsos versus música basada en drones ".
- ^ "Drone" . britannica.com .
- ↑ a b Young 2000, pág. 27
- ↑ Un precedente citado directamente por La Monte Young, ver su cita a continuación (Zuckerman 2002).
- ^ Especulado en 1988 por el musicólogo francés Marcel Pérès del Ensemble Organum (como se resume aquí Archivado el 22 de julio de 2012 en la Wayback Machine ) pero disputado en una tesis de maestría (Robert Howe, "La interpretación de la música medieval en la cultura contemporánea", archivo PDF , pág.6-8)
- ^ "no hay un testimonio claro del uso del ison hasta después del siglo XV" (en el Monasterio de San Antonio, "Introducción al canto bizantino", p. 1 ). En otra parte se especifica: "La primera notificación de la costumbre parece haber sido hecha en 1584 por el viajero alemán Martin Crusius". (en Dimitri E. Conomos (Universidad de Oxford), "Una breve reseña de la historia del canto bizantino y posbizantino" , sección "7. Era posbizantina")
- ^ Rosamond EM Harding, Orígenes del tiempo y la expresión musical , Oxford University Press, 1938, Parte 2 "Estudios en la imitación de instrumentos musicales por otros instrumentos y por voces", p. 42 - 43 : "IMITACIÓN DE BAGPIPAS: Las gaitas pueden ser llamadas un instrumento del mundo, ya que se encuentran en la mayor parte del mundo. También son de considerable antigüedad, siendo conocidas por los antiguos egipcios. [...] Hay tres características de las imitaciones de la Gaita las tres pueden estar presentes al mismo tiempo y cualquiera de las cuales es suficiente para caracterizar la influencia de la Gaita, si no una imitación directa. La primera es el zumbido, generalmente colocado en el bajo, y que consta de una nota sola o de dos o tres notas tocadas juntas. También es típico un zumbido que consta de dos notas adyacentes que suenan alternativamente. El Dr. Naylor, en su obra An Elizabethan Virginal Book , ha llamado la atención sobre el hecho de que muchas de las primeras melodías inglesas se basan en un zumbido que consta de dos notas alternas, y que la gaita de Northumbria tenía zánganos alternativos y un arreglo para cambiar la nota de los zánganos ".
- ^ George Grove , Stanley Sadie , The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Macmillan Publishers, 1a ed., 1980 ( ISBN 0-333-23111-2 ), vol. 7 (Fuchs a Gyuzelev), "André-Ernest-Modeste Grétry", pág. 708 : "en L'épreuve villageoise , donde los diversos elementos folclóricos - forma de pareado, simplicidad de estilo, ritmo sencillo, bajo drone en imitación de gaita - se combinan para expresar a la vez coquetería ingeniosa y sinceridad".
- ^ Leroy Ostransky, Perspectivas sobre la música , Prentice-Hall, 1963, p. 141 : "GAVOTTE. Danza que consta de dos acordes animados en compás de 4/4, generalmente con un compás de dos negras. A veces se alterna con una musette, que es una gavota sobre un bajo drone, una imitación de gaita".
- ^ David Wyn Jones, Música en la Austria del siglo XVIII , Cambridge University Press, 2006 ISBN 0-521-02859-0 , pág. 117 : "Cuadro 5.1 - Rasgos pastorales en misas del siglo XVIII [...] II - Armonía: A) Drones en imitación de gaitas"
- ^ "música de drones" también se utiliza en The Cambridge History of Twentieth-century Music (cf. Cook & Pople 2004, p. 551 , sobre el Teatro de la Música Eterna: "su música de drones [...] Young pasó a desarrollar esta música de drones temprana en composiciones complejas y extendidas ") o en Pitchfork Media (" Durante ese tiempo, quería que mi música de drones tuviera una ventaja lo más espinosa posible " "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2009 . Consultado el 8 de enero de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )).
- ^ "Dronología" se utiliza, por ejemplo, como una etiqueta de género en Aquarius Records (que afirman haberlo acuñado [1] ), Epitonic.com "Copia archivada" . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2008 . Consultado el 9 de diciembre de 2008 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )y Last.fm [2] .
- ^ Mark Richardson, "Estrellas de la tapa: y su refinamiento del declive" Archivado el 11 de diciembre de 2008 en larevisión de Wayback Machine , 3 de abril de 2007, www.pitchforkmedia.com
- ↑ a b c Zuckerman, 2002.
- ^ Música clásica joven, zazeela e indostaní: Fundación Mela, "Pandit Pran Nath Memorial Tributes" , www.melafoundation.org (citando The Eye , la revista trimestral SPIC MACAY (Sociedad para la promoción de la música clásica india y la cultura entre los jóvenes)) : "Él [Young] es un maestro de la música clásica indostaní. La Monte Young y Marian Zazeela, fundadores de la Fundación MELA Dream House en Nueva York, son los responsables de haber introducido por sí solos la música clásica indostánica vocal en Estados Unidos. En 1970, cuando trajo al renombrado maestro vocalista Pandit Pran Nath de Kirana Gharana a los Estados Unidos y se convirtieron en sus primeros discípulos occidentales, estudiando con él durante veintiséis años en la forma tradicional de vivir con el gurú gurukula, [...] "
- ↑ La Monte Young & Marian Zazeela, LP en vinilo (limitado a 2800 copias) apodado The Black Record (1969), Munich: Edition X, con dos composiciones de lados largos. [3] [4]
- ^ Disco flexible "Jackson MacLow / La Monte Young" , Lado B: acreditado "Drift Study 31 1 69 de La Monte Young" (el título completo es "Extracto del Drift Study 31 I 69 12:17:33 - 12:49: 58 PM ", [5] de su fecha y hora de grabación), que acompaña al artículo de Young " Notas sobre las realizaciones del entorno de forma de onda de sonido compuesto periódica continua " , en Aspen no. 8 "The Fluxus Issue" , Nueva York: Aspen Communications Inc., NYC., Otoño-Invierno, 1970-1971.
- ^ Potter 2002, p. 89 : "Sin embargo, la influencia [de Young] en compositores ya establecidos que fueron sus estudiantes mentores no se limita, sin embargo, a Cage. La exploración de Karlheinz Stockhausen de la serie armónica, especialmente en Stimmung (1968), a menudo se ha relacionado con el ejemplo de Young. [ ...] El compositor alemán parece haber visitado a Young y Zazeela cuando en Nueva York, en 1964 o 1965, y escuchó un ensayo de The Theatre of Eternal Music. Solicitó cintas de las actuaciones del grupo que, quizás sorprendentemente, Young dio Los propios músicos de Stockhausen visitaron la instalación Dream House de Young y Zazeela en Amberes en 1969 ".
- ↑ Steve Reich , Writings on Music, 1965-2000 (editado por Paul Hillier), Oxford University Press US, 2002, ISBN 0-19-511171-0 , pág. 202 : "No escuché nada de la música de Feldman hasta 1962, cuando escuché una pieza de Stockhausen llamada Refrain . Solo me di cuenta más tarde de que se trataba de la 'pieza de Feldman' de Stockhausen, al igual que Stimmung era su 'pieza de LaMonte Young'".
- ^ Cox y Warner 2004, p. 401 ("Cronología" de fechas clave): "1964 [...] Young, Marian Zazeela, John Cale, Angus MacLise y Tony Conrad forman el Teatro de la Música Eterna, la base del minimalismo basado en drones";
- ^ Lou Reed , Metal Machine Music (1975), LP de vinilo doble, RCA Records (CPL2-1101), "Especificaciones": copia de texto , copia de imagen (reedición) .
- ^ a b Stubbs, David (2009). "Introducción". Krautrock: Cosmic Rock y su legado . Londres: perro negro. págs. 7-8. ISBN 9781906155667.
- ^ Joven, Rob; Schmidt, Irmin (2018). Todas las puertas abiertas: la historia de Can . Londres: Faber & Faber. págs. 24-26. ISBN 9780571311491.
- ^ Cook y personas, 2004, p. 547 : "Por otro lado, el legado de La Monte Young estaba floreciendo en el punk rock de finales de los setenta".
- ^ Cox y Warner 2004, p. 320 (en "Digital Discipline: Minimalism in House and Techno" de Philip Sherburne ): "A finales de la década de 1970, la música rock produjo su propia reacción minimalista al rock convencional inflado y sobreproducido. Los resultados, No Wave y punk rock, a menudo se explicitaron enlaza con la tradición del minimalismo de drones de los años 60, como con las bandas Theoretical Girls y The Static de Glenn Branca, sus orquestas de guitarras y los muchos grupos en los que influyó ".
- ^ Hugh Wiley Hitchcock, Música en los Estados Unidos: una introducción histórica , Prentice-Hall, 1974 ISBN 0-13-608380-3 , pág. 269 : "Algunos otros, además de Young, han seguido caminos similares de música mínima de drones, en particular Terry Riley (n. 1935) en obras como In C para orquesta [...]"
- ^ Cook y personas, 2004, p. 659 (mini biografías de "Personalia"): "Riley, Terry (n. 1935) [...] Un encuentro con La Monte Young afectó profundamente su perspectiva [...]"
- ^ Cummings, Jim. Irv Teibel murió esta semana: creador de los LP de Ambientes de los años 70 . Oreja de tierra . Consultado el 18 de noviembre de 2015 .
- ^ Cook y personas, 2004, p. 502 : "La música semi-audible había sido constantemente prefigurada en la música de los compositores de izquierda desde Erik Satie en adelante. La 'música ambiental' surgió como una categoría cuando en la década de 1980, influenciada por el minimalismo de La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass, y Steve Reich, Brian Eno comenzaron a hacer música para una presentación deliberadamente subaudible, [...] "
- ^ Brian Eno, 1978, obtenido en Ambient Music .
- ^ Potter 2002, p. 91 : Brian Eno diciendo "La Monte Young es el papá de todos nosotros" (con nota al final 113 p. 349 haciendo referencia a "Citado en Palmer, A Father Figure for the Avant-Garde , p. 49").
- ^ Spacemen 3 , Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music , Sympathy for the Record Industry SFTRI 211, reedición de CD de 1993, notas
- ^ Echo, Altstadt. "Introducción a Drone Techno" . www.dubmonitor.com . Monitor de doblaje . Consultado el 18 de febrero de 2015 .
Referencias
- Boon, Marcus, "The Eternal Drone" publicado originalmente como "The Eternal Drone : Good Vibrations, Ancient to Future" en el libro The Wire : Rob Young (ed.), Undercurrents: The Hidden Wiring of Modern Music , ed. Rob Young, Londres: Continuum Books, 2002, ISBN 978-0-8264-6450-7 - Historia y análisis de la música de drones desde la Europa medieval hasta La Monte Young de los años 60 (quien ayudó con el artículo) hasta Coil (banda) de los 90 .
- Cook, Nicholas & Pople, Anthony, The Cambridge History of Twentieth-century Music , Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-66256-7
- Cox, Christoph & Warner, Daniel (eds) & al., Audio Culture: Readings in Modern Music , Continuum International, 2004, ISBN 978-0-8264-1615-5
- DRAM ( Base de datos de música estadounidense grabada ), "Drone in American Minimalist Music" (la copia de Archive.org debería estar disponible en febrero de 2009), por Nate Wooley, 1 de agosto de 2008. - Breve historia con seis piezas de drones en línea (disponible en instituciones o con un inicio de sesión de la biblioteca).
- Levaux, Christophe, "Démesures. Une histoire du drone des 1960 à nos jours" , Intervalo (le) s No 7 (2015): Réinventer le rythme / Den Rhythmus neu denken.
- Potter, Keith, Cuatro minimalistas musicales: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass , Cambridge University Press, 2002 (rev. Pbk de 2000 hbk), ISBN 978-0-521-01501-1
- Textura, "Drones: Teatros de la música eterna" ( Archive.org copia de 2008), Textura No. 5, febrero de 2005, textura.org. (También impreso como "Una y otra vez ...: El dron y la música moderna" en Grooves No. 16, 2005) - Definición, historia, lectura adicional, lista de registros, enlaces.
- Young, La Monte , "Notas sobre el teatro de la música eterna y La tortuga, sus sueños y viajes " ( archivo PDF original ), 2000, Fundación Mela, www.melafoundation.org - Relato histórico y ensayo musical donde Young explica por qué considera él mismo, el creador del estilo frente a Tony Conrad y John Cale.
- Zuckerman, Gabrielle (ed.), "An Interview with La Monte Young and Marian Zazeela" ( copia de Archive.org de 2006), American Public Media, julio de 2002, musicmavericks.publicradio.org - Transcripción de texto con versión de audio disponible.
Otras lecturas
- Biron, D. 2015. The Democratic Drone . Overland , 20 de octubre.
enlaces externos
- Lista de reproducción en línea de 6 piezas de drones (disponibles en instituciones acreditadas o con un inicio de sesión en la biblioteca) en la Base de datos de música estadounidense grabada (de Pauline Oliveros , Alvin Lucier , Phill Niblock , Charlemagne Palestine , Ellen Fullman y Eliane Radigue )
- Lista de reproducción en línea de más de 10 piezas basadas en drones (MP3) en Avant-Avant (de Theatre of Eternal Music , MacLise / Conrad / Cale , Sunn O))) , etc.)