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Edward Kennedy " Duke " Ellington (29 de abril de 1899 - 24 de mayo de 1974) fue un compositor, pianista y director estadounidense de una orquesta de jazz , que dirigió desde 1923 hasta su muerte a lo largo de una carrera de más de seis décadas. [1]

Nacido en Washington, DC , Ellington se estableció en la ciudad de Nueva York desde mediados de la década de 1920 en adelante y ganó un perfil nacional a través de las apariciones de su orquesta en el Cotton Club en Harlem . En la década de 1930, su orquesta realizó una gira por Europa. Aunque ampliamente considerado una figura fundamental en la historia del jazz , Ellington adoptó la frase "más allá de la categoría" como un principio liberador y se refirió a su música como parte de la categoría más general de la música estadounidense. [2]

Algunos de los músicos de jazz que fueron miembros de la orquesta de Ellington, como el saxofonista Johnny Hodges , están considerados entre los mejores intérpretes del idioma. Ellington los fusionó en la unidad orquestal más conocida en la historia del jazz. Algunos miembros permanecieron con la orquesta durante varias décadas. Un maestro en la escritura de miniaturas para el formato de grabación de 78 rpm de tres minutos, Ellington escribió más de mil composiciones; Su extenso trabajo es el mayor legado de jazz personal grabado, y muchas de sus piezas se han convertido en estándares . También grabó canciones escritas por sus músicos, por ejemplo , " Caravan " de Juan Tizol y " Perdido ", que aportaron un tinte español.al jazz de la big band. A principios de la década de 1940, Ellington comenzó una colaboración de casi treinta años con el compositor, arreglista y pianista Billy Strayhorn , a quien llamó su compañero de escritura y arreglos. [3] Con Strayhorn, compuso muchas composiciones extendidas o suites, así como piezas cortas adicionales. Después de una aparición en el Festival de Jazz de Newport en julio de 1956, Ellington y su orquesta disfrutaron de un gran resurgimiento y se embarcaron en giras mundiales. Ellington grabó para la mayoría de las compañías discográficas estadounidenses de su época, actuó y compuso música para varias películas y compuso un puñado de musicales escénicos.

Ellington se destacó por su uso inventivo de la orquesta, o big band, y por su elocuencia y carisma. Su reputación siguió aumentando después de su muerte, y en 1999 recibió un premio especial póstumo del premio Pulitzer de música. [4]

Educación y vida temprana [ editar ]

Ellington nació el 29 de abril de 1899, hijo de James Edward Ellington y Daisy (Kennedy) Ellington en Washington, DC. Ambos padres eran pianistas. Daisy tocaba principalmente canciones de salón y James prefería las arias operísticas . Vivían con los padres de Daisy en 2129 Ida Place (ahora Ward Place), NW, en el vecindario West End de DC . [5] El padre de Duke nació en Lincolnton, Carolina del Norte , el 15 de abril de 1879 y se mudó a DC en 1886 con sus padres. [6] Daisy Kennedy nació en Washington, DC, el 4 de enero de 1879, hija de dos ex esclavos estadounidenses . [5] [7] James Ellington hizo planospara la Marina de los Estados Unidos .

Cuando Edward Ellington era un niño, su familia mostró orgullo racial y apoyo en su hogar, al igual que muchas otras familias. Los afroamericanos en DC trabajaron para proteger a sus hijos de las leyes Jim Crow de la época . [8]

A los siete años, Ellington comenzó a recibir lecciones de piano de Marietta Clinkscales. Daisy rodeó a su hijo de mujeres dignas para reforzar sus modales y enseñarle elegancia. Sus amigos de la infancia notaron que sus modales casuales y desenfadados y su elegante vestimenta le daban el porte de un joven noble, [9] por lo que comenzaron a llamarlo "Duque". Ellington le dio crédito a su amigo Edgar McEntree por el apodo. "Creo que sintió que para que yo pudiera ser elegible para su constante compañía, debería tener un título. Así que me llamó Duke". [10]

Aunque Ellington tomó lecciones de piano, estaba más interesado en el béisbol. "El presidente Roosevelt (Theodore) pasaba a veces en su caballo y se detenía a vernos jugar", recordó. [11] Ellington fue a la Armstrong Technical High School en Washington, DC Su primer trabajo fue vender cacahuetes en los juegos de béisbol de los Washington Senators .

Ellington comenzó a colarse en la sala de billar de Frank Holiday a los catorce años. Escuchar la música de los pianistas de la sala de billar encendió el amor de Ellington por el instrumento, y comenzó a tomarse en serio sus estudios de piano. Entre los muchos pianistas que escuchó estaban Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton , Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, Blind Johnny, Cliff Jackson , Claude Hopkins , Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts , Eubie Blake , Joe Rochester y Harvey Brooks. [12]

En el verano de 1914, mientras trabajaba como gaseoso en el Poodle Dog Café, Ellington escribió su primera composición, "Soda Fountain Rag " (también conocido como "Poodle Dog Rag"). Creó la pieza de oído, ya que aún no había aprendido a leer y escribir música. "Yo interpretaría al" fuente de soda de RAG como un solo paso , de dos pasos , vals , tango , y Fox Trot ", recordó Ellington. "Los oyentes nunca supieron que era la misma pieza. Estaba establecido por tener mi propio repertorio". [13] En su autobiografía, Music is my Mistress(1973), Ellington escribió que se perdió más lecciones de las que asistió, sintiendo en ese momento que el piano no era su talento.

Ellington siguió escuchando, mirando e imitando a los pianistas ragtime , no solo en Washington, DC, sino en Filadelfia y Atlantic City , donde pasaba las vacaciones con su madre durante el verano. [13] A veces escuchaba música extraña interpretada por aquellos que no podían pagar muchas partituras, así que para variaciones, tocaban las hojas al revés. [14] Henry Lee Grant, profesor de música de Dunbar High School , le dio lecciones privadas de armonía. Con la guía adicional del pianista y líder de la banda de Washington Oliver "Doc" Perry, Ellington aprendió a leer partituras., proyectar un estilo profesional y perfeccionar su técnica. Ellington también se inspiró en sus primeros encuentros con los pianistas James P. Johnson y Luckey Roberts. Más tarde, en Nueva York, siguió los consejos de Will Marion Cook , Fats Waller y Sidney Bechet . Comenzó a tocar en cafés y clubes en Washington, DC y sus alrededores. Su apego a la música era tan fuerte que en 1916 rechazó una beca de arte en el Pratt Institute de Brooklyn. Tres meses antes de graduarse, abandonó la Armstrong Manual Training School, donde estudiaba arte comercial. [15]

Carrera [ editar ]

Carrera temprana [ editar ]

Trabajando como pintor de letreros independiente desde 1917, Ellington comenzó a formar grupos para tocar en los bailes. En 1919 conoció al baterista Sonny Greer de Nueva Jersey, quien alentó la ambición de Ellington de convertirse en músico profesional. Ellington construyó su negocio de la música a través de su trabajo diario: cuando un cliente le pedía que hiciera un cartel para un baile o una fiesta, preguntaba si tenían entretenimiento musical; si no, Ellington se ofrecería a jugar para la ocasión. También tenía un trabajo de mensajero en la Marina de los Estados Unidos y los departamentos de Estado, donde hizo una amplia gama de contactos.

Ellington se mudó de la casa de sus padres y compró la suya propia cuando se convirtió en un pianista exitoso. Al principio, tocó en otros conjuntos, y a finales de 1917 formó su primer grupo, "The Duke's Serenaders" ("Sincopadores de colores", proclamaba la publicidad de su directorio telefónico). [15] También era el agente de reservas del grupo. Su primera cita para jugar fue en el True Reformer's Hall, donde se llevó a casa 75 centavos. [dieciséis]

Ellington jugó en toda el área de DC y en Virginia para bailes de sociedad privada y fiestas de embajadas. La banda incluía al amigo de la infancia Otto Hardwick , quien comenzó a tocar el bajo de cuerda, luego pasó al saxo de melodía C y finalmente se decidió por el saxofón alto; Arthur Whetsol en trompeta; Elmer Snowden en banjo; y Sonny Greer a la batería. La banda prosperó, actuando para audiencias afroamericanas y blancas, una rareza en la sociedad segregada de la época. [17]

Edición británica de "East St. Louis Toodle-Oo" (1927)

Cuando su baterista Sonny Greer fue invitado a unirse a la Wilber Sweatman Orchestra en la ciudad de Nueva York, Ellington dejó su exitosa carrera en DC y se mudó a Harlem , convirtiéndose finalmente en parte del Harlem Renaissance . Nuevo baile enloquece, como el Charleston surgió en Harlem, así como afroamericanos teatro musical , incluyendo Eubie Blake 's arrastrar los pies . Después de que los jóvenes músicos dejaron la Sweatman Orchestra para ponerse en marcha por su cuenta, encontraron una escena de jazz emergente que era altamente competitiva con incursiones difíciles. Se apresuraron al billar durante el día y tocaron en todos los conciertos que pudieron encontrar. La joven banda conoció al pianista strideWillie "The Lion" Smith , quien los introdujo en la escena y les dio algo de dinero. Tocaban en fiestas en casas de alquiler para obtener ingresos. Después de unos meses, los jóvenes músicos regresaron a Washington, DC, sintiéndose desanimados.

En junio de 1923 dieron un concierto en Atlantic City, Nueva Jersey y otro en el prestigioso Exclusive Club de Harlem. Esto fue seguido en septiembre de 1923 por un traslado al Hollywood Club (en 49th y Broadway) y un compromiso de cuatro años, lo que le dio a Ellington una sólida base artística. Se sabía que tocaba la corneta al final de cada actuación. El grupo inicialmente se llamaba Elmer Snowden y su Black Sox Orchestra y tenía siete miembros, incluido el trompetista James "Bubber" Miley . Se rebautizaron a sí mismos como Washingtonianos. Snowden dejó el grupo a principios de 1924 y Ellington asumió el cargo de líder de la banda. Después de un incendio, el club se volvió a abrir como el Club Kentucky (a menudo denominado Kentucky Club).

Ellington luego hizo ocho discos en 1924, recibiendo crédito de composición en tres, incluido "Choo Choo". [18] En 1925, Ellington contribuyó con cuatro canciones a Chocolate Kiddies protagonizada por Lottie Gee y Adelaide Hall , [19] una revista totalmente afroamericana que presentó al público europeo los estilos y artistas afroamericanos. Duke Ellington y su Kentucky Club Orchestra crecieron hasta convertirse en un grupo de diez músicos; desarrollaron su propio sonido mostrando la expresión no tradicional de los arreglos de Ellington, los ritmos callejeros de Harlem y los gruñidos y wah-wahs de trombón de sonido exótico, trompetas chillonas y lamidas de blues de saxofón de los miembros de la banda. Por poco tiempo, el saxofonista soprano y clarinetista Sidney BechetTocó con ellos, convirtiéndose al parecer en la personalidad dominante en el grupo, con Sonny Greer diciendo que Bechet "preparó a la banda como un guante". Su presencia resultó en fricciones con Miley y el trombonista Charlie Irvis, cuyo estilo difería de la influencia de Bechet en Nueva Orleans. Fue principalmente la falta de fiabilidad de Bechet (estuvo ausente durante tres días seguidos) lo que hizo que su asociación con Ellington fuera efímera. [20]

Compromiso del Cotton Club [ editar ]

En octubre de 1926, Ellington hizo un acuerdo con el agente-editor Irving Mills , [21] otorgándole a Mills una participación del 45% en el futuro de Ellington. [22] Mills tenía buen ojo para los nuevos talentos y publicó composiciones de Hoagy Carmichael , Dorothy Fields y Harold Arlen al principio de sus carreras. Después de grabar un puñado de títulos acústicos durante 1924–26, la firma de Ellington con Mills le permitió grabar prolíficamente, aunque a veces grabó diferentes versiones de la misma melodía. Mills a menudo se atribuyó el mérito de co-compositor. Desde el comienzo de su relación, Mills organizó sesiones de grabación en casi todos los sellos, incluidos Brunswick , Victor ,Columbia , OKeh , Pathê (y su etiqueta Perfect), el grupo de etiquetas ARC / Plaza (Oriole, Domino, Jewel, Banner) y sus etiquetas de tienda de diez centavos (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit of the Week y Columbia's más barata etiquetas (Harmony, Diva, Velvet Tone, Clarion) etiquetas que dieron a Ellington reconocimiento popular. En OKeh, sus discos se publicaban generalmente como The Harlem Footwarmers, mientras que los de Brunswick se publicaban generalmente como The Jungle Band. Whoopee Makers y Ten Black Berries eran otros seudónimos.

En septiembre de 1927, King Oliver rechazó un contrato habitual para su grupo como banda de la casa en Harlem's Cotton Club ; [23] la oferta pasó a Ellington después de que Jimmy McHugh lo sugirió y Mills organizó una audición. [24] Ellington tuvo que aumentar de un grupo de seis a once miembros para cumplir con los requisitos de la gerencia del Cotton Club para la audición, [25] y el compromiso finalmente comenzó el 4 de diciembre. [26]Con una transmisión de radio semanal, la clientela exclusivamente blanca y adinerada del Cotton Club acudía todas las noches para verlos. En el Cotton Club, el grupo de Ellington interpretó toda la música para las revistas, que mezclaba comedia, números de baile, vodevil, burlesque, música y alcohol ilícito . Los números musicales fueron compuestos por Jimmy McHugh y la letra por Dorothy Fields (más tarde Harold Arlen y Ted Koehler ), con algunos originales de Ellington mezclados (aquí se mudó con una bailarina, su segunda esposa Mildred Dixon ). Las transmisiones de radio semanales del club le dieron a Ellington exposición nacional, mientras que Ellington también grabó canciones de Fields-JMcHugh y Fats Waller - Andy Razaf .

Adelaide Hall - Adelaide Hall , grabó Creole Love Call con Ellington en 1927. La grabación se convirtió en un éxito mundial.

Aunque el trompetista Bubber Miley fue miembro de la orquesta durante un breve período, tuvo una gran influencia en el sonido de Ellington. [27] Como una de las primeras exponentes del gruñido de la trompeta, Miley cambió el dulce sonido de la banda de baile del grupo a uno más caliente, que los contemporáneos denominaron Jungle Style. En octubre de 1927, Ellington y su orquesta grabaron varias composiciones con Adelaide Hall . Un lado en particular, " Creole Love Call ", se convirtió en una sensación mundial y le dio tanto a Ellington como a Hall su primer disco de éxito. [28] [29] Miley había compuesto la mayor parte de " Creole Love Call " y " Black and Tan Fantasy". Alcohólica, Miley tuvo que dejar la banda antes de que ganaran una fama más amplia. Murió en 1932 a la edad de 29 años, pero fue una influencia importante en Cootie Williams , quien lo reemplazó.

En 1929, la Cotton Club Orchestra apareció en el escenario durante varios meses en Show Girl de Florenz Ziegfeld , junto con las estrellas de vodevil Jimmy Durante , Eddie Foy, Jr. , Ruby Keeler , y con música y letra de George Gershwin y Gus Kahn . Will Vodery , el supervisor musical de Ziegfeld, recomendó a Ellington para el programa y, según Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington de John Hasse , "Quizás durante la carrera de Show Girl, Ellington recibió lo que luego denominó 'valiosas lecciones de orquestación 'de Will Vodery ". En su biografía de 1946, Duke Ellington , Barry Ulanov escribió:

De Vodery, como él mismo dice (Ellington), extrajo sus convicciones cromáticas , sus usos de los tonos ordinariamente ajenos a la escala diatónica , con la consiguiente alteración del carácter armónico de su música, su ensanchamiento, la profundización de sus recursos. Se ha vuelto habitual atribuir las influencias clásicas a Duke - Delius , Debussy y Ravel - al contacto directo con su música. En realidad, su gran aprecio por esos y otros compositores modernos se produjo después de su encuentro con Vodery. [30]

El trabajo cinematográfico de Ellington comenzó con Black and Tan (1929), un corto RKO totalmente afroamericano de 19 minutos [31] en el que interpretó al héroe "Duke". También apareció en la película Check and Double Check de Amos 'n' Andy , estrenada en 1930. Ese año, Ellington y su orquesta se conectaron con una audiencia completamente diferente en un concierto con Maurice Chevalier y también actuaron en el Roseland Ballroom , "America's primer salón de baile ". El compositor nacido en Australia Percy Grainger fue uno de los primeros admiradores y partidarios. Escribió "Los tres compositores más grandes que jamás hayan vivido son Bach , Deliusy Duke Ellington. Desafortunadamente, Bach está muerto, Delius está muy enfermo, pero estamos felices de tener hoy con nosotros a The Duke ". [32] El primer período de Ellington en el Cotton Club concluyó en 1931.

Principios de la década de 1930 [ editar ]

Ellington dirigió la orquesta dirigiendo desde el teclado utilizando señales de piano y gestos visuales; muy raramente conducía con la batuta. En 1932, su orquesta constaba de seis instrumentos de viento, cuatro lengüetas y una sección rítmica de cuatro hombres. [33] Como líder, Ellington no era un disciplinario estricto; mantuvo el control de su orquesta con una combinación de encanto, humor, adulación y astuta psicología. Una persona compleja y privada, reveló sus sentimientos solo a sus íntimos más cercanos y usó efectivamente su personalidad pública para desviar la atención de sí mismo.

Ellington firmó exclusivamente con Brunswick en 1932 y permaneció con ellos hasta finales de 1936 (aunque con un breve cambio de 1933-34 a Victor cuando Irving Mills trasladó temporalmente sus actos de Brunswick).

A medida que la Depresión empeoró, la industria discográfica entró en crisis, dejando a más del 90% de sus artistas en 1933. [34] Ivie Anderson fue contratada como vocalista destacada de la Ellington Orchestra en 1931. Es la vocalista de " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) "(1932) entre otras grabaciones. Sonny Greer había estado proporcionando voces ocasionales y continuó haciéndolo en una función de diálogo cruzado con Anderson. La exposición a la radio ayudó a mantener el perfil público de Ellington cuando su orquesta comenzó a realizar giras. Los otros 78 de esta era incluyen: " Mood Indigo " (1930), " Sophiced Lady " (1933), " Solitude " (1934) y " In a Sentimental Mood " (1935).

Si bien la audiencia de Ellington en los Estados Unidos siguió siendo principalmente afroamericana en este período, la orquesta tuvo un seguimiento significativo en el extranjero. Viajaron a Inglaterra y Escocia en 1933, así como a Francia (tres conciertos en la Salle Pleyel de París) [35] y los Países Bajos antes de regresar a Nueva York. [36] [37] El 12 de junio de 1933, la Duke Ellington Orchestra hizo su debut británico en el London Palladium ; [38] Ellington recibió una ovación cuando subió al escenario. [39] Fueron uno de los 13 actos del proyecto de ley y se limitaron a ocho números cortos; la reserva duró hasta el 24 de junio. [37] [40]La visita británica vio a Ellington ganar elogios de miembros de la comunidad musical seria, incluido el compositor Constant Lambert , lo que impulsó el interés de Ellington en componer obras más largas.

Sus piezas más largas ya habían comenzado a aparecer. Ellington había compuesto y grabado "Creole Rhapsody" ya en 1931 (publicado como ambas caras de un disco de 12 "para Victor y ambas caras de un disco de 10" para Brunswick), y un tributo a su madre, "Reminiscing in Tempo", tomó cuatro caras de registro de 10 "78 rpm para grabar en 1935 después de su muerte en ese año. Symphony in Black (también de 1935), un cortometraje, presentó su pieza ampliada 'A Rhapsody of Negro Life'. Presentó a Billie Holiday y ganó un Premio de la Academia al mejor cortometraje musical. [41] Ellington y su orquesta también aparecieron en las películas Murder at the Vanities y Belle of the Nineties (ambas de 1934).

Para el agente Mills, la atención fue un triunfo publicitario, ya que Ellington era ahora conocido internacionalmente. En la gira de la banda por el sur segregado en 1934, evitaron algunas de las dificultades de viaje de los afroamericanos haciendo giras en vagones privados. Estos proporcionaron alojamiento, comedor y almacenamiento fáciles para el equipo y, al mismo tiempo, evitaron las indignidades de las instalaciones segregadas.

Sin embargo, la competencia se intensificó a medida que bandas de swing como la de Benny Goodman comenzaron a recibir atención popular. El baile swing se convirtió en un fenómeno juvenil, particularmente entre el público universitario blanco, y la habilidad para bailar impulsó las ventas y las reservas de discos. Las tocadiscos proliferaron en todo el país, difundiendo el evangelio del swing. La banda de Ellington ciertamente podía hacer swing, pero sus puntos fuertes eran el estado de ánimo, los matices y la riqueza de la composición, de ahí su afirmación "el jazz es música, el swing es negocio". [42]

A finales de la década de 1930 [ editar ]

A partir de 1936, Ellington comenzó a hacer grabaciones con grupos más pequeños (sextetos, octetos y ninguno) extraídos de su orquesta de entonces 15 hombres y compuso piezas destinadas a presentar a un instrumentista específico, como en "Jeep's Blues" para Johnny Hodges ". Yearning for Love "para Lawrence Brown ," Trumpet in Spades "para Rex Stewart ," Echoes of Harlem "para Cootie Williams y" Clarinet Lament "para Barney Bigard . En 1937, Ellington regresó al Cotton Club, que se había trasladado al distrito de teatros del centro de la ciudad . En el verano de ese año, su padre murió y, debido a muchos gastos, las finanzas de Ellington estaban apretadas. aunque su situación mejoró al año siguiente.

Después de dejar al agente Irving Mills, firmó con la Agencia William Morris . Sin embargo, Mills continuó grabando a Ellington. Después de solo un año, sus sellos Master y Variety (los pequeños grupos habían grabado para este último) colapsaron a fines de 1937, Mills volvió a colocar a Ellington en Brunswick y a esas unidades de grupos pequeños en Vocalion hasta 1940. Se siguieron grabando caras conocidas. , " Caravan " en 1937, y "Dejé salir una canción de mi corazón" al año siguiente.

Reproducir medios
Ellington en 1939

Billy Strayhorn , originalmente contratado como letrista, comenzó su asociación con Ellington en 1939. [43] Apodado "Swee 'Pea" por sus modales suaves, Strayhorn pronto se convirtió en un miembro vital de la organización de Ellington. Ellington mostró un gran cariño por Strayhorn y nunca dejó de hablar con entusiasmo del hombre y su relación de trabajo colaborativo, "mi brazo derecho, mi brazo izquierdo, todos los ojos en la parte posterior de mi cabeza, mis ondas cerebrales en su cabeza y las suyas en Mia". [44]Strayhorn, con su formación en música clásica, no sólo contribuyó con sus letras y música originales, sino que también arregló y pulió muchas de las obras de Ellington, convirtiéndose en un segundo Ellington o "Doppelganger de Duke". No era raro que Strayhorn reemplazara a Duke, ya sea dirigiendo o ensayando la banda, tocando el piano, en el escenario y en el estudio de grabación. [45] La década terminó con una gira europea muy exitosa en 1939 justo cuando la Segunda Guerra Mundial se avecinaba en Europa.

Ellington a principios y mediados de la década de 1940 [ editar ]

Duke Ellington en el Hurricane Club, Broadway & W.51St, Nueva York, [46] mayo de 1943

Algunos de los músicos que se unieron a Ellington en este momento crearon sensación por derecho propio. El efímero Jimmy Blanton transformó el uso del contrabajo en el jazz, lo que le permitió funcionar como un instrumento solista / melódico en lugar de un instrumento rítmico solo. Una enfermedad terminal lo obligó a irse a fines de 1941, después de solo dos años. Ben Webster , el primer saxofonista tenor regular de la orquesta, cuya permanencia principal con Ellington abarcó de 1939 a 1943, inició una rivalidad con Johnny Hodges como la voz principal de la orquesta en la sección de saxofón.

El trompetista Ray Nance se unió, reemplazando a Cootie Williams, quien había desertado a Benny Goodman . Además, Nance agregó el violín a los colores instrumentales que Ellington tenía a su disposición. Existen grabaciones del primer concierto de Nance el 7 de noviembre de 1940 en Fargo, Dakota del Norte . Realizadas en forma privada por Jack Towers y Dick Burris, estas grabaciones se publicaron legítimamente por primera vez en 1978 como Duke Ellington en Fargo, 1940 Live ; se encuentran entre las primeras de las innumerables presentaciones en vivo que sobreviven. Nance también fue un vocalista ocasional, aunque Herb Jeffries fue el principal vocalista masculino en esta época (hasta 1943) mientras que Al Hibbler(quien reemplazó a Jeffries en 1943) continuó hasta 1951. Ivie Anderson se fue en 1942 por razones de salud después de 11 años, el período más largo de cualquiera de los vocalistas de Ellington. [47]

Una vez más grabando para Victor (desde 1940), con los pequeños grupos emitidos en su sello Bluebird , las obras maestras de tres minutos en discos de 78 rpm continuaron fluyendo de Ellington, Billy Strayhorn, el hijo de Ellington , Mercer Ellington , y miembros de la orquesta. " Cotton Tail ", "Main Stem", " Harlem Air Shaft ", "Jack the Bear" y muchos otros datan de este período. " Take the" A "Train " de Strayhorn , un éxito en 1941, se convirtió en el tema de la banda, reemplazando a " East St. Louis Toodle-Oo ". Ellington y sus asociados escribieron para una orquesta de voces distintivas que demostraron una enorme creatividad.[48] Mary Lou Williams, trabajando como arreglador de personal, se uniría brevemente a Ellington unos años más tarde.

Sin embargo, el objetivo a largo plazo de Ellington era extender la forma del jazz desde ese límite de tres minutos, del que era un maestro reconocido. [49] Si bien había compuesto y grabado algunas piezas extensas antes, esas obras ahora se convirtieron en una característica habitual de la producción de Ellington. En esto, fue ayudado por Strayhorn, quien había disfrutado de un entrenamiento más completo en las formas asociadas con la música clásica que Ellington. El primero de ellos, Black, Brown and Beige (1943), se dedicó a contar la historia de los afroamericanos y el lugar de la esclavitud y la iglesia en su historia. Black, Brown y Beige debutaron en el Carnegie Hallel 23 de enero de 1943, comenzando una serie anual de conciertos de Ellington en el lugar durante los próximos cuatro años. Si bien algunos músicos de jazz habían tocado antes en el Carnegie Hall, ninguno había realizado algo tan elaborado como el trabajo de Ellington. Desafortunadamente, comenzando con un patrón regular, los trabajos más largos de Ellington generalmente no fueron bien recibidos.

Una excepción parcial fue Jump for Joy , un musical de larga duración basado en temas de identidad afroamericana, que debutó el 10 de julio de 1941 en el Mayan Theatre de Los Ángeles. Los actores de Hollywood John Garfield y Mickey Rooney invirtieron en la producción, y Charlie Chaplin y Orson Welles se ofrecieron a dirigir. [50] Sin embargo, en una actuación, Garfield insistió en que Herb Jeffries, quien era de piel clara, debería usar maquillaje. Ellington objetó en el intervalo y comparó a Jeffries con Al Jolson.. El cambio se revirtió y el cantante comentó más tarde que la audiencia debió haber pensado que era un personaje completamente diferente en la segunda mitad del espectáculo. [51]

A pesar de que se agotaron las entradas y recibió críticas positivas, [52] tuvo sólo 122 funciones hasta el 29 de septiembre de 1941, con un breve resurgimiento en noviembre de ese año. Su tema no lo hizo atractivo para Broadway; Ellington tenía planes incumplidos para llevarlo allí. [53] A pesar de esta decepción, una producción de Broadway de Beggar's Holiday de Ellington , su único libro musical, se estrenó el 23 de diciembre de 1946, [54] bajo la dirección de Nicholas Ray .

El acuerdo de la primera prohibición de grabación de 1942-1944 , que condujo a un aumento de las regalías pagadas a los músicos, tuvo un efecto grave en la viabilidad financiera de las grandes bandas, incluida la Orquesta de Ellington. Sus ingresos como compositor finalmente lo subvencionaron. Aunque siempre gastó generosamente y obtuvo un ingreso respetable de las operaciones de la orquesta, los ingresos de la banda a menudo solo cubrían los gastos. [55]

Los primeros años de la posguerra [ editar ]

Los músicos alistarse en el ejército y las restricciones de viaje dificultaron las giras para las grandes bandas y el baile quedó sujeto a un nuevo impuesto, que continuó durante muchos años, afectando las elecciones de los propietarios de clubes. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, el enfoque de la música popular se estaba desplazando hacia cantantes como Frank Sinatra y Jo Stafford . A medida que el costo de contratar grandes bandas había aumentado, los propietarios de clubes ahora encontraron que los grupos de jazz más pequeños eran más rentables. Algunas de las nuevas obras de Ellington, como el largometraje vocal sin palabras "Transblucency" (1946) con Kay Davis , no iban a tener un alcance similar al de las nuevas estrellas emergentes.

Ellington posa con su piano en el KFG Radio Studio el 3 de noviembre de 1954.

Ellington continuó su propio curso a través de estos cambios tectónicos. Mientras Count Basie se vio obligado a disolver todo su conjunto y trabajar como octeto durante un tiempo, Ellington pudo realizar una gira por la mayor parte de Europa occidental entre el 6 de abril y el 30 de junio de 1950, con la orquesta tocando en 74 fechas durante 77 días. [56] Durante la gira, según Sonny Greer, las obras más nuevas no se realizaron, aunque la composición ampliada de Ellington, Harlem (1950) estaba en proceso de completarse en ese momento. Ellington luego presentó su partitura al presidente amante de la música Harry Truman . También durante su estadía en Europa, Ellington compuso la música para una producción teatral de Orson Welles . Ejecuciones de tiempo tituladasen París [57] y An Evening With Orson Welles en Frankfurt , el programa de variedades también contó con una recién descubierta Eartha Kitt , que interpretó la canción original de Ellington "Hungry Little Trouble" como Helen of Troy . [58]

En 1951, Ellington sufrió una pérdida significativa de personal: Sonny Greer, Lawrence Brown y, lo que es más importante, Johnny Hodges se fueron para emprender otras empresas, aunque solo Greer era un difunto permanente. El baterista Louie Bellson reemplazó a Greer, y su "Skin Deep" fue un éxito para Ellington. El tenor Paul Gonsalves se había unido en diciembre de 1950 [56] después de períodos con Count Basie y Dizzy Gillespie y se quedó por el resto de su vida, mientras que Clark Terry se unió en noviembre de 1951. [59]

A principios de la década de 1950, la carrera de Ellington estaba en un punto bajo y su estilo generalmente se consideraba anticuado, pero su reputación no sufrió tanto como algunos artistas. André Previn dijo en 1952: "Sabes, Stan Kenton puede pararse frente a mil violines y mil metales y hacer un gesto dramático y cada arreglista de estudio puede asentir con la cabeza y decir: Oh, sí, así se hace. Pero Duke simplemente levanta su dedo, tres cuernos hacen un sonido, ¡y no sé qué es! " [60] Sin embargo, en 1955, después de tres años de grabación para Capitol , Ellington carecía de una afiliación regular a la grabación.

Renacimiento de carrera [ editar ]

La aparición de Ellington en el Festival de Jazz de Newport el 7 de julio de 1956 lo devolvió a una prominencia más amplia y lo presentó a una nueva generación de fanáticos. El largometraje " Diminuendo and Crescendo in Blue " comprendía dos melodías que habían estado en el libro de la banda desde 1937 pero en gran parte olvidadas hasta que Ellington, que había terminado abruptamente el set programado de la banda debido a la llegada tardía de cuatro músicos clave, llamó a las dos melodías como se acercaba la medianoche. Anunciando que las dos piezas serían separadas por un interludio interpretado por el saxofonista tenor Paul Gonsalves, Ellington procedió a guiar a la banda a través de las dos piezas, con el solo maratón de 27 coros de Gonsalves que azotó a la multitud en un frenesí, lo que llevó al Maestro a tocar mucho más allá de la hora del toque de queda a pesar de las súplicas urgentes del organizador del festival, George Wein, para llevar el programa a un final.

El concierto llegó a los titulares internacionales, dio lugar a una de las cinco historias de portada de la revista Time dedicadas a un músico de jazz, [61] y resultó en un álbum producido por George Avakian que se convertiría en el LP más vendido de la carrera de Ellington. [62] Gran parte de la música en el LP de vinilo fue, en efecto, simulada, con solo alrededor del 40% en realidad del concierto en sí. Según Avakian, Ellington estaba insatisfecho con algunos aspectos de la actuación y sintió que los músicos no habían sido ensayados. [62]La banda se reunió al día siguiente para volver a grabar varios de los temas con la adición del sonido falso de una multitud, ninguno de los cuales fue revelado a los compradores del álbum. Hasta 1999 no se lanzó correctamente la grabación del concierto por primera vez. La atención revivida provocada por la aparición de Newport no debería haber sorprendido a nadie, Johnny Hodges había regresado el año anterior, [63] y la colaboración de Ellington con Strayhorn se había renovado casi al mismo tiempo, en términos más favorables para el joven. [64]

El álbum original de Ellington at Newport fue el primer lanzamiento de un nuevo contrato de grabación con Columbia Records que produjo varios años de estabilidad en la grabación, principalmente bajo el productor Irving Townsend , quien persuadió las producciones comerciales y artísticas de Ellington. [sesenta y cinco]

En 1957, CBS (la empresa matriz de Columbia Records) emitió una producción televisiva en directo de A Drum Is a Woman , una suite alegórica que recibió críticas mixtas. Su esperanza de que la televisión proporcionara una nueva salida significativa para su tipo de jazz no se cumplió. Los gustos y las tendencias se habían movido sin él. Las apariciones en el nuevo Festival de Jazz de Monterey y en otros lugares proporcionaron lugares para la exposición en vivo, y una gira europea en 1958 fue bien recibida. Such Sweet Thunder (1957), basada en las obras de teatro y los personajes de Shakespeare , y The Queen's Suite (1958), dedicada a la reina Isabel II de Gran Bretaña., fueron productos del renovado ímpetu que ayudó a crear la apariencia de Newport, aunque este último trabajo no se publicó comercialmente en ese momento. A fines de la década de 1950, Ella Fitzgerald también grabó su Cancionero de Duke Ellington (Verve) con Ellington y su orquesta, un reconocimiento de que las canciones de Ellington ahora se habían convertido en parte del canon cultural conocido como el ' Gran Cancionero Americano '.

James Stewart y Ellington en Anatomía de un asesinato (1959).

Alrededor de este tiempo Ellington y Strayhorn comenzó a trabajar en la película banda sonora de puntuación . El primero de ellos fue Anatomy of a Murder (1959), [33] un drama judicial dirigido por Otto Preminger y protagonizado por James Stewart , en el que Ellington apareció al frente de un combo de roadhouse. A esto le siguió Paris Blues (1961), que contó con Paul Newman y Sidney Poitier como músicos de jazz. En 2009, el crítico musical de Detroit Free Press Mark Stryker escribió que el trabajo de Ellington y Strayhorn en Anatomy of a Murder, es "indispensable, [aunque]... demasiado superficial para ubicarse en el escalón más alto entre las suites de obras maestras de Ellington-Strayhorn como Such Sweet Thunder y The Far East Suite , pero sus momentos más inspirados son iguales". [66]

Los historiadores del cine han reconocido la banda sonora "como un hito: la primera música cinematográfica significativa de Hollywood de afroamericanos que comprende música no diegética , es decir, música cuya fuente no es visible o no está implícita en la acción de la película, como una banda en pantalla. " La partitura evitó los estereotipos culturales que previamente caracterizaban las partituras de jazz y rechazó una estricta adherencia a las imágenes en formas que presagiaban el cine New Wave de los años 60 ". [67] Ellington y Strayhorn, siempre en busca de un nuevo territorio musical, produjeron suites para John La novela de Steinbeck Sweet Thursday , La suite del cascanueces de Tchaikovsky y Edvard Grieg's Peer Gynt .

A principios de la década de 1960, Ellington abrazó la grabación con artistas que habían sido rivales amistosos en el pasado, o eran músicos más jóvenes que se enfocaban en estilos posteriores. Las orquestas de Ellington y Count Basie grabaron junto con el álbum First Time! El conde conoce al duque (1961). Durante un período en el que Ellington estaba entre contratos de grabación, grabó discos con Louis Armstrong ( Roulette ), Coleman Hawkins , John Coltrane (ambos para Impulse ) y participó en una sesión con Charles Mingus y Max Roach que produjo Money Jungle ( United Artists) álbum. Firmó con el nuevo sello Reprise de Frank Sinatra , pero la asociación con el sello duró poco.

Los músicos que habían trabajado anteriormente con Ellington regresaron a la Orquesta como miembros: Lawrence Brown en 1960 y Cootie Williams en 1962.

Escribir y tocar música es una cuestión de intención ... No se puede simplemente arrojar un pincel contra la pared y llamar arte a todo lo que sucede. Mi música encaja con la personalidad tonal del jugador. Pienso demasiado en términos de alterar mi música para que el intérprete se sienta impresionado por la música accidental. No puedes tomarte los garabatos en serio. [13]

Ahora estaba actuando en todo el mundo; una parte importante de cada año se dedicó a viajes al extranjero. Como consecuencia, formó nuevas relaciones de trabajo con artistas de todo el mundo, incluida la vocalista sueca Alice Babs y los músicos sudafricanos Dollar Brand y Sathima Bea Benjamin ( A Morning in Paris , 1963/1997).

Ellington escribió una partitura original para la producción del director Michael Langham de Timon of Athens de Shakespeare en el Festival de Stratford en Ontario, Canadá, que se inauguró el 29 de julio de 1963. Langham la ha utilizado para varias producciones posteriores, incluida una adaptación mucho posterior de Stanley Silverman. que amplía la partitura con algunas de las obras más conocidas de Ellington.

Últimos años [ editar ]

Ellington recibe la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Nixon , 1969.

Ellington fue preseleccionado para el Premio Pulitzer de Música en 1965, pero ese año no se otorgó ningún premio. [68] Luego de 66 años, bromeó: "El destino está siendo amable conmigo. El destino no quiere que sea famoso demasiado joven". [69] En 1999 se le otorgó póstumamente un Premio Pulitzer especial "que conmemora el año del centenario de su nacimiento, en reconocimiento a su genio musical, que evocó estéticamente los principios de la democracia a través del jazz y, por lo tanto, hizo una contribución indeleble al arte y cultura." [4] [70]

En septiembre de 1965 estrenó el primero de sus Conciertos Sagrados . Creó una liturgia cristiana de jazz. Aunque el trabajo recibió críticas mixtas, Ellington estaba orgulloso de la composición y la interpretó decenas de veces. A este concierto le siguieron otros dos del mismo tipo en 1968 y 1973, conocidos como Segundo y Tercer Concierto Sagrado. Estos generaron controversia en lo que ya era una época convulsa en Estados Unidos. Muchos vieron las suites de Música Sagrada como un intento de reforzar el apoyo comercial a la religión organizada, aunque Ellington simplemente dijo que era "lo más importante que he hecho". [71] El Steinway de piano en los que se compone el sagrado Conciertos es parte de la colección de la Smithsonian s'Museo Nacional de Historia Americana . Al igual que Haydn y Mozart , Ellington dirigió su orquesta desde el piano; siempre tocaba las partes del teclado cuando se realizaban los Conciertos Sagrados. [72]

Duke cumplió 65 años en la primavera de 1964, pero no mostró signos de desaceleración mientras continuaba haciendo grabaciones vitales e innovadoras, incluidas The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), Latin American Suite (1972) y The Afro. -Eurasian Eclipse (1971), gran parte inspirado en sus giras mundiales. Fue durante este tiempo que grabó su único disco con Frank Sinatra , titulado Francis A. & Edward K. (1967).

Entre los últimos espectáculos que Ellington y su orquesta interpretaron fueron uno el 21 de marzo de 1973 en el Salón de la Música de la Universidad de Purdue , dos el 22 de marzo de 1973 en el Auditorio Sturges-Young en Sturgis, Michigan [73] y la Actuación de Eastbourne en diciembre 1, 1973, posteriormente publicado en LP. [74] Ellington realizó lo que se considera su último concierto completo en un salón de baile en la Universidad de Northern Illinois el 20 de marzo de 1974. [75]

Vida personal [ editar ]

Ellington en 1973

Ellington se casó con su novia de la escuela secundaria, Edna Thompson (m. 1967), el 2 de julio de 1918, cuando tenía 19 años. [76] La primavera siguiente, el 11 de marzo de 1919, Edna dio a luz a su único hijo, Mercer Kennedy Ellington. . [76]

Su esposa e hijo se unieron a Ellington en la ciudad de Nueva York a finales de los veinte, pero la pareja pronto se separó de forma permanente. [77] Según su obituario en la revista Jet , sintió "nostalgia por Washington" y regresó. [78] En 1929, Ellington se convirtió en el compañero de Mildred Dixon , [79] quien viajó con él, administró Tempo Music, inspiró canciones, como " Sophiced Lady ", [80] en la cima de su carrera, y crió a su hijo . [81] [82] [83]

Mercer se refirió a Mildred Dixon como su madre.

En 1938 dejó a su familia (su hijo tenía 19 años) y se mudó con Beatrice "Evie" Ellis, una empleada del Cotton Club. [84] Su relación, aunque tormentosa, continuó después de que Ellington conoció y formó una relación con Fernanda de Castro Monte a principios de la década de 1960. [85] Ellington apoyó a ambas mujeres por el resto de su vida. [86]

La hermana de Ellington, Ruth (1915-2004), más tarde dirigió Tempo Music, su editorial musical. [83] El segundo marido de Ruth fue el barítono bajo McHenry Boatwright , a quien conoció cuando cantó en el funeral de su hermano. [87] De adulto, su hijo Mercer Ellington (m. 1996) tocaba la trompeta y el piano, dirigía su propia banda y trabajaba como gerente comercial de su padre. [88]

Ellington era miembro de Alpha Phi Alpha [89] y era un francmasón asociado con la masonería de Prince Hall . [90]

Muerte [ editar ]

Ellington murió el 24 de mayo de 1974 por complicaciones de cáncer de pulmón y neumonía , [91] pocas semanas después de cumplir 75 años. En su funeral, al que asistieron más de 12.000 personas en la Catedral de San Juan el Divino , Ella Fitzgerald resumió la ocasión: "Es un día muy triste. Ha pasado un genio". [92]

Fue enterrado en el cementerio Woodlawn , el Bronx , Nueva York. [93]

Legado [ editar ]

Monumentos [ editar ]

Se han dedicado numerosos monumentos a Duke Ellington, en ciudades desde Nueva York y Washington, DC hasta Los Ángeles.

En el lugar de nacimiento de Ellington, Washington, DC, la Escuela de Artes de Duke Ellington educa a estudiantes talentosos, que están considerando carreras en las artes, proporcionando instrucción artística intensiva y programas académicos sólidos que preparan a los estudiantes para la educación postsecundaria y carreras profesionales. Originalmente construido en 1935, el Calvert Street Bridge pasó a llamarse Puente Duke Ellington en 1974. Otra escuela es PS 004 Duke Ellington en Nueva York.

En 1989, se colocó una placa de bronce en el recién nombrado edificio Duke Ellington en 2121 Ward Place, NW. [94] En 2012, el nuevo propietario del edificio encargó un mural de Aniekan Udofia que aparece sobre las letras "Duke Ellington". En 2010, el parque triangular, al otro lado de la calle del lugar de nacimiento de Duke Ellington, en la intersección de las calles New Hampshire y M, NW, fue nombrado Duke Ellington Park.

La residencia de Ellington en 2728 Sherman Avenue, NW, durante los años 1919-1922, [95] está marcada con una placa de bronce.

El 24 de febrero de 2009, la Casa de la Moneda de los Estados Unidos emitió una moneda con Duke Ellington, lo que lo convirtió en el primer afroamericano en aparecer por sí mismo en una moneda estadounidense en circulación. [96] aparece en el reverso Ellington (colas) de la Distrito de Columbia trimestre . [96] La moneda es parte del programa de la Casa de la Moneda de los Estados Unidos que honra al Distrito y los territorios de los Estados Unidos [97] y celebra el lugar de nacimiento de Ellington en el Distrito de Columbia. [96] Ellington se representa en el cuarto sentado en un piano, partitura en mano, junto con la inscripción "Justicia para todos", que es el lema del Distrito. [97]

En 1986 se emitió un sello conmemorativo de los Estados Unidos con la imagen de Ellington. [98]

Ellington en el barrio de Washington, DC lanzado en 2009.

Ellington vivió sus últimos años en Manhattan, en una casa adosada en 333 Riverside Drive, cerca de West 106th Street. Su hermana Ruth, que administraba su editorial, también vivía allí, y su hijo Mercer vivía al lado. Después de su muerte, West 106th Street pasó a llamarse oficialmente Duke Ellington Boulevard.

Un gran monumento a Ellington, creado por el escultor Robert Graham , se dedicó en 1997 en el Central Park de Nueva York , cerca de la Quinta Avenida y la Calle 110 , una intersección llamada Duke Ellington Circle .

Una estatua de Ellington en un piano aparece en la entrada del Schoenberg Hall de UCLA . Según la revista UCLA :

Cuando los estudiantes de UCLA quedaron encantados con las melodías provocativas de Duke Ellington en un club de Culver City en 1937, le pidieron al gran musical en ciernes que tocara un concierto gratuito en Royce Hall . ¡Estaba esperando a que alguien nos preguntara! Exclamó Ellington. El día del concierto, Ellington mezcló accidentalmente los lugares y se dirigió a la USC. Finalmente llegó al campus de UCLA y, para disculparse por su tardanza, tocó ante la multitud abarrotada durante más de cuatro horas. Y así, "Sir Duke" y su grupo tocaron la primera actuación de jazz en una sala de conciertos. [99]

La Competencia y Festival de Banda de Jazz de Essentially Ellington High School es una competencia anual de renombre nacional para bandas de prestigiosas escuelas secundarias. Iniciado en 1996 en Jazz at Lincoln Center , el festival lleva el nombre de Ellington debido al gran enfoque que el festival pone en sus obras.

Homenajes [ editar ]

Después de la muerte de Duke, su hijo Mercer asumió el liderazgo de la orquesta, continuando hasta su propia muerte en 1996. Al igual que la Orquesta Count Basie , esta "banda fantasma" continuó lanzando álbumes durante muchos años. Digital Duke , acreditado a The Duke Ellington Orchestra, ganó el premio Grammy de 1988 al Mejor Álbum de Ensamble de Jazz Grande . Mercer Ellington se había ocupado de todos los aspectos administrativos del negocio de su padre durante varias décadas. Los hijos de Mercer continúan una conexión con el trabajo de su abuelo.

Gunther Schuller escribió en 1989:

Ellington compuso incesantemente hasta los últimos días de su vida. De hecho, la música era su amante; era su vida total y su compromiso con ella era incomparable e inalterable. En el jazz fue un gigante entre gigantes. Y en la música del siglo XX, es posible que algún día sea reconocido como uno de los más grandes maestros de nuestro tiempo. [100]

Martin Williams dijo: "Duke Ellington vivió lo suficiente para escucharse a sí mismo como uno de nuestros mejores compositores. Y desde su muerte en 1974, no es nada raro verlo nombrado, junto con Charles Ives , como el mejor compositor que hemos producido. , independientemente de la categoría ". [101]

En opinión de Bob Blumenthal de The Boston Globe en 1999: "[e] n el siglo transcurrido desde su nacimiento, no ha habido mayor compositor, estadounidense o no, que Edward Kennedy Ellington". [102]

En 2002, el académico Molefi Kete Asante incluyó a Duke Ellington en su lista de los 100 afroamericanos más importantes . [103]

Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6535 Hollywood Blvd.

Sus composiciones han sido revisadas por artistas y músicos de todo el mundo como fuente de inspiración y como cimiento de sus propias carreras escénicas.

  • Dave Brubeck dedicó "The Duke" (1954) a Ellington y se convirtió en un estándar cubierto por otros, [104] incluido Miles Davis en su Miles Ahead , 1957. El álbum The Real Ambassadors tiene una versión vocal de esta pieza, "You Swing Baby (The Duke) ", con letra de Iola Brubeck, esposa de Dave Brubeck. Se realiza a dúo entre Louis Armstrong y Carmen McRae . También está dedicado a Duke Ellington.
  • Miles Davis creó su canto fúnebre de media hora "He Loved Him Madly" (en Get Up with It ) como tributo a Ellington un mes después de su muerte.
  • Charles Mingus , que había sido despedido por Ellington décadas antes, escribió la elegía "Duke Ellington's Sound Of Love" en 1974, unos meses después de la muerte de Ellington.
  • Stevie Wonder escribió la canción " Sir Duke " como tributo a Ellington que apareció en su álbum Songs in the Key of Life lanzado en 1976.

Hay cientos de álbumes dedicados a la música de Duke Ellington y Billy Strayhorn por artistas famosos y desconocidos. Señoras sofisticadas , una revista musical premiada de 1981, incorporó muchas melodías del repertorio de Ellington. Un segundo musical de Broadway que interpola la música de Ellington, Play On! , debutó en 1997.

Pérdida de material [ editar ]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Duke Ellington entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [105]

Discografía [ editar ]

Premios y honores [ editar ]

  • 1960, Paseo de la Fama de Hollywood , contribución a la industria discográfica
  • 1966, Premio Grammy a la Trayectoria . [4]
  • 1969, la Medalla Presidencial de la Libertad , el premio civil más alto en los EE . UU. [4]
  • 1971, un doctorado honorario del Berklee College of Music [4]
  • 1973, la Legión de Honor de Francia, sus más altos honores civiles. [4]
  • 1999, Premio Especial Pulitzer póstumo por sus contribuciones de toda la vida a la música y la cultura.

Premios Grammy [ editar ]

Ellington ganó 14 premios Grammy desde 1959 hasta 2000, tres de los cuales fueron póstumos y un total de 24 nominaciones.

Salón de la fama de los Grammy [ editar ]

Las grabaciones de Duke Ellington fueron incluidas en el Grammy Hall of Fame , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y que tienen un significado cualitativo o histórico.

Honores e inducciones [ editar ]

Ver también [ editar ]

  • Lista de personas con sinestesia

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Sociedad de Genealogía de Africville. El espíritu de Africville. Halifax: Formac Publishing, 2010. ISBN 978-0-88780-925-5 
  • Cohen, América de Harvey G. Duke Ellington. Chicago: University of Chicago Press, 2010. ISBN 978-0-226-11263-3 
  • Ellington, Duke. La música es mi amante . Nueva York: Da Capo, 1976 ISBN 0-7043-3090-3 
  • Ellington, Mercer. Duke Ellington en persona . Boston: Houghton Mifflin, 1978. ISBN 0-395-25711-5 . 
  • Verde, Edward. El compañero de Cambridge de Duke Ellington . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. 2015. ISBN 978-1-316194133 
  • Hajdu, David, Lush Life: Una biografía de Billy Strayhorn . Nueva York: Farrar, Straus & Giroux, 1996. ISBN 978-0-86547-512-0 . 
  • Hasse, John Edward. Más allá de la categoría: La vida y el genio de Duke Ellington . Nueva York: Da Capo, 1995. ISBN 0-306-80614-2 
  • Lawrence, AH Duke Ellington y su mundo: una biografía . Nueva York y Londres: Routledge, 2001. ISBN 0-415-93012-X 
  • Schuller, Gunther. Jazz temprano: sus raíces y desarrollo musical . Nueva York: Oxford University Press, 1986. ISBN 978-0-19-504043-2 . Especialmente págs. 318–357. 
  • Schuller, Gunther. La era del swing: el desarrollo del jazz, 1930-1945 . Nueva York: Oxford University Press, 2005. ISBN 978-0-19-507140-5 . Esp. págs. 46-157. 
  • Stratemann, Klaus. Duke Ellington: día a día y película a película . Copenhague: JazzMedia, 1992. ISBN 87-88043-34-7 Cubre todos los viajes y películas de Duke desde el cortometraje de 1929 Black and Tan en adelante. 
  • Teachout, Terry (2015). Duke . Nueva York: Gotham Books. ISBN 978-1592-40749-1.
  • Terkel, Studs. Gigantes del Jazz (2.a ed.), Nueva York: The New Press, 2002 ISBN 978-1-56584-769-9 . 
  • Tucker, Mark. Ellington, The Early Years , University of Illinois Press , 1991. ISBN 0-252-01425-1 
  • Tucker, Mark (ed.). El lector de Duke Ellington . Nueva York: Oxford University Press, 1993 ISBN 978-0-19-509391-9 . 
  • Ulanov, Barry. Duke Ellington , Creative Age Press, 1946.
  • Weisbard, Eric, ed .. Esto es pop: en busca de lo esquivo en Experience Music Project . Cambridge: Harvard University Press, 2004. ISBN 0-674-01344-1 . 
  • Williams, Iain Cameron Underneath a Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall . Editores de Bloomsbury, ISBN 0-8264-5893-9 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Duke Ellington en la Encyclopædia Britannica
  • Duke Ellington en Grove Music Online (por suscripción)
  • Colección de Historia Oral de Duke Ellington en Historia Oral de la Música Estadounidense
  • Duke Ellington Legacy Big Band y Duke Ellington Legacy Band - sitio web oficial de la organización familiar Duke Ellington Legacy
  • Duke Ellington en IMDb
  • Duke Ellington en Internet Broadway Database
  • Colección Art Pilkington relacionada con Duke Ellington, 1919-1974 en la Biblioteca del Congreso
  • Duke Ellington y Billy Strayhorn: Jazz Composers - Exposición de abril a junio de 2009 en NMAH
  • Ellingtonia.com - "Discografía completa de Duke Ellington"
  • La Sociedad de Duke Ellington, TDES, Inc
  • Duke Ellington: 20th International Conference , Londres, mayo de 2008
  • Duke en la Web , la enciclopedia ilustrada de los registros de Duke Ellington
  • Orquesta de Duke Ellington en Wenig-LaMonica Associates
  • Duke Ellington en las Autoridades de la Biblioteca del Congreso , con 1653 registros de catálogo
  • Archivo del FBI sobre Edward Kennedy Duke Ellington
  • Kennedy "Duke" Ellington en WikiTree
  • Imagen de Wayne King, Count Basie, Duke Ellington y Bill Elliot en el Big Band Festival de Disneyland, Anaheim, 1964. Archivo fotográfico de Los Angeles Times (Colección 1429). Colecciones especiales de la biblioteca de UCLA, Biblioteca de investigación Charles E. Young , Universidad de California, Los Ángeles .
  • Grabaciones de Duke Ellington en la Discography of American Historical Recordings .