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Este artículo trata sobre Ed Sullivan, la persona. Para su programa de televisión, vea The Ed Sullivan Show . Para otros usos, consulte Edward Sullivan (desambiguación) .

Ed Sullivan
Ed Sullivan.jpg
Ed Sullivan en 1955
Nacido
Edward Vincent Sullivan

( 28 de septiembre de 1901 )28 de septiembre de 1901
Manhattan, Nueva York , EE. UU.
Fallecido13 de octubre de 1974 (13 de octubre de 1974)(73 años)
Manhattan, Nueva York, EE. UU.
Lugar de descansoCementerio de Ferncliff
OcupaciónPresentador de televisión , reportero , columnista de periódico
Años activos1932-1974
Altura5 pies 7 1 ⁄ 2  pulgadas  (171 cm)
Esposos)
Sylvia Weinstein
​
​
( . M  1930 ; murió 1973)
NiñosElizabeth 'Betty' Sullivan Precht [1]

Edward Vincent Sullivan (28 de septiembre de 1901 - 13 de octubre de 1974) fue una personalidad de la televisión estadounidense, empresario , [2] reportero de deportes y entretenimiento y columnista sindicado del New York Daily News y el Chicago Tribune New York News Syndicate . Se le recuerda principalmente como el creador y presentador del programa de variedades de televisión The Toast of the Town , que más tarde popularmente y, finalmente, oficialmente, pasó a llamarse The Ed Sullivan Show . Transmitido durante 23 años desde 1948 hasta 1971, estableció un récord como el programa de variedades de mayor duración en la historia de la transmisión de EE. UU. [3] "Fue, en casi cualquier medida, el último gran programa de televisión", dijo el crítico de televisión David Hinckley. "Es uno de nuestros recuerdos más preciados y queridos de la cultura pop". [4]

Sullivan fue un pionero de la radiodifusión en muchos niveles durante la infancia de la televisión. Como escribió el crítico de televisión David Bianculli : "Antes de MTV , Sullivan presentaba actos de rock. Antes de Bravo , presentaba jazz, música clásica y teatro. Antes del Comedy Channel , incluso antes de que existiera el Tonight Show , Sullivan descubrió, ungió y popularizó a jóvenes comediantes. Antes de que hubiera 500 canales, antes de que existiera el cable , Ed Sullivan estaba donde estaba la elección. Desde el principio, él fue de hecho 'el brindis de la ciudad' ". [5] En 1996, Sullivan era el número 50 en la Guía de TV ' s "50 estrellas más grandes de televisión de todos los tiempos". [6]

Vida temprana y carrera [ editar ]

Edward Vincent Sullivan nació el 28 de septiembre de 1901 en Harlem , Nueva York, hijo de Elizabeth F. (de soltera Smith) y Peter Arthur Sullivan, un empleado de la aduana. Creció en Port Chester, Nueva York, donde la familia vivía en una pequeña casa de ladrillos rojos en 53 Washington Street. [7] Era de ascendencia irlandesa. [8] [9]A toda la familia le encantaba la música y siempre había alguien tocando el piano o cantando. Un fonógrafo era una posesión preciada; a la familia le encantaba reproducir todo tipo de discos en él. Sullivan era un atleta talentoso en la escuela secundaria, y ganó 12 letras atléticas en la escuela secundaria Port Chester. Jugó como corredor en el fútbol; era guardia en el baloncesto; en pista era un velocista. Con el equipo de béisbol, Sullivan fue receptor y capitán del equipo, y llevó al equipo a varios campeonatos. El béisbol le causó una impresión que afectaría tanto su carrera como la cultura de Estados Unidos. Sullivan señaló que, en el estado de Nueva York, con respecto a los deportes de la escuela secundaria, la integración se daba por sentada: "Cuando subimos a Connecticut, nos encontramos con clubes que tenían jugadores negros. En aquellos días esto se aceptaba como un lugar común; y asi que,mi antagonismo instintivo años después a cualquier teoría de que un negro no era un oponente digno o era una persona inferior. Fue tan simple como eso ".[10]

Sullivan consiguió su primer trabajo en The Port Chester Daily Item , un periódico local para el que había escrito noticias deportivas mientras estaba en la escuela secundaria y luego se unió al periódico a tiempo completo después de graduarse. En 1919, se unió a The Hartford Post . El periódico cerró en su primera semana allí, pero consiguió otro trabajo en The New York Evening Mail como reportero deportivo. Después del cierre de The Evening Mail en 1923, pasó por una serie de trabajos noticiosos en The Associated Press , The Philadelphia Bulletin , The Morning World , The Morning Telegraph , The New York Bulletin yEl líder . Finalmente, en 1927, Sullivan se unió a The Evening Graphic , primero como redactor de deportes y luego como editor de deportes. En 1929, cuando Walter Winchell se mudó a The Daily Mirror , Sullivan fue nombrado columnista de Broadway. Dejó el gráfico para el tabloide más grande de la ciudad, el New York Daily News . Su columna, "Little Old New York", se concentraba en los espectáculos de Broadway y los chismes, como lo había hecho Winchell; y, al igual que Winchell, transmitía noticias sobre el mundo del espectáculo por radio. Nuevamente haciéndose eco de Winchell, Sullivan adoptó otro medio en 1933 al escribir y protagonizar la película Mr. Broadway., que lo lleva a guiar a la audiencia por los locales nocturnos de Nueva York para conocer a artistas y celebridades. Sullivan pronto se convirtió en un poderoso creador de estrellas en el mundo del entretenimiento, convirtiéndose en uno de los principales rivales de Winchell, estableciendo el club nocturno El Morocco en Nueva York como su sede no oficial frente a la sede de poder de Winchell en el cercano Stork Club . Sullivan continuó escribiendo para The News a lo largo de su carrera en la radiodifusión, y su popularidad sobrevivió a la de Winchell. Sin embargo, a finales de los 60, Sullivan elogió el legado de Winchell en una entrevista para una revista, lo que llevó a una importante reconciliación entre los adversarios de toda la vida.

A lo largo de su carrera como columnista, Sullivan había incursionado en el entretenimiento, produciendo programas de vodevil con los que apareció como maestro de ceremonias en las décadas de 1920 y 1930, dirigiendo un programa de radio sobre la WABC original (ahora WCBS) y organizando reseñas de beneficios para diversas causas.

Radio [ editar ]

En 1941, Sullivan fue el anfitrión del Summer Silver Theatre , un programa de variedades de CBS , con Will Bradley como líder de la banda y una estrella invitada que se presenta cada semana. [11]

Televisión [ editar ]

Sullivan con Cole Porter en Toast of the Town en 1952

En 1948, Marlo Lewis , un productor, consiguió que la cadena CBS contratara a Sullivan para hacer un programa semanal de variedades de televisión los domingos por la noche, Toast of the Town , que más tarde se convirtió en The Ed Sullivan Show . Debutando en junio de 1948, el espectáculo se transmitió originalmente desde el Teatro Maxine Elliott en West 39th Street en la ciudad de Nueva York. En enero de 1953, se trasladó a CBS-TV Studio 50, en 1697 Broadway (en 53rd Street) en la ciudad de Nueva York, que en 1967 pasó a llamarse Ed Sullivan Theatre (y más tarde fue el hogar del Late Show with David Letterman y The Late Show con Stephen Colbert ). Studio 50 fue anteriormente un estudio de CBS Radio, de 1936 a 1953, y antes de eso fue el legítimo Hammerstein Theatre, construido en 1927.[12]

Los críticos de televisión dieron malas críticas al nuevo programa y a sus presentadores. [13] Harriet Van Horne alegó que "llegó a donde está no por tener personalidad, sino por no tener personalidad". (El presentador le escribió al crítico: "Querida señorita Van Horne: Perra. Atentamente, Ed Sullivan"). Sullivan tenía poca habilidad para actuar; en 1967, 20 años después del debut de su programa, la revista Time preguntó: "¿Cuál es exactamente el talento de Ed Sullivan?" Sus gestos ante la cámara eran tan incómodos que algunos espectadores creían que el presentador sufría de parálisis de Bell . [14] El tiempo en 1955 declaró que Sullivan se parecía

un indio de una tienda de puros, el Cardiff Giant y un monumento con fachada de piedra justo al lado del barco desde la Isla de Pascua . Se mueve como un sonámbulo; su sonrisa es la de un hombre chupando un limón; su habla se pierde con frecuencia en una maraña de sintaxis; sus ojos salen de sus órbitas o se hunden tan profundamente en sus bolsas que parecen estar mirando a la cámara desde el fondo de dos pozos gemelos. [13]

Carmen Miranda en The Ed Sullivan Show en 1953

Sin embargo, la revista concluyó que "Sin embargo, en lugar de asustar a los niños, Ed Sullivan encanta a toda la familia". Sullivan apareció a la audiencia como un tipo promedio que llevó los grandes actos del mundo del espectáculo a sus televisores domésticos. "Ed Sullivan durará", dijo el comediante Fred Allen , "siempre que alguien más tenga talento", [13] y el invitado frecuente Alan King dijo: "Ed no hace nada, pero lo hace mejor que nadie en la televisión". [14] Tenía el instinto de un periodista para lo que el público quería y programaba sus horas de variedad con un equilibrio notable. Había algo para todos. [13] Un espectáculo típico presentaría un vodevilacto (acróbatas, malabaristas, magos, etc.), uno o dos cómicos populares, una estrella del canto, un favorito de la máquina de discos, una figura del teatro legítimo, y para los niños, una visita con el títere " Topo Gigio , el pequeño italiano mouse ", o un atleta popular. El proyecto de ley era a menudo de alcance internacional, con muchos artistas europeos aumentando a los artistas estadounidenses. [14]

Sullivan tenía un sano sentido del humor sobre sí mismo y permitió, incluso alentó, a imitadores como John Byner , Frank Gorshin , Rich Little y especialmente Will Jordan a imitarlo en su programa. Johnny Carson también causó una buena impresión, e incluso Joan Rivers imitó la postura única de Sullivan. Los impresionistas exageraron su rigidez, hombros levantados y fraseo de tenor nasal, junto con algunas de sus introducciones de uso común, como "Y ahora, aquí mismo en nuestro escenario  ...", "Para todos los jóvenes  ..." , y "un espectáculo realmente grande" (su pronunciación de la palabra "espectáculo"). Will Jordan interpretó a Sullivan en las películasQuiero tomar tu mano , The Buddy Holly Story , The Doors , Mr. Saturday Night , Down with Love , y en la película para televisión de 1979 Elvis .

Sullivan inspiró una canción en el musical Bye Bye Birdie , [15] y en 1963, apareció como él mismo en la película .

En 1954, Sullivan fue coanfitrión de un memorable especial musical de televisión, General Foods 25th Anniversary Show: A Salute to Rodgers and Hammerstein . [dieciséis]

Sullivan, el hacedor de estrellas [ editar ]

Ed Sullivan felicita a Itzhak Perlman, de 13 años, después de un concierto en Tel Aviv , en 1958

En las décadas de 1950 y 1960, Sullivan era un creador de estrellas respetado debido a la cantidad de artistas que se convirtieron en nombres familiares después de aparecer en el programa. Tenía la habilidad de identificar y promover a los mejores talentos y pagó una gran cantidad de dinero para asegurar ese talento para su programa. Sullivan fue citado diciendo: "En la conducción de mi propio programa, nunca le he preguntado a un artista sobre su religión, su raza o su política. Los artistas están comprometidos en función de sus habilidades. Creo que esta es otra cualidad de nuestro programa. que le ha ayudado a conseguir una audiencia amplia y leal. [17] "

Aunque Sullivan desconfiaba de la imagen de "chico malo" de Elvis Presley , e inicialmente dijo que nunca lo contrataría, Presley se convirtió en un nombre demasiado grande para ignorarlo; en 1956, Sullivan lo fichó por tres apariciones. [15] [18] En agosto de 1956, Sullivan resultó herido en un accidente automovilístico cerca de su casa de campo en Southbury, Connecticut , y se perdió la primera aparición de Presley el 9 de septiembre. Charles Laughton terminó presentando a Presley en la hora Sullivan. [19] Cuando Ed regresó al programa, el público notó un cambio en su voz. Después de que Sullivan llegó a conocer a Presley personalmente, se enmendó diciendo a su audiencia: "Este es un chico realmente decente y bueno". [20]

Ed Sullivan con The Beatles , en 1964

El hecho de que Sullivan no lograra conquistar la industria de la televisión con Presley lo hizo decidido a obtener la próxima gran sensación primero. En noviembre de 1963, mientras estaba en el aeropuerto de Heathrow , Sullivan presenció la Beatlemanía cuando la banda regresó de Suecia. Al principio se mostró reacio a contratar a los Beatles porque la banda no tenía un sencillo comercialmente exitoso lanzado en los Estados Unidos en ese momento, pero a instancias de un amigo, el legendario empresario Sid Bernstein , Sullivan firmó con el grupo. Su aparición inicial en el programa de Sullivan el 9 de febrero de 1964 fue el programa más visto en la historia de la televisión hasta ese momento y sigue siendo uno de los programas más vistos de todos los tiempos. [21]Los Beatles aparecieron tres veces más en persona y luego presentaron actuaciones filmadas. Los Dave Clark Five , que afirmaban tener una imagen "más limpia" que los Beatles, hicieron 13 apariciones en el programa, más que cualquier otro grupo del Reino Unido.

A diferencia de muchos programas de la época, Sullivan pidió que la mayoría de los actos musicales interpreten su música en vivo, en lugar de sincronizar los labios con sus grabaciones. [22] El examen de las interpretaciones muestra que se hicieron excepciones, como cuando un micrófono no podía colocarse lo suficientemente cerca de un intérprete por razones técnicas. Un ejemplo fue la interpretación de BJ Thomas en 1969 de " Raindrops Keep Fallin 'on My Head ", en la que se le roció agua real como efecto especial. En 1969, Sullivan presentó a los Jackson 5 su primer sencillo " I Want You Back ", que sacó a la canción de BJ Thomas del primer lugar de las listas de éxitos de Billboard.

Sullivan, con todo su atuendo de payaso, presentando el Clownaround especial de 1972

Sullivan apreciaba el talento afroamericano. Según el biógrafo Gerald Nachman , "la mayoría de los programas de variedades de televisión daban la bienvenida a superestrellas negras 'aceptables' como Louis Armstrong , Pearl Bailey y Sammy Davis Jr. ... pero a principios de la década de 1950, mucho antes de que estuviera de moda, Sullivan presentaba las más oscuras artistas negros que había disfrutado en Harlem en sus rondas por la zona alta, leyendas como Peg Leg Bates , Pigmeat Markham y Tim Moore ... extraños a la América blanca ". [23] Presentó apariciones pioneras en televisión de Bo Diddley , los Platters , Brook Benton, Jackie Wilson , Fats Domino y numerosos actos de Motown , incluidos los Supremes , que aparecieron 17 veces. [24] Como escribió el crítico John Leonard , "No hubo un artista negro importante que no apareciera en el programa de Ed". [25]

Desafió la presión para excluir a los artistas afroamericanos y evitar interactuar con ellos cuando aparecieran. "Sullivan tuvo que defenderse de su patrocinador ganado con tanto esfuerzo, los concesionarios de Ford en Lincoln, después de besar a Pearl Bailey en la mejilla y atreverse a estrechar la mano de Nat King Cole ", escribió Nachman. [26] Según el biógrafo Jerry Bowles, "Sullivan una vez hizo que un ejecutivo de Ford fuera expulsado del cine cuando sugirió que Sullivan dejara de contratar tantos actos negros. Y un comerciante en Cleveland le dijo: 'Nos damos cuenta de que debes tener negros en ¿Pero tienes que rodear con el brazo a Bill 'Bojangles' Robinson al final de su baile? Sullivan tuvo que ser restringido físicamente para que no golpeara al hombre hasta convertirlo en pulpa ". [27] Sullivan luego recaudó dinero para ayudar a pagar el funeral de Robinson. [28] "Como católico, era inevitable que despreciara la intolerancia, porque los católicos sufrían más de lo que les correspondía", dijo a un entrevistador. "A medida que crecí, las causas de las minorías eran parte integrante de mí. Los negros y los judíos eran las causas de las minorías más cercanas. No necesito que me instan a dar un paso y ayudar". [29]

En un momento en que la televisión aún no había adoptado la música country y occidental , Sullivan incluyó a artistas de Nashville en su programa. Esto, a su vez, allanó el camino para programas como Hee Haw y programas de variedades presentados por Johnny Cash , Glen Campbell y otros cantantes de country. [30] El acto que apareció con más frecuencia a lo largo de la serie fue el dúo cómico canadiense de Wayne & Shuster , que hizo 67 apariciones entre 1958 y 1969.

Sullivan apareció como él mismo en otros programas de televisión, incluido un episodio de abril de 1958 de la comedia de situación de Howard Duff e Ida Lupino CBS, Mr. Adams and Eve . El 14 de septiembre de 1958, Sullivan apareció en What's My Line? como invitado misterioso, y mostró su lado cómico poniéndose una máscara de goma. En 1961, CBS le pidió a Sullivan que reemplazara a un Red Skelton enfermo en The Red Skelton Show . Sullivan tomó los papeles de Skelton en los diversos bocetos de comedia; El personaje vagabundo de Skelton, "Freddie the Freeloader", pasó a llamarse "Eddie the Freeloader".

Personalidad [ editar ]

Sullivan no tardó en ofenderse si sentía que lo habían enfadado y podía guardar rencor durante mucho tiempo. Como le dijo al biógrafo Gerald Nachman, "Soy un pop-off. Me enfado y luego me disculpo". [31] "Armado con un temperamento irlandés y una piel delgada", escribió Nachman, "Ed trajo a sus peleas un hambre de combate alimentada por su cobertura y devoción por el boxeo". [32] Bo Diddley , Buddy Holly , Jackie Mason y Jim Morrison fueron parte de algunos de los conflictos más famosos de Sullivan.

Para su segunda aparición en Sullivan en 1955, Bo Diddley planeó cantar su éxito homónimo, " Bo Diddley ", pero Sullivan le dijo que interpretara la canción de Tennessee Ernie Ford " Sixteen Tons ". "Ese habría sido el final de mi carrera allí mismo", dijo Diddley a su biógrafo, [33] por lo que cantó "Bo Diddley" de todos modos. Sullivan estaba enfurecido: "Eres el primer chico negro que me traicionó en el programa", lo citó Diddley. "No tuvimos mucho que ver el uno con el otro después de eso". [34] Más tarde, Diddley se sintió resentido porque Elvis Presley, a quien acusó de copiar su estilo y ritmo revolucionarios, recibió la atención y los elogios en el programa de Sullivan que sintió que le pertenecían por derecho. "Me deben", dijo, "y nunca me pagaron". [35] "Podría haberlo hecho", escribió Nachman, "si las cosas hubieran ido mejor con Sullivan". [36]

Buddy Holly and the Crickets apareció por primera vez en el programa de Sullivan en 1957 con una respuesta entusiasta. Para su segunda aparición en enero de 1958, Sullivan consideró que la letra del tema elegido " Oh, Boy! " Era demasiado sugerente, y le ordenó a Holly que la sustituyera por otra canción. Holly respondió que ya les había dicho a sus amigos de la ciudad natal de Texas que estaría cantando "¡Oh, muchacho!" para ellos. Sullivan, que no estaba acostumbrado a que le cuestionaran sus instrucciones, las repitió enojado, pero Holly se negó a retroceder. Más tarde, cuando la banda tardó en responder a una convocatoria al escenario de ensayo, Sullivan comentó: "Creo que los Crickets no están muy emocionados de estar en The Ed Sullivan Show.". Holly, todavía molesta por la actitud de Sullivan, respondió:" Espero que estén más emocionados que yo ". Sullivan tomó represalias reduciéndolos de dos números a uno, luego pronunció mal el nombre de Holly durante la presentación. También se encargó de eso que el volumen del amplificador de guitarra de Holly era apenas audible, excepto durante el solo de guitarra de Buddy, cuando se subió. Sin embargo, la banda fue recibida tan bien que Sullivan se vio obligado a invitarlos a regresar; Holly respondió que Sullivan no tenía suficiente dinero. Fotografías de archivo tomadas durante la aparición muestran a Holly sonriendo e ignorando a un Sullivan visiblemente enojado. [37]

Durante la actuación de Jackie Mason en octubre de 1964 en un programa que se había acortado diez minutos debido a un discurso del presidente Lyndon Johnson , [38] Sullivan, en el escenario pero fuera de cámara, le indicó a Mason que le quedaban dos minutos al sostener dos dedos. [39] La señal de Sullivan distrajo a la audiencia del estudio, y para los espectadores de televisión que no estaban al tanto de las circunstancias, parecía que las bromas de Mason estaban fracasando. Mason, en un intento por recuperar la atención de la audiencia, gritó: "¡Aquí tengo dedos!" e hizo su propio gesto frenético con la mano: "¡Aquí tienes un dedo!" Las cintas de video del incidente no son concluyentes en cuanto a si la mano levantada de Mason (que estaba fuera de cámara) tenía la intención de ser un gesto indecente, pero Sullivan estaba convencido de que lo era y prohibió a Mason futuras apariciones en el programa. Mason insistió más tarde en que no sabía lo que significaba el "dedo medio" y que no hizo el gesto de todos modos. [40] En septiembre de 1965, Sullivan, quien, según Mason, estaba "profundamente arrepentido"[41]—Trajo a Mason al programa para una "gran reunión sorpresa". "Dijo que eran viejos amigos", escribió Nachman, "noticias para Mason, que nunca recibió una nueva invitación". [42] Mason agregó que su poder adquisitivo "...  se redujo a la mitad después de eso. Nunca volví a trabajar hasta que abrí en Broadway en 1986". [43]

Cuando los Byrds actuaron el 12 de diciembre de 1965, David Crosby se enfrentó a gritos con el director del programa. Nunca se les pidió que regresaran. [44] [45]

Sullivan decidió que "Girl, we could get mucho más alto", de la canción característica de los Doors " Light My Fire ", era una referencia demasiado abierta al uso de drogas , y ordenó que la letra se cambiara a "Girl, we couldn ' "Mejorar mucho" para la aparición del grupo en septiembre de 1967. [46] Los miembros de la banda "asintieron con la cabeza", según el biógrafo de Doors Ben Fong-Torres, [47] luego cantaron la canción tal como estaba escrita. Después de la transmisión, el productor Bob Precht le dijo al grupo: "El Sr. Sullivan te quería para seis programas más, pero nunca volverás a trabajar en el programa de Ed Sullivan ". Jim Morrison respondió: "Oye, acabamos de hacer el programa de Ed Sullivan ".[48] Sullivan, fiel a su palabra, nunca invitó a la banda a regresar, pero para su consternación, esta fue la plataforma de lanzamiento para el grupo psicodélico.

Los Rolling Stones capitularon durante su quinta aparición en el programa, en 1967, cuando le dijeron a Mick Jagger que cambiara la letra principal de " Pasemos la noche juntos " por "Pasemos un tiempo juntos". "Pero Jagger prevaleció", escribió Nachman, llamando deliberadamente la atención sobre la censura, poniendo los ojos en blanco, asaltando y dibujando la palabra "tiii-me" mientras cantaba la letra revisada. Sullivan estaba enojado por la insubordinación, pero los Stones hicieron una aparición adicional en el programa, en 1969. [49] [2]

Moe Howard de los Tres Chiflados recordó en 1975 que Sullivan tenía una especie de problema de memoria: "Ed era un hombre muy agradable, pero para un showman, bastante olvidadizo. En nuestra primera aparición, nos presentó como los Tres hermanos Ritz . fuera de él agregando, 'que se parecen más a los Tres Chiflados' ". [50] Joe DeRita , que trabajó con los Stooges después de 1959, había comentado que Sullivan tenía una personalidad "como el fondo de una jaula de pájaros". [51]

Diana Ross , a quien le gustaba mucho Sullivan, recordó más tarde el olvido de Sullivan durante las muchas ocasiones en que las Supremes actuaron en su programa. En una aparición en 1995 en el Late Show with David Letterman (grabado en el Ed Sullivan Theatre), Ross dijo, "nunca pudo recordar nuestros nombres. Nos llamó 'las chicas'". [52]

En una conferencia de prensa de 1990, Paul McCartney recordó haber vuelto a conocer a Sullivan a principios de la década de 1970. Sullivan aparentemente no tenía idea de quién era McCartney. McCartney trató de recordarle a Sullivan que él era uno de los Beatles, pero Sullivan obviamente no podía recordarlo, y asintiendo y sonriendo, simplemente estrechó la mano de McCartney y se fue. En una entrevista con Howard Stern alrededor de 2012, Joan Rivers dijo que Sullivan había estado sufriendo demencia hacia el final de su vida. [53]

Política [ editar ]

Sullivan, como muchos artistas estadounidenses, se vio arrastrado hacia el anticomunismo de la Guerra Fría de finales de los años cuarenta y cincuenta. La aparición programada del bailarín de claqué Paul Draper en enero de 1950 en Toast of the Town se encontró con la oposición de Hester McCullough, una activista en la búsqueda de "subversivos". Marcar a Draper como un partido comunista"Simpatizante", exigió que el patrocinador principal de Sullivan, Ford Motor Company, cancelara la aparición de Draper. Draper negó el cargo y apareció en el programa según lo programado. Ford recibió más de mil cartas y telegramas enojados, y Sullivan se vio obligado a prometer a la agencia de publicidad de Ford, Kenyon & Eckhardt, que evitaría invitados controvertidos en el futuro. Draper se vio obligado a mudarse a Europa para ganarse la vida. [54]

Después del incidente de Draper, Sullivan comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Theodore Kirkpatrick del boletín informativo anticomunista Counterattack . Consultaba a Kirkpatrick si surgía alguna pregunta sobre las inclinaciones políticas de un invitado potencial. Sullivan escribió en su columna del Daily News del 21 de junio de 1950 que "Kirkpatrick se ha sentado en mi sala de estar en varias ocasiones y ha escuchado con atención a los artistas deseosos de obtener una certificación de lealtad". [54]

Las repercusiones de la Guerra Fría se manifestaron de una manera diferente cuando Bob Dylan fue contratado para aparecer en mayo de 1963. Su canción elegida fue " Talkin 'John Birch Paranoid Blues ", que se burló de la ultraconservadora John Birch Society y su tendencia a ver conspiraciones comunistas en muchos situaciones. Nadie expresó ninguna preocupación, incluido Sullivan, durante los ensayos, pero el día de la transmisión, el departamento de Normas y Prácticas de CBS rechazó la canción, temiendo que la letra equipara los puntos de vista de la Sociedad con los de Adolf Hitler.podría desencadenar una demanda por difamación. A Dylan se le ofreció la oportunidad de interpretar una canción diferente, pero respondió que si no podía cantar el número de su elección, preferiría no aparecer en absoluto. La historia generó una amplia atención de los medios en los días siguientes; Sullivan denunció la decisión de la cadena en entrevistas publicadas. [55]

Sullivan también se enfrentó a Normas y Prácticas en otras ocasiones. En 1956, Ingrid Bergman, que vivía "exiliada" en Europa desde 1950 a raíz de su escandalosa historia de amor con el director Roberto Rossellini mientras ambos estaban casados, planeaba regresar a Hollywood como la estrella de Anastasia . Sullivan, confiado en que el público estadounidense la recibiría de nuevo, la invitó a aparecer en su programa y voló a Europa para filmar una entrevista con Bergman, Yul Brynner y Helen Hayes en Anastasia.colocar. Cuando regresó a Nueva York, Standards and Practices le informó a Sullivan que bajo ninguna circunstancia se le permitiría a Bergman aparecer en el programa, ya sea en vivo o en una película. La predicción de Sullivan más tarde resultó ser correcta, ya que Bergman ganó su segundo Premio de la Academia por su interpretación, así como el perdón de sus fans. [19]

Vida personal [ editar ]

Sullivan con su esposa en un hospital después de su accidente automovilístico de 1956

Sullivan estaba comprometida con la campeona de natación Sybil Bauer , pero murió de cáncer en 1927 a la edad de 23 años. [56]En 1926, Sullivan conoció y comenzó a salir con Sylvia Weinstein. Weinstein intentó decirle a su familia judía que estaba saliendo con un hombre llamado Ed Solomon, pero su hermano descubrió que se refería a Ed Sullivan. Con ambas familias fuertemente opuestas al matrimonio católico-judío, la aventura fue intermitente durante tres años. Finalmente se casaron el 28 de abril de 1930, en una ceremonia en el Ayuntamiento, y 8 meses después Sylvia dio a luz a Elizabeth ("Betty"), llamada así por la madre de Sullivan, que había muerto ese año. Los Sullivan alquilaron una suite de habitaciones en el Hotel Delmonico en 1944 después de vivir en el Hotel Astor en Times Square durante muchos años. Sullivan alquiló una suite al lado de la suite familiar, que usó como oficina hasta The Ed Sullivan Show.fue cancelada en 1971. Sullivan tenía la costumbre de llamar a su esposa después de cada programa para obtener su crítica inmediata. [57]

Los Sullivan siempre estaban "en la ciudad", comiendo fuera de casa cinco noches a la semana en algunos de los clubes y restaurantes más de moda, como el Stork Club , Danny's Hide-A-Way y Jimmy Kelly's. Sullivan socializó con los ricos y famosos, era amigo de los presidentes de los Estados Unidos y tuvo audiencias con varios papas. [58] En 1952, Betty Sullivan se casó con el productor de Ed Sullivan Show , Bob Precht. [1] De los Precht, Ed tuvo cinco nietos: Robert Edward, Carla Elizabeth, Vincent Henry, Andrew Sullivan y Margo Elizabeth. Las familias Sullivan y Precht eran muy unidas; Betty murió el 7 de junio de 2014, a los 83 años.

Años posteriores y muerte [ editar ]

La estrella de Ed Sullivan en el Paseo de la Fama de Hollywood

En el otoño de 1965, CBS comenzó a televisar sus programas semanales en color. Aunque el programa de Sullivan se vio en vivo en las zonas horarias central y oriental , se grabó para transmitirse en las zonas horarias del Pacífico y la montaña . Se han publicado extractos en video casero .

Para 1971, las calificaciones del programa se habían desplomado. En un esfuerzo por actualizar su alineación, CBS canceló el programa en junio de 1971, junto con algunos de sus otros programas de toda la vida durante la temporada 1970-1971 (más tarde conocida como la purga rural ). Sullivan estaba enojado y se negó a hacer un programa final, aunque permaneció con la cadena en varias otras capacidades y presentó un especial del 25 aniversario en junio de 1973.

A principios de septiembre de 1974, los rayos X revelaron que Sullivan tenía un crecimiento avanzado de cáncer de esófago . Los médicos le dieron muy poco tiempo de vida y la familia decidió ocultarle el diagnóstico. Sullivan, todavía creyendo que su dolencia era una complicación más de una larga batalla con las úlceras gástricas , murió cinco semanas después, el 13 de octubre de 1974, en el Hospital Lenox Hill de Nueva York , dos semanas después de cumplir 73 años. [57] A su funeral asistieron 3.000 personas en la Catedral de San Patricio, Nueva York , en un día frío y lluvioso. Sullivan está enterrado en una cripta en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York .

Sullivan tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6101 Hollywood Blvd.

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "Elizabeth 'Betty' Sullivan Precht" . Missoulian.com . Missoula, Montana. 9 de junio de 2014 . Consultado el 17 de marzo de 2015 .
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  6. ^ "Edición especial de coleccionistas: 50 estrellas de televisión más grandes de todos los tiempos". TV Guide (14 al 20 de diciembre). 1996.
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  10. ↑ Nachman (2009)
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Fuentes citadas [ editar ]

  • Nachman, Gerald (2009). ¡Aquí mismo en nuestro escenario esta noche! América de Ed Sullivan . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0520268012.

Lectura adicional [ editar ]

  • Leonard, John, The Ed Sullivan Age , American Heritage , mayo / junio de 1997, volumen 48, número 3
  • Nachman, Gerald, Ed Sullivan , 18 de diciembre de 2006.
  • Maguire, James, Impresario: La vida y la época de Ed Sullivan , Billboard Books, 2006/31/102929 /
  • Bowles, Jerry, Mil domingos: La historia del programa de Ed Sullivan , Putnam, 1980
  • Barthelme, Donald, "¡Y ahora escuchémoslo para el programa de Ed Sullivan!" en Placeres culpables , Farrar, Straus y Giroux, 1974

Enlaces externos [ editar ]

  • El sitio web oficial del programa de Ed Sullivan
  • Documentos de Ed Sullivan en el Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin .
  • Documental de Ed Sullivan
  • Ed Sullivan en IMDb
  • Ed Sullivan en Find a Grave