Electroclash (también conocido como synthcore , retro-electro , tech-pop , nouveau disco y the new new wave [3] ) es un género de música que fusiona el electro de los ochenta , el new wave y el synth-pop con el techno y el estilo retro de los noventa. electropop y música electrónica de baile . [4] [7] [8] Surgió a finales de la década de 1990 y a menudo se piensa en [ ¿quién? ]alcanzando su punto máximo alrededor de 2002/2003. Fue pionera y se asoció con actos como IF , Miss Kittin y The Hacker , y Fischerspooner . [9] [10]
Electroclash | |
---|---|
Otros nombres |
|
Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | Finales de la década de 1990, [2] Países Bajos , Francia , Austria , Alemania ( Múnich [5] ) y Estados Unidos ( Detroit y Nueva York [6] ) |
Formas derivadas | |
Otros temas | |
Terminología y características
El término electroclash describe un movimiento musical que combinó synthpop , techno , punk y performance art . El género fue una reacción a las rígidas formulaciones de la música tecno, poniendo énfasis en la escritura de canciones, el espectáculo y el sentido del humor, [4] descrito por The Guardian como uno de "los dos trastornos más importantes en la historia reciente de la música dance". [11] La estética visual de electroclash se ha asociado con la película de culto de 1982 Liquid Sky . [12] DJ Hell es ampliamente reconocido como inventor y creador del género, [13] [14] [15] mientras que el DJ y promotor Larry Tee popularizó más tarde el término en los EE. UU. Al nombrar el Festival Electroclash 2001 en Nueva York [16] ] después de él. [17] [8]
Historia
Papel de International Deejay Gigolos
Electroclash surgió a fines de la década de 1990. El sello International DeeJay Gigolo Records , con sede en Munich , fundado por DJ Hell , es considerado la "célula germinal" y "EL hogar" del sonido electroclash. [18] [19] [20] [21] Gigolo ofrecido muchas de las canciones electroclash tempranos, como por ejemplo Christopher Sólo es que soy un Disco Dancer a partir de 1997 o Chris Korda 's salvar el planeta, matar a ti mismo , que en un principio incluso había sido lanzado ya en 1993. [22] [23] Luego, en 1998, Gigolo lanzó las canciones 1982 y Frank Sinatra del dúo francés Miss Kittin & The Hacker , que estaban entre los primeros éxitos más exitosos del nuevo género. [10] [24] [9] Esto fue seguido por el golpe Emerge por Nueva York dúo Fischerspooner , [25] , así como la nueva versión de Corey Hart 's gafas de sol en la noche por el dúo canadiense Tiga y Zyntherius , ambos publicados en Gigolo en 2001. [26] [27] DJ Hell reunió a los artistas del nuevo género en el sello y actuó principalmente como su mentor. [27] Pero también los propios lanzamientos de Hell, como el álbum Munich Machine de 1998, se consideran innovadores para el género Electroclash. [28] En el documental cinematográfico ampliamente reconocido ¡ Bienvenido al club! 25 años de música electrónica de baile por la cadena de televisión europea Arte , Miss Kittin describe el origen de las primeras canciones del nuevo estilo junto con DJ Hell y lo declara el inventor del género Electroclash. [15] Dado que DJ Hell reunió a los artistas internacionales del nuevo género en Gigolo en Múnich y muchos de ellos dieron sus primeras presentaciones en los clubes nocturnos de la ciudad, Múnich es considerada la ciudad en la que el electroclash "se co-inventó significativamente, si no se inventó". . [5] [19] Pronto el nuevo estilo de música también se extendió a otras ciudades como Berlín, Londres y Nueva York. [29]
Otros artistas tempranos
También la pista de IF "Space Invaders Are Smoking Grass", lanzada en 1998 en Disko B, con su "antigua dinámica de estribillo-verso hasta electro burbujeante en un homenaje codificado a Atari -era hi-jinks" es considerada una de las pistas pioneras del género electroclash. [4] [30] Otros artistas tempranos incluyen Chicks on Speed , Peaches , ADULT. y Toktok vs. Soffy O con su éxito del año 2000, Missy Queen's Gonna Die . [29] [20] [31] [32]
Durante sus primeros años, Ladytron a veces fue etiquetado como electroclash, pero otros afirmaron que no eran del todo electroclash [9] y también rechazaron esta etiqueta ellos mismos. [33] [19] Los álbumes de Goldfrapp Black Cherry (2003) y Supernature (2005) incorporaron influencias del electroclash. [34] [35] Las pistas individuales de Felix da Housecat también se han descrito como electroclash. [36]
Electroclash en EE. UU.
En Estados Unidos el género llamó la atención de los medios, cuando se celebró el Festival Electroclash en Nueva York en octubre de 2001 para "hacer un gran avance local con esta escena, presentando un selecto grupo de superestrellas y artistas pioneros de Europa y Estados Unidos". [16] [9] El Festival Electroclash se llevó a cabo nuevamente en 2002 con giras en vivo posteriores por los EE. UU. Y Europa en 2003 y 2004. Otros artistas notables que actuaron en el festival y giras posteriores incluyen Scissor Sisters , ADULT., Erol Alkan , Princess Superstar , Mignon , Mount Sims , Tiga y Spalding Rockwell .
Crítica
La etiqueta electroclash y la exageración que la rodea fueron duramente criticadas por algunos de sus aclamados protagonistas a principios de la década de 2000. Por ejemplo, IF y otros artistas firmaron un "Anti-Electroclash-Manifest", donde se quejaron de la venta del estilo por parte de aquellos que "gobernarían las olas de los medios" y solo "venderían lo viejo recién empaquetado". [29] [31] En 2002, Toktok vs. Soffy O. declaró que cuando se les preguntó por primera vez sobre el electroclash, simplemente pensaron: "Esto no es más que lo que hemos sabido durante al menos cinco años y lo que ahora está llegando al pico de reciclaje por tercera o cuarta vez ". [31]
Ver también
- Lista de bandas y artistas de electroclash
Referencias
- ^ David Madden (2012). "Crossdressing a backbeats: el estado del productor de Electroclash y la política de la música electrónica" . Consultado el 3 de enero de 2015 .
Electroclash combina las secciones pulsantes extendidas de techno, house y otras músicas de baile con la energía más trashier del rock y el new wave.
- ^ a b Ishkur (2005). "Guía de música electrónica de Ishkur" . Consultado el 3 de enero de 2015 .
- ^ a b Carpenter, Susan (28 de julio de 2002). "Nuevas canciones, viejos ritmos" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de agosto de 2016 .
- ^ a b c d D. Lynskey (22 de marzo de 2002). "Fuera lo viejo, adentro lo viejo" . Guardian.co.uk . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2011.
- ^ a b Hecktor, Mirko; von Uslar, Moritz; Smith, Patti; Neumeister, Andreas (1 de noviembre de 2008). Mjunik Disco - desde 1949 hasta ahora (en alemán). pag. 8. ISBN 978-3936738476.
- ^ Reynolds, Simon (2013). Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura de la danza . Prensa de cráneo suave.
Ve a Berliniamsburg, el club de Brooklyn en el epicentro de la escena del 'electroclash' inspirada en los ochenta de Nueva York, y sientes una sensación peculiar: no es exactamente como un viaje en el tiempo, más como si hubieras entrado en un universo paralelo, un escenario histórico alternativo. donde el rave nunca sucedió.
- ^ "La mezcla de Electroclash de Larry Tee" . Entertainment Weekly . Consultado el 18 de abril de 2015 .
- ^ a b Kellman, Andy. "Biografía de Larry Tee en Yahoo! Music" . Yahoo! Música. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2007 . Consultado el 26 de agosto de 2016 .
- ^ a b c d Juzwiak, Richard Moroder (30 de septiembre de 2002). "Electroclash: en limusinas tenemos sexo / en Nueva York tenemos choque - artículo" . Revista Stylus . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2010 . Consultado el 11 de agosto de 2016 .
- ^ a b Gagne, Justin (2011). "Velle - Bandas sonoras de alta costura - Invierno de 2010" . Velle . Consultado el 11 de agosto de 2016 .
- ^ "La adquisición del techno femenino" , The Guardian , 24 de mayo de 2008
- ^ "La gran estafa de Electroclash" . Consultado el 10 de agosto de 2008.
- ^ "El caballero de la música electrónica" (en alemán). FM pura. 11 de junio de 2014 . Consultado el 11 de agosto de 2016 .
- ^ "DJ Hell - Electronic Music Megastar" (en alemán). FAZEmag. 6 de abril de 2012 . Consultado el 26 de agosto de 2016 .
- ^ a b Pailhe, Dimitri (Director), Marx, Jean-Claude, Alary, Romain, Sève, Thibault (2014). Bienvenue au club: 25 ans de musiques électroniques [¡ Bienvenido al club! 25 años de música electrónica de baile ] (Película) (en francés). Francia: Arte France , Bellota Films.
- ^ a b "Festival Electroclash 2001: traer música innovadora a Nueva York" . FREEwilliamsburg, número 19, 2001. Octubre de 2001 . Consultado el 26 de agosto de 2016 .
- ^ Paoletta, Michael (27 de julio de 2002). "Emerge el sonido Nü-Electro". Cartelera . Vol. 30 no. 114. Nueva York: Nielsen Business Media Inc. págs. 66–68. ISSN 0006-2510 .
- ^ Fuentes :
- Ulf Lippitz (18 de noviembre de 2003). "DJ Hell: Vokuhila, Koks und Schampus" [DJ Hell: Mullet, coca y champers]. Der Spiegel (en alemán).
- Tony Naylor (2 de marzo de 2009). "DJ Hell crea el paraíso de la música dance por fin" . The Guardian .
- Joe Muggs (7 de marzo de 2014). "Salva el planeta, mátate: recordando Electroclash" . Revista FACT .
- ^ a b c Von Kraehahn y Christoph Dallach (31 de marzo de 2003). "Aufgewärmte Kälte - Das Revival findet doch statt: Ladytron macht aus Klängen der Achtziger Electroclash" [Calentado frío - El renacimiento tiene lugar después de todo: Ladytron convierte los sonidos de los ochenta en electroclash]. Der Spiegel (en alemán).
- ^ a b Josh Baines (10 de febrero de 2016). "Guía de un Bullshitter para Electroclash" . VICE .
- ^ "Entrevista Dj Hell: Poder e Innovación" . Skiddle . 20 de octubre de 2015 . Consultado el 26 de agosto de 2016 .
- ^ Joe Muggs (7 de marzo de 2014). "Salva el planeta, mátate: recordando Electroclash" . Revista FACT .
- ^ "Chris Korda - Salva el planeta, mátate" . Discogs . Zinc Media, Inc . Consultado el 20 de agosto de 2016 .
- ^ "Miss Kittin And The Hacker * - ¡Champagne! EP" Discogs . Zinc Media, Inc . Consultado el 11 de agosto de 2016 .
- ^ "Fischerspooner - Emerge" . Discogs . Zinc Media, Inc . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
- ^ "Tiga & Zyntherius - Gafas de sol EP" . Discogs . Zinc Media, Inc . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
- ^ a b Kleinfeld, Justin (3 de febrero de 2003). "Artista destacado: Tiga". Informe de nueva música de CMJ . Vol. 74 no. 799. Nueva York: The CMJ Network Inc. p. 20. ISSN 0890-0795 .
- ^ Tony Naylor (2 de marzo de 2009). "DJ Hell crea el paraíso de la música dance por fin" . The Guardian . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
- ^ a b c Andreas Hartmann (17 de enero de 2003). "La gran estafa del gigoló" . Die Tageszeitung (en alemán) . Consultado el 24 de agosto de 2016 .
- ^ "Si - Consumidor de mierda" . Discogs . Zinc Media, Inc . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
- ^ a b c Sonja Eismann (27 de septiembre de 2002). "El momento después: Toktok vs. Soffy O." (en alemán). Revista Intro. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2016 . Consultado el 24 de agosto de 2016 .
- ^ J. Walker (5 de octubre de 2002). "Reseña del concierto de Popmatters: ELECTROCLASH 2002 Artistas: Peaches, Chicks on Speed, WIT y Tracy and the Plastics" . Boston Globe . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2011..
- ^ "29/3 - Ladytron - 'Lo mejor de: 00 - 10 ' " . nettskinny.com . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013 . Consultado el 18 de abril de 2015 .
- ^ Phares, Heather. "Cereza negra - Goldfrapp" . AllMusic . Rovi Corporation . Consultado el 11 de octubre de 2011 .
- ^ Oculicz, Edward (23 de agosto de 2005). "Goldfrapp - Supernature" . Revista Stylus . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 11 de octubre de 2011 .
- ^ M. Goldstein (22 de marzo de 2002). "Este gato está domesticado" . Boston Globe . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2011..
enlaces externos
- Perfil del movimiento Electroclash en la revista FACT
- Guía satírica sobre cómo convertirse en una estrella de Electroclash