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Museo de Cultura Pop

El Museo de Cultura Pop o MoPOP es un museo sin fines de lucro en Seattle, Washington , dedicado a la cultura popular contemporánea . Fue fundado por el cofundador de Microsoft , Paul Allen, en 2000 como Experience Music Project. Desde entonces, MoPOP ha organizado docenas de exhibiciones, 17 de las cuales han realizado giras por los EE. UU. E internacionalmente.

MoPOP
EMPPano11.jpg
Vista de MoPOP desde Seattle Center con el monorraíl viajando a través de él
Wikimedia | © OpenStreetMap
Establecido2000
Localización325 5th Avenue N
Seattle, Washington , EE. UU.
Coordenadas47 ° 37′17 ″ N 122 ° 20′55 ″ O / 47,6215 ° N 122,3486 ° W / 47,6215; -122.3486
TipoCultura popular, música, ciencia ficción, videojuegos
Sitio webwww.MoPOP.org
Vías de monorraíl que atraviesan el edificio MoPOP

El museo, anteriormente conocido como Experience Music Project y Science Fiction Museum and Hall of Fame (EMP | SFM) y más tarde EMP Museum hasta noviembre de 2016, ha iniciado muchos programas públicos, incluido "Sound Off!", Una batalla anual para menores de 21 años. -of-the-bands que apoya la escena de todas las edades; y "Pop Conference", una reunión anual de académicos, críticos, músicos y aficionados a la música.

MoPOP, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Seattle (SIFF), presenta el Festival de Cortometrajes de Ciencia Ficción y Fantasía que se lleva a cabo cada invierno en el Seattle Cinerama Theatre. Desde 2007, MoPop celebra a los artistas discográficos con el premio Founders Award por sus notables contribuciones.

Exposiciones y actividades

Vista nocturna de MoPOP
Escultura de guitarra en MoPOP

MoPOP alberga numerosas exhibiciones y estaciones de actividades interactivas, así como esculturas sonoras y varios recursos educativos:

  • Un edificio de 140,000 pies cuadrados (13,000 m 2 ), diseñado por Frank O. Gehry , que alberga varias galerías y la Sky Church, que cuenta con una pantalla LED de paquete negro Barco C7, una de las pantallas LED para interiores más grandes del mundo. [1]
  • Exhibiciones que cubren la cultura pop, desde el arte de la fantasía, el cine de terror y los videojuegos hasta la literatura de ciencia ficción y el vestuario de la pantalla y el escenario.
  • Actividades interactivas incluidas en galerías como Sound Lab y On Stage, donde los visitantes pueden explorar de forma práctica las herramientas del rock and roll a través de instrumentos y tocar música ante una audiencia virtual.
  • IF VI WAS IX, una escultura de guitarra que consta de más de 500 instrumentos musicales y 30 computadoras concebida por el diseñador de exposiciones británico Neal Potter y desarrollada por el escultor de sonido Trimpin . [2] [3]
  • La colección más grande del mundo de artefactos, letras escritas a mano, instrumentos personales y fotografías originales que celebran la música y la historia del músico de Seattle Jimi Hendrix y la banda Nirvana .
  • Recursos educativos que incluyen los talleres y programas de divulgación en el museo Curriculum Connections de MoPOP; STAR (Formación de estudiantes en alcance artístico); Campamentos de creatividad para niños; Talleres de artistas adolescentes; Write Out of This World, un concurso anual de cuentos cortos de ciencia ficción y fantasía para estudiantes de 3º a 12º grado; y la residencia de artistas de hip-hop.
  • Programas públicos como el Festival de Cortometrajes de Ciencia Ficción + Fantasía de MoPOP, la Conferencia Pop, la Junta Asesora de Jóvenes (YAB) y Sound Off !, la principal batalla de bandas del noroeste del Pacífico .

MoPOP también fue la ubicación del programa de demostraciones y conciertos del primer taller de NIME . Posteriormente, se convirtió en la Conferencia Internacional anual sobre nuevas interfaces para la expresión musical, un lugar líder para la investigación de vanguardia en tecnología musical.

Museo de ciencia ficción

El Museo de Ciencia Ficción y Salón de la Fama fue fundado por Paul Allen y su hermana Jody Patton , y se abrió al público el 18 de junio de 2004. Incorporaba el Salón de la Fama de Ciencia Ficción y Fantasía que se había establecido en 1996. El museo fue dividido en varias galerías con temas como "Homeworld", "Fantastic Voyages", "Brave New Worlds" y "¡Ellos!", cada una con objetos relacionados (accesorios de películas, primeras ediciones, disfraces y modelos) en grandes vitrinas. carteles y exhibiciones interactivas. Se dijo sobre el museo que "Desde robots hasta mochilas propulsoras, trajes espaciales y pistolas de rayos, todo está aquí". [4]

Los miembros del consejo asesor del museo incluyeron a Steven Spielberg , Ray Bradbury , James Cameron y George Lucas . Entre su colección de artefactos estaban la silla de mando del Capitán Kirk de Star Trek , el robot B9 de Lost in Space , el modelo Death Star de Star Wars , el T-800 Terminator y la cúpula de la película Silent Running . Aunque el Museo de Ciencia Ficción como colección permanente se desinstaló en marzo de 2011, en junio de 2012 se inauguró una nueva exhibición denominada Iconos de la ciencia ficción como reemplazo. [5] [6] En este momento se dio a conocer la nueva exhibición del Salón de la Fama. y la promoción de 2012 incorporada. [7] [8]

Salón de la fama de la ciencia ficción y la fantasía

El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía fue fundado en 1996 por la Sociedad de Ciencia Ficción y Fantasía de Kansas City y el Centro para el Estudio de la Ciencia Ficción (CSSF) de la Universidad de Kansas (KU). Los presidentes fueron Keith Stokes (1996-2001) y Robin Wayne Bailey (2002-2004). Solo los escritores y editores fueron elegibles para el reconocimiento y cuatro fueron admitidos anualmente, dos fallecidos y dos vivos. Cada clase de cuatro fue anunciada en la convención anual de ciencia ficción de Kansas City, ConQuesT , y fue admitida en la Conferencia Campbell organizada por CSSF. [9] [10]

El Salón de la Fama dejó de incorporar escritores de fantasía después de 2004, cuando pasó a formar parte del Museo de Ciencia Ficción afiliado al Museo de Cultura Pop, bajo el nombre de "Salón de la Fama de la Ciencia Ficción". Habiendo incorporado a 36 escritores en nueve años, la organización comenzó a reconocer los medios no literarios en 2005. [9] Retuvo la cuota de cuatro nuevos miembros y así redujo el número anual de escritores. Los comunicados de prensa de 2005 y 2006 colocaron a los nuevos miembros en las categorías "Literatura", "Arte", "Cine, televisión y medios" y "Abiertos", uno para cada categoría. [11] [12] En 2007 y 2008, se colocó al cuarto miembro en una de las tres categorías sustanciales. [13] [14]

MoPOP desinstaló el Museo de Ciencia Ficción en marzo de 2011. Cuando se inauguró la exposición "Iconos de la ciencia ficción" en junio de 2012, se dio a conocer una nueva exhibición del Salón de la Fama y se admitió a la promoción de 2012. [5] [6] [7]

Las nominaciones son enviadas por el público, pero las selecciones las hacen "autores, artistas, editores, editores y profesionales del cine de ciencia ficción galardonados". [15]

MoPOP restauró el nombre original en línea durante junio de 2013 y anunció cinco nuevos miembros, uno por día, a partir del 17 de junio de 2013. Los primeros cuatro fueron citados en gran parte o en su totalidad por obras de ciencia ficción, sin embargo, el último fue JRR Tolkien, quien fue "aclamado como el padre de la literatura fantástica moderna ". [dieciséis]

20 aniversario

En 2016, el año del 20 aniversario del Salón de la Fama, el alcance se cambió nuevamente para incluir no solo a los creadores, sino también a las creaciones (de géneros como Cine , Televisión y Juegos), con dos ejemplos de cada uno de los cuales fue honrado. También se anunció un total de 20 nuevos miembros en ambas categorías. [17] La clase de 2017 elevó el número de miembros a 92, más 20 agregados en 2016 para celebrar el aniversario del Salón de la Fama.

Inducciones al Salón de la Fama de la ciencia ficción y la fantasía [9] [18]
  • 1996: Jack Williamson ; AE van Vogt ; John W. Campbell, Jr .; Hugo Gernsback
  • 1997: Andre Norton ; Arthur C. Clarke ; HG Wells ; Isaac Asimov
  • 1998: Hal Clement ; Frederik Pohl ; CL Moore ; Robert A. Heinlein
  • 1999: Ray Bradbury ; Robert Silverberg ; Jules Verne ; Abraham Merritt
  • 2000: Poul Anderson ; Gordon R. Dickson ; Theodore Sturgeon ; Eric Frank Russell
  • 2001: Jack Vance ; Ursula K. Le Guin ; Alfred Bester ; Fritz Leiber
  • 2002: Samuel R. Delany ; Michael Moorcock ; James Blish ; Donald A. Wollheim
  • 2003: Wilson Tucker ; Kate Wilhelm ; Damon Knight ; Edgar Rice Burroughs
  • 2004: Brian Aldiss ; Harry Harrison ; Mary Wollstonecraft Shelley ; EE "Doc" Smith
  • 2005: Steven Spielberg ; Philip K. Dick ; Chesley Bonestell ; Ray Harryhausen [11]
  • 2006: George Lucas ; Frank Herbert ; Frank Kelly Freas ; Anne McCaffrey [12]
  • 2007: Ed Emshwiller ; Gene Roddenberry ; Ridley Scott ; Gene Wolfe [13]
  • 2008: Ian Ballantine y Betty Ballantine ; William Gibson ; Richard M. Powers ; Rod Serling [14]
  • 2009: Edward L. Ferman ; Michael Whelan ; Frank R. Paul ; Connie Willis [19]
  • 2010: Octavia E. Butler ; Richard Matheson ; Douglas Trumbull ; Roger Zelazny [20]
  • 2011: Vincent Di Fate ; Gardner Dozois ; Harlan Ellison ; Jean Giraud [21]
  • 2012: Joe Haldeman ; James Tiptree, Jr .; James Cameron ; Virgil Finlay [7]
  • 2013: HR Giger ; Judith Merril ; Joanna Russ ; David Bowie ; JRR Tolkien [16]
  • 2014: Frank Frazetta ; Hayao Miyazaki ; Leigh Brackett ; Olaf Stapledon ; Stanley Kubrick [15]
  • 2015: James E. Gunn ; Georges Méliès ; John Schoenherr ; Kurt Vonnegut ; Jack Gaughan [22]
  • 2016: Terry Pratchett ; Douglas Adams ; Star Trek ; Blade Runner [23]
  • 2017: JK Rowling ; Stan Lee ; La leyenda de Zelda ; Buffy, la cazavampiros [24] [25]
  • 2018: Neil Gaiman ; Vonda N. McIntyre ; Doctor Who ; Magic: The Gathering [26]
  • 2019: Ted Chiang ; DC Fontana ; Star Wars ; Vigilantes [27]

Otros veinte creadores y obras fueron incluidos en el Salón de la Fama para celebrar su vigésimo aniversario: [23]

  • Creadores: Margaret Atwood ; Keith David ; Guillermo del Toro ; Terry Gilliam ; Jim Henson ; Jack Kirby ; Madeleine L'Engle ; CS Lewis ; HP Lovecraft ; Leonard Nimoy ; George Orwell ; Rumiko Takahashi ; John Williams
  • Obras: 2001: A Space Odyssey ; Dragones y Mazmorras ; The Matrix ; Myst ; La princesa prometida ; Mujer Maravilla ; Los archivos x

Cambio de marca de MoPOP

En noviembre de 2016, EMP Museum anunció que cambiaría su nombre por el de Museo de Cultura Pop, o MoPOP para abreviar. [28]

Arquitectura

Una vista exterior del edificio.

MoPOP está ubicado en el campus de Seattle Center , adyacente a Space Needle y al monorraíl de Seattle Center , que atraviesa el edificio. La estructura en sí fue diseñada por Frank Gehry y se asemeja a muchas de las otras obras de su empresa en su construcción de chapa, como el Museo Guggenheim de Bilbao , la Sala de Conciertos Walt Disney y la Torre Gehry . Gran parte del material de construcción está expuesto en el interior del edificio. El edificio contiene 140.000 pies cuadrados (13.000 m 2 ), con una huella de 35.000 pies cuadrados (3.300 m 2 ). El nombre de la Sky Church central del museo rinde homenaje a Jimi Hendrix . Una sala de conciertos con capacidad para 800 invitados, la última viga de acero estructural que se colocará lleva las firmas de todos los trabajadores de la construcción que estaban en el lugar el día en que se erigió. Hoffman Construction Company de Portland, Oregon , fue el contratista general, mientras que Magnusson Klemencic Associates de Seattle fueron los ingenieros estructurales del proyecto. [29]

Diseño de Frank Gehry

Incluso antes de la inauguración, el Seattle Weekly dijo que el diseño podría referirse a "la comparación a menudo citada con una guitarra eléctrica rota". De hecho, el propio Gehry había hecho la comparación: "Empezamos a recopilar imágenes de Stratocasters, incorporando cuerpos de guitarras, dibujando esas formas en el desarrollo de nuestras ideas". [30] La arquitectura fue recibida por los residentes de Seattle con una mezcla de aclamación por Gehry y burla por este edificio en particular. El escritor británico Jonathan Raban, residente en Seattle, comentó que "Frank Gehry ha creado algunos edificios maravillosos, como el Museo Guggenheim de Bilbao, pero su esfuerzo en Seattle, el Experience Music Project, no es uno de ellos". [31] El crítico de arquitectura del New York Times , Herbert Muschamp, lo describió como "algo que se arrastró fuera del mar, se dio la vuelta y murió". [32] La revista Forbes lo llamó uno de los 10 edificios más feos del mundo. [32] Otros lo describen como una "mancha" [33] o lo llaman "Las hemorroides ". [31] A pesar de algunas revisiones críticas de la estructura, el edificio ha sido llamado "un telón de fondo apropiado para la colección más grande del mundo de recuerdos de Jimi Hendrix". [34] El exterior del edificio, que presenta una fusión de texturas y colores que incluyen oro, plata, rojo intenso, azul y una "neblina púrpura brillante", [35] ha sido declarado "una representación adecuada de la experiencia del rock estadounidense". [36]

Finanzas

El museo ha tenido un éxito financiero desigual. [37] [38] En un esfuerzo por recaudar más fondos, los organizadores del museo utilizaron la extensa colección de arte de Allen para crear una exhibición de 2006 en el museo titulada DoubleTake: From Monet to Lichtenstein . [39] La exhibición incluyó Roy Lichtenstein 's The Kiss (1962), Pierre-Auguste Renoir ' s The Reader (1877), Vincent van Gogh 's Huerta con árboles de melocotón en el flor (1888), de Pablo Picasso ' s Cuatro bañistas ( 1921) y varias obras de arte de Claude Monet, incluida una de las pinturas de Nenúfares (1919) y El Palacio de Mula (1908). [40] Desde entonces, el museo ha organizado numerosas exposiciones centradas más específicamente en la cultura popular, como Sonido y visión: los artistas cuentan sus historias , que se inauguró el 28 de febrero de 2007. Este reunió música y ciencia ficción en una sola exposición, y se basó en la extensa colección de grabaciones de historia oral del museo . [41] Las exposiciones recientes del museo van desde el cine de terror, los videojuegos y las chaquetas de cuero negro hasta el cine y la literatura fantásticos.

Premio Fundadores

Desde 2007, el Premio a los Fundadores del Museo de Cultura Pop ha celebrado a artistas cuyas "contribuciones notables continúan alimentando a la próxima generación de tomadores de riesgos". La gala benéfica anual es clave para financiar los programas educativos, la participación comunitaria y las exposiciones del museo. [42] En 2020, debido a la pandemia de COVID-19 , la gala tuvo que cancelarse y, por primera vez, el evento se hizo gratuito para el público, transmitiéndose en línea el 1 de diciembre de 2020, ya que MoPOP honró a la propia Alice de Seattle. en cadenas . [43] La transmisión de beneficios recaudó más de $ 600,000 para MoPOP en su primera noche. Se puso a disposición una compilación con los aspectos más destacados del tributo para su transmisión en Amazon Music . [44]

Destinatarios
  • 2007: Ann y Nancy Wilson [42]
  • 2008: Robbie Robertson [42]
  • 2009: Steve Cropper [42]
  • 2010: Billy Cox [42]
  • 2011: Buddy Guy [42]
  • 2012: Carlos Santana [42]
  • 2013: Crosby, Stills y Nash [42]
  • 2014: Jackson Browne [42]
  • 2015: Jimmy Page [42]
  • 2016: Joe Walsh [42]
  • 2017: Las puertas [42]
  • 2018: John Fogerty [42]
  • 2019: Brandi Carlile [42]
  • 2020: Alicia encadenada [43]

Ver también

  • Lista de museos de música

Referencias

  1. ^ Frank Hammel. "PLSN - EMP de Seattle equipado con pantalla LED de alta resolución para Sky Church Music Venue" . plsn.com . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2013 . Consultado el 26 de julio de 2013 .
  2. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2013 . Consultado el 6 de febrero de 2016 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )Durante 1997, Neal trabajó junto a Frank Gehry Architects y el equipo curatorial de EMP para establecer un plan maestro para la atracción. El diseño de detalle se llevó a cabo localmente. Originalmente llamado "The Collision Sculpture", el punto de colisión de diferentes géneros de música para crear rock and roll. Una escultura electrónica viviente tan relevante hoy como podría haber sido en 1955
  3. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2016 . Consultado el 6 de febrero de 2016 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )Se utilizaron más de 500 instrumentos musicales y 30 computadoras para crear IF VI WAS IX. Creado por el escultor de sonido con sede en Seattle, Trimpin, IF VI WAS IX está equipado con auriculares que permiten al público sintonizar las diversas permutaciones musicales realizadas.
  4. ^ "Museo de ciencia ficción y salón de la fama" . Guías de viaje: Seattle. Los New York Times. 7 de julio de 2009. Archivado el 7 de julio de 2009. Consultado el 27 de abril de 2013. Pie de página: "Contenido proporcionado por Frommer's Unlimited. Extraído de Frommer's Seattle 2009 © 2009 [- espacio -] Desarrollado por Frommers".
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enlaces externos

  • Web oficial del Museo de Cultura Pop
  • SeattleWiki: Experience Music Project
  • Experimente Music Project en greatbuildings.com
  • Nuevas interfaces para la expresión musical - NIME-01
  • "Exposiciones / Exposiciones pasadas" . Museo EMP ( empmuseum.org )
  • "Exposiciones / Exposiciones pasadas" . Experimente Music Project y Science Fiction Museum ( empsfm.org ). Archivado el 23 de septiembre de 2007. Consultado el 19 de marzo de 2013.
  • "Exposiciones / Exposiciones pasadas" . Experimente Music Project y Science Fiction Museum ( empsfm.org ). Archivado el 27 de enero de 2011. Consultado el 19 de marzo de 2013.
  • "Exposiciones / Exposiciones pasadas" . Museo EMP ( empmuseum.org ). Archivado el 18 de julio de 2012. Consultado el 19 de marzo de 2013.

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