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Electro (o electro-funk ) [3] [4] es un género de música electrónica y principios de salto de la cadera directamente influenciado por el uso de los Roland TR-808 máquinas de tambor , [5] [6] y el funk . [7] [8] Los discos de este género suelen incluir cajas de ritmos y sonidos electrónicos pesados, por lo general sin voces, aunque si hay voces, se transmiten de manera inexpresiva, a menudo a través de distorsiones electrónicas como vocoding y talkboxing.. Ésta es la principal distinción entre el electro y géneros previamente destacados como el disco , en el que el sonido electrónico era solo una parte de la instrumentación. También se desvía palpablemente de su predecesor, el boogie, por estar menos orientado a las voces y más centrado en los ritmos electrónicos producidos por las cajas de ritmos.

Tras el declive de la música disco en los Estados Unidos, el electro surgió como una fusión del funk [9] y el hip-hop temprano con influencias principales del boogie neoyorquino , la música pop electrónica alemana y japonesa. El género surgió con los músicos Arthur Baker , Afrika Bambaataa , Warp 9 y Hashim . Las pistas de electro seminal incluyeron " Planet Rock " (1982) y " Nunk " (1982), ambas con sus característicos ritmos de batería TR-808.

Los primeros años de la década de 1980 fueron el pico de la corriente principal del electro. A mediados de la década de 1980, el género se alejó de sus influencias electrónicas y funk, utilizando ritmos con bordes más duros y samples de rock, ejemplificados por Run DMC . Electro volvió a ser popular a finales de la década de 1990 con artistas como Anthony Rother y DJ como Dave Clarke . [10] Una tercera ola de popularidad se produjo en 2007. Electro se ha diversificado en subgéneros, incluidos electrocore y skweee .

Definición y características [ editar ]

Desde sus inicios, una de las características definitorias del sonido electro fue el uso de cajas de ritmos , particularmente la Roland TR-808 , como base rítmica de la pista. A medida que el género evolucionó, las computadoras y el muestreo reemplazaron las cajas de ritmos en la música electrónica, y ahora son utilizados por la mayoría de productores de electro. Es importante señalar que, aunque el electro de los 80 y el electro contemporáneo ( música electrónica de baile ) surgieron de la disolución de la música disco, ahora son géneros diferentes.

Los patrones de batería electrónica clásicos (años 80) tienden a ser emulaciones electrónicas de ritmos breakbeats (ocasionalmente también se usa un patrón de cuatro al piso ), con un bombo sincopado y, por lo general, una caja o aplauso que acentúa el ritmo de fondo. La diferencia entre los ritmos de batería electrónicos y los breakbeats (o descansos) es que el electro tiende a ser más mecánico, mientras que los breakbeats tienden a tener una sensación más humana, como la de un baterista en vivo. Sin embargo, la definición es de naturaleza algo ambigua debido a los diversos usos del término. [11]

La caja de ritmos Roland TR-808 fue lanzada en 1980, definiendo el electro temprano con su sonido inmediatamente reconocible. Staccato, los tambores de percusión tendían a dominar el electro, proporcionado casi exclusivamente por el TR-808. Como una forma económica de producir un sonido de batería, el TR-808 se popularizó rápidamente entre los productores de electro temprano debido a la capacidad de su bombo para generar frecuencias extremadamente bajas. [12] Este aspecto del Roland TR-808 fue especialmente atractivo para los productores que probarían sus pistas en clubes nocturnos (como Funhouse de Nueva York), donde el sonido del bombo era esencial para el éxito de un disco. [13]Su percusión única suena como palmas, sombrero alto abierto y cerrado, clave y cencerro se convirtieron en parte integral del sonido electro. Varias canciones populares de principios de la década de 1980 emplearon el TR-808, incluyendo "Sexual Healing" de Marvin Gaye, "Clear" de Cybotron y "Planet Rock" de Afrika Bambaataa. [14] El Roland TR-808 ha alcanzado un estatus icónico, eventualmente siendo utilizado en más éxitos que cualquier otra caja de ritmos. [15] Mediante el uso de samples, el Roland TR-808 sigue siendo popular en el electro y otros géneros hasta el día de hoy.

Otra instrumentación electrónica era generalmente electrónica, favoreciendo la síntesis analógica , líneas de bajo programadas, riffs sintéticos secuenciados o arpegiados y efectos de sonido atonales, todos creados con sintetizadores . El uso intensivo de efectos como reverberaciones , retrasos , coros o phasers junto con espeluznantes cuerdas de conjunto sintéticas o sonidos de almohadillas enfatizaban la ciencia ficción o los temas futuristas del electro clásico (años 80), representado en las letras y / o la música. El sencillo de 1983 del grupo de electro hip hop Warp 9 , Light Years Away , producido y escrito por Lotti Goldeny Richard Scher, ejemplifica la ciencia ficción , el aspecto afrofuturista del electro, [16] reflejado tanto en la letra como en la instrumentación. Las imágenes de su espacio de estribillo lírico es el lugar donde la raza humana rinde homenaje a la película de 1974 de Sun Ra , [17] mientras que sus líneas de sintetizador y efectos de sonido están informados por ciencia ficción, juegos de computadora y dibujos animados, "nacido de un renacimiento de la ciencia ficción. ". [16] : 148

La mayor parte del electro es instrumental, pero un elemento común son las voces procesadas a través de un codificador de voz . Además, la síntesis de voz se puede utilizar para crear contenido lírico robótico o mecánico, como en el icónico Planet Rock y el canto automático en el coro de Nunk de Warp 9 . [18] Aunque principalmente instrumental, el electro temprano utilizaba el rap. El rap masculino dominó el género, sin embargo, las raperas son una parte integral de la tradición electrónica, ya sea que aparezcan en un grupo como en Warp 9 o como artistas solistas como Roxanne Shante.. El estilo lírico que surgió junto con el electro se volvió menos popular en la década de 1990, ya que el rap continuó evolucionando, convirtiéndose en el dominio de la música hip hop .

Acerca de los orígenes de la electro:

Se trataba de estirar los límites que habían comenzado a sofocar la música negra, y sus influencias no solo se encontraban en los magos del technopop alemán Kraftwerk , los antepasados ​​reconocidos del electro puro, además de los artistas futuristas británicos como Human League y Gary Numan , sino también con un número de músicos negros pioneros. Artistas importantes como Miles Davis , Sly Stone , Herbie Hancock , Stevie Wonder , el legendario productor Norman Whitfield y, por supuesto, George Clinton y su brigada P Funk, contribuirían a dar forma a este nuevo sonido mediante el uso innovador de instrumentos electrónicos. durante los años 70 (y ya a finales de los 60 en el caso de Miles Davis).

-  Greg Wilson

Gary Numan. Hombre, estaba loco. Tan importante para nosotros. Cuando escuchamos ese single, "Are Friends Electric?" era como si los extraterrestres hubieran aterrizado en el Bronx. Solo estábamos lanzando formas a esta melodía, hombre. Más que Kraftwerk. Numan fue la inspiración. El es un heroe. Sin él, no habría electro.

-  Afrika Bambaataa [19]

Historia [ editar ]

Afrika Bambaataa (izquierda) en 2004

Tras el declive de la música disco a fines de la década de 1970, varios artistas de funk como Zapp & Roger comenzaron a experimentar con cajas de conversación y el uso de ritmos más pesados ​​y distintivos. Boogie jugó un papel durante los años de formación del electro, en particular "Feels Good" de Electra ( Emergency - EMDS-6527), [22] la producción post-disco " You're the One for Me " de D. Train (Preludio - PRL D 621), [22] y las producciones de Eric Matthew / Darryl Payne " Thanks to You " de Sinnamon(Becket - BKD 508), [22] y "On A Journey (I Sing The Funk Electric)" de Electrik Funk (Preludio - PRL D 541). [22] Electro eventualmente surgió como una fusión de diferentes estilos, incluyendo funk , boogie combinado con technopop alemán y japonés , además de influencias del futurismo de Alvin Toffler , películas de artes marciales y música de videojuegos . Los antepasados ​​inmediatos del género incluyeron Kraftwerk y Yellow Magic Orchestra (YMO). [9]

En 1980, YMO fue la primera banda en utilizar la caja de ritmos programable TR-808. [23] [24] Ese mismo año, el miembro de YMO Ryuichi Sakamoto lanzó "Riot in Lagos", que es considerado como un ejemplo temprano de música electro, [20] [21] y se le atribuye haber anticipado los ritmos y sonidos de la electro. . [1] La influencia de la canción se puede ver en el trabajo de artistas electro pioneros posteriores como Afrika Bambaataa [1] y Mantronix . [21]

1982 fue un año decisivo para la música electrónica. La productora Afrika Bambaataa, con sede en el Bronx , lanzó la canción fundamental " Planet Rock ", que contenía elementos de " Trans-Europe Express " de Kraftwerk (del álbum del mismo nombre ) y "Numbers" (del álbum Computer World de Kraftwerk de 1981 ) [4] [ 1] [25] combinado con el uso de ritmos distintivos TR-808. [1] "Planet Rock" es ampliamente considerado como un punto de inflexión en el género electro, "como una luz que se enciende". [16] : 146 [26] Otro récord innovador lanzado ese año,Nunk porWarp 9 utilizó "imágenes extraídas de juegos de computadora y jerga del hip hop". [16] Aunque aún no se ha publicado, Russell Simmons , anterior a Def Jam, produjo el sencillo proto hip-hop de Bruce Haack "Party Machine" en un estudio de Filadelfia. Los lanzamientos de electro hip hop en 1982 incluyen canciones de: Planet Patrol , Warp 9 , Man Parrish , George Clinton ( Computer Games ), Grandmaster Flash and the Furious Five , Tyrone Brunson , The Jonzun Crew y Whodini . [dieciséis]

En 1983, Hashim creó la influyente melodía electro funk " Al-Naafiysh (The Soul) ", que se convirtió en el primer lanzamiento de Cutting Record en noviembre de 1983. [27] En ese momento, Hashim estaba influenciado por " Hip Hop, Be Bop " de Man Parrish . , " She Blinded Me With Science " de Thomas Dolby y "Planet Rock" de Afrika Bambaataa. [28] "Al-Nafyish" se incluyó más tarde en el álbum recopilatorio Kings of Electro (2007) de Playgroup , junto con otros clásicos electro como "Riot in Lagos" de Sakamoto. [29] También en 1983,Herbie Hancock , en colaboración con Grand Mixer D.ST , lanzó el sencillo " Rockit ".

Bambaataa y grupos como Planet Patrol , Jonzun Crew , Mantronix, Newcleus , Warp 9 y el grupo Cybotron de Juan Atkins , con sede en Detroit, influyeron en los géneros del techno de Detroit , ghettotech , breakbeat , drum and bass y electroclash . Los primeros productores del género electro (sobre todo Arthur Baker , [30] John Robie y Shep Pettibone ) aparecieron más tarde de forma destacada en el Latin Freestyle (o simplemente "Freestyle"), junto con Lotti Golden y Richard Scher (el productor / guionista de Warp 9 ) fusionando electro, funk y hip hop con elementos de la música latina. [dieciséis]

A finales de la década de 1980, el género evolucionó hasta convertirse en lo que hoy se conoce como hip hop de la nueva escuela . La liberación de Run DMC 'es que es así (1983) marcó un cambio de estilo, centrándose sobre los latidos de un crudo, el minimalismo de metal. [16] : 151 samples de rock reemplazaron a los sintetizadores que habían figurado de manera tan prominente en el electro, y los estilos y técnicas del rap evolucionaron en conjunto, anclando el rap a la cambiante cultura del hip hop. [31] Baker, Pettibone, Golden y Scher disfrutaron de carreras sólidas hasta bien entrada la era del house, eludiendo la "trampa del género" para producir con éxito artistas de la corriente principal. [32]

Electro-soul [ editar ]

A principios de la década de 1980, el DJ de techno de Detroit Eddie Fowlkes dio forma a un estilo relacionado llamado electro-soul, que se caracterizaba por una línea de bajo predominante y un breakbeat electro recortado en contraste con voces masculinas conmovedoras . [33] Las producciones de electro-soul de Kurtis Mantronik para Joyce Sims presagiaron la combinación del nuevo jack swing de elementos de hip hop y soul. [34] En un perfil de 2016 sobre el auge del género en la escena musical de Denver, Dylan Owens de The Denver Postescribe: "Al igual que con todos los géneros en ciernes, poco se define sobre el electro-soul, incluso cómo llamarlo. (De los ocho artistas entrevistados para este artículo, ninguno estuvo de acuerdo con un nombre). Pero lo que parece seguro es su auge, especialmente a nivel local. Si Denver puede ser conocido como el portador de la antorcha musical de cualquier género, es el torbellino de hip-hop, soul, funk y jazz de hip-hop, soul, funk y jazz, mitad en vivo y mitad del electro-soul ". [35]

Electro contemporáneo [ editar ]

Aunque principios de los 80 fueron el apogeo del electro en la corriente principal, disfrutó de una renovada popularidad a finales de los 90 con artistas como Anthony Rother y DJs como Dave Clarke , y ha regresado para una tercera ola de popularidad en 2007. El interés continuo En electro, aunque influenciado en gran medida por los estilos de Florida, Detroit, Miami, Los Ángeles y Nueva York, se ha arraigado principalmente en Florida y Europa, y las noches de electro club vuelven a ser algo común. La escena aún se las arregla para soportar cientos de sellos electro, desde el disco electro de Clone Records, hasta el b-boy de la vieja escuela. estilos de Breakin 'Records y Dominance Electricity, al electrofunk de Citinite, y a estilos más duros y modernos de electro de sellos como Bass Frequency Productions y Nu Illusion Music.

Han surgido nuevas ramas de la música electrónica en los últimos años. Florida ha sido pionera en el sonido "Electrocore", iniciado a fines de la década de 1990 por artistas como Jackal y Hyde y Dynamix II y continuado hasta el día de hoy. Skweee es un género que se desarrolló en países nórdicos como Suecia y Finlandia , de ahí su primer nombre "Scandinavian Funk". Los medios y artistas de Skweee todavía se limitan en su mayoría a los países nórdicos.

Desde finales de la década de 1990 en adelante, el término "electro" también se utiliza para referirse a otros dos géneros de fusión del electro, ya sea mezclado con techno y new wave en electroclash , [36] [37] o con house y el primero en electro house . [38] [39] [40] Existe cierto debate dentro de la comunidad electro sobre cuánto estos géneros constituyen electro. [6] [41]

El género disfrutó de un resurgimiento a partir de 2016, con DJs como Helena Hauff y DJ Stingray ganando más popularidad y festivales como Dekmantel destacándolo en sus alineaciones. Marcas como Cultivated Electronics, CPU, brokntoys y Mechatronica están impulsando un nuevo tesoro de artistas [42] [43] que ha introducido el género a una nueva generación.

Ver también [ editar ]

  • Glitch (música)

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e David Toop (marzo de 1996), "AZ Of Electro" , The Wire (145) , consultado el 29 de mayo de 2011
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Enlaces externos [ editar ]

  • Electro Funk: ¿Qué significaba todo?