De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

La electrónica es tanto un amplio grupo de estilos musicales de base electrónica destinados a escuchar más que estrictamente a bailar [2] [1] como una escena musical que comenzó a principios de la década de 1990 en el Reino Unido. [1] En Estados Unidos, el término se usa principalmente para referirse a la música electrónica en general. [3]

Historia [ editar ]

Principios de la década de 1990: orígenes y escena del Reino Unido [ editar ]

El uso generalizado original del término "electronica" se deriva del influyente sello de techno experimental inglés New Electronica, que fue una de las fuerzas principales de principios de la década de 1990 al introducir y apoyar la música electrónica basada en la danza orientada hacia la escucha en casa en lugar de la danza. juego de piso. [1] En ese momento la electrónica se conoció como "música electrónica para escuchar", convirtiéndose también más o menos en sinónimo de techno ambiental y techno inteligente , y se consideró distinta de otros géneros emergentes como la jungla y el trip-hop . [1]

Los artistas de electrónica que luego alcanzarían el éxito comercial comenzaron a grabar a fines de la década de 1980, antes de que el término se generalizara, incluidos, por ejemplo, The Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , The Chemical Brothers , The Crystal Method , Moby , Underworld y Faithless. . [4]

Mediados de la década de 1990: efecto en la música popular convencional [ editar ]

Alrededor de mediados de la década de 1990, con el éxito del sonido de big beat ejemplificado por The Chemical Brothers y The Prodigy en el Reino Unido, y estimulado por la atención de los artistas principales, incluida Madonna en su colaboración con William Orbit en su álbum Ray of Light. [5] y la cantante australiana Dannii Minogue con su álbum Girl de 1997 , [6] la música de este período comenzó a producirse con un presupuesto más alto, mayor calidad técnica y con más capas que la mayoría de las otras formas de música dance, ya que estaba respaldada por los principales sellos discográficos y MTV como la "próxima gran novedad".[7]

Según un artículo de Billboard de 1997 , "la unión de la comunidad de clubes y sellos independientes " proporcionó el entorno experimental y que marcó tendencias en el que se desarrollaron los actos de música electrónica y, finalmente, se generalizaron. Cita sellos estadounidenses como Astralwerks ( The Chemical Brothers , Fatboy Slim , The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine ( DJ Keoki ), Sims y City of Angels ( The Crystal Method ) por desempeñar un papel importante en el descubrimiento y el marketing. artistas que se popularizaron en la escena electrónica.[8]

Madonna y Björk son dichos [¿ por quién? ] para ser responsables del empuje de la electrónica en la cultura dominante, con sus álbumes Ray of Light (Madonna), [5] Post y Homogenic (Björk).

Finales de la década de 1990: inclusión estadounidense [ editar ]

En 1997, la industria de la música mainstream de América del Norte adoptó y, en cierta medida, fabricó la electrónica como un término general que abarcaba estilos como el techno , el big beat , el drum and bass , el trip hop , el downtempo y el ambient , independientemente de que fuera comisariado por sellos independientes de catering. a los clubes nocturnos "subterráneos" y escenas rave , [8] [9] o con licencia de los principales sellos discográficos y comercializada para el público general como una alternativa comercialmente viable a la música rock alternativa . [10]

La ciudad de Nueva York se convirtió en un centro de experimentación y crecimiento para el sonido electrónico, con DJ y productores musicales de áreas tan diversas como el sudeste asiático y Brasil que llevaron su trabajo creativo a los clubes nocturnos de esa ciudad. [11] [12]

Década de 2010: declive del término [ editar ]

A principios de la década de 2010, la industria abandonó la electrónica en favor de la música electrónica de baile (EDM), un término con raíces en la academia y una asociación cada vez mayor con festivales de música al aire libre y música electro house y dubstep relativamente convencional, post-rave . [ investigación original? ]

Características y definición [ editar ]

Electrónica se benefició de los avances en la tecnología musical , especialmente los instrumentos musicales electrónicos , sintetizadores , secuenciadores de música , cajas de ritmos y estaciones de trabajo de audio digital . A medida que se desarrolló la tecnología, fue posible que individuos o grupos más pequeños produjeran canciones y grabaciones electrónicas en estudios más pequeños, incluso en estudios de proyectos . Al mismo tiempo, las computadoras facilitaron el uso de "muestras" y "bucles" de música como kits de construcción para composiciones sónicas. [13]Esto condujo a un período de experimentación creativa y al desarrollo de nuevas formas, algunas de las cuales se conocieron como electrónica . [14] [15] Una amplia gama de influencias, tanto sonoras como compositivas, se combinan en las grabaciones de electrónica. [dieciséis]

Electrónica incluye una amplia variedad de actos y estilos musicales, unidos por una inclinación por la producción abiertamente electrónica; [17] una gama que incluye actos más populares como Björk , Madonna , Goldfrapp y artistas de IDM como Autechre y Aphex Twin .

Diferencias regionales [ editar ]

La industria musical dominante de América del Norte utiliza el término como una categoría general para referirse a cualquier estilo de música electrónica basada en la danza con un potencial de atractivo pop. [1] Sin embargo, AllMusic, con sede en EE. UU., Todavía clasifica la electrónica como un género de alto nivel, afirmando que incluye ritmos bailables, así como música para auriculares y áreas de relajación . [18]

En otras partes del mundo, especialmente en el Reino Unido, electrónica también es un término amplio, pero se asocia con música no orientada a la danza, incluidos estilos relativamente experimentales de escuchar música electrónica. En parte se superpone a lo que se conoce principalmente fuera del Reino Unido como música de baile inteligente (IDM). [1]

Incluido en medios contemporáneos [ editar ]

A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, la electrónica se utilizó cada vez más como partituras de fondo para anuncios de televisión , inicialmente para automóviles. También se usó para varios videojuegos, incluida la serie Wipeout , para la cual la banda sonora estaba compuesta por muchas pistas de electrónica popular que ayudaron a crear más interés en este tipo de música [19], y más tarde para otros productos tecnológicos y comerciales como computadoras. y servicios financieros. [ cita requerida ] Luego, en 2011, Hyundai Veloster , en asociación con The Grammys , produjo un proyecto que se conoció como Re: Generation. [20]

Ver también [ editar ]

  • Lista de géneros de música electrónica

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e f g Vladimir Bogdanov; Jason Ankeny (2001). Toda la guía musical de la electrónica: la guía definitiva de la música electrónica (4ª ed.). Libros Backbeat. pag. 634. ISBN 0-87930-628-9.
  2. ^ Verderosa, Tony (2002). The Techno Primer: La referencia esencial para los estilos musicales basados ​​en bucles . Hal Leonard Música / Cancioneros. pag. 28. ISBN 0-634-01788-8. Electrónica es un término amplio que se utiliza para describir el surgimiento de la música electrónica que está orientada a escuchar en lugar de estrictamente a bailar.
  3. ^ Campbell, Michael (2012). "Electrónica y Rap". Música popular en América: The Beat Goes On (4ª ed.). Cengage Learning . ISBN 978-0840029768.
  4. ^ "Crystal Method ... pasó de ser un oscuro dúo de cultura de club a uno de los actos más reconocibles de la electrónica, ...", página 90, Wired: Musicians 'Home Studios: Tools & Techniques of the Musical Mavericks , Megan Perry , Libros Backbeat Música / Cancioneros 2004, ISBN 0-87930-794-3 
  5. ^ a b "Cartelera: Madonna en la radio" . Cartelera . VNU Media. Julio de 2006.
  6. ^ Chica (álbum de Dannii Minogue)
  7. ^ "La electrónica alcanzó nuevas alturas dentro de la cultura de la música rave y techno en la década de 1990". Página 185, Música y tecnocultura , Rene TA Lysloff, Tandem Library Books, 2003, ISBN 0-613-91250-0 
  8. ↑ a b Flick, Larry (24 de mayo de 1997). "Bailando al ritmo de un tambor indie". Cartelera . 109 (21). págs. 70–71. ISSN 0006-2510 . 
  9. ^ Kim Cascone (invierno de 2002). "La estética del fracaso: tendencias 'post-digitales' en la música informática contemporánea" . Computer Music Journal . MIT Press. 24 (4).El género glitch llegó de la mano del movimiento de la electrónica, un término general para la música electrónica alternativa, en gran parte basada en la danza (que incluye house, techno, electro, drum'n'bass, ambient) que se ha puesto de moda en los últimos cinco años. . La mayor parte del trabajo en esta área se publica en etiquetas asociadas periféricamente con el mercado de la música de baile y, por lo tanto, se elimina de los contextos de consideración académica y aceptabilidad que de otro modo podría obtener. Aún así, a pesar de esta extraña combinación de moda y música artística, los compositores de glitch a menudo se inspiran en los maestros de la música del siglo XX que, en su opinión, describen mejor su linaje.
  10. ^ Norris, Chris (21 de abril de 1997). "Reciclando el futuro" . Nueva York : 64–65. Con las ventas de discos cayendo y el rock alternativo presumiblemente terminado, la industria de la música está famosamente desesperada por un nuevo movimiento que reemplace su languidecido producto grunge. Y así, su mirada se ha fijado en una escena vital e internacional de músicos juguetones y asistentes a clubes coloridos, una escena que, cuando comenzó en las discotecas de Detroit hace diez años, se llamaba techno. Si todo va de acuerdo con el plan de marketing, 1997 será el año en que la "electrónica" sustituya al "grunge" como plaga lingüística, rumor de MTV, banda sonora publicitaria y atuendo de pasarela. La música se ha instalado recientemente en los comerciales de Microsoft, en la banda sonora de la película reciclada de héroes de acción de Hollywood, The Saint., y en el programa totalmente electrónico más nuevo de MTV, Amp .
  11. ^ "En 2000, [la vocalista brasileña Bebel] Gilberto capitalizó la creciente fijación de Nueva York con la música ambiental de salón de cócteles, una rama de la escena de los clubes de baile que se centró en remezclas de batería y bajo con fuentes brasileñas ... Colaborando con maestros de la música de club como Suba and Thievery Corporation, Gilberto se lanzó a la vanguardia del emergente movimiento de la electrónica brasileña. En su inmensamente popular Tanto Tempo (2000) ... "Página 234, The Latin Beat: The Rhythms and Roots of Latin Music from Bossa Nova to Salsa y más allá , Ed Morales, Da Capo Press, 2003, ISBN 0-306-81018-2 
  12. ^ "fundada en 1997, ... bajo el lema 'Musical Insurgency Across All Borders', durante seis años [Manhattan nightclub] Mutiny fue un centro internacional de la escena de la música electrónica del sur de Asia. Reunió a artistas de diferentes partes del sur de Asia diáspora, el club fue sede de una lista de músicos y DJs británicos asiáticos ... "Página 165, Youth Media , Bill Osgerby, Routledge, 2004, ISBN 0-415-23807-2 
  13. ^ "Esta técnica de corte en bucle es común en el género electrónico y permite una sensación de batería en vivo con mayor flexibilidad y variación". Página 380, DirectX Audio Exposed: Interactive Audio Development , Todd Fay, Wordware Publishing, 2003, ISBN 1-55622-288-2 
  14. ^ "La música producida electrónicamente es parte de la corriente principal de la cultura popular. Conceptos musicales que alguna vez se consideraron radicales: el uso de sonidos ambientales, música ambiental, música de tocadiscos, muestreo digital, música de computadora, la modificación electrónica de sonidos acústicos y música hecha de fragmentos de discursos, ahora se han incluido en muchos tipos de música popular. Los géneros de las tiendas de discos, como new age, rap, hip-hop, electrónica, techno, jazz y canciones populares, se basan en gran medida en los valores y técnicas de producción que se originaron música electrónica." Página 1, Música electrónica y experimental: pioneros en tecnología y composición , Thomas B. Holmes, Routledge Music / Songbooks, 2002, ISBN 0-415-93643-8 
  15. ^ "La electrónica y el punk tienen una similitud definida: ambos prescriben totalmente una estética de bricolaje. Ambos intentamos trabajar dentro de las construcciones del negocio de la música tradicional, pero el sistema no nos entendió, así que encontramos una manera de hacerlo. para nosotros, antes de que se volviera asequible ", cita del artista BT, página 45, Wired: Musicians 'Home Studios: Tools & Techniques of the Musical Mavericks , Megan Perry, Backbeat Books Music / Songbooks 2004, ISBN 0-87930-794- 3 
  16. ^ "Por ejemplo, los compositores a menudo interpretan más de una versión de sus propias composiciones. Esta práctica no es exclusiva de la escena mod, por supuesto, y ocurre comúnmente en la música de clubes de baile y formas relacionadas (como ambient, jungle, etc.) todos ampliamente denominados 'electrónica') ". Página 48, Música y tecnocultura , Rene TA Lysloff, Tandem Library Books, 2003, ISBN 0-613-91250-0 
  17. ^ "La electrónica vive y muere por sus surcos, parches de sintetizador de grasa y barridos de fliter.". Página 376, DirectX Audio Exposed: Interactive Audio Development , Todd Fay, Wordware Publishing, 2003, ISBN 1-55622-288-2 
  18. ^ "'Remontándose para agarrar los ritmos del disco / funk de los 70 y los artilugios de la composición electrónica, Electronica pronto se convirtió en una entidad completamente nueva en sí misma, produciendo nuevos sonidos y subgéneros sin un final a la vista dos décadas después. Sus inicios se produjeron en el entorno post-disco de Chicago / Nueva York y Detroit, las ciudades que engendraron house y techno (respectivamente) durante la década de 1980. Más adelante en esa década, los asistentes a clubes en Gran Bretaña se aferraron a la fusión de lo mecánico y lo sensual, y devolvió el favor a los estadounidenses hambrientos con nuevos estilos como jungle / drum'n'bass y trip hop. Aunque la mayor parte de la electrónica antigua era bailable, a principios de los noventa, los productores también hacían música para auriculares y chill-out. áreas también, lo que resulta en docenas de fusiones estilísticas como ambient-house, techno experimental,tech-house, electro-techno, etc. Típico de los muchos estilos reunidos bajo el paraguas fue un enfoque en grooves bailables, una estructura de canción muy suelta (si la hay) y, en muchos productores, un deseo implacable de encontrar un nuevo sonido. importa lo tibios que sean los resultados ".Género electrónico en AllMusic
  19. ^ La forma cambiante de la industria cultural; o, ¿Cómo llegó la música electrónica a los comerciales de televisión? , Timothy D. Taylor, Universidad de California, Los Ángeles, Televisión y Nuevos Medios, Vol. 8, No. 3, 235-258 (2007) Archivado el 3 de diciembre de 2007 en la Wayback Machine.
  20. ^ Ed. Los Grammy . Hyundai Veloster , The Recording Academy , GreenLight Media & Marketing , Art Takes Over (ATO) y RSA Films, nd Web. 24 de mayo de 2013. < http://regenerationmusicproject.com/ >.

Literatura [ editar ]

  • Cummins, James . 2008. Ambrosía: Acerca de una cultura - Una investigación de la música electrónica y la cultura de fiesta. Toronto, ON: Clark-Nova Books. ISBN 978-0-9784892-1-2