Earl Eugene Scruggs (6 de enero de 1924 - 28 de marzo de 2012) fue un músico estadounidense conocido por popularizar un estilo de punteo de banjo de tres dedos , ahora llamado " estilo Scruggs ", que es una característica definitoria de la música bluegrass . Su estilo de tocar con tres dedos era radicalmente diferente de la forma tradicional en que se tocaba anteriormente el banjo de cinco cuerdas. Este nuevo estilo de tocar se hizo popular y elevó el banjo de su papel anterior como instrumento rítmico de fondo a un estado de solista destacado. Popularizó el instrumento en varios géneros musicales.
Earl Scruggs | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Conde Eugene Scruggs |
Nació | Condado de Cleveland, Carolina del Norte , EE. UU. | 6 de enero de 1924
Fallecido | 28 de marzo de 2012 Nashville, Tennessee , EE. UU. | (88 años)
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | |
Años activos | 1945–2012 |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | earlscruggs |
La carrera de Scruggs comenzó a los 21 años cuando fue contratado para tocar en la banda de Bill Monroe , Blue Grass Boys. El nombre "bluegrass" finalmente se convirtió en el epónimo de todo el género de música country que ahora se conoce con ese título. A pesar del considerable éxito con Monroe, actuando en el Grand Ole Opry y grabando éxitos clásicos como " Blue Moon of Kentucky ", Scruggs renunció al grupo en 1946 debido a su agotadora agenda de giras. El miembro de la banda Lester Flatt también renunció, y él y Scruggs más tarde formaron pareja en un nuevo grupo al que llamaron Flatt y Scruggs y los Foggy Mountain Boys . El instrumental de banjo de Scruggs llamado " Foggy Mountain Breakdown ", lanzado en 1949, se convirtió en un éxito duradero y tuvo un renacimiento de popularidad entre las generaciones más jóvenes cuando apareció en la película de 1967 Bonnie and Clyde . La canción ganó dos premios Grammy y, en 2005, fue seleccionada para el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de obras de mérito inusual.
Flatt y Scruggs llevaron la música bluegrass a la popularidad generalizada a principios de la década de 1960 con su éxito country, " The Ballad of Jed Clampett ", el tema musical de la comedia televisiva The Beverly Hillbillies , la primera grabación de Scruggs en alcanzar el número uno en las listas de Billboard . Durante su asociación de 20 años, Flatt y Scruggs grabaron más de 50 álbumes y 75 sencillos . El dúo se separó en 1969, principalmente porque, mientras Scruggs quería cambiar de estilo para adaptarse a un sonido más moderno, Flatt era un tradicionalista que se oponía al cambio y creía que hacerlo alienaría a una base de fans de puristas de bluegrass. Aunque cada uno de ellos formó una nueva banda para igualar sus visiones, ninguno de ellos recuperó el éxito que habían logrado como equipo.
Scruggs recibió cuatro premios Grammy, un premio Grammy Lifetime Achievement Award y una Medalla Nacional de las Artes . Se convirtió en miembro del Salón de la Fama Internacional de la Música Bluegrass y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . En 1985, Flatt y Scruggs fueron incluidos juntos en el Salón de la Fama de la Música Country y nombrados, como dúo, en el puesto 24 en "40 Grandes Hombres de la Música Country" de CMT . Scruggs fue galardonado con una Beca de Patrimonio Nacional otorgado por el National Endowment for the Arts , el más alto honor en las artes populares y tradicionales en los Estados Unidos. Cuatro obras de Scruggs se han colocado en el Salón de la Fama de los Grammy . Después de la muerte de Scruggs en 2012 a los 88 años, el Centro Earl Scruggs se fundó cerca de su lugar de nacimiento en Shelby, Carolina del Norte, con la ayuda de una subvención federal y donantes corporativos. El centro es una instalación de $ 5.5 millones que presenta las contribuciones musicales de Scruggs y sirve como un centro educativo que brinda clases y excursiones para los estudiantes.
Vida temprana
Audio externo | |
---|---|
Earl Scruggs , músico de Bluegrass , entrevistado por Terry Gross en Fresh Air , 34:58, 9 de enero de 2004. [1] |
Earl Scruggs nació el 6 de enero de 1924 en la comunidad de Flint Hill del condado de Cleveland , Carolina del Norte, una pequeña comunidad en las afueras de Boiling Springs , a unas 10 millas al oeste de Shelby . [2] Su padre, George Elam Scruggs, era un granjero y contable que murió de una enfermedad prolongada cuando Earl tenía cuatro años. [3] Tras su muerte, la madre de Scruggs, Georgia Lula Ruppe (llamada Lula), se quedó a cargo de la granja y cinco hijos, de los cuales Earl era el más joven. [4]
Todos los miembros de la familia tocaban música. El padre tocaba un banjo con la espalda abierta utilizando la técnica de fragilidad , aunque de adulto, Earl no recordaba la forma en que tocaba su padre. [5] [3] La Sra. Scruggs tocaba el órgano de bombeo . [3] Los hermanos de Earl, los hermanos mayores Junie y Horace y las hermanas mayores Eula Mae y Ruby, tocaban el banjo y la guitarra. Scruggs recordó una visita a la casa de su tío a los seis años para escuchar a un jugador de banjo ciego llamado Mack Woolbright, que tocaba un estilo de tocar los dedos y había grabado para Columbia Records. [6] [7] Hizo una impresión en Scruggs, quien dijo: "Se sentaba en la mecedora, escogía algunas y era simplemente increíble. No podía imaginarlo, él fue el primero, qué Llamo a un buen jugador de banjo ". [7] Scruggs luego tomó el instrumento; al principio era demasiado pequeño para sostenerlo e improvisó colocando el banjo de su hermano Junie a su lado en el suelo. Lo movió dependiendo de la parte del cuello que estaba tocando. [8] Después de la muerte de su padre, Scruggs parecía consolarse tocando música, y cuando no estaba en la escuela o haciendo tareas agrícolas, pasaba casi todos los momentos libres que tenía practicando. [9] Su primera actuación en la radio fue a los 11 años en un programa de cazatalentos. [10]
Desarrollo
Scruggs es conocido por popularizar un estilo de selección de banjo de tres dedos ahora llamado " estilo Scruggs " que se ha convertido en una característica definitoria de la música bluegrass . [11] Antes de Scruggs, la mayoría de los que tocaban banjo usaban la técnica de frailing o clawhammer , que consiste en mantener los dedos doblados como una garra y mover toda la mano hacia abajo para golpear las cuerdas con el dorso de la uña media. A este movimiento le sigue un golpe con el pulgar en una sola cuerda. [12] El estilo de tocar con tres dedos es radicalmente diferente del frágil; la mano permanece inmóvil y solo se mueven los dedos y el pulgar, algo similar a la técnica de la guitarra clásica . [7] El estilo de Scruggs también implica el uso de púas en tres dígitos, cada uno punteando cuerdas individuales: hacia abajo con el pulgar, luego hacia arriba con el índice y el dedo medio en secuencia. Cuando se hace con habilidad y en secuencia rápida, el estilo permite que cualquier dígito (aunque generalmente el pulgar) toque una melodía, mientras que los otros dos dígitos tocan arpegios de la línea de la melodía. El uso de púas le da a cada nota un ataque de percusión más fuerte, creando un efecto emocionante, descrito por The New York Times como "como chinchetas golpeando rítmicamente sobre un techo de hojalata". [13] Esta desviación de la interpretación tradicional elevó el banjo a convertirse más en un instrumento solista, una promoción de su papel anterior de proporcionar ritmo de fondo o servir como accesorio de un comediante, y popularizó el instrumento en varios géneros de música. [10] [14] [15]
Earl Scruggs no inventó el banjo con tres dedos; de hecho, dijo que el estilo de tres dedos era la forma más común de tocar el banjo de cinco cuerdas en su ciudad natal en el oeste de Carolina del Norte. [7] Una influencia temprana fue un banjoista local, DeWitt "Snuffy" Jenkins , que tocaba con los dedos. Según el historiador y banjoista Tony Trischka , "Jenkins se acercó lo más posible al estilo Scruggs sin tocarlo". [11] A los diez años, cuando Scruggs aprendió la técnica por primera vez, recordó que estaba en su casa en su habitación después de una pelea con su hermano. Estaba tocando distraídamente una canción llamada "Reuben" y de repente se dio cuenta de que estaba tocando con tres dedos, no con dos. "Eso me emocionó muchísimo", recordó más tarde, y dijo que corría por la casa gritando repetidamente "lo tengo". [7] [8] A partir de ahí, dedicó todo su tiempo libre a perfeccionar su sincronización y agregarle síncopas y variaciones. Existe controversia sobre el origen real del estilo de punteo con tres dedos. [16] Don Reno , un eminente jugador de banjo que también tocó este estilo y que conoció a Scruggs a esa edad, describió la forma de tocar de Scruggs como similar a la de Snuffy Jenkins. [5] Scruggs, sin embargo, se refirió constantemente a él como propio, diciendo que se adaptó a "un rollo sincopado que era bastante diferente". [5] [17] Sobre el tema, John Hartford dijo: "Así es como me siento al respecto. Todo el mundo está preocupado por quién inventó el estilo y es obvio que los recolectores de banjo de tres dedos han existido por mucho tiempo, tal vez desde 1840. Pero tengo la sensación de que si no fuera por Earl Scruggs, no estarías preocupado por quién lo inventó ". [5]
Con Bill Monroe y los Blue Grass Boys
A los 15 años, Scruggs tocó en un grupo llamado The Morris Brothers durante unos meses, pero dejó de trabajar en una fábrica de hilo de coser en Lily Textile Mill, cerca de su casa en Carolina del Norte. [18] Trabajó allí unos dos años, ganando 40 centavos la hora, hasta que se levantó la restricción de reclutamiento para la Segunda Guerra Mundial en 1945, momento en el que regresó a la música, actuando con "Lost John Miller and his Allied Kentuckians" en WNOX. en Knoxville. [5] Aproximadamente en este momento se hizo disponible una oportunidad para jugar con Bill Monroe.
Bill Monroe , 13 años mayor que Scruggs, era prominente en la música country en ese momento. Su carrera comenzó con los "Monroe Brothers", un dúo con su hermano Charlie . Bill cantó las partes de armonía de tenor alto, un sonido llamado "high lonesome", por el que se hizo conocido. [19] [20] Los hermanos se separaron en 1938 y Bill, oriundo de "Bluegrass State" de Kentucky, formó un nuevo grupo llamado Bill Monroe and the Blue Grass Boys. Tocaron por primera vez en Opry en 1939 y pronto se convirtieron en una popular banda de gira con un vocalista llamado Lester Flatt . [20] El nombre " bluegrass " se mantuvo y finalmente se convirtió en el epónimo de todo este género de música country y Monroe se hizo conocido como "el padre del bluegrass". [21]
Cuando Scruggs tenía 21 años, Monroe buscaba un jugador de banjo para su grupo, porque David "Stringbean" Akeman estaba renunciando. En ese momento, los jugadores de banjo a menudo funcionaban en la banda como comediantes, y el instrumento a menudo se sostenía como un accesorio: su forma de tocar el martillo era casi inaudible. [22] Monroe, junto con el miembro de la banda Lester Flatt, audicionaron a varios músicos de banjo que tenían el mismo estilo tradicional de tocar que Akeman. Cuando Scruggs hizo una audición para ellos en el Hotel Tulane en Nashville, Flatt dijo: "Estaba emocionado. ¡Era tan diferente! Nunca había escuchado ese tipo de punción de banjo". [5] [23] Scruggs se unió a Monroe a finales de 1945, ganando $ 50 a la semana. [13] Después de que aceptaron a Scruggs como uno de los Blue Grass Boys, la lista estaba formada por Bill Monroe (voz / mandolina), Lester Flatt (guitarra / voz), Earl Scruggs (banjo), Chubby Wise (violín) y Howard Watts. (nombre artístico Cedric Rainwater) en el bajo. Este grupo de hombres se convirtió en el prototipo de lo que se convertiría en una banda de bluegrass. [24]
Con Monroe y Lester Flatt, Scruggs actuó en el Grand Ole Opry y en septiembre de 1946 grabó el clásico éxito "Blue Moon of Kentucky"; una canción que fue designada por la Biblioteca del Congreso para ser agregada al Registro Nacional de Grabaciones, y luego agregada al Salón de la Fama de los Grammy. El horario de trabajo era pesado en la banda de Monroe. Hacían muchos trabajos en los cines de todo el sur, viajaban en un Chevrolet 1941 de pueblo en pueblo, realizaban hasta seis funciones al día y no terminaban hasta las once de la noche. Lester Flatt dijo: "No fue nada viajar dos o tres días en un automóvil. No teníamos autobuses como los tenemos ahora, y nunca nos quitamos los zapatos". [5] La regla autoimpuesta era siempre regresar a tiempo para jugar el Grand Ole Opry en Nashville todos los sábados por la noche. [25] Scruggs dijo de Monroe que "Bill nunca dejaría que la música se apagara por muy cansados que estuviéramos. Si un hombre se aflojaba, se movería y acercaría esa mandolina a él y lo llevaría de regreso allí". . [5] A pesar del éxito del grupo, Scruggs decidió que las demandas eran demasiado grandes. Estaba soltero en ese momento, y las breves horas de los sábados que llegó a casa, fue solo para empacar su maleta en el hotel Tulane donde vivía solo, luego repetir el ciclo, lo había hecho durante dos años. [25] Entregó su renuncia, planeando ir a cuidar a su madre en Carolina del Norte. Flatt también había decidido irse, pero no se lo había dicho a nadie. Más tarde dio su aviso de dos semanas, pero, antes de que finalizara el aviso, el bajista Howard Watts anunció que él también se iba. A pesar de las súplicas de Monroe, dejaron la banda. Monroe pensó que Flatt y Scruggs tenían un entendimiento secreto, pero ambos lo negaron. Monroe no habló con ninguno de los dos durante 20 años a partir de entonces, una disputa muy conocida en los círculos de la música country. [13]
Flatt y Scruggs
En 1948, Lester Flatt y Earl Scruggs formaron "Flatt and Scruggs and the Foggy Mountain Boys", el nombre proviene de una canción de la familia Carter llamada "Foggy Mountain Top" que la banda usó como tema musical en ese momento. [13] [26] Flatt reconoció más tarde que intentaron conscientemente hacer que su sonido fuera diferente al del grupo de Monroe. A mediados de la década de 1950, dejaron caer la mandolina y agregaron un Dobro , interpretado por Buck "Uncle Josh" Graves . En la primavera de 1949, su segunda sesión de grabación de Mercury produjo el clásico "Foggy Mountain Breakdown", lanzado en discos fonográficos de 78 RPM que estaban en uso en ese momento. [ cita requerida ]
Anteriormente, Scruggs había realizado algo similar, llamado "Bluegrass Breakdown" con Bill Monroe, pero Monroe le había negado el crédito como compositor. Más tarde, Scruggs cambió la canción, agregando un acorde menor, creando así "Foggy Mountain Breakdown" [27] La canción contiene una rareza musical: Flatt toca un acorde de mi mayor contra el mi menor de Scruggs. Cuando se le preguntó acerca de la disonancia años más tarde, Scruggs dijo que había intentado que Flatt interpretara de manera constante un menor allí sin éxito; dijo que finalmente se acostumbró al sonido e incluso le gustó. [28] La canción ganó un Grammy y se convirtió en un himno para que muchos músicos de banjo intentaran dominarlo. [7] La banda afinaba rutinariamente sus instrumentos medio paso más alto que la afinación estándar en esos días para obtener más brillo o pop en el sonido, volviendo al tono estándar en la década de 1960. [29] La popularidad de Foggy Mountain Breakdown resurgió años más tarde cuando apareció en la película de 1967 Bonnie and Clyde , que presentó la canción a una generación más joven de fans. [24] Scruggs recibió una llamada telefónica del productor y estrella del programa, Warren Beatty , pidiéndole primero a Scruggs que escribiera una canción para la película. Pronto Beatty volvió a llamar diciendo que quería usar la grabación de Mercury antigua existente de Foggy Mountain Breakdown, y rechazó el argumento de que se había grabado 18 años antes en una estación de radio sin mejoras modernas. [25] La película fue un éxito, llamada por Los Angeles Times "una película histórica que ayudó a marcar el comienzo de una nueva era en el cine estadounidense". [30] En 2005, la canción fue seleccionada para el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de obras de mérito inusual. [31] [32]
En octubre de 1951, la banda grabó "Earl's Breakdown", que presentaba una técnica en la que Scruggs desafinaba manualmente ciertas cuerdas del banjo durante una canción utilizando un dispositivo de cámara que había hecho para conectar al instrumento, dando el efecto sorpresa de una bajada. doblez de cuerda. Él y su hermano Horace habían experimentado con él cuando eran pequeños. [5] Scruggs había perforado algunos agujeros en la clavija de su banjo para instalar el dispositivo y había roto la incrustación de perlas. Cubrió los agujeros con una pieza de metal, que se puede ver en la portada del álbum de Foggy Mountain Jamboree . La técnica se hizo popular y condujo a la mejora del diseño (sin taladrar agujeros) por Bill Keith, quien luego fabricó los afinadores Scruggs-Keith . [33] [34] Los sintonizadores originales que Scruggs fabricó y usó se encuentran ahora en una exhibición de museo en el Earl Scruggs Center en Shelby, Carolina del Norte. [35]
En 1953, Martha White Foods patrocinó los programas de radio matutinos regulares de la banda en WSM en Nashville, donde el dúo cantó el pegadizo jingle de bluegrass de la compañía escrito por Pat Twitty. [36] Aproximadamente en esta época, los programas de televisión de música country, en los que Flatt y Scruggs aparecían con regularidad, entraron en sindicación, aumentando enormemente la exposición del grupo. [37] A pesar de la creciente popularidad del grupo y el correo de los fans, WSM no permitió que Flatt y Scruggs se convirtieran en miembros del Grand Ole Opry al principio. Según el escritor de Tennessee , Peter Cooper, Bill Monroe estaba en la oposición y trabajó entre bastidores para mantener a Flatt y Scruggs fuera del Opry hasta el punto de que se hicieran peticiones contra su membresía. [24] [38] En 1955, el director ejecutivo de Martha White Foods, Cohen E. Williams, intervino amenazando con retirar toda su publicidad de WSM a menos que la banda apareciera en el Opry en el segmento patrocinado por su empresa. [5] [24] [39] Con el paso de los años, la banda se convirtió en sinónimo de Martha White hasta el punto de que el jingle publicitario se convirtió en un éxito, y la banda rara vez tocaba un concierto sin él. [39] Los fans les pedían a gritos que lo tocaran, incluso en el Carnegie Hall. [40]
El 24 de septiembre de 1962, el dúo grabó " The Ballad of Jed Clampett " para el programa de televisión The Beverly Hillbillies . Cantada por Jerry Scoggins , la canción principal se convirtió en un éxito inmediato de la música country y se tocó al principio y al final de cada episodio de la serie. La canción llegó al # 1 en la lista de países de Billboard, una novedad para cualquier grabación de bluegrass. [41] La canción pasó 20 semanas en esa lista; también alcanzó el puesto 44 en la lista de éxitos de Billboard. [42] El programa de televisión también fue un gran éxito, transmitido en 76 países de todo el mundo. [25] En Queens, Nueva York, un niño de cinco años llamado Béla Fleck escuchó el tema de Jed Clampett en la televisión. [43] Fleck dijo: "No podía respirar ni pensar; estaba completamente hipnotizado". Dijo que despertó una predisposición profundamente arraigada que "estaba ahí" para aprender a tocar el banjo. [38] Flatt y Scruggs aparecieron en varios episodios como amigos de la familia de los Clampetts ficticios. En su primera aparición (temporada 1, episodio 20), se retratan a sí mismos en el programa e interpretan tanto el tema principal como "Pearl, Pearl, Pearl". Esa canción ocupó el puesto número 8 en la lista de países en 1963. [5] Scruggs publicó un libro de instrucciones titulado "Earl Scruggs y el banjo de cinco cuerdas" en 1968. Recibió un Premio Libro de Oro por parte de la editorial, Peer-Southern Corporation cuando vendió más de un millón de copias. [5] Durante su asociación de 20 años, Flatt y Scruggs grabaron más de 50 álbumes y 75 discos sencillos y presentaron a más de 20 músicos diferentes como "Foggy Mountain Boys", hombres que respaldaban al dúo. [44] [45]
A fines de la década de 1960, Scruggs se estaba aburriendo con la repetición de la tarifa clásica de bluegrass. [44] A estas alturas, sus hijos eran músicos profesionales y él estaba atrapado en su entusiasmo por la música más contemporánea. Dijo: "Me encanta la música bluegrass, y todavía me gusta tocarla, pero me gusta mezclar alguna otra música para mi propia satisfacción personal, porque si no lo hago, puedo empantanarme un poco y deprimirme un poco". ". [10] Scruggs también quería tocar en conciertos en lugares que normalmente presentaban actos de rock and roll. [41] Los ejecutivos de Columbia Records le dijeron a Flatt y Scruggs que tenían la intención de probar un nuevo productor, Bob Johnston , en lugar de su productor Don Law . [44] Johnston había producido los discos de Bob Dylan . Esta nueva asociación produjo los álbumes Changin 'Times , Nashville Airplane y The Story of Bonnie and Clyde . [44] Flatt no estaba contento con parte de este material; no le gustaba cantar canciones de Bob Dylan y se negó a interpretarlas, diciendo "No puedo cantar cosas de Bob Dylan, quiero decir. Columbia tiene a Bob Dylan, ¿por qué me quieren? ". [44] [46] Incluso el éxito del álbum Bonnie and Clyde no fue suficiente para evitar su ruptura en 1969. Después de la ruptura, Flatt formó un grupo tradicional de bluegrass con Curly Seckler y Marty Stuart llamado The Nashville Grass , y Scruggs formó la Earl Scruggs Revue con sus hijos. [37] [47]
Ni Flatt ni Scruggs se hablaron durante los siguientes diez años, hasta 1979, cuando Flatt estaba en el hospital. Scruggs hizo una visita sin previo aviso a su cama. Los dos hombres hablaron durante más de una hora. Aunque la voz de Flatt estaba apenas por encima de un susurro, habló de un reencuentro. Scruggs respondió que sí, pero le dijo a Flatt que hablarían cuando estuviera mejor. Flatt dijo: "Fue una gran sorpresa y me hizo sentir bien". [48] Sin embargo, Lester Flatt nunca se recuperó y murió el 11 de mayo de 1979. El historiador Barry Willis, hablando de la reunión, dijo que "Earl le dio a Lester sus flores mientras aún vivía". [5] (Se refería a una grabación de Flatt y Scruggs de 1957 de "Give Me My Flowers While I'm Still Living".) [49]
Earl Scruggs Revue
A principios de 1969, Scruggs formó Earl Scruggs Revue, que constaba de dos de sus hijos, Randy (guitarra) y Gary (bajo) y más tarde Vassar Clements (violín), Josh Graves (Dobro) y el hijo menor de Scruggs, Steve (batería). . [39] El 15 de noviembre de 1969, Scruggs actuó en vivo con el grupo recién formado en un escenario al aire libre en Washington, DC en el Moratorium to End the War en Vietnam . Scruggs fue uno de los pocos artistas de bluegrass o country que apoyó el movimiento contra la guerra. [27] [50] The Earl Scruggs Revue ganó popularidad en los campus universitarios, espectáculos en vivo y festivales y apareció en el cartel con actos como Steppenwolf , The Byrds y James Taylor . [10] Grabaron para Columbia Records e hicieron frecuentes apariciones en televisión durante la década de 1970. Su álbum I Saw the Light with a Little Help from my Friends contó con Linda Ronstadt , Arlo Guthrie , Tracy Nelson y la Nitty Gritty Dirt Band . [51] Esta colaboración despertó el entusiasmo de este último para hacer el álbum Will the Circle be Unbroken . Earl y Louise Scruggs hicieron llamadas telefónicas a estrellas eminentes del country como Roy Acuff y "Mother" Maybelle Carter para que participaran en este proyecto para traer una combinación única de jugadores mayores con jóvenes. [24] Bill Monroe se negó a participar diciendo que tenía que permanecer fiel al estilo que fue pionero, y esto "no es bluegrass" [52] El álbum se convirtió en un clásico y fue seleccionado para el Registro Nacional de Grabaciones de Obras de la Biblioteca del Congreso. de mérito inusual. [10]
Scruggs tuvo que retirarse de la carretera en 1980 debido a problemas de espalda, pero Earl Scruggs Revue no se separó hasta 1982. [4] A pesar del éxito comercial del grupo, nunca fueron abrazados por puristas del bluegrass o de la música country. [39] Scruggs permaneció activo musicalmente y lanzó The Storyteller and the Banjoman con Tom T. Hall en 1982, y un álbum recopilatorio Top of the World en 1983. En 1994, Scruggs se asoció con Randy Scruggs y Doc Watson para contribuir con la canción " Keep on the Sunny Side "para el álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country . En 2001, Scruggs rompió una pausa personal de 17 años con el álbum Earl Scruggs and Friends , con Elton John , Sting , Don Henley , Johnny Cash , Dwight Yoakam , Billy Bob Thornton y Steve Martin . [53] Incluye la canción "Passin 'Thru", escrita por Johnny Cash y Randy Scruggs. También lanzó un álbum en vivo The Three Pickers con Doc Watson y Ricky Skaggs , grabado en Winston-Salem en diciembre de 2002. [54]
Premios y honores
- En 1989, Scruggs recibió una Beca de Patrimonio Nacional otorgada por el National Endowment for the Arts , el más alto honor en las artes populares y tradicionales en los Estados Unidos. [26]
- Flatt y Scruggs fueron incluidos juntos en el Salón de la Fama de la Música Country en 1985.
- Scruggs fue un miembro inaugural del Salón de la Fama de la Música Internacional Bluegrass en 1991 y del Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009. [55]
- En 1992, fue uno de los 13 galardonados con la Medalla Nacional de las Artes . El premio está autorizado por el Congreso por contribuciones destacadas a las artes en los Estados Unidos y presentado por el Presidente de los Estados Unidos.
- Flatt y Scruggs ganaron un premio Grammy en 1968 por el instrumental de Scruggs " Foggy Mountain Breakdown ". [56] Scruggs ganó un segundo Grammy en 2001 por la misma canción con los artistas Steve Martin , Vince Gill , Albert Lee , Paul Shaffer , Leon Russell , Marty Stuart , Jerry Douglas , Glen Duncan y los dos hijos mayores de Scruggs, Randy y Gary. [56] Totalizó cuatro premios Grammy a lo largo de su carrera y en 2008 recibió el premio Lifetime Achievement Award en la 50ª entrega anual de premios Grammy .
- El 13 de febrero de 2003, Scruggs recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [57]
- Ese mismo año, él y Flatt ocuparon el puesto 24 en la lista de los 40 mejores hombres de la música country de CMT . [58] [59]
- En 2005, Scruggs recibió un doctorado honoris causa del Berklee College of Music de Boston . [60]
- En enero de 1973, se llevó a cabo un concierto tributo en honor a Scruggs en Manhattan, Kansas, con los artistas Joan Baez , David Bromberg , The Byrds , Ramblin 'Jack Elliott , Nitty Gritty Dirt Band y Doc y Merle Watson . El concierto fue filmado y convertido en el documental de 1975 llamado Banjoman . [61] Se estrenó en el Centro John F. Kennedy, al que asistieron los senadores de Tennessee Bill Brock y Howard Baker , Ethel Kennedy y Maria Shriver . [62] Scruggs asistió al evento en silla de ruedas, recuperándose de un accidente de su avión privado. [63]
- Los hermanos Coen hicieron una referencia a The Foggy Mountain Boys en la película de 2000, Oh Brother, Where Art Thou? , al nombrar a la banda de películas "The Soggy Bottom Boys" [64]
- El 13 de septiembre de 2006, Scruggs fue honrado en Turner Field en Atlanta como parte del programa previo al juego de un juego en casa de los Atlanta Braves . Los organizadores ganaron una lista en " El Libro Guinness de los Récords Mundiales " para la mayoría de los músicos de banjo (239) que tocan una canción juntos ("Foggy Mountain Breakdown" de Scruggs). Los recolectores formaron dos grupos, uno a cada lado del plato de home, y se mostró un video tributo a la vida de Scruggs. [sesenta y cinco]
- Cuatro obras de Scruggs han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy : "Foggy Mountain Breakdown" (single, incluido en 1999); Foggy Mountain Jamboree , (álbum, incluido en 2012); Foggy Mountain Banjo , (álbum, incluido en 2013); y "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe (single, incluido en 1998) en el que actuó Scruggs. El premio fue establecido por The Recording Academy en 1973 para honrar las obras de al menos 25 años que tienen un significado histórico o cualitativo duradero. [66]
- El Doodle de Google del 11 de enero de 2019 rindió homenaje a Scruggs con una demostración animada de "primer plano" del "estilo Scruggs". [67]
Banjos
A fines de la década de 1950, Scruggs se reunió con Bill Nelson, uno de los propietarios de Vega Musical Instrument Company en Boston, para firmar un contrato para diseñar y respaldar un nuevo banjo que se llamaría "The Earl Scruggs Model". [38] La empresa había fabricado banjos desde antes de 1912 y ya tenía un modelo de Pete Seeger . [68] Habría cuatro modelos de Scruggs en los banjos de primera línea que produjeron. Era la primera vez que un destacado jugador de banjo bluegrass tocaba una marca que no fuera una Gibson . [44] Scruggs participó en la campaña de marketing de Vega que afirmaba que el banjo se construyó según las especificaciones de diseño de Scruggs, lo cual era cierto, pero el producto final no cumplió con sus expectativas. [38] Según el amigo y compañero de banjo de Scruggs, Curtis McPeake, a Scruggs nunca le gustó. McPeake dijo: "Eran buenos banjos, simplemente no eran [ sic ] lo que Earl quería tocar". [38] Scruggs continuó tocando y grabando usando su Gibson Granada. La empresa Vega fue vendida a la empresa CF Martin en 1970 y el contrato se disolvió. [38]
En 1984, Gibson produjo lo que Scruggs había querido: el Gibson "Earl Scruggs Standard", una réplica de su banjo Gibson Granada RB Mastertone personal de 1934, número 9584-3. [69] Este banjo había sido cambiado a lo largo de su larga existencia y las únicas partes originales que quedaban eran el borde, el anillo de tono y el resonador (la parte posterior de madera del instrumento). [69] El banjo originalmente estaba chapado en oro, pero el oro se había desgastado hacía mucho tiempo y había sido reemplazado por herrajes de níquel. Gibson también eligió hacer el modelo de réplica niquelado, para que se pareciera al de Scruggs. [70] El modelo real de 1934 de Scruggs fue anteriormente propiedad de una serie de jugadores influyentes que comenzaron con Snuffy Jenkins, quien lo compró por $ 37.50 en una casa de empeño en Carolina del Sur. [3] Jenkins se lo vendió a Don Reno, quien se lo vendió a Scruggs. [3] [71] Cuando Scruggs lo adquirió, el instrumento estaba en malas condiciones y lo envió a la Compañía Gibson para su restauración, incluyendo un diapasón nuevo, incrustaciones de perlas y un mástil más delgado. Durante este tiempo, Scruggs usó su Gibson RB-3 para algunas de las sesiones de grabación de Mercury. Los entusiastas del banjo han localizado los registros de envío de Gibson para determinar las fechas exactas en las que faltaba el Granada Mastertone en ciertas grabaciones. [71]
Louise Scruggs
El 14 de diciembre de 1946, Anne Louise Certain, de 19 años, asistió al Grand Ole Opry en Nashville. Ella fue detrás del escenario después de la actuación para conocer a algunos de los artistas, incluido Scruggs, que había estado con la banda de Bill Monroe alrededor de un año en ese momento. Scruggs y Certain comenzaron a salir y se enamoraron. Se casaron aproximadamente un año y medio más tarde, en abril de 1948. [24] Cuando Flatt y Scruggs formaron el nuevo grupo, Scruggs había hecho la mayoría de las reservas para la banda, pero estuvo en la carretera durante horas en un automóvil y se detuvo en una cabina telefónica para comunicarse con los lugares, a menudo en horas inusuales, era difícil. Louise tenía aptitud para los negocios y comenzó a ayudar haciendo el trabajo telefónico. [38] Con el tiempo, se convirtió en la agente de contratación y, en última instancia, en la directora del grupo, la primera mujer de Nashville en ocupar un lugar destacado en ese papel. [24] Su perspicacia y habilidades en el trabajo fueron proféticas. Convirtió a la banda en personalidades de la televisión y ayudó a impulsarlos a lo que hoy se llamaría estrellas de rock, viajando con Joan Baez y actuando en el prestigioso Festival Folk de Newport . [72] Reclutó al destacado artista Thomas B. Allen , que había hecho portadas para The New Yorker y Sports Illustrated para crear ilustraciones de portada para 17 de los álbumes del grupo. [73] Ayudó a comercializar el grupo a un público más joven en los campus universitarios y organizó un álbum en vivo para grabarlo en el Carnegie Hall . Earl Scruggs dijo: "El talento que nunca tuve habría alcanzado su punto máximo sin ella. Ella ayudó a dar forma a la música como un negocio, en lugar de simplemente gente escogiendo y sonriendo". [24] Louise murió por complicaciones de una enfermedad respiratoria [74] el 2 de febrero de 2006 a los 78 años, seis años antes que su marido. [72] En 2007, el Country Music Hall of Fame creó el Louise Scruggs Memorial Forum, un evento anual para honrar a un líder empresarial de la industria musical. [75]
Vida personal
En 1955, Scruggs recibió la noticia de que su madre, Lula, había sufrido un derrame cerebral y un ataque cardíaco en Carolina del Norte. El único vuelo disponible desde Nashville involucraba una serie de ciudades conectadas que no era factible volar. Scruggs y su esposa, con sus hijos Gary y Randy, decidieron conducir toda la noche desde Nashville para verla cuando estuvieron involucrados en un accidente automovilístico al este de Knoxville alrededor de las 3 am el 2 de octubre. [76] Su auto fue atropellado por un conductor ebrio. , un soldado de Fort Campbell que se había salido de un camino lateral en su camino y luego huyó de la escena después de la colisión. [77] Los niños no resultaron heridos, pero Earl sufrió una fractura de pelvis y dislocaciones de ambas caderas, lo que lo acosaría durante años, y Louise había sido arrojada al parabrisas, recibiendo múltiples laceraciones. [5] Fueron trasladados en avión a un hospital de Nashville donde Scruggs permaneció hospitalizado durante unos dos meses. Recibió miles de cartas de simpatizantes. [5] [78] Regresó a la música en enero de 1956, aproximadamente cuatro meses después de la lesión, pero después de trabajar una semana más o menos, una de las caderas colapsó y regresó al hospital para que le implantaran una cadera de metal. [38] Siete años después, la otra cadera requirió una cirugía similar. [79] La primera cadera de metal duró unos 40 años, pero finalmente falló, requiriendo un reemplazo total de cadera en octubre de 1996, cuando tenía 72 años. Mientras todavía estaba en la sala de recuperación después de esta operación de cadera, Scruggs sufrió un ataque cardíaco; fue devuelto al quirófano más tarde el mismo día para una cirugía de bypass coronario quíntuple. [80] A pesar de las terribles circunstancias, se recuperó y volvió a su carrera musical.
Scruggs estuvo involucrado en un accidente de avión en solitario en octubre de 1975. Volaba su avión Cessna Skyhawk II 1974 a casa en Nashville alrededor de la medianoche de una actuación de Earl Scruggs Revue en Murray, Kentucky. En su aproximación de aterrizaje, se vio envuelto en una densa niebla y se salió de la pista de aterrizaje en Cornelia Fort Airpark en Nashville y el avión volcó. El sistema automático de alerta de accidentes del avión no funcionó y Scruggs permaneció sin ayuda durante cinco horas. Se arrastró a unos 150 pies de los escombros con un tobillo roto, nariz rota y laceraciones faciales, temiendo que el avión se incendiara. Su familia conducía a casa desde el mismo concierto y no estaba al tanto del accidente, pero su sobrina se preocupó cuando él no llegó. Llamó a la policía alrededor de las 4 am y fueron al aeropuerto, donde escucharon los gritos de Scruggs pidiendo ayuda desde un campo cerca de la pista. [63] Se recuperó, pero estuvo en silla de ruedas durante algunas semanas, incluso para el estreno del documental de Scruggs, Banjoman, en el Kennedy Center. [63]
Steve Scruggs, el hijo menor de Earl, fue el baterista de Earl Scruggs Revue en un momento. Murió en septiembre de 1992 de un disparo autoinfligido después de matar a su esposa, según el fiscal Dent Moriss. [81] El hijo del medio Randy Scruggs, guitarrista y productor musical, murió después de una breve enfermedad el 17 de abril de 2018 a la edad de 64 años. [82] [83]
Cada enero, durante muchos años, el cumpleaños de Scruggs se celebraba con una fiesta en su casa de Franklin Road en Nashville. Después de una cena buffet, los invitados se reunían en la sala de estar para una fiesta informal en la que algunas de las estrellas más conocidas de la música country cantaban y tocaban sin nadie más que familiares y amigos cercanos. [24] Los asistentes a lo largo de los años incluyeron a Tom T. Hall , Béla Fleck , Travis Tritt , Vince Gill , Tim O'Brien , Emmylou Harris , Mac Wiseman , Marty Stuart , Porter Waggoner , Bill Anderson , Jerry Douglas , Josh Graves y muchos otros. En la fiesta de cumpleaños número 80 de Scruggs en 2004, el cantante de country Porter Wagoner dijo: "Earl es para el banjo de cinco cuerdas lo que Babe Ruth fue para el béisbol. Es el mejor que ha existido y el mejor que jamás habrá". [13]
A los 88 años, Earl Scruggs murió por causas naturales la mañana del 28 de marzo de 2012 en un hospital de Nashville. [10] Su funeral se llevó a cabo el domingo 1 de abril de 2012 en el Auditorio Ryman en Nashville, Tennessee, y estuvo abierto al público. Fue enterrado en el cementerio de Spring Hill en un servicio privado.
El Centro Earl Scruggs
El Centro Earl Scruggs abrió el 11 de enero de 2014: una instalación de $ 5.5 millones y 100,000 pies cuadrados ubicada en la plaza de la corte de Shelby, Carolina del Norte , en el renovado palacio de justicia del condado . [84] Muestra las contribuciones musicales de Scruggs, el embajador más eminente de la música de esa región, y cuenta con un museo y una estatua de tamaño natural de Scruggs a una edad temprana. [35] El centro recibió una subvención de desarrollo económico de $ 1.5 millones del Departamento de Comercio de los Estados Unidos y también fondos de donantes corporativos. [85] Sirve como un centro educativo que ofrece clases y excursiones para los estudiantes. [86] La inauguración se celebró con un concierto con entradas agotadas de Vince Gill , Travis Tritt , Sam Bush y otros. [84]
Discografía seleccionada
Solteros tempranos
Solteros de Mercury Records
- 1949 - Dios ama a sus hijos / Voy a hacer del cielo mi hogar
- 1949 —Nos volveremos a encontrar Sweetheart / My Cabin in Caroline
- 1949 - Baby Blue Eyes / Ramo en el cielo
- 1949 - Down the Road / ¿Por qué no me lo dices?
- 1950 - Nunca derramaré otra lágrima / Voy a estar en el cielo en algún momento
- 1950 - Sin madre ni padre / Desglose de la montaña brumosa
- 1950 - ¿Es demasiado tarde ahora / tan feliz que seré?
- 1950 - My Little Girl In Tennessee / Nunca amaré a otro
- 1951 - Cora is Gone / That Little Old Country Church House (La pequeña casa de la iglesia de campo)
- 1951 - Dolor en mi corazón / Llévame en un bote salvavidas
- 1951 - Doin 'My Time / Farewell Blues
- 1951 - Rollin 'In My Sweet Baby's Arms / I'll Just Pretend
Solteros de Columbia Records
- 1951 - Come Back Darling / Estoy esperando escucharte llamarme Darling
- 1951 - Estoy locamente enamorado / Ya no podemos ser queridos
- 1951 - Jimmie Brown El vendedor de periódicos / De alguna manera esta noche
- 1951 - No superes tu crianza / Te he perdido
- 1951 - Es dulce ser recordado / El colapso de Earl
- 1952 - Ponte en línea hermano / hermano Me estoy preparando para ir
- 1952 - Ciudad vieja / Me quedaré por aquí
- 1952 - Sobre las colinas a la casa de los pobres
- 1952 - Me voy a asentar / Estoy solo y azul
Solteros de Mercury Records
- 1952 - Desglose del condado de Pike / Old Salty Dog Blues
- 1952 —Preachin 'Prayin' Singin '/ Will The Roses Bloom
- 1953 - Regreso a la cruz / Dios ama a sus hijos
OKeh Records Singles
- 1953 - Reunión en el cielo / Pray For The Boys
Solteros de Columbia Records
- 1953 - ¿Por qué deambulaste / pensando en ti?
- 1953 - Si tuviera que volver esta noche / Querida vieja Dixie
- 1953 - Estoy trabajando en una carretera / Él tomó tu lugar
- 1953 - Iré a caminar también / Campanas de montaña brumosas
- 1954 - Madre reza en voz alta mientras duerme / Prepárate para que el mañana nunca llegue
- 1954 - Preferiría estar solo / Alguien tomó mi lugar contigo
- 1954 - No eres una gota en el cubo / Especial de montaña neblinosa
- 1954 - Ronda 'Hasta el fin del mundo' / No se vea este camino áspero y rocoso
- 1955 - Puedes sentirlo en tu alma / Predicador a la antigua
- 1955 - Antes de conocerte / Voy a dormir con un ojo abierto
- 1955 - Gone Home / Burbujeando en mi alma
- 1956 - Randy Lynn Rag / En mi mente
- 1956 - Joy Bells / Give Mother My Crown
- 1956 - Lo que es bueno para ti / Sin dudas
- 1957 - Seis caballos blancos / Descortezando el maíz
- 1957 - Dame las flores mientras vivo / ¿Hay espacio para mí?
- 1957 - No dejes que tu trato baje / Deja que esos ojos marrones me sonrían
- 1957 - No me importará / No estaré merodeando
- 1958 - Gran tren negro / Llorando solo
- 1958 - Heaven / Building On Sand
- 1958 - Ya no me importa / La niña de papá y mamá
- 1959 - Un millón de años en gloria / Jesus Savior Pilot Me
- 1959 - Cabaña en la colina / Alguien que has olvidado
- 1959 - Llorando mi corazón por ti / Foggy Mountain Rock
- 1960 - El gran vagabundo histórico / Todo lo que quiero eres tú
- 1960 - Polka On A Banjo / Shucking the Corn (remake)
- 1960 - No voy a trabajar mañana / Si debería volver esta noche
- 1961 - ¿Dónde daré refugio a mis ovejas / Volveré a casa?
- 1961 - Jimmie Brown ¿El vendedor de periódicos / madre reza fuerte en MI sueño?
- 1962 - Cold Cold Lovin '/ Just Ain't
- 1962 - Escuche el silbato Cien millas / La leyenda de Johnson
- 1962 - La balada de Jed Clampett / Coal Loadin 'Johnny
- 1963 - Perla Perla Perla / Viaje duro
- 1964 - My Saro Jane / Eres mi flor
- 1964 - Petticoat Junction / ¿Has visto a mi querido compañero?
- 1964 - Workin 'It Out / Bola de fuego
- 1964 - Pajarito / Sally Don't You Grieve
- 1965 - La mesa del padre Grace / Todavía extraño a alguien
- 1965 - Go Home / Balada de Jed Clampett
- 1965 - Voy a tener una pelota / sal de roca y clavos
- 1965 - Desglose de Memphis / Foggy Mountain
- 1966 - Green Acres / I Had A Dream (con June Carter)
- 1966 - Colores / For Lovin 'Me
- 1966 - La última cosa en mi mente / Mamá, has estado en mi mente
- 1967 - Era solo el viento / ¿Por qué no puedo encontrarme contigo?
- 1967 - Roust-A-Bout / Nashville Cats
- 1967 - El último tren a Clarksville / California Up Tight Band
- 1967 - Tema de Bonnie y Clyde (Desglose de la montaña brumosa) / Mi cabaña en Caroline
- 1967 - Down In The Flood / Foggy Mountain Breakdown (remake)
- 1968 - Like A Rolling Stone / Me gustaría decir una palabra por Texas
- 1968 - Esta noche seré tu bebé / Soldado universal
- 1969 - Desglose de la montaña brumosa / Como una piedra rodante
- 1969 - Soldado universal / Down In The Flood
- 1969 - La granja de Maggie / Tonight Will Be Fine
Solteros posteriores
Año | Único | Posiciones del gráfico | Álbum | |
---|---|---|---|---|
País de EE. UU. | CAN País | |||
1970 | "Nashville Skyline Rag" | 74 | - | Earl Scruggs: su familia y amigos |
1979 | "Seguro que me vendría bien el sentimiento" | 30 | 41 | Hoy y para siempre |
"Play Me No Sad Songs" | 82 | 66 | ||
1980 | " Luna azul de Kentucky " | 46 | - | |
mil novecientos ochenta y dos | "No hay música country en esta máquina de discos" (con Tom T. Hall ) | 77 | - | Narrador y el hombre del banjo |
" Canción del sur " (con Tom T. Hall) | 72 | - |
Solteros invitados
Año | Único | Artista | Posiciones del gráfico | Álbum |
---|---|---|---|---|
País de EE. UU. | ||||
1998 | "El mismo tren de siempre" | Varios artistas | 59 | Homenaje a la tradición |
Videos musicales
Año | Video | Director |
---|---|---|
1992 | "The Dirt Road" (con Sawyer Brown ) | Michael Salomon |
1998 | "El mismo tren de siempre" (varios) | Steve Boyle |
2001 | "Desglose de la montaña brumosa" (Earl Scruggs y amigos) | Gerry Wenner |
Álbumes
Año | Título | Posiciones del gráfico | |||
---|---|---|---|---|---|
País de EE. UU. | nosotros | Calor de EE. UU. | Bluegrass de EE. UU. | ||
1957 | Jamboree de la montaña neblinosa | ||||
1959 | Lester Flatt y Earl Scruggs con los Foggy Mountain Boys | ||||
1961 | Banjo de montaña brumosa | ||||
1963 | Vi la luz con la ayuda de mis amigos | ||||
La balada de Jed Clampett | |||||
Flatt y Scruggs en el Carnegie Hall | |||||
1964 | Flatt y Scruggs en vivo en la Universidad de Vanderbilt | ||||
El fabuloso sonido de Lester Flatt y Earl Scruggs | |||||
1965 | Pueblo y pais | ||||
1966 | Grandes éxitos de Flatt y Scruggs | ||||
1967 | Estrictamente instrumental (con Lester Flatt y Doc Watson ) | ||||
1967 | Álbum de instrucciones de banjo de 5 cuerdas | ||||
1968 | La historia de Bonnie y Clyde (con Lester Flatt y los Foggy Mountain Boys ) [87] | ||||
1969 | Tiempos cambiantes | ||||
1970 | Avión de Nashville | ||||
20 grandes grabaciones de todos los tiempos | |||||
1972 | Vi la luz con la ayuda de mis amigos | ||||
Earl Scruggs: su familia y amigos | |||||
Vivir en Kansas State | 20 | 204 | |||
1973 | Rockin 'Cross the Country | 46 | |||
Duelo de banjos | 202 | ||||
La revista Earl Scruggs | 169 | ||||
1975 | Especial aniversario | 104 | |||
1976 | The Earl Scruggs Revue 2 | 161 | |||
Retrato familiar | 49 | ||||
1977 | En vivo desde los límites de la ciudad de Austin | 49 | |||
Huelga en cualquier lugar | |||||
1978 | Negrita y nueva | 50 | |||
1979 | Hoy y para siempre | ||||
mil novecientos ochenta y dos | Storyteller and the Banjo Man (con Tom T.Hall ) | ||||
Flatt y Scruggs | |||||
1983 | Cima del mundo | ||||
1984 | Las sesiones de mercurio 1 | ||||
Las sesiones de mercurio 2 | |||||
Superjammin ' | |||||
1987 | Los éxitos de oro | ||||
1992 | Las sesiones completas de Mercury | ||||
1998 | Elección del artista: las mejores canciones (1970-1980) | ||||
2001 | Earl Scruggs y amigos | 39 | 33 | 14 | |
2002 | Classic Bluegrass Live: 1959-1966 | ||||
2003 | Three Pickers (con Doc Watson y Ricky Skaggs ) | 24 | 179 | 2 | |
2004 | El Earl Scruggs esencial | ||||
2005 | Vivir con Donnie Allen y sus amigos | ||||
2007 | Duración: Lewis, Scruggs y Long |
DVD
Earl Scruggs
- Earl Scruggs - Su familia y amigos (2005)
- (Grabado en 1969. Bob Dylan, The Byrds, Bill Monroe, Joan Baez et al.)
- Sesiones privadas (2005)
- La leyenda de Bluegrass (2006)
Earl Scruggs, Doc Watson y Ricky Skaggs
- Los tres recolectores (2003)
Flatt y Scruggs
- Lo mejor del programa de televisión Flatt y Scruggs Vol 1 (2007)
- Lo mejor del programa de televisión Flatt y Scruggs Vol 2 (2007)
- Lo mejor del programa de televisión Flatt y Scruggs Vol 3 (2007)
- Lo mejor del programa de televisión Flatt y Scruggs Vol 4 (2007)
- Lo mejor del programa de televisión Flatt y Scruggs Vol 5 (2008)
- Lo mejor del programa de televisión Flatt y Scruggs Vol.6 (2008)
- Lo mejor del programa de televisión Flatt y Scruggs Vol 7 (2009)
- Lo mejor del programa de televisión Flatt y Scruggs Vol 8 (2009)
- Lo mejor del programa de televisión Flatt y Scruggs Vol 9 (2010)
- Lo mejor del programa de televisión Flatt y Scruggs Vol 10 (2010)
Referencias
- ^ "Músico de Bluegrass Earl Scruggs" . Aire fresco . POR QUÉ ( NPR ). 9 de enero de 2004 . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ Reitwiesner, William Addams . "Ascendencia de Earl Scruggs" . Servicios genealógicos de William Addams Reitwiesner. Archivado desde el original el 9 de enero de 2009 . Consultado el 14 de julio de 2009 .
- ^ a b c d e "Biografía de Earl Scruggs" . Earlscruggs.com . Consultado el 28 de marzo de 2012 .
- ^ a b "Biografía de Earl Scruggs" . biography.com . Redes de televisión A&E. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2017 . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Willis, Barry R. (1998). Weissman, Dick (ed.). La música de Estados Unidos, Bluegrass . Franktown, Colorado: Música de Pine Valley. ISBN 0-9652407-1-1. Consultado el 18 de febrero de 2017 .
- ^ Lofgren, Lyle (noviembre de 2009). "Recordando las viejas canciones: el hombre que escribió el hogar dulce hogar" . Dentro de Bluegrass . Asociación de Minnesota Bluegrass & Old-Time Music. OCLC 14507837 .
- ^ a b c d e f Brown, Paul (1 de abril de 2000). "La historia de 'Desglose de la montaña brumosa ' " . npr.org . NPR . Consultado el 21 de febrero de 2017 .
- ^ a b "Biografía de Earl Scruggs / Capítulo 1 / Los primeros años" . earlscruggs.com . Earl Scruggs . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ Glaser, Emily. "Estilo de Scruggs: la vida y la época de Earl Scruggs" . PorterBriggs.com . Consultado el 2 de junio de 2018 .
- ^ a b c d e f Associated Press (28 de marzo de 2012). "Bluegrass, la leyenda del banjo Earl Scruggs muere a los 88" . blog.al.com . Alabama Media Group . Consultado el 1 de marzo de 2017 .
- ^ a b Trischka, Tony (1977). Libro de canciones del banjo . Nueva York: Oak Publications. ISBN 0825601975.
- ^ Laird, Brad (13 de febrero de 2013). "Lamer garra básica" . youtube.com . Gratis Banjo Videos.com . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
- ^ a b c d e Lehman-Haupt, Christopher (29 de marzo de 2012). "Earl Scruggs muere a los 88; sonido Bluegrass en forma" . New York Times . pag. B17 . Consultado el 4 de mayo de 2013 .
- ^ "Earl Scruggs / Obituario" . telegraph.co.uk . Telegraph Media Group Limited . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ Scruggs, Earl (2005). Earl Scruggs y el banjo de 5 cuerdas / Prólogo de Nat Winston (Rev. y edición mejorada [CD incluido]. Ed.). Milwaukee, Wis .: Hal Leonard. ISBN 0634060422.
- ^ Jonassen, Mikael. "El impacto de Earl Scruggs en el banjo de cinco cuerdas" (PDF) . Duo.uio.no . Consultado el 2 de junio de 2018 .
- ^ Bader, Brian. " " Desglose de la montaña de niebla "- Lester Flatt y Earl Scruggs (1949) añadido al Registro Nacional: 2004" (PDF) . loc.gov . Biblioteca del Congreso . Consultado el 21 de febrero de 2017 .
- ^ Cooper, Peter (2017). Johnny's Cash y Charley's Pride . Nashville: Spring House. pag. 48. ISBN 978-1-940611-70-9.
- ^ "High Lonesome Sound" . jargondatabase.com . JargonDatabase.com . Consultado el 21 de febrero de 2017 .
- ^ a b "Una breve historia de la música Bluegrass" . bluegrassheritage.org . Fundación Bluegrass Heritage . Consultado el 7 de febrero de 2017 .
- ^ "Biografía de Bill Monroe" . biography.com . Redes de televisión A&E. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2017 . Consultado el 21 de febrero de 2017 .
- ^ McArdle, Terence (28 de marzo de 2012). "El músico de Bluegrass Earl Scruggs, 88, muere" . The Washington Post . Consultado el 1 de febrero de 2017 .
- ^ "Hotel Tulane, Nashville, Tennessee, alrededor de 1917" . digital.library.nashville.org . Colecciones digitales de la biblioteca pública de Nashville . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
- ^ a b c d e f g h yo Cooper, Peter (29 de marzo de 2012). "1924-2012: Earl Scruggs" . Tennessean . Gannett. págs. A1–3.
- ^ a b c d Gross, Terry, anfitrión (29 de marzo de 2012). "Earl Scruggs: la entrevista de aire fresco de 2003" . npr.org . Radio Pública Nacional (NPR) . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ a b "Earl Scruggs: jugador de banjo Bluegrass" . arts.gov . Fondo Nacional de las Artes. nd . Consultado el 8 de diciembre de 2020 .
- ^ a b Martin, Steve (13 de enero de 2012). "El maestro de Flint Hill: Earl Scruggs" . newyorker.com . Condé Nast . Consultado el 24 de febrero de 2017 .
- ^ Goldsmith, Thomas. " " Desglose de la montaña de niebla "- Lester Flatt y Earl Scruggs (1949)" (PDF) . loc.com . Biblioteca del Congreso del Gobierno de EE. UU . Consultado el 6 de marzo de 2017 .
- ^ Trischka, Tony; Warwick, Pete (noviembre de 2000). Maestros del banjo de cinco cuerdas / Earl Scruggs . Mel-Bay. ISBN 0786659394. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2017 . Consultado el 17 de marzo de 2017 .
- ^ McLellan, Dennis (30 de septiembre de 2010). "Arthur Penn muere a los 88 años; director de la histórica película 'Bonnie and Clyde ' " . Los Angeles Times . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Bibliotecario del Congreso nombra 50 grabaciones al Registro Nacional de Grabaciones 2004" . loc.com . Biblioteca del Congreso, Estados Unidos. 5 de abril de 2005 . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ "Bluegrass, la leyenda del banjo Earl Scruggs muere a los 88" . blog.al.com . Alabama Media Group. 28 de marzo de 2012 . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ Ford, Frank (1 de marzo de 2001). "Sintonizadores de Keith Banjo" . frets.com . Frank Ford . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
- ^ Keith, Bill (19 de julio de 2000). "Beacon Banjo Company / The Story" . beaconbanjo.com . Compañía Beacon Banjo . Consultado el 23 de febrero de 2017 .
- ^ a b Goad, John C. (13 de enero de 2014). "Earl Scruggs Center se abre en un diluvio" . bluegrasstoday.com . Bluegrass hoy . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
- ^ "Pat Twitty / escritura y arreglos / créditos" . discogs.com . Discogs . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
- ^ a b Erlwine, Stephen T .; Vinopal, David. "Artistas CMT / Acerca de Flatt y Scruggs" . cut.com . Viacom International . Consultado el 2 de febrero de 2017 .
- ^ a b c d e f g h Castelnero, Gordon; Russell, David (2017). Earl Scruggs: icono de banjo . Lanham: Roman y Littlefield. ISBN 9781442268654.
- ^ a b c d Kingsbury, Paul; McCall, Michael; Rumble, John W. (2012). La enciclopedia de la música country: la guía definitiva de la música / Earl Scruggs y Earl Scruggs Revue (2ª ed.). Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-539563-1.
- ^ Dale, Linda Williams. "La enciclopedia de historia y cultura de Tennessee / Martha White Foods" . tennesseeencyclopedia.net . Prensa de la Universidad de Tennessee . Consultado el 2 de febrero de 2017 .
- ^ a b Vinopal, David. "Artistas / Earl Scruggs / Biografía" . billboard.com . Cartelera . Consultado el 10 de febrero de 2017 .
- ^ Thompson, Richard (19 de enero de 2013). "En este día / Balada de Jed Clampett" . bluegrasstoday.com . Bluegrass hoy . Consultado el 10 de febrero de 2017 .
- ^ Tippett, Krista (24 de noviembre de 2016). "Béla Fleck y Abigail Washburn: verdad, belleza, banjo" . onbeing.org . Producciones públicas de Krista Tippett . Consultado el 7 de julio de 2017 .
- ^ a b c d e f Rosenberg, Neil V. (1993). Bluegrass: una historia (rev. Edición de bolsillo). Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 0-252-06304-X.
- ^ "Flatt y Scruggs / Discografía" . allmusic.com . AllMusic, miembro del grupo RhythmOne . Consultado el 3 de marzo de 2017 .
- ^ Rosenberg, Neil V. "Notas de revestimiento para" Flatt y Scruggs "-Time-Life Records" . bobdylanroots . Registros de vida útil TLCW-04 . Consultado el 1 de febrero de 2017 .
- ^ Parsons, Penny; Stubbs, Eddie (2016). The Nashville Grass: 1973-1994. "Trovador de la montaña brumosa: La vida y la música de Curly Seckler . Chicago: University of Illinois Press. Págs. 157-184. JSTOR 10.5406 / j.ctt18j8xtz ."
- ^ Taylor, Barbara (12 de mayo de 1979). "Lester Flatt, 64, líder en Bluegrass Revival, muere" . The Washington Post . Consultado el 27 de febrero de 2017 .
- ^ Thanki, Juli (28 de diciembre de 2017). "Bluegrass great Curly Seckler muerto a los 98" . Tennessean . pag. 11-A . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
Pie de foto: El maestro del banjo Earl Scruggs, el mago de la mandolina Curly Seckler y el guitarrista Lester Flatt combinan una dulce armonía espiritual en "Give Me My Flowers While I'm Livin '" el 28 de julio de 1957.
- ^ "Earl Scruggs actúa en la manifestación contra la guerra" . Youtube.com. 13 de julio de 2009 . Consultado el 26 de agosto de 2011 .
- ^ Monger, James C. "Vi la luz con la ayuda de mis amigos" . allmusic.com . Allmusic, miembro del grupo RhythmOne . Consultado el 2 de febrero de 2017 .
- ^ Hurst, Jack (2000). Ewing, Tom (ed.). El lector de Bill Monroe (1st pbk ed.). Urbana: Univ. de Illinois Press. pag. 102. ISBN 0252025008. Consultado el 22 de febrero de 2017 .
- ^ Rodgers, Larry (30 de agosto de 2001). "Earl Scruggs y amigos" . The Arizona Republic (Sección de Música). pag. 41 . Consultado el 3 de febrero de 2017 .
- ^ Johnson, Zac. "Los tres recolectores / revisión" . allmusic.com . Allmusic, miembro del grupo RhythmOne . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
- ^ "NCMHOF / Inductee Gallery / 2009 Inducidos / Earl Scruggs" . northcarolinahalloffame.org . Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte . Consultado el 23 de febrero de 2017 .
- ^ a b "Grammys / Búsqueda de ganadores anteriores / Desglose de Foggy Mountain" . grammy.com . La Academia de la Grabación . Consultado el 21 de febrero de 2017 .
- ^ Appleford, Steve (22 de febrero de 2010). "Paseo de las estrellas de Hollywood / Earl Scruggs" . Los Angeles Times . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
- ^ "CMT rinde homenaje a los '40 hombres más grandes de la música country' en un tentador especial original de CMT de tres horas" . Prnewswire.com . Televisión de música country. 27 de marzo de 2003 . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
- ^ "40 hombres más grandes de la música country" . start.mobilebeat.com . Televisión de música country . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
- ^ "Berklee hoy | Berklee College of Music" . Berklee.edu .
- ^ "IMDb: Banjoman" . Consultado el 29 de marzo de 2011 .
- ^ Harvey, Lynn (17 de noviembre de 1975). "Estreno 'Abruma' Earl Scruggs" . The Tennessean (primera edición). pag. 26 . Consultado el 3 de febrero de 2017 .
- ^ a b c Thompson, Jerry (30 de septiembre de 1975). "Earl Scruggs sufre múltiples lesiones en un accidente de avión pequeño" . El Tennessean . 70 (176). pag. 1.
- ^ Wallace, Jeff (17 de octubre de 2015). "5 cosas que no sabías sobre Flatt & Scruggs" . axs.com . AXS . Consultado el 10 de febrero de 2017 .
- ^ Lawless, John (14 de septiembre de 2006). "Nuevo récord del Libro Guinness para recolectores de banjo" . bluegrasstoday.com . Bluegrass hoy . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
- ^ "Premios Grammy Hall Of Fame / Pasados" . grammy.org . La Academia de la Grabación . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ Google Doodle celebra a Earl Scruggs, pionero de la selección de banjo , CNET , 2019
- ^ "Catálogos Vintage Vega en formato PDF" . musicamnsteve.com . Hombre de la música Steve . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
- ^ a b "1934 RB Granada" . banjophiles.org . Banjophiles . Consultado el 7 de marzo de 2017 .
- ^ "Earl Scruggs Standard Banjo" . gibson.com . Compañía de guitarras Gibson . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ a b En serio, Greg. "Gibson RB-Granada Mastertone # 9584-3, el" Earl Scruggs " " . earnestbanjo.com . Greg Earnest . Consultado el 13 de marzo de 2017 .
- ^ a b "Muere Louise Scruggs, pionera de la industria musical" . cmt.com . Viacom International . Consultado el 3 de febrero de 2017 .
- ^ Orr, Jay (23 de junio de 2003). "Ilustrador Thomas B. Allen honrado con exposición, concierto: Marty Stuart y Earl Scruggs rinden homenaje en el Ryman" . cmt.com . Viacom . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
- ^ Han, Sarah (18 de febrero de 2006). "Gerente Louise Scruggs, 78" . Cartelera . 118 (7): 74 . Consultado el 22 de octubre de 2018 .
- ^ "Foro conmemorativo de Louise Scruggs / homenajeados" . countrymusichalloffame.org . Museo y Salón de la Fama de la Música Country . Consultado el 2 de febrero de 2017 .
- ^ "Muere la madre de Opry Star en Carolina del Norte" . El Tennessean . 24 de octubre de 1955. p. 20.
- ^ "Patrulleros buscan acusación de GI después de 2 heridos" . El Tennessean . 4 de octubre de 1955. p. 10.
- ^ Reaney, Eldred (14 de octubre de 1955). "Vaya, es maravilloso tener fans". El Tennessean . pag. 12.
- ^ Sullivan, Phil (5 de agosto de 1962). "La recuperación de Nashville Sound / Scruggs" . El Tennessean . pag. 5F.
- ^ Goldsmith, Thomas (16 de octubre de 1996). "Scruggs tiene una cirugía" . El Tennessean . pag. 4B.
- ^ "Asesinato-suicidio por el hijo de una estrella" . Compañía del New York Times . Associated Press. 25 de septiembre de 1992. p. A16 . Consultado el 1 de febrero de 2017 .
- ^ Oermann, Robert (2018). "Pases premiados de Randy Scruggs" . MusicRow . Consultado el 18 de abril de 2018 .
- ^ Betts, Stephen L. (18 de abril de 2018). "Randy Scruggs, músico y compositor galardonado, muerto a los 64 años" . Rolling Stone . ISSN 0035-791X . Consultado el 18 de abril de 2018 .
- ^ a b McFadyen, Duncan (11 de enero de 2014). "Earl Scruggs Center abre en Shelby" . Wfae.org . NPR Charlotte (WFAE) . Consultado el 24 de febrero de 2017 .
- ^ Rose, Julie (6 de abril de 2010). "Earl Scruggs Center en Shelby elegido para una subvención de $ 1,5 millones" . Wfae.org . NPR Charlotte, WFAE . Consultado el 1 de marzo de 2017 .
- ^ "Earl Scruggs Center / Acerca de nosotros" . earlscruggscenter.org . Centro Earl Scruggs . Consultado el 24 de febrero de 2017 .
- ^ "Escena de Nashville" . Revista Billboard . Nielsen Business Media. 80 (22): 43. 1 de junio de 1968. ISSN 0006-2510 . Consultado el 24 de noviembre de 2009 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Sociedad de preservación de Flatt y Scruggs
- Entrevista a Earl Scruggs Biblioteca de historia oral de NAMM (2004)