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Este artículo trata sobre el artista del Renacimiento español. Para otros usos, ver El Greco (desambiguación) .

El Greco
El Greco - Portrait of a Man - WGA10554.jpg
Retrato de un hombre (presunto autorretrato de El Greco, c.  1595-1600 ) en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [1]
Nació
Doménikos Theotokópoulos

1 de octubre de 1541
Heraklion , Creta
Fallecido7 de abril de 1614 (1614-04-07)(72 años)
Toledo , España
Nacionalidadgriego
Conocido porPintura, escultura y arquitectura
Trabajo notableEl Expolio (1577-1579)
La asunción de la Virgen (1577-1579)
El entierro del conde de Orgaz (1586-1588)
Vista de Toledo (1596-1600)
Apertura del quinto sello (1608-1614)
MovimientoManierismo
Renacimiento español

Doménikos Theotokópoulos ( griego : Δομήνικος Θεοτοκόπουλος [ðoˈminikos θeotoˈkopulos] ; 1 de octubre de 1541 - 7 de abril de 1614), [2] más conocido como El Greco ("El griego"), fue un pintor, escultor y arquitecto griegodel Renacimiento español . "El Greco" era un apodo, [a] [b] una referencia a suorigen griego , y el artista normalmente firmaba sus pinturas con su nombre completo de nacimiento en letras griegas , Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ( Doménikos Theotokópoulos ), a menudo agregando la palabra Κρής ( Krēs ), cretense .

El Greco nació en el Reino de Candia (la actual Creta), que en ese momento formaba parte de la República de Venecia , Italia , y el centro del arte posbizantino . Se formó y se convirtió en un maestro dentro de esa tradición antes de viajar a los 26 años a Venecia , como habían hecho otros artistas griegos. [6] En 1570 se trasladó a Roma, donde abrió un taller y ejecutó una serie de obras. Durante su estancia en Italia, El Greco enriqueció su estilo con elementos del manierismo y del Renacimiento veneciano tomados de varios grandes artistas de la época, entre los que destaca Tintoretto . En 1577 se trasladó a Toledo, España., donde vivió y trabajó hasta su muerte. En Toledo, El Greco recibió varios encargos importantes y produjo sus pinturas más conocidas, como Vista de Toledo y Apertura del quinto sello .

El estilo dramático y expresionista de El Greco fue recibido con desconcierto por sus contemporáneos, pero fue apreciado en el siglo XX. El Greco es considerado un precursor tanto del expresionismo como del cubismo , mientras que su personalidad y obras fueron fuente de inspiración para poetas y escritores como Rainer Maria Rilke y Nikos Kazantzakis . Los estudiosos modernos han caracterizado a El Greco como un artista tan individual que no pertenece a ninguna escuela convencional. [3] Es mejor conocido por figuras alargadas tortuosamente y pigmentación a menudo fantástica o fantasmagórica , que casa las tradiciones bizantinas con las de la pintura occidental .[7]

Vida [ editar ]

Primeros años y familia [ editar ]

La Dormición de la Virgen (antes de 1567, temple y oro sobre tabla, 61,4 × 45 cm , Santa Catedral de la Dormición de la Virgen, Hermoupolis , Syros ) probablemente se creó cerca del final del período cretense del artista. La pintura combina elementos estilísticos e iconográficos manieristas postbizantinos e italianos.
Capilla bizantina en Fodele , Creta , en Grecia , donde nació El Greco

Nacido en 1541, en el pueblo de Fodele o Candia (el nombre veneciano de Chandax, actual Heraklion ) en Creta , [c] El Greco descendía de una próspera familia urbana, que probablemente había sido expulsada de Chania a Candia después un levantamiento contra los católicos venecianos entre 1526 y 1528. [11] El padre de El Greco, Geórgios Theotokópoulos ( m. 1556), era comerciante y recaudador de impuestos . No se sabe nada de su madre ni de su primera esposa, también griega . [12]El hermano mayor de El Greco, Manoússos Theotokópoulos (1531-1604), era un rico comerciante y pasó los últimos años de su vida (1603-1604) en la casa toledana de El Greco. [13]

El Greco recibió su formación inicial como pintor de iconos de la escuela cretense , centro destacado del arte posbizantino . Además de pintura, probablemente estudió los clásicos de la antigua Grecia , y quizás también los clásicos latinos ; dejó una "biblioteca de trabajo" de 130 volúmenes a su muerte, incluida la Biblia en griego y un libro de Vasari anotado . [14] Candia era un centro de actividad artística donde convivían armoniosamente las culturas oriental y occidental, donde alrededor de doscientos pintores estaban activos durante el siglo XVI, y había organizado un gremio de pintores , basado en el modelo italiano. [11]En 1563, a la edad de veintidós años, El Greco fue descrito en un documento como un "maestro" ("maestro Domenigo"), lo que significa que ya era un maestro del gremio y presumiblemente operaba su propio taller. [15] Tres años después, en junio de 1566, como testigo de un contrato, firmó su nombre en griego como μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος ("Maestro Ménegos Theotokópoulos, pintor"). [D]

La mayoría de los estudiosos creen que la "familia de Theotokópoulos era casi con certeza ortodoxa griega ", [17] aunque algunas fuentes católicas todavía lo afirman desde su nacimiento. [e] Como muchos emigrantes ortodoxos a áreas católicas de Europa, algunos afirman que pudo haberse transferido al catolicismo después de su llegada, y posiblemente practicado como católico en España, donde se describió a sí mismo como un "católico devoto" en su testamento. La extensa investigación de archivos realizada desde principios de la década de 1960 por académicos, como Nikolaos Panayotakis, Pandelis Prevelakisy Maria Constantoudaki, indica claramente que la familia y los antepasados ​​de El Greco eran ortodoxos griegos. Uno de sus tíos era un sacerdote ortodoxo, y su nombre no se menciona en los archivos bautismales católicos de Creta. [20] Prevelakis va aún más lejos, expresando sus dudas de que El Greco haya sido alguna vez un católico romano practicante. [21]

Importante por su primera biografía, El Greco, todavía en Creta, pintó su Dormición de la Virgen cerca del final de su período cretense, probablemente antes de 1567. Otras tres obras firmadas de "Doménicos" se atribuyen a El Greco ( Tríptico de Módena , St. Lucas pintando a la Virgen con el Niño y la Adoración de los Magos ). [22] En 1563, a la edad de veintidós años, El Greco ya era maestro inscrito en el gremio local, presumiblemente a cargo de su propio taller. [23]

Italia [ editar ]

La adoración de los magos (1565-1567, 56 × 62 cm , Museo Benaki , Atenas). El icono, firmado por El Greco ("Χείρ Δομήνιχου", de la mano de Doménicos), fue pintado en Candia sobre parte de un antiguo arcón.
Adoración de los Magos , 1568, Museo Soumaya , Ciudad de México.

Era natural que el joven El Greco siguiera su carrera en Venecia, ya que Creta fue posesión de la República de Venecia desde 1211. [3] Aunque el año exacto no está claro, la mayoría de los estudiosos están de acuerdo en que El Greco fue a Venecia alrededor de 1567. . [f] El conocimiento de años de El Greco en Italia está limitada. Vivió en Venecia hasta 1570 y, según una carta escrita por su amigo mucho mayor, el más grande miniaturista de la época, Giulio Clovio , era un "discípulo" de Tiziano , que por entonces tenía más de ochenta años pero todavía era vigoroso. Esto puede significar que trabajó en el gran estudio de Tiziano, o no. Clovio caracterizó a El Greco como "un talento poco común en la pintura". [27]

En 1570, El Greco se traslada a Roma, donde ejecuta una serie de obras fuertemente marcadas por su aprendizaje veneciano. [27] Se desconoce cuánto tiempo permaneció en Roma, aunque es posible que haya regresado a Venecia ( c.  1575-1576 ) antes de partir hacia España. [28] En Roma, por recomendación de Giulio Clovio, [29] El Greco fue recibido como invitado en el Palazzo Farnese , que el cardenal Alessandro Farnese había convertido en un centro de la vida artística e intelectual de la ciudad. Allí entró en contacto con la élite intelectual de la ciudad, entre ellos el erudito romano Fulvio Orsini , cuya colección más tarde incluiría siete pinturas del artista (Vista del monte. Sinaí y un retrato de Clovio están entre ellos). [30]

A diferencia de otros artistas cretenses que se habían mudado a Venecia, El Greco alteró sustancialmente su estilo y buscó distinguirse inventando nuevas e inusuales interpretaciones de temas religiosos tradicionales. [31] Sus obras pintadas en Italia fueron influenciadas por el estilo renacentista veneciano de la época, con figuras ágiles y alargadas que recuerdan a Tintoretto y un marco cromático que lo conecta con Tiziano. [3]Los pintores venecianos también le enseñaron a organizar sus composiciones de múltiples figuras en paisajes vibrantes con luz atmosférica. Clovio informa que visitó El Greco un día de verano mientras el artista todavía estaba en Roma. El Greco estaba sentado en una habitación a oscuras, porque encontraba la oscuridad más propicia para el pensamiento que la luz del día, que perturbaba su "luz interior". [32] Como resultado de su estancia en Roma, sus obras se enriquecieron con elementos como puntos de fuga de perspectiva violenta o actitudes extrañas golpeadas por las figuras con sus repetidos giros y giros y gestos tempestuosos; todos los elementos del manierismo. [27]

Retrato de Giorgio Giulio Clovio , el primer retrato sobreviviente de El Greco ( c.  1570 , óleo sobre lienzo , 58 × 86 cm , Museo di Capodimonte , Nápoles ). En el retrato de Clovio, amigo y partidario en Roma del joven artista cretense, se aprecian las primeras evidencias de las dotes de retratista de El Greco .

Cuando El Greco llegó a Roma, Miguel Ángel y Rafael estaban muertos, pero su ejemplo seguía siendo primordial y algo abrumador para los pintores jóvenes. El Greco estaba decidido a dejar su propia huella en Roma defendiendo sus puntos de vista artísticos, ideas y estilo personales. [33] Destacó a Correggio y Parmigianino para elogios particulares, [34] pero no dudó en descartar el Juicio final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina ; [g] extendió una oferta al Papa Pío V para pintar toda la obra de acuerdo con el nuevo y más estricto pensamiento católico. [36]Cuando más tarde le preguntaron qué pensaba de Miguel Ángel, El Greco respondió que "era un buen hombre, pero no sabía pintar". [37] Y así nos enfrentamos a una paradoja: se dice que El Greco reaccionó con más fuerza o incluso condenó a Miguel Ángel, pero le resultó imposible resistir su influencia. [38] La influencia de Miguel Ángel se puede ver en obras posteriores de El Greco como la Alegoría de la Liga Santa . [39] Al pintar retratos de Miguel Ángel, Tiziano, Clovio y, presumiblemente, Rafael en una de sus obras ( La purificación del templo), El Greco no solo expresó su agradecimiento sino que también adelantó el reclamo de rivalizar con estos maestros. Como indican sus propios comentarios, El Greco vio a Tiziano, Miguel Ángel y Rafael como modelos a emular. [36] En sus Crónicas del siglo XVII , Giulio Mancini incluyó a El Greco entre los pintores que habían iniciado, de diversas formas, una reevaluación de las enseñanzas de Miguel Ángel. [40]

Debido a sus creencias artísticas poco convencionales (como su rechazo de la técnica de Miguel Ángel) y su personalidad, El Greco pronto adquirió enemigos en Roma. El arquitecto y escritor Pirro Ligorio lo calificó de "extranjero tonto", y el material de archivo recién descubierto revela una escaramuza con Farnese, que obligó al joven artista a abandonar su palacio. [40] El 6 de julio de 1572, El Greco se quejó oficialmente por este hecho. Unos meses más tarde, el 18 de septiembre de 1572, pagó sus cuotas a la Cofradía de San Lucas de Roma como pintor de miniaturas . [41] A finales de ese año, El Greco abrió su propio taller y contrató como ayudantes a los pintores Lattanzio Bonastri de Lucignano y Francisco Preboste. [40]

España [ editar ]

Múdate a Toledo [ editar ]

La Asunción de la Virgen (1577-1579, óleo sobre lienzo, 401 × 228 cm , Art Institute of Chicago ) fue una de las nueve pinturas que El Greco completó para la iglesia de Santo Domingo el Antiguo en Toledo, su primer encargo en España.

En 1577, El Greco emigró a Madrid , luego a Toledo, donde produjo sus obras maduras. [42] En ese momento, Toledo era la capital religiosa de España y una ciudad populosa [h] con "un pasado ilustre, un presente próspero y un futuro incierto". [44] En Roma, El Greco se había ganado el respeto de algunos intelectuales, pero también se enfrentaba a la hostilidad de ciertos críticos de arte . [45] Durante la década de 1570, el enorme monasterio-palacio de El Escorial todavía estaba en construcción y Felipe II de España estaba experimentando dificultades para encontrar buenos artistas para las numerosas pinturas de gran tamaño necesarias para decorarlo. Tiziano estaba muerto, y Tintoretto,Veronese y Anthonis Mor se negaron a venir a España. Felipe tuvo que apoyarse en el menor talento de Juan Fernández de Navarrete , de cuya gravedad y decoro aprobaba el rey. Sin embargo Fernández murió en 1579, el momento ideal para que El Greco se trasladara a Toledo. [46]

A través de Clovio y Orsini, El Greco conoció a Benito Arias Montano , humanista español y agente de Felipe; Pedro Chacón , clérigo; y Luis de Castilla , hijo de Diego de Castilla , decano de la Catedral de Toledo . [43] La amistad de El Greco con Castilla le aseguraría sus primeros grandes encargos en Toledo. Llegó a Toledo en julio de 1577 y firmó contratos para un grupo de pinturas que adornaría la iglesia de Santo Domingo el Antiguo en Toledo y para el célebre El Espolio . [47] En septiembre de 1579 había completado nueve pinturas para Santo Domingo, entre ellas La Trinidad yLa Asunción de la Virgen . Estas obras establecerían la reputación del pintor en Toledo. [41]

El Greco no pensaba instalarse definitivamente en Toledo, ya que su objetivo final era ganarse el favor de Felipe y dejar huella en su corte. [48] De hecho, logró asegurarse dos importantes encargos del monarca: Alegoría de la Liga Santa y Martirio de San Mauricio . Sin embargo, al rey no le gustaron estas obras y colocó el retablo de San Mauricio en la sala capitular en lugar de la capilla prevista. No le dio más encargos a El Greco. [49] Las razones exactas del descontento del rey siguen sin estar claras. Algunos eruditos han sugerido que a Felipe no le gustaba la inclusión de personas vivas en una escena religiosa; [49]otros que las obras de El Greco violaban una regla básica de la Contrarreforma , a saber, que en la imagen primaba el contenido más que el estilo. [50] Philip se interesó mucho por sus encargos artísticos y tenía gustos muy decididos; una crucifixión esculpida de Benvenuto Cellini, codiciada durante mucho tiempo, tampoco gustó cuando llegó, y también fue exiliada a un lugar menos prominente. El siguiente experimento de Philip, con Federico Zuccari, fue aún menos exitoso. [51] En cualquier caso, la insatisfacción de Felipe acabó con cualquier esperanza de patrocinio real que pudiera haber tenido El Greco. [41]

Obras maduras y años posteriores [ editar ]

El entierro del conde de Orgaz (1586-1588, óleo sobre lienzo, 480 × 360 cm , Santo Tomé, Toledo), ahora la obra más conocida de El Greco, ilustra una leyenda popular local. Una pintura excepcionalmente grande, está claramente dividida en dos zonas: la celeste arriba y la terrestre abajo, reunidas compositivamente.

A falta del favor del rey, El Greco se vio obligado a permanecer en Toledo, donde había sido recibido en 1577 como gran pintor. [52] Según Hortensio Félix Paravicino , predicador y poeta español del siglo XVII, "Creta le dio la vida y el oficio de pintor, Toledo una patria mejor, donde a través de la Muerte comenzó a alcanzar la vida eterna". [53] En 1585, parece haber contratado a un ayudante, el pintor italiano Francisco Preboste, y haber establecido un taller capaz de producir marcos de altar y estatuas, así como pinturas. [54] El 12 de marzo de 1586 obtuvo el encargo de El entierro del conde de Orgaz , ahora su obra más conocida. [55]

La década de 1597 a 1607 fue un período de intensa actividad para El Greco. Durante estos años recibió varios encargos importantes, y su taller creó conjuntos pictóricos y escultóricos para una variedad de instituciones religiosas. Entre sus principales encargos de este período se encuentran tres altares para la Capilla de San José en Toledo (1597-1599); tres cuadros (1596-1600) para el Colegio de Doña María de Aragón, un monasterio agustino de Madrid, y el altar mayor, cuatro altares laterales y el cuadro San Ildefonso para la Capilla Mayor del Hospital de la Caridad (Hospital de Caridad) en Illescas (1603-1605). [3] El acta del encargo de la Virgen de la Inmaculada Concepción(1607-1613), que fueron compuestos por el personal del municipio, describen a El Greco como "uno de los hombres más grandes tanto en este reino como fuera de él". [56]

Entre 1607 y 1608, El Greco se vio envuelto en una prolongada disputa legal con las autoridades del Hospital de la Caridad de Illescas sobre el pago de su obra, que incluía pintura, escultura y arquitectura; [i] ésta y otras disputas legales contribuyeron a las dificultades económicas que experimentó hacia el final de su vida. [60] En 1608, recibió su último gran encargo en el Hospital de San Juan Bautista de Toledo. [41]

El Desnudo de Cristo ( El Espolio ) (1577-1579, óleo sobre lienzo, 285 × 173 cm , Sacristía de la Catedral, Toledo) es uno de los retablos más famososde El Greco. Los retablos de El Greco son famosos por sus composiciones dinámicas y sorprendentes innovaciones.

El Greco hizo de Toledo su hogar. Los contratos sobrevivientes lo mencionan como inquilino a partir de 1585 de un conjunto de tres apartamentos y veinticuatro habitaciones que perteneció al marqués de Villena . [9] Fue en estos apartamentos, que también le sirvieron de taller, donde pasó el resto de su vida, pintando y estudiando. Vivía con un estilo considerable, a veces empleando músicos para tocar mientras cenaba. No está confirmado si vivía con su compañera española, Jerónima de Las Cuevas, con quien probablemente nunca se casó. Fue madre de su único hijo, Jorge Manuel , nacido en 1578, quien también se convirtió en pintor, asistió a su padre y continuó repitiendo sus composiciones durante muchos años después de heredar el estudio. [j]En 1604, Jorge Manuel y Alfonsa de los Morales dieron a luz al nieto de El Greco, Gabriel, quien fue bautizado por Gregorio Angulo, gobernador de Toledo y amigo personal del artista. [60]

Durante el curso de la ejecución de una comisión para el Hospital de Tavera , El Greco enfermó gravemente y murió un mes después, el 7 de abril de 1614. Unos días antes, el 31 de marzo, había ordenado que su hijo se hiciera cargo de la poder para hacer su voluntad. Dos griegos, amigos del pintor, fueron testigos de esta última voluntad y testamento (El Greco nunca perdió el contacto con sus orígenes griegos). [61] Fue enterrado en la Iglesia de Santo Domingo el Antiguo, de 73 años. [62] Sus restos fueron posteriormente exhumados.

Arte [ editar ]

Artículo principal: Arte de El Greco

Técnica y estilo [ editar ]

La primacía de la imaginación y la intuición sobre el carácter subjetivo de la creación fue un principio fundamental del estilo de El Greco. [37] El Greco descartó criterios clasicistas como la medida y la proporción. Creía que la gracia es la búsqueda suprema del arte, pero el pintor solo logra la gracia logrando resolver los problemas más complejos con facilidad. [37]

El Greco consideraba el color como el elemento más importante e ingobernable de la pintura y declaró que el color tenía primacía sobre la forma. [37] Francisco Pacheco , pintor y teórico que visitó El Greco en 1611, escribió que al pintor le gustaban "los colores toscos y sin mezclar en grandes borrones como muestra jactanciosa de su destreza" y que "creía en la constante pintura y retoque en para que las grandes masas cuenten llanamente como en la naturaleza ". [63]

"Considero que la imitación del color es la mayor dificultad del arte".

- El Greco, a partir de notas del pintor en uno de sus comentarios. [64]

El historiador de arte Max Dvořák fue el primer estudioso en conectar el arte de El Greco con el manierismo y el antinaturalismo . [65] Los estudiosos modernos caracterizan la teoría de El Greco como "típicamente manierista" y señalan sus fuentes en el neoplatonismo del Renacimiento . [66] Jonathan Brown cree que El Greco creó una forma de arte sofisticada; [67] según Nicholas Penny "una vez en España, El Greco fue capaz de crear un estilo propio, uno que renegaba de la mayoría de las ambiciones descriptivas de la pintura". [68]

Vista de Toledo ( c.  1596-1600 , óleo sobre lienzo, 47,75 × 42,75 cm , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York) es uno de los dos paisajes de Toledo que se conservan pintados por El Greco.
Detalle de San Andrés y San Francisco (1595, óleo sobre lienzo, Museo del Prado , Madrid), mostrando la firma del artista en griego .

En sus obras maduras, El Greco demostró una tendencia característica a dramatizar más que a describir. [3] La fuerte emoción espiritual se transfiere de la pintura directamente a la audiencia. Según Pacheco, el arte perturbado, violento y en ocasiones aparentemente descuidado en la ejecución de El Greco se debió a un esfuerzo estudiado por adquirir una libertad de estilo. [63] La preferencia de El Greco por figuras excepcionalmente altas y esbeltas y composiciones alargadas, que respondían tanto a sus propósitos expresivos como a sus principios estéticos, lo llevaron a ignorar las leyes de la naturaleza y alargar sus composiciones a niveles cada vez mayores, particularmente cuando estaban destinados a retablos. . [69] La anatomía del cuerpo humano se vuelve aún más sobrenatural en las obras maduras de El Greco; porLa Virgen de la Inmaculada Concepción El Greco pidió alargar el propio retablo en otros 1,5 pies (0,46 m) "porque así la forma será perfecta y no reducida, que es lo peor que le puede pasar a una figura". Una innovación significativa de las obras maduras de El Greco es el entretejido entre forma y espacio; Se desarrolla una relación recíproca entre los dos que unifica completamente la superficie de la pintura. Este entretejido resurgiría tres siglos después en las obras de Cézanne y Picasso . [69]

Otra característica del estilo maduro de El Greco es el uso de la luz. Como señala Jonathan Brown, "cada figura parece llevar su propia luz dentro o refleja la luz que emana de una fuente invisible". [70] Fernando Marías y Agustín Bustamante García, los estudiosos que transcribieron las notas manuscritas de El Greco, relacionan el poder que el pintor da a la luz con las ideas subyacentes al neoplatonismo cristiano . [71]

La investigación académica moderna enfatiza la importancia de Toledo para el desarrollo completo del estilo maduro de El Greco y enfatiza la capacidad del pintor para ajustar su estilo de acuerdo con su entorno. [72] Harold Wethey afirma que "aunque griego de ascendencia e italiano de preparación artística, el artista se sumergió tanto en el ambiente religioso de España que se convirtió en el representante visual más vital del misticismo español ". Él cree que en las obras maduras de El Greco "la intensidad devocional del estado de ánimo refleja el espíritu religioso de la España católica romana en el período de la Contrarreforma". [3]

El Greco también se destacó como retratista, capaz no solo de registrar los rasgos de un modelo, sino también de transmitir su carácter. [73] Sus retratos son menos numerosos que sus pinturas religiosas, pero son de igual calidad. Wethey dice que "con medios tan sencillos, el artista creó una caracterización memorable que lo coloca en el más alto rango como retratista, junto con Tiziano y Rembrandt ". [3]

Materiales de pintura [ editar ]

El Greco pintó muchas de sus pinturas en lienzos finos y empleó un aceite viscoso. [74] Pintó con los pigmentos habituales de su época, como azurita , plomo-estaño-amarillo , bermellón , laca más loca , ocres y mina roja , pero rara vez usaba el caro ultramar natural natural . [75]

Afinidades bizantinas sugeridas [ editar ]

Desde principios del siglo XX, los estudiosos han debatido si el estilo de El Greco tenía orígenes bizantinos. Algunos historiadores del arte habían afirmado que las raíces de El Greco estaban firmemente en la tradición bizantina, y que sus características más individuales se derivan directamente del arte de sus antepasados, [76] mientras que otros habían sostenido que el arte bizantino no podía relacionarse con la obra posterior de El Greco. . [77]

"No me alegraría ver a una mujer hermosa y bien proporcionada, no importa desde qué punto de vista, por extravagante que sea, no sólo pierda su belleza para, diría yo, aumentar de tamaño según la ley de la visión, pero ya no parecen bellas y, de hecho, se vuelven monstruosas ".

- El Greco, desde los márgenes que el pintor inscrito en su copia de Daniele Barbaro 's traducción de Vitruvio ' De architectura . [78]

El descubrimiento de la Dormición de la Virgen en Siros , una obra auténtica y firmada del período cretense del pintor, y la extensa investigación de archivos a principios de la década de 1960, contribuyeron a reavivar y reevaluar estas teorías. Aunque siguiendo muchas convenciones del icono bizantino, aspectos del estilo ciertamente muestran influencia veneciana, y la composición, que muestra la muerte de María, combina las diferentes doctrinas de la Dormición ortodoxa de la Virgen y la Asunción católica de la Virgen . [79] Importantes obras académicas de la segunda mitad del siglo XX dedicadas a El Greco reevalúan muchas de las interpretaciones de su obra, incluido su supuesto bizantinismo. [4]A partir de las notas escritas por la propia mano de El Greco, de su estilo único y de que El Greco firmó su nombre con caracteres griegos, ven una continuidad orgánica entre la pintura bizantina y su arte. [80] Según Marina Lambraki-Plaka "lejos de la influencia de Italia, en un lugar neutral e intelectualmente similar a su lugar de nacimiento, Candia, los elementos bizantinos de su educación surgieron y jugaron un papel catalizador en la nueva concepción de la imagen que se nos presenta en su obra madura ". [81] Al hacer este juicio, Lambraki-Plaka no está de acuerdo con los profesores de la Universidad de Oxford Cyril Mango y Elizabeth Jeffreys., quienes afirman que "a pesar de las afirmaciones en contrario, el único elemento bizantino de sus famosas pinturas fue su firma en letras griegas". [82] Nikos Hadjinikolaou afirma que desde 1570 la pintura de El Greco no es "ni bizantina ni posbizantina, sino europea occidental. Las obras que produjo en Italia pertenecen a la historia del arte italiano , y las que produjo en España a la historia de España Arte". [83]

The English art historian David Davies seeks the roots of El Greco's style in the intellectual sources of his Greek-Christian education and in the world of his recollections from the liturgical and ceremonial aspect of the Orthodox Church. Davies believes that the religious climate of the Counter-Reformation and the aesthetics of mannerism acted as catalysts to activate his individual technique. He asserts that the philosophies of Platonism and ancient Neo-Platonism, the works of Plotinus and Pseudo-Dionysius the Areopagite, the texts of the Church fathers and the liturgy offer the keys to the understanding of El Greco's style.[84]José Álvarez Lopera, curador del Museo del Prado , Madrid, concluye que la presencia de "memorias bizantinas" es evidente en las obras maduras de El Greco, aunque todavía quedan algunas cuestiones oscuras sobre sus orígenes bizantinos. necesitando más iluminación. [85]

Arquitectura y escultura [ editar ]

El Greco fue muy estimado como arquitecto y escultor durante su vida. [86] Por lo general, diseñó composiciones de altar completas, trabajando como arquitecto y escultor, además de como pintor, por ejemplo, en el Hospital de la Caridad. Allí decoró la capilla del hospital, pero el altar de madera y las esculturas que creó con toda probabilidad han perecido. [87] Para El Espolio, el maestro diseñó el altar original de madera dorada que ha sido destruido, pero su pequeño grupo esculpido del Milagro de San Ildefonso aún sobrevive en el centro inferior del marco. [3]

Su logro arquitectónico más importante fue la iglesia y el Monasterio de Santo Domingo el Antiguo, para el que también realizó esculturas y pinturas. [88] El Greco es considerado un pintor que incorporó la arquitectura en su pintura. [89] También se le atribuyen los marcos arquitectónicos de sus propias pinturas en Toledo. Pacheco lo caracterizó como "un escritor de pintura, escultura y arquitectura". [37]

En la marginalia que El Greco inscribió en su copia de la traducción de Daniele Barbaro de De architectura de Vitruvio , refutó el apego de Vitruvio a los restos arqueológicos, las proporciones canónicas, la perspectiva y las matemáticas. También vio la manera en que Vitruvio distorsionaba las proporciones para compensar la distancia del ojo como responsable de crear formas monstruosas. El Greco era contrario a la idea misma de reglas en la arquitectura; creía sobre todo en la libertad de invención y defendía la novedad, la variedad y la complejidad. Sin embargo, estas ideas eran demasiado extremas para los círculos arquitectónicos de su época y no tenían resonancia inmediata. [89]

Legado [ editar ]

Artículo principal: Fama póstuma de El Greco

Reputación crítica póstuma [ editar ]

La Santísima Trinidad (1577-1579, 300 × 178 cm , óleo sobre lienzo, Museo del Prado , Madrid, España) formaba parte de un conjunto de obras creadas para la iglesia "Santo Domingo el Antiguo".

El Greco fue despreciado por las generaciones inmediatas después de su muerte porque su obra se oponía en muchos aspectos a los principios del estilo barroco temprano que surgió a principios del siglo XVII y pronto suplantó los últimos rasgos sobrevivientes del siglo XVI. manierismo del siglo. [3] El Greco se consideraba incomprensible y no tenía seguidores importantes. [90] Sólo su hijo y algunos pintores desconocidos produjeron copias débiles de sus obras. Los comentaristas españoles de finales del siglo XVII y principios del XVIII elogiaron su habilidad, pero criticaron su estilo antinaturalista y su compleja iconografía . Algunos de estos comentaristas, como Antonio Palomino y Juan Agustín Ceán Bermúdez, describió su obra madura como "despreciable", "ridícula" y "digna de desprecio". [91] Las opiniones de Palomino y Bermúdez se repitieron con frecuencia en la historiografía española , adornadas con términos como "extraño", "queer", "original", "excéntrico" y "extraño". [92] La frase "hundido en la excentricidad", que se encuentra a menudo en tales textos, con el tiempo se convirtió en "locura". [j]

Con la llegada de los sentimientos románticos a finales del siglo XVIII, la obra de El Greco fue examinada de nuevo. [90] Para el escritor francés Théophile Gautier , El Greco fue el precursor del movimiento romántico europeo en todo su anhelo por lo extraño y lo extremo. [93] Gautier consideraba a El Greco como el héroe romántico ideal (el "dotado", el "incomprendido", el "loco"), [k] y fue el primero que expresó explícitamente su admiración por la técnica posterior de El Greco. [92] Críticos de arte franceses Zacharie Astruc y Paul Lefortayudó a promover un renacimiento generalizado del interés por su pintura. En la década de 1890, los pintores españoles residentes en París lo adoptaron como guía y mentor. [93] Sin embargo, en la imaginación popular de habla inglesa siguió siendo el hombre que "pintó horrores en el Escorial", según las palabras de la Cyclopaedia de Ephraim Chambers en 1899. [95]

En 1908, el historiador del arte español Manuel Bartolomé Cossío publicó el primer catálogo completo de las obras de El Greco; en este libro se presenta a El Greco como el fundador de la Escuela de Español. [96] El mismo año, Julius Meier-Graefe , un estudioso del impresionismo francés , viajó a España con la esperanza de estudiar a Velásquez, pero en cambio quedó fascinado por El Greco; registró sus experiencias en Spanische Reise ( Spanish Journey , publicado en inglés en 1926), el libro que estableció ampliamente a El Greco como un gran pintor del pasado "fuera de un círculo algo estrecho". [97] En la obra de El Greco, Meier-Graefe encontró un presagio de la modernidad. [98]Estas son las palabras que utilizó Meier-Graefe para describir el impacto de El Greco en los movimientos artísticos de su tiempo:

Él [El Greco] ha descubierto un reino de nuevas posibilidades. Ni siquiera él mismo pudo agotarlos. Todas las generaciones que le siguen viven en su reino. Hay una diferencia mayor entre él y Tiziano, su maestro, que entre él y Renoir o Cézanne. Sin embargo, Renoir y Cézanne son maestros de una originalidad impecable porque no es posible valerse del lenguaje de El Greco, si al usarlo no es inventado una y otra vez, por el usuario.

-  El viaje español [99] , en 30 píxeles, Julius Meier-Graefe
"Mientras ascendía por el estrecho y resbaladizo sendero —ha pasado casi trescientos años— me sentí agarrado por la mano de un Amigo Poderoso y, de hecho, llegué a verme izado sobre las dos enormes alas de Doménicos hasta la suya. cielos que esta vez se llenaron de naranjos y agua hablando de la patria ".
- Odysseas Elytis , diario de un abril como aún no visto

Para el artista y crítico inglés Roger Fry en 1920, El Greco era el genio arquetípico que hizo lo que mejor le pareció "con total indiferencia por el efecto que la expresión correcta podría tener en el público". Fry describió a El Greco como "un viejo maestro que no es meramente moderno, sino que en realidad aparece muchos pasos por delante de nosotros, volviéndose para mostrarnos el camino". [34]

Durante el mismo período, otros investigadores desarrollaron teorías alternativas más radicales. Los oftalmólogos August Goldschmidt y Germán Beritens argumentaron que El Greco pintó figuras humanas tan alargadas porque tenía problemas de visión (posiblemente astigmatismo progresivo o estrabismo ) que le hacían ver cuerpos más largos de lo que eran, y en ángulo con la perpendicular; [100] [l] el médico Arturo Perera, sin embargo, atribuyó este estilo al uso de la marihuana . [105] Michael Kimmelman, crítico de The New York Times , afirmó que "para los griegos [El Greco] se convirtió en el pintor griego por excelencia; para los españoles, el español por excelencia". [34]

Gracias a las donaciones principalmente de particulares y fundaciones de beneficio público, la Galería Nacional de Arte recaudó 1,2 millones de dólares y compró la pintura. [106] Ejemplificando el consenso sobre el impacto de El Greco, Jimmy Carter , el 39 ° presidente de los Estados Unidos, dijo en abril de 1980 que El Greco era "el pintor más extraordinario que jamás haya aparecido en ese entonces" y que tenía "tal vez tres o más años". cuatro siglos por delante de su tiempo ". [93]

Influencia en otros artistas [ editar ]

Picasso Las señoritas de Avignon (1907, óleo sobre lienzo, 243,9 x 233,7 cm., Nueva York, Museo de Arte Moderno ) parece tener cierta morfológica y similitudes estilísticas con la apertura del quinto sello .
Retrato de Jorge Manuel Theotocopoulos (1600-1605, óleo sobre lienzo, 81 × 56 cm , Museo Provincial de Bellas Artes, Sevilla )
El Retrato de un pintor según El Greco (1950, óleo sobre madera contrachapada, 100,5 × 81 cm , Colección Angela Rosengart, Lucerna ) es la versión de Picasso del Retrato de Jorge Manuel Theotocopoulos .

Según Efi Foundoulaki, "los pintores y teóricos de principios del siglo XX 'descubrieron' un nuevo El Greco pero en el proceso también se descubrieron y revelaron a sí mismos". [107] Su expresividad y colores influyeron en Eugène Delacroix y Édouard Manet . [108] Para el grupo Blaue Reiter en Munich en 1912, El Greco tipificó esa construcción interior mística que era tarea de su generación redescubrir. [109] El primer pintor que parece haber notado el código estructural en la morfología del Greco maduro fue Paul Cézanne, uno de los precursores del cubismo . [90]Los análisis morfológicos comparativos de los dos pintores revelaron sus elementos comunes, como la distorsión del cuerpo humano, los fondos rojizos y (solo en apariencia) sin trabajar y las similitudes en la representación del espacio. [110] Según Brown, "Cézanne y El Greco son hermanos espirituales a pesar de los siglos que los separan". [111] Fry observó que Cézanne se basó en "su gran descubrimiento de la impregnación de cada parte del diseño con un tema plástico uniforme y continuo". [112]

Los Simbolistas , y Pablo Picasso durante su Período Azul , se inspiraron en la tonalidad fría de El Greco, utilizando la anatomía de sus figuras ascéticas. Mientras Picasso trabajaba en su protocubista Les Demoiselles d'Avignon , visitó a su amigo Ignacio Zuloaga en su estudio en París y estudió La apertura del quinto sello de El Greco (propiedad de Zuloaga desde 1897). [113] La relación entre Les Demoiselles d'Avignon y la Apertura del Quinto Sello se concretó a principios de la década de 1980, cuando se analizaron las similitudes estilísticas y la relación entre los motivos de ambas obras. [114]

Las primeras exploraciones cubistas de Picasso revelaron otros aspectos de la obra de El Greco: análisis estructural de sus composiciones, refracción multifacética de la forma, entretejido de forma y espacio, y efectos especiales de los reflejos. Varios rasgos del cubismo, como las distorsiones y la interpretación materialista del tiempo, tienen sus analogías en la obra de El Greco. Según Picasso, la estructura de El Greco es cubista. [115] El 22 de febrero de 1950, Picasso inició su serie de "paráfrasis" de obras de otros pintores con El retrato de un pintor después de El Greco . [116] Foundoulaki afirma que Picasso "completó ... el proceso de activación de los valores pictóricos de El Greco que había sido iniciado por Manet y continuado por Cézanne".[117]

"En cualquier caso, sólo cuenta la ejecución. Desde este punto de vista, es correcto decir que el cubismo es de origen español y que yo inventé el cubismo. Hay que buscar la influencia española en Cézanne. Las cosas mismas lo necesitan, la influencia de El Greco, un pintor veneciano, sobre él. Pero su estructura es cubista ".

- Picasso , hablando de Les Demoiselles d'Avignon a Dor de la Souchère en Antibes . [118]

Los expresionistas se centraron en las distorsiones expresivas de El Greco. Según Franz Marc , uno de los principales pintores del movimiento expresionista alemán , "nos referimos con gusto y firmeza al caso de El Greco, porque la gloria de este pintor está íntimamente ligada a la evolución de nuestras nuevas percepciones sobre el arte". . [119] Jackson Pollock , una fuerza importante en el movimiento expresionista abstracto , también fue influenciado por El Greco. En 1943, Pollock había completado sesenta composiciones de dibujo después de El Greco y poseía tres libros sobre el maestro cretense. [120]

Kysa Johnson utilizó las pinturas de la Inmaculada Concepción de El Greco como marco compositivo para algunas de sus obras, y las distorsiones anatómicas de la maestra se reflejan de alguna manera en los retratos de Fritz Chesnut. [121]

La personalidad y la obra de El Greco fueron fuente de inspiración para el poeta Rainer Maria Rilke. Un conjunto de poemas de Rilke ( Himmelfahrt Mariae I.II. , 1913) se basó directamente en la Inmaculada Concepción de El Greco . [122] El escritor griego Nikos Kazantzakis, que sentía una gran afinidad espiritual por El Greco, tituló su autobiografía Report to Greco y escribió un homenaje al artista nacido en Creta. [123]

En 1998, el compositor y artista electrónico griego Vangelis publicó El Greco , un álbum sinfónico inspirado en el artista. Este álbum es una expansión de un álbum anterior de Vangelis, Foros Timis Ston Greco ( Un tributo a El Greco , Φόρος Τιμής Στον Γκρέκο ). La vida del artista cretense es el tema de la película El Greco de producción griega, española y británica. Dirigida por Ioannis Smaragdis , la película comenzó a rodarse en octubre de 2006 en la isla de Creta y debutó en la pantalla un año después; [124] El actor británico Nick Ashdon fue elegido para interpretar a El Greco. [125]

Debates sobre atribución [ editar ]

Más información: Relación de obras de El Greco
El Tríptico de Módena (1568, temple sobre tabla, 37 × 23,8 cm (central), 24 × 18 cm (paneles laterales), Galleria Estense , Modena) es una composición a pequeña escala atribuida a El Greco.
" Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ( Doménicos Theotocópoulos ) ἐποίει." Las palabras que usaba El Greco para firmar sus cuadros. El Greco añadió después de su nombre la palabra " epoiei " ( ἐποίει , "lo hizo"). En La Asunción, el pintor usó la palabra " deixas " ( δείξας , "lo exhibió") en lugar de " epoiei ".

El número exacto de obras de El Greco ha sido un tema muy controvertido. En 1937, un estudio muy influyente del historiador del arte Rodolfo Pallucchini tuvo el efecto de incrementar enormemente el número de obras aceptadas por El Greco. Pallucchini atribuyó a El Greco un pequeño tríptico en la Galleria Estense de Módena a partir de una firma en la pintura del reverso del panel central del tríptico de Módena (" Χείρ Δομήνιχου ", de la mano de Doménikos). [126] Hubo consenso en que el tríptico era de hecho una obra temprana de El Greco y, por lo tanto, la publicación de Pallucchini se convirtió en la vara de medir las atribuciones al artista. [127]Sin embargo, Wethey negó que el tríptico de Módena tuviera alguna conexión con el artista y, en 1962, produjo un catálogo razonado reactivo con un corpus de materiales muy reducido. Mientras que el historiador de arte José Camón Aznar había atribuido entre 787 y 829 pinturas al maestro cretense, Wethey redujo el número a 285 obras auténticas y Halldor Sœhner, un investigador alemán del arte español , reconoció solo 137. [128] Wethey y otros estudiosos rechazaron la idea. Creta noción de que tomó parte alguna en su formación y apoyó la eliminación de una serie de obras de el Greco oeuvre . [129]

Desde 1962, el descubrimiento de la Dormición y la extensa investigación de archivos han convencido gradualmente a los académicos de que las evaluaciones de Wethey no eran del todo correctas y que sus decisiones de catálogo pueden haber distorsionado la percepción de toda la naturaleza de los orígenes, el desarrollo y la obra de El Greco . El descubrimiento de la Dormición supuso la atribución de otras tres obras firmadas de "Doménicos" a El Greco ( Tríptico de Módena , San Lucas pintando a la Virgen y el Niño y La adoración de los magos ) y luego a la aceptación de más obras como auténtica: algunas firmadas, otras no (como La Pasión de Cristo (Piedad con ángeles) pintada en 1566), [130]—Que fueron incorporados al grupo de primeras obras de El Greco. El Greco se ve ahora como un artista con una formación formativa en Creta; una serie de obras iluminan su estilo temprano, algunas pintadas mientras aún estaba en Creta, algunas de su período en Venecia y algunas de su posterior estadía en Roma. [4] Incluso Wethey aceptó que "él [El Greco] probablemente había pintado el pequeño y muy disputado tríptico en la Galleria Estense en Modena antes de salir de Creta". [26] Sin embargo, las disputas sobre el número exacto de obras auténticas de El Greco siguen sin resolverse, y el estado del catálogo razonado de Wethey está en el centro de estos desacuerdos. [131]

Algunas esculturas, incluidas Epimeteo y Pandora , se han atribuido a El Greco. Esta dudosa atribución se basa en el testimonio de Pacheco (vio en el estudio de El Greco una serie de figurillas, pero pueden haber sido meras maquetas). También hay cuatro dibujos entre las obras supervivientes de El Greco; tres de ellos son trabajos preparatorios para el retablo de Santo Domingo el Antiguo y el cuarto es un estudio para uno de sus cuadros, La Crucifixión . [132]

Arte saqueado por los nazis [ editar ]

En 2010, los herederos del barón Mor Lipot Herzog , un coleccionista de arte judío húngaro que había sido saqueado por los nazis , presentaron una reclamación de restitución por La agonía en el jardín de El Greco . [133] [134] En 2015, el Retrato de un caballero de El Greco , que había sido saqueado por los nazis de la colección del coleccionista de arte judío alemán Julius Priester en 1944, fue restituido a sus herederos después de que apareciera en una subasta con una procedencia falsa. [135] Según Anne Webber, copresidenta de la Comisión de arte saqueado en Europa , la procedencia de la pintura había sido "borrada". [136]

Notas [ editar ]

Cronología de la vida de El Greco (1541–7 de abril de 1614)
  1. ↑ Theotokópoulos adquirió el nombre de El Greco en Italia, donde la costumbre de identificar a un hombre designando un país o ciudad de origen era una práctica común. La curiosa forma del artículo ( El ) puede ser del dialecto veneciano o más probablemente del español, aunque en español su nombre sería " El Griego ". [3] El maestro cretense era generalmente conocido en Italia y España como Dominico Greco , y fue llamado sólo después de su muerte El Greco ( pronunciación en español:  [el ˈɣɾeko] ). [4]
  2. ↑ Según un contemporáneo, El Greco adquirió su nombre, no solo por su lugar de origen, sino también por la sublimidad de su arte: "Por la gran estima que le tenían se le llamaba el griego (il Greco)" ( comentario de Giulio Cesare Mancini sobre El Greco en sus Crónicas , que fueron escritas pocos años después de la muerte de El Greco). [5]
  3. ^ Hay una disputa en curso sobre el lugar de nacimiento de El Greco. La mayoría de los investigadores y eruditos dan a Candia como su lugar de nacimiento. [8] No obstante, según Achileus A. Kyrou, un destacado periodista griego del siglo XX, El Greco nació en Fodele y las ruinas de la casa de su familia aún se conservan en el lugar donde estaba el viejo Fodele (el pueblo luego cambió de ubicación debido a las incursiones piratas). [9] El reclamo de Candia sobre él se basa en dos documentos de un juicio en 1606, cuando el pintor tenía 65 años. Los nativos de Fodele argumentan que El Greco probablemente le dijo a todos en España que era de Heraklion porque era la ciudad conocida más cercana al lado de la pequeña Fodele. . [10]
  4. ^ This document comes from the notarial archives of Candia and was published in 1962.[16] Menegos is the Venetian dialect form of Doménicos, and Sgourafos (σγουράφος=ζωγράφος) is a Greek term for painter.[4]
  5. ^ The arguments of these Catholic sources are based on the lack of Orthodox archival baptismal records on Crete and on a relaxed interchange between Greek Orthodox and Roman Catholic rites during El Greco's youth.[18] Based on the assessment that his art reflects the religious spirit of Roman Catholic Spain, and on a reference in his last will and testament, where he described himself as a "devout Catholic", some scholars assume that El Greco was part of the vibrant Catholic Cretan minority or that he converted from Greek Orthodoxy to Roman Catholicism before leaving the island.[19]
  6. ^ According to archival research in the late 1990s, El Greco was still in Candia at the age of twenty-six. It was there where his works, created in the spirit of the post-Byzantine painters of the Cretan School, were greatly esteemed. On 26 December 1566 El Greco sought permission from the Venetian authorities to sell a "panel of the Passion of Christ executed on a gold background" ("un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato") in a lottery.[4] The Byzantine icon by young Doménicos depicting the Passion of Christ, painted on a gold ground, was appraised and sold on 27 December 1566 in Candia for the agreed price of seventy gold ducats (The panel was valued by two artists; one of them was icon-painter Georgios Klontzas. One valuation was eighty ducats and the other seventy), equal in value to a work by Titian or Tintoretto of that period.[24] Therefore, it seems that El Greco traveled to Venice sometime after 27 December 1566.[25] In one of his last articles, Wethey reassessed his previous estimations and accepted that El Greco left Crete in 1567.[26] According to other archival material—drawings El Greco sent to a Cretan cartographer—he was in Venice by 1568.[24]
  7. ^ Mancini reports that El Greco said to the Pope that if the whole work was demolished he himself would do it in a decent manner and with seemliness.[35]
  8. ^ Toledo must have been one of the largest cities in Europe during this period. In 1571 the population of the city was 62,000.[43]
  9. ^ El Greco signed the contract for the decoration of the high altar of the church of the Hospital of Charity on 18 June 1603. He agreed to finish the work by August of the following year. Although such deadlines were seldom met, it was a point of potential conflict. He also agreed to allow the brotherhood to select the appraisers.[57] The brotherhood took advantage of this act of good faith and did not wish to arrive at a fair settlement.[58] Finally, El Greco assigned his legal representation to Preboste and a friend of him, Francisco Ximénez Montero, and accepted a payment of 2,093 ducats.[59]
  10. ^ a b Doña Jerónima de Las Cuevas appears to have outlived El Greco, and, although the master acknowledged both her and his son, he never married her. That fact has puzzled researchers, because he mentioned her in various documents, including his last testament. Most analysts assume that El Greco had married unhappily in his youth and therefore could not legalize another attachment.[3]
  11. ^ The myth of El Greco's madness came in two versions. On the one hand Gautier believed that El Greco went mad from excessive artistic sensitivity.[94] On the other hand, the public and the critics would not possess the ideological criteria of Gautier and would retain the image of El Greco as a "mad painter" and, therefore, his "maddest" paintings were not admired but considered to be historical documents proving his "madness".[92]
  12. ^ This theory enjoyed surprising popularity during the early years of the twentieth century and was opposed by the German psychologist David Kuntz.[101] Whether or not El Greco had progressive astigmatism is still open to debate.[102] Stuart Anstis, Professor at the University of California (Department of Psychology), concludes that "even if El Greco were astigmatic, he would have adapted to it, and his figures, whether drawn from memory or life, would have had normal proportions. His elongations were an artistic expression, not a visual symptom."[103] According to Professor of Spanish John Armstrong Crow, "astigmatism could never give quality to a canvas, nor talent to a dunce".[104]

See also[edit]

  • El Greco Museum, Toledo, Spain
  • Museum of El Greco, Fodele, Crete

Citations[edit]

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References[edit]

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Further reading[edit]

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External links[edit]

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  • El Greco – Biography, Style and Artworks
  • El Greco – The Complete Works at the El Greco Foundation
  • El Greco's Gallery
  • Tour: El Greco (Spanish, 1541–1614) at the National Gallery of Art
  • Greek painters (El Greco) at ColourLex
  • El Greco, L'Esprit nouveau: revue internationale d'esthétique, 1920. Gallica, Bibliothèque nationale de France
  • Mark Castro, Lamentation by El Greco (cat. 807), in The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works, a Philadelphia Museum of Art free digital publication