El dubstep es un género de música electrónica de baile que se originó en el sur de Londres a principios de la década de 2000. Generalmente se caracteriza por patrones rítmicos escasos y sincopados con frecuencias subgraves prominentes . El estilo surgió como una rama del garage del Reino Unido , basándose en un linaje de estilos relacionados como el reggae de 2 pasos y el dub , así como el jungle , el ritmo roto y el grime . [1] [2] En el Reino Unido, los orígenes del género se remontan al crecimiento del sistema de sonido jamaicano.escena de fiesta a principios de la década de 1980. [2] [3]
Dubstep | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Principios de la década de 2000, Londres, Inglaterra, Reino Unido |
Formas derivadas | |
Otros temas | |
En 2001, este sonido y otras variedades de la música garage comenzaron a exhibirse y promocionarse en el club nocturno de Londres Plastic People, en la noche "Forward" (a veces estilizada como FWD >>), y en la estación de radio pirata Rinse FM , que fue en ser considerablemente influyente en el desarrollo del dubstep. El término "dubstep" en referencia a un género de música comenzó a ser utilizado alrededor de 2002 por sellos como Big Apple, Ammunition y Tempa, momento en el que las tendencias estilísticas utilizadas en estos remixes se hicieron más notorias y distintas de 2-step y mugre . [4]
Uno de los primeros partidarios del sonido fue el DJ de BBC Radio 1, John Peel , que comenzó a tocarlo a partir de 2003. En 2004, el último año de su programa, sus oyentes votaron a Distance , Digital Mystikz y Plastician entre sus 50 mejores del año. [5] Dubstep comenzó a entrar en la cultura popular británica cuando se extendió más allá de las pequeñas escenas locales a finales de 2005 y principios de 2006; muchos sitios web dedicados al género aparecieron en Internet y ayudaron al crecimiento de la escena, como dubstepforum, el sitio de descargas Barefiles y blogs como gutterbreakz. [6] Al mismo tiempo, el género recibió una amplia cobertura en revistas de música como The Wire y publicaciones en línea como Pitchfork , con un artículo regular titulado The Month In: Grime / Dubstep . El interés en el dubstep creció significativamente después de que la DJ de BBC Radio 1, Mary Anne Hobbs, comenzara a defender el género, comenzando con un programa dedicado a él (titulado "Dubstep Warz") en enero de 2006. [7] [8] [9]
Hacia finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, el género comenzó a tener más éxito comercial en el Reino Unido, con más sencillos y remixes entrando en las listas de música. Los periodistas y críticos musicales también notaron una influencia del dubstep en el trabajo de varios artistas pop. Alrededor de esta época, los productores también comenzaron a fusionar elementos del sonido dubstep original con otras influencias, creando géneros de fusión que incluyen el garage del futuro y el post-dubstep más lento y experimental . La variante brostep más dura de electro-house y heavy metal , dirigida por productores estadounidenses como Skrillex , contribuyó en gran medida a la popularidad del dubstep en los Estados Unidos. [10]
Caracteristicas
El sitio web de música Allmusic ha descrito el sonido general del dubstep como "producciones muy enrolladas con líneas de bajo abrumadoras y patrones de batería reverberantes, muestras recortadas y voces ocasionales". [11] Según Simon Reynolds , los componentes del dubstep vinieron originalmente de "diferentes puntos en el linaje del Reino Unido de 1989-1999: bleep 'n' bass, jungle, techstep , neurofunk estilo Photek , speed garage , [y] 2 step". [2] Reynolds comenta que las huellas de estilos preexistentes "trabajaron a través de sus efectos sónicos intrínsecos pero también como significantes, tokenings-back dirigidos a aquellos que saben ". [2]
Las primeras raíces de Dubstep se encuentran en los lanzamientos más experimentales de los productores de garaje del Reino Unido, que buscan incorporar elementos de batería y bajo en el sonido de garaje de 2 pasos . Estos experimentos a menudo terminaron en el lado B de una etiqueta blanca o un lanzamiento comercial de garaje. [7] [12] [13] El dubstep es generalmente instrumental . Similar a un híbrido de garage vocal - grime - la sensación del género es comúnmente oscura; Las pistas utilizan con frecuencia una clave menor o el modo frigio , y pueden presentar armonías disonantes como el intervalo de tritono dentro de un riff. [14] En comparación con otros estilos de música de garaje, el dubstep tiende a ser más minimalista, centrándose en las frecuencias de subgraves prominentes . [15] Algunos artistas de dubstep también han incorporado una variedad de influencias externas, desde techno influenciado por el dub como Basic Channel hasta música clásica o heavy metal . [15] [16] [17]
Ritmo
Los ritmos de dubstep suelen estar sincopados y, a menudo, se mezclan o incorporan tuplas . El tempo está casi siempre en el rango de 138-142 latidos por minuto , con un aplauso o una caja que generalmente se inserta cada tercer tiempo en un compás. [15] En sus primeras etapas, el dubstep solía ser más percusivo, con más influencias de los patrones de batería de dos pasos. Muchos productores también estaban experimentando con samples tribales de batería, como el primer lanzamiento de Loefah "Truly Dread" y el "Anti-War Dub" de Mala.
En una entrevista de Invisible Jukebox con The Wire , Kode9 comentó sobre una pista de MRK1 , observando que los oyentes "han interiorizado el ritmo de doble tiempo" y la "pista está tan vacía que pone nervioso [al oyente], y casi llenas el doble tiempo, físicamente, para compensar ". [18]
Bajo bamboleante
Una característica de ciertas líneas de dubstep es el bajo oscilante , a menudo denominado "wub", donde una nota de bajo extendida se manipula rítmicamente. Este estilo de bajo se suele producir mediante el uso de un oscilador de baja frecuencia para manipular ciertos parámetros de un sintetizador, como el volumen , la distorsión o el corte del filtro . El sonido resultante es un timbre marcado por variaciones rítmicas en el volumen, corte del filtro o distorsión. Este estilo de bajo es un factor determinante en algunas variaciones del dubstep, particularmente en el extremo del espectro más amigable para los clubes. [19] Wobble bass ha sido apodado Wobble-step. [20]
Estructura, caídas de graves, rebobinados y MC
Originalmente, los lanzamientos de dubstep tenían algunas similitudes estructurales con otros géneros como drum and bass y garage del Reino Unido. Normalmente, esto comprendería una introducción , una sección principal (a menudo incorporando una caída de graves ), una sección media , una segunda sección principal similar a la primera (a menudo con otra caída) y una salida .
Muchas de las primeras pistas de dubstep incorporan una o más "gotas de bajo", una característica heredada de la batería y el bajo. Normalmente, la percusión hará una pausa, a menudo reduciendo la pista al silencio, y luego se reanudará con más intensidad, acompañada de un subgrave dominante (a menudo pasando el portamento a través de una octava completa o más, como en el ejemplo de audio). Es muy común que los graves caigan a los 55 segundos de la canción o muy cerca de ellos, porque 55 segundos son poco más de 32 compases al tempo común de 140 bpm. Sin embargo, esto (o la existencia de una caída de graves en general) no es de ninguna manera una característica completamente rígida, sino un tropo; una gran parte de las melodías seminales de productores como Kode9 y Horsepower Productions tienen estructuras de canciones más experimentales que no dependen de una caída para un pico dinámico y, en algunos casos, no presentan ninguna caída de graves.
Los rebobinados (o recargas) [21] son otra técnica utilizada por los DJ de dubstep. Si una canción parece ser especialmente popular, el DJ "hará girar" el disco a mano sin levantar el lápiz y volverá a reproducir la pista en cuestión. Los rebobinados también son un elemento importante en vivo en muchos de los precursores del dubstep; la técnica se origina en los sistemas de sonido dub reggae , es ampliamente utilizada por las estaciones de radio piratas y también se utiliza en las noches de garaje y selva del Reino Unido. [22]
Tomando señales directas del disc jockey líricamente escaso de Jamaica y brindando estilos de micrófono en la línea de pioneros del reggae como U-Roy , el papel del MC en la experiencia en vivo del dubstep es de vital importancia para su impacto. [23]
Los pilares notables en la experiencia en vivo del sonido son MC Sgt Pokes y MC Crazy D de Londres, y Juakali de Trinidad. [24] [25] [26] [27] La producción en un entorno de estudio parece prestarse a una mayor experimentación. Kode9 ha colaborado extensamente con Spaceape , quien actúa con un temible estilo de poeta . Los experimentos de Kevin Martin con el género son casi exclusivamente colaboraciones con MCs como Warrior Queen, Flowdan y Tippa Irie . ¡Skream también ha presentado a Warrior Queen y al artista de grime JME en su álbum debut, Skream! . Plastician , quien fue uno de los primeros DJ en mezclar el sonido de grime y dubstep juntos, [16] ha trabajado con la notable configuración de grime Boy Better Know , así como con renombrados MC de Grime como Wiley, Dizzee Rascal y Lethal Bizzle. También ha lanzado pistas con una base de dubstep y grime versos sobre los ritmos. [28] El artista de dubstep y copropietario del sello, Sam Shackleton, se ha movido hacia producciones que caen fuera del tempo habitual del dubstep, y en ocasiones carecen por completo de la mayoría de los tropos comunes del género. [29]
Historia
1999-2002: orígenes
Los primeros sonidos del proto-dubstep surgieron originalmente de producciones durante 1999-2000 de productores como Oris Jay, [17] El-B , [12] Steve Gurley [12] y Zed Bias . [30] [31] Ammunition Promotions, que dirige la influyente noche de clubes Forward >> y ha gestionado muchos sellos discográficos de proto-dubstep (incluidos Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle y Bingo), [8] [ 17] comenzó a usar el término "dubstep" para describir este estilo de música alrededor de 2002. El uso del término en una historia de portada de XLR8R de 2002 (con Horsepower Productions en la portada) contribuyó a que se estableciera como el nombre del género. [30] [32]
Forward >> se llevó a cabo originalmente en Velvet Rooms en el Soho de Londres y luego se trasladó a Plastic People en Shoreditch , al este de Londres. [15] Fundada en 2001, Forward >> fue fundamental para el desarrollo del dubstep, proporcionando el primer lugar dedicado al sonido y un entorno en el que los productores de dubstep podían estrenar nueva música. [33] Alrededor de este tiempo, Forward >> también estaba incubando varias otras cepas de híbridos de garaje oscuro, tanto que en los primeros días del club la unión de estas cepas se conocía como el "sonido Forward >>". [34] Un volante en línea de esta época encapsulaba el sonido Forward >> como "líneas b para hacer que tu cavidad torácica se estremeciera". [35]
Forward >> también dirigió un programa de radio en la estación pirata Rinse FM del este de Londres , presentado por Kode9 . [36] La formación original de Forward >> incluía a Hatcha , Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, [17] Slaughter Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzee y otros, además de invitados habituales. La alineación de residentes ha cambiado a lo largo de los años para incluir a Youngsta, Hatcha, Geeneus y Plastician , con Crazy D como MC / presentador. Productores como D1, Skream y Benga hacen apariciones regulares. [33]
Otro elemento crucial en el desarrollo temprano del dubstep fue la tienda de discos Big Apple Records en Croydon . [8] Artistas clave como Hatcha y más tarde Skream trabajaron en la tienda (que inicialmente vendía Hardcore / Rave, Techno y House en el Reino Unido y más tarde, garage y drum and bass, pero evolucionó con la emergente escena dubstep en el área), [ 12] mientras que Digital Mystikz eran visitantes frecuentes. El-B, Zed Bias, Horsepower Productions , Plastician, N Type, Walsh y un joven Loefah también visitaban regularmente la tienda. [8] La tienda y su sello discográfico han cerrado desde entonces. [30]
2002-05: evolución
A lo largo de 2003, DJ Hatcha fue pionero en una nueva dirección para el dubstep en Rinse FM ya través de sus sets en Forward >>. [8] [31] Tocando sets recortados en dubplates únicos de 10 "estilo reggae , se basó exclusivamente en un grupo de nuevos productores del sur de Londres, primero Benga y Skream, [31] luego también Digital Mystikz y Loefah, para comenzar un nueva dirección oscura, recortada y mínima en dubstep. [37]
A finales de 2003, de forma independiente a la noche pionera de FWD, un evento llamado Filthy Dub, co-promovido por Plastician , y su socio David Carlisle comenzó a ocurrir con regularidad. Fue allí donde Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah y Cyrus debutaron como DJ. El colectivo Digital Mystikz del sur de Londres (Mala y Coki), junto con sus compañeros de sello y colaboradores Loefah y MC Sgt Pokes pronto se hicieron realidad, trayendo el pensamiento del sistema de sonido, los valores del dub y la apreciación del peso del bajo de la jungla a la escena del dubstep. [30] Digital Mystikz trajo una paleta expandida de sonidos e influencias al género, principalmente reggae y dub, así como melodías orquestales. [38]
Después de lanzar sencillos de 12 pulgadas en Big Apple, fundaron DMZ Records, que ha lanzado catorce 12 "s hasta la fecha. También comenzaron su DMZ nocturna, que se celebra cada dos meses en Brixton , [39] una parte de Londres ya fuertemente asociada con reggae. [40] DMZ ha presentado nuevos artistas de dubstep como Skream, Kode 9, Benga, Pinch , DJ Youngsta, Hijak, Joe Nice y Vex'd. El evento del primer aniversario de DMZ (en el lugar de la misa, una iglesia convertida) vio aficionados que asistieron desde lugares tan lejanos como Suecia , Estados Unidos y Australia, lo que provocó una cola de 600 personas en el evento. [41] Esto obligó al club a mudarse de su espacio habitual con capacidad para 400 personas [9] a Mass ' main room, un evento citado como un momento crucial en la historia del dubstep. [17] [42] Más tarde, Mala también fundó la influyente etiqueta Deep Medi Musik . [43]
En 2004, el sello de Richard James , Rephlex , lanzó dos compilaciones que incluían pistas de dubstep: el (quizás mal llamado) Grime y Grime 2 . El primero contó con Plasticman, Mark One y Slaughter Mob, [44] con Kode 9, Loefah y Digital Mystikz apareciendo en el segundo. [45] Estas compilaciones ayudaron a crear conciencia sobre el dubstep en un momento en el que el sonido grime estaba llamando más la atención, [30] y la presencia de Digital Mystikz y Loefah en el segundo lanzamiento contribuyó al éxito de su noche de club DMZ. [46] Poco después, The Independent on Sunday comentó sobre "un sonido completamente nuevo", en un momento en el que ambos géneros se estaban volviendo populares, afirmando que "grime" y "dubstep" eran dos nombres para el mismo estilo, que también se conocía como "sublow", "8-bar" y "eskibeat". [47]
2005-08: crecimiento
En el verano de 2005, Forward >> trajo a los DJ de grime al primer plano de la alineación. [48] Sobre la base del éxito del himno sucio de Skream "Midnight Request Line", el bombo publicitario alrededor de la noche DMZ y el apoyo de los foros en línea (notablemente dubstepforum.com) [15] y los medios, [9] la escena ganó prominencia después de la antigua Radio. 1 La DJ Mary Anne Hobbs reunió a las principales figuras de la escena para un espectáculo, titulado "Dubstep Warz" (que luego lanzó el álbum recopilatorio Warrior Dubz ). [41] El espectáculo creó una nueva audiencia global para la escena, después de años de bullicio underground exclusivamente en el Reino Unido. [15] El álbum homónimo de Burial aparece en las listas de "Best of ..." de muchos críticos del año, en particular en el Mejor álbum de The Wire de 2006. [49] El sonido también se destacó en la banda sonora de la película de ciencia ficción de 2006 Children of Men , [50] que incluía Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9, Pressure y DJ Pinch. [51] Ammunition también lanzó la primera compilación retrospectiva de la era del dubstep 2000-2004 llamada The Roots of Dubstep , co-compilada por Ammunition y Blackdown en el sello Tempa. [52]
El primer embajador norteamericano del sonido, el DJ de Baltimore Joe Nice, ayudó a impulsar su expansión en el continente. [15] Las noches regulares de clubes de Dubstep comenzaron a aparecer en ciudades como Nueva York, [53] San Francisco, [32] Seattle, Montreal, Houston y Denver, [54] mientras que Mary Anne Hobbs comisarió una exhibición de Dubstep en el festival Sónar de 2007 en Barcelona. . [17] Los artistas no británicos también se han ganado elogios dentro de la gran comunidad de Dubstep. [17] La dinámica escena del dubstep en Japón está creciendo rápidamente a pesar de su distancia cultural y geográfica de Occidente. DJ / productores como Goth-Trad , Hyaku-mado, Ena y Doppelganger son figuras importantes en la escena de Tokio. [55] Joe Nice ha tocado en DMZ, [56] mientras que la quinta entrega de la serie de mezclas "Dubstep Allstars" de Tempa (lanzada en 2007) incluía temas del productor finlandés Tes La Rok y los estadounidenses JuJu y Matty G. [57]
Los artistas y DJs de techno comenzaron a asimilar el dubstep en sus sets y producciones. [17] "Blood on My Hands" de Shackleton fue remezclado por el productor de minimal techno Ricardo Villalobos (un acto correspondido cuando Villalobos incluyó una mezcla de Shackleton en su EP "Vasco") [58] y se incluyó en un CD de mezcla por Cassy, residente de Panoramabar . [17] La canción de 2006 de Ellen Allien y Apparat "Metric" (del álbum Orchestra of Bubbles ), [59] [60] "Godspeed" de Modeselektor (del álbum Happy Birthday! De 2007 , entre otras pistas del mismo álbum) y el remix de Roman Flugel de "Hammer of Thor" de Riton son otros ejemplos de techno influenciado por el dubstep. [17] La tienda de discos Hard Wax de Berlín (operada por los influyentes [61] artistas de dub techno Basic Channel) [62] [63] también ha defendido el sello Skull Disco de Shackleton , ampliando más tarde su enfoque para incluir otros lanzamientos de dubstep. [dieciséis]
El verano de 2007 vio la paleta musical de dubstep expandirse aún más, con Benga y Coki logrando un éxito cruzado (de manera similar a "Midnight Request Line" de Skream) con la pista "Night", que obtuvo una amplia reproducción de DJs en una amplia gama de géneros. El DJ de BBC Radio 1, Gilles Peterson, lo nombró su disco de 2007, y también fue un gran éxito en el género de bassline house igualmente orientado a la línea de bajo, pero decididamente más de cuatro al piso , [64] mientras que el lanzamiento de Burial a finales de 2007 Untrue (que fue nominado para el Premio Nacional de Música Mercury 2008 en el Reino Unido) incorporó un uso extensivo de muestras vocales muy manipuladas, en su mayoría femeninas, de la chica de al lado. [65] Burial ha hablado extensamente sobre su intención de reincorporar elementos de precursores musicales como el garaje de dos pasos y la casa en su sonido. [66]
Al igual que la batería y el bajo antes, el dubstep comenzó a incorporarse a otros medios. En 2007, Benga, Skream y otros productores de dubstep proporcionaron la banda sonora de gran parte de la segunda serie de Dubplate Drama , que se emitió en Channel 4 con un CD de la banda sonora que luego se publicó en Rinse Recordings . Una pista de Skream también apareció en la segunda serie del drama adolescente Skins , que también se emitió en Channel 4 a principios de 2008. [67]
En el verano de 2008, Mary Anne Hobbs invitó Cyrus, Starkey, Oneman , DJ Chef , Silkie , Quest, Joker , Nómada, Kulture y MC sargento Atiza a la BBC 's estudios Maida Vale para un espectáculo llamado Generation Bass . El programa fue la evolución de su seminal BBC Radio 1 Dubstepwarz Show en 2006, y documentó más a otro grupo de productores de dubstep. [68] [69] [70] [71]
Silkie y Quest, junto con Kromestar y Heny G, vendrían a través del equipo de Anti-Social Entertainment, con un programa en Rinse FM y más tarde Flex FM . [72]
A medida que el género se ha extendido para convertirse en una escena internacional en lugar de centrada en el Reino Unido, también ha visto a varias mujeres abrirse paso en la escena de diversas maneras. Junto a Soulja de Ammunition Promotions y Mary Anne Hobbs, una afluencia de productoras, escritoras, fotógrafos y DJs femeninas se ha abierto paso en la escena orientada a los hombres hasta entonces. Con lanzamientos clave de 12 "en Hyperdub , Immigrant y Hotflush Recordings, los productores Vaccine , Subeena e Ikonika han introducido una paleta de nuevos sonidos e influencias en el género, como tambores de bajo doble , samples de videojuegos de 8 bits , percusión de mano y cuerdas arregladas exuberantemente. [73] Mary Anne Hobbs comentó que, a diferencia de "Grime y drum 'n' bass raves, el ambiente en las noches de dubstep es menos agresivo o más meditativo, lo que lleva a una mayor asistencia femenina a los eventos que con los precursores del género . Ves que la proporción de mujeres a hombres aumenta constantemente; tiene el potencial de ser 40:60 ". [73]
2009-2014: popularidad generalizada
La influencia del dubstep en géneros más comerciales o populares se puede identificar ya en 2007, con artistas como Britney Spears usando sonidos dubstep; los críticos observaron una influencia de dubstep en la canción "Freakshow", del álbum de 2007 Blackout , que Tom Ewing describió como "construido alrededor del efecto 'wobbler' que es un género en espera". [74] [75] El sencillo "Night" de Benga y Coki siguió siendo una pista popular en las listas de baile del Reino Unido más de un año después de su lanzamiento a finales de 2007, y aún se encuentra entre los cinco primeros a principios de abril de 2008 en Pete. Tong 's de la BBC Radio 1 lista carta de la danza. [76]
Sin embargo, el año 2009 vio el sonido dubstep ganando un mayor reconocimiento mundial, a menudo a través de la asimilación de elementos del sonido en otros géneros, de una manera similar a la batería y el bajo antes. A principios de año, el dúo electrónico británico La Roux puso su single " In for the Kill " en manos de Skream . [77] [78] Luego le dieron tareas de remezcla de " I'm Not Your Toy " a Nero y luego nuevamente con su single " Bulletproof " siendo remezclado por Zinc . El mismo año, el productor londinense Silkie lanzó un álbum influyente, City Limits Vol. 1 , en la etiqueta Deep Medi Musik , utilizando puntos de referencia del funk y el soul de la década de 1970, una desviación de las variedades familiares del dub y el garage del Reino Unido. [79] El sonido también siguió interesando a la prensa convencional con artículos clave en revistas como Interview , New York y The Wire , que contó con el productor Kode9 en su portada de mayo de 2009. XLR8R puso a Joker en la portada de su edición de diciembre de 2009. [80] [81] [82]
En abril de 2009, Luke Hood fundó UKF Dubstep , una marca de canal de YouTube, que presentó Dubstep a muchas generaciones jóvenes a nivel internacional en ese momento. UKF Dubstep se ha disparado en popularidad a medida que el género musical se ha popularizado. En noviembre de 2010, el canal tenía 100,000 suscriptores y, a noviembre de 2019, más de un millón. [83] "UKF presenta a productores establecidos y emergentes de todo el mundo, con artistas de Flux Pavilion / Knife Party a Friction / Hybrid Minds. Nos envían una gran cantidad de música, por lo que es nuestro trabajo elegir lo mejor para cargar en el canal para que nuestra audiencia lo escuche. En poco más de 3 años, nuestros canales ahora tienen más de 2 millones de suscriptores y 4 canales: UKF Dubstep, Drum & Bass, Music y Mixes. La audiencia se está volviendo cada vez más internacional y más joven ". Luke dijo en la entrevista con SoSoActive. [84]
En un movimiento presagiado por el respaldo del sonido de R&B, hip-hop y, recientemente, figuras de la corriente principal como Rihanna o Hank Shocklee de The Bomb Squad , [85] Snoop Dogg colaboró con los productores de dubstep Chase & Status , proporcionando una voz para su "himno underground", "Eastern Jam". [86] La pista de Britney Spears de 2011 " Hold It Against Me " también fue responsable de promover los tropos del dubstep dentro de la música pop. [87] El álbum Rated R de Rihanna lanzó tal contenido el mismo año en que el dubstep tuvo un pico, que contenía tres pistas de dubstep. [88] Tales eventos impulsaron el género en los mercados de radio más grandes de la noche a la mañana, con una considerable difusión. [89] Otros artistas de hip-hop como Xzibit agregaron sus voces a pistas instrumentales de dubstep para el proyecto de mixtape Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Mezclado por Plastician . [89] [90] En el verano de 2009, la rapera y actriz Eve utilizó "E Trips" de Benga; agregando sus propios versos sobre el ritmo para crear una nueva melodía llamada "Me N My"; el primer sencillo de su álbum Flirt . La pista fue coproducida por Benga y el productor de hip hop Salaam Remi . [91] [92]
A lo largo de 2010, la presencia del dubstep en las listas de música pop fue notable, con " I Need Air " de Magnetic Man alcanzando el número 10 en la lista de singles del Reino Unido. Esto supuso un punto de inflexión en la popularidad del dubstep convencional entre los oyentes del Reino Unido, ya que se puso en rotación en BBC Radio 1 . [93] Le siguió " Katy on a Mission " de Katy B (producida por Benga), debutando en el número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido, y se mantuvo en el top 10 durante cinco semanas más. [94] También en 2010, el productor estadounidense Skrillex logró un éxito comercial moderado en América del Norte con un sonido influenciado por el dubstep. En 2011, su EP Scary Monsters and Nice Sprites había alcanzado el puesto número tres en las listas de álbumes de Billboard Dance / Electronic de EE. UU . [95] En febrero de 2011, el segundo álbum de Chase & Status , No More Idols, alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. [96] El 1 de mayo de 2011, el tercer sencillo de Nero , " Guilt " de su álbum, alcanzó el número 8 en la lista oficial de sencillos del Reino Unido. [97] DJ Fresh y Nero tuvieron sencillos número uno en 2011 con " Louder " y " Promises ". [98] Las sólidas líneas de base importadas del dubstep continuaron en la música popular con la canción de Taylor Swift " I Knew You Were Trouble ", que llegó al número 1 en la lista de los 40 principales de Billboard en Estados Unidos. [99] [100]
2011: post-dubstep
A principios de 2011, el término "post-dubstep" (a veces conocido como " bajo del Reino Unido " o simplemente "música de bajo") se utilizó para describir la música de club que estaba influenciada por ciertos aspectos del dubstep. [101] Dicha música a menudo hace referencia a producciones de dubstep anteriores, así como al garage del Reino Unido , el 2-step y otras formas de música electrónica de baile underground . [102] [103] [104] Los artistas que producen música descrita como post-dubstep también han incorporado elementos de la música ambiental y del R&B temprano . Este último en particular está fuertemente muestreado por tres artistas descritos como post-dubstep: Mount Kimbie , Fantastic Mr Fox y James Blake . [105] [106] El tempo de la música típicamente caracterizada como post-dubstep es de aproximadamente 130 latidos por minuto . [101]
La amplitud de estilos que se han asociado con el término post-dubstep lo excluyen de ser un género musical específico. El escritor de Pitchfork , Martin Clark, ha sugerido que "los intentos bien intencionados de definir vagamente el terreno que estamos cubriendo aquí son algo inútiles y casi con certeza defectuosos. Este no es un género. Sin embargo, dados los vínculos, la interacción y las ideas que fluyen libremente. .. no se puede descartar todos estos actos como no relacionados " [101] El dúo de producción Mount Kimbie se asocia a menudo con el origen del término post-dubstep. [107] El productor musical inglés Jamie xx lanzó remixes que se consideran post-dubstep, incluido Were New Here (2011), un álbum de remezclas de Gil Scott-Heron . [102]
2011: Brostep y desarrollos estadounidenses
En 2011, el dubstep ganó una tracción significativa en el mercado estadounidense, a través de un estilo post-dubstep conocido como brostep , y el productor estadounidense Skrillex se convirtió en una especie de " chico del cartel " de la escena. [108] [109] [110] En septiembre de 2011, un especial de EDM de la revista Spin se refirió a brostep como una variante "tambaleante y agresiva" del dubstep que ha demostrado ser un éxito comercial en los Estados Unidos. [111] A diferencia de los estilos tradicionales de producción de dubstep, que enfatizan el contenido de subgraves, brostep acentúa el registro medio y presenta "fluctuaciones robóticas y agresión al estilo del metal". [112] De acuerdo con Simon Reynolds , como el dubstep ganó un público más amplio y se trasladó a lugares más pequeños basados en los clubes para eventos al aire libre más grandes, el contenido subsónica fue sustituida gradualmente por bajo distorsionado riffs que la función más o menos en el mismo registro como la guitarra eléctrica en pesada metal . [113]
El término brostep ha sido utilizado por algunos como descriptor peyorativo de un estilo de dubstep americanizado popular . [108] El propio productor conocido como Rusko afirmó en una entrevista en BBC Radio 1Xtra que "brostep es una especie de culpa mía, pero ahora he comenzado a odiarlo de alguna manera ... Es como si alguien te gritara en la cara ... . no quieres eso ". [114] Según una revisión de la BBC de su álbum de 2012 Songs , el disco fue un intento confuso de Rusko de realinear su música con una "herencia jamaicana" y distanciarla del dubstep "eructante, agresivo y decididamente machista" producido por sus contemporáneos. . [115]
Al comentar sobre el éxito de productores estadounidenses como Skrillex, Skream declaró: "Creo que le duele a mucha gente aquí porque es un sonido del Reino Unido, pero ha sido alguien con influencias fuera del sonido original que lo ha hecho mucho más grande. El lado malo de eso es que mucha gente simplemente dirá 'dubstep es igual a Skrillex'. Pero, honestamente, realmente no me molesta. Me gusta la música que hace ". [116] Otros artistas norteamericanos que se asociaron inicialmente con el sonido brostep fueron los productores canadienses Datsik y Excision . Mixmag ha descrito su estilo de producción como "un sonido brutalmente áspero, pero brillantemente producido que atrajo más a los fanáticos de Marilyn Manson y Nine Inch Nails que a los amantes del garage británico". [117] El sonido brostep también atrajo la atención de las bandas de metal. El álbum de 2011 de la banda de nu metal Korn , The Path of Totality, presenta varias colaboraciones con productores de música electrónica, incluidos Skrillex y Excision. [118]
2012-2013: Riddim
A principios de la década de 2010, los artistas del Reino Unido comenzaron a tocar con un estilo de dubstep que recordaba un resurgimiento o una continuación de los estilos de dubstep británicos originales. Esto se conoció como Riddim , un nombre acuñado por el productor británico Jakes alrededor de 2012. El nombre proviene del término jamaicano Patois riddim , que se refiere al instrumental de la música dub , reggae y dancehall . [119] Riddim se caracteriza por arreglos de percusión de subgraves y tripletes repetitivos y minimalistas, similares al dubstep original, con un sonido descrito como "wonky". [119] [120] Riddim se considera un subgénero del dubstep, de manera similar a otros subgéneros como bro-step, drum-step y wobble-step. [119] Comenzó a ganar una popularidad significativa alrededor de 2015. [121] Se dice que quienes disfrutan de este estilo de música lo describen como el lado "más sucio y arrogante" del dubstep, mientras que quienes lo miran desde afuera afirman que es "repetitivo y caótico". [119] Artistas notables del género incluyen Subfiltronik, Bukez Finezt, P0gman, Badklaat, 50 Carrot, Dubloadz y Coffi. [122] Las pistas notables del género incluyen "Yasuo" de Bommer y Crowell, "Orgalorg" de Infekt y "Jotaro" de Phiso. [119] [123] Ha habido discusiones controvertidas sobre el tema de que Riddim no es su propio género y que es solo dubstep. El productor de Riddim, Oolacile, afirma: "Mucha gente que ha existido por mucho más tiempo tiene una idea diferente de lo que es riddim. Los fanáticos más antiguos consideran que riddim es el sonido pantanoso y repetitivo, y los fanáticos más nuevos asociarán riddim con el sonido del underground. " [119]
2014-presente: disminución de la popularidad generalizada
A partir de mediados de 2014, el dubstep comenzó a declinar drásticamente en popularidad, particularmente en los Estados Unidos, donde muchos artistas de dubstep anteriormente exitosos se hicieron populares. Artistas como Skrillex, por ejemplo, pasaron a producir pistas para artistas de trap y pop , [124] [125] [126] mientras que artistas como Mount Kimbie y James Blake cambiaron sus sonidos del post-dubstep a una electrónica más experimental o conmovedora. música influenciada. [127] [128] Los primeros influencers y pioneros del dubstep como Skream y Loefah se alejaron del género y pasaron a otros géneros. Loefah dejó de tocar y producir dubstep y pasó al bajo británico, fundando su sello discográfico Swamp81 en el proceso. [129] Skream se alejó del dubstep, eligiendo en su lugar producir y tocar música house y techno en sus sesiones de DJ y lanzar varias canciones techno en el sello discográfico de Alan Fitzpatrick, We Are The Brave. [130] [131]
Ver también
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El dubstep, obviamente, ya es cosa del pasado.
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enlaces externos
- GetDarker Una revista en línea llena de entrevistas, artículos, fotos de eventos y videos.
- 10 años de ... Dubstep Una semana dedicada al movimiento por Drowned in Sound
- The Month In: Grime / Dubstep Columns de Martin Clark en Pitchfork
- Documental de dubstep de BBC Collective filmado en DMZ 1st Birthday, 2005. Entrevistas con Mala, Loefah, Skream , Kode9 , Youngsta ...