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Ella Jane Fitzgerald (25 de abril de 1917-15 de junio de 1996) fue una cantante de jazz estadounidense, a veces conocida como la Primera Dama de la Canción, Reina del Jazz y Lady Ella. Se destacó por su pureza de tono, dicción impecable, fraseo, sincronización, entonación y una capacidad de improvisación "similar a un cuerno", particularmente en su canto scat .

Después de una tumultuosa adolescencia, Fitzgerald encontró estabilidad en el éxito musical con la Chick Webb Orchestra, actuando en todo el país, pero más a menudo asociada con el Savoy Ballroom en Harlem. Su interpretación de la canción infantil " A-Tisket, A-Tasket " ayudó a que tanto ella como Webb alcanzaran la fama nacional. Después de hacerse cargo de la banda cuando Webb murió, Fitzgerald la dejó atrás en 1942 para comenzar su carrera en solitario.

Su manager fue Moe Gale, cofundador de Savoy, [1] hasta que entregó el resto de su carrera a Norman Granz , quien fundó Verve Records para producir nuevos discos de Fitzgerald. Con Verve grabó algunas de sus obras más conocidas, en particular sus interpretaciones del Great American Songbook .

Si bien Fitzgerald apareció en películas y como invitada en programas de televisión populares en la segunda mitad del siglo XX, sus colaboraciones musicales con Louis Armstrong , Duke Ellington y The Ink Spots fueron algunos de sus actos más notables fuera de su carrera en solitario. Estas asociaciones produjeron algunas de sus canciones más conocidas, como " Dream a Little Dream of Me ", " Cheek to Cheek ", " Into Each Life Some Rain Must Fall " y " It Don't Mean a Thing (If It Ain 't Got That Swing) ".

En 1993, después de una carrera de casi 60 años, dio su última actuación pública. Tres años más tarde, murió a la edad de 79 años después de años de deterioro de la salud. Sus reconocimientos incluyeron catorce premios Grammy , la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad .

Vida temprana [ editar ]

Fitzgerald nació el 25 de abril de 1917 en Newport News, Virginia. [2] Ella era la hija de William Fitzgerald y Temperance "Tempie" Henry. [3] Sus padres no estaban casados ​​pero vivieron juntos en la sección East End de Newport News [4] durante al menos dos años y medio después de su nacimiento. A principios de la década de 1920, la madre de Fitzgerald y su nueva pareja, un inmigrante portugués llamado Joseph da Silva, [3] se mudaron a Yonkers , en el condado de Westchester , Nueva York . [3] Su media hermana, Frances da Silva, nació en 1923. [5]Para 1925, Fitzgerald y su familia se habían mudado a la cercana School Street, una zona pobre de Italia. [5] Comenzó su educación formal a la edad de seis años y fue una estudiante sobresaliente, pasando por una variedad de escuelas antes de asistir a la Escuela Secundaria Benjamín Franklin en 1929. [6]

A partir del tercer grado, a Fitzgerald le encantaba bailar y admiraba a Earl Snakehips Tucker . Actuó para sus compañeros de camino a la escuela y a la hora del almuerzo. [7] Ella y su familia eran metodistas y participaban activamente en la Iglesia Episcopal Metodista Africana de Betania , donde asistía a los servicios de adoración, al estudio de la Biblia y a la escuela dominical. [7] La iglesia le proporcionó a Fitzgerald sus primeras experiencias en la música. [8]

Fitzgerald escuchó grabaciones de jazz de Louis Armstrong , Bing Crosby y The Boswell Sisters . Le encantaba la cantante principal de las Boswell Sisters, Connee Boswell , y luego dijo: "Mi madre trajo a casa uno de sus discos y me enamoré de él ... Me esforcé tanto en sonar como ella". [9]

En 1932, cuando Fitzgerald tenía quince años, su madre murió a causa de las heridas sufridas en un accidente automovilístico. [10] Su padrastro la cuidó hasta abril de 1933 cuando se mudó a Harlem para vivir con su tía. [11] Este cambio aparentemente rápido en sus circunstancias, reforzado por lo que el biógrafo de Fitzgerald, Stuart Nicholson, describe como rumores de "malos tratos" por parte de su padrastro, lo deja especulando que Da Silva podría haber abusado de ella. [11]

Fitzgerald comenzó a faltar a la escuela y sus calificaciones se resintieron. Trabajó como vigía en un burdel y con un corredor de números afiliado a la mafia . [12] Ella nunca habló públicamente sobre este momento en su vida. [13] Cuando las autoridades la alcanzaron, la colocaron en el asilo de huérfanos de color en Riverdale en el Bronx. [14] Cuando el orfanato resultó demasiado concurrido, la trasladaron a la New York Training School for Girls , un reformatorio estatal en Hudson, Nueva York. [15]

Carrera temprana [ editar ]

Un joven Fitzgerald, fotografiado por Carl Van Vechten en enero de 1940

Si bien parece haber sobrevivido durante 1933 y 1934 en parte cantando en las calles de Harlem , Fitzgerald hizo su debut más importante a los 17 años el 21 de noviembre de 1934, en una de las primeras Noches de aficionados en el Teatro Apollo . [16] [17] Tenía la intención de subir al escenario y bailar, pero fue intimidada por un dúo de baile local llamado Edwards Sisters y optó por cantar en su lugar. [17] [18] Actuando al estilo de Connee Boswell , cantó "Judy" y "The Object of My Affection" y ganó el primer premio. [19]Ella ganó la oportunidad de actuar en el Apollo durante una semana pero, aparentemente debido a su apariencia desaliñada, el teatro nunca le dio esa parte de su premio. [20]

En enero de 1935, Fitzgerald ganó la oportunidad de actuar durante una semana con la banda Tiny Bradshaw en la Ópera de Harlem . [16] Le presentaron al baterista y líder de la banda Chick Webb , quien le había pedido a su cantante Charlie Linton, recientemente contratado, que le ayudara a encontrar una cantante femenina. Aunque Webb estaba "reacio a ficharla ... porque era desgarbada y descuidada, un 'diamante en bruto'", [9] le ofreció la oportunidad de probar con su banda cuando tocaron un baile en la Universidad de Yale. [dieciséis]

Recibida con la aprobación tanto del público como de sus compañeros músicos, se le pidió a Fitzgerald que se uniera a la orquesta de Webb y fue aclamada como parte de las actuaciones del grupo en el Savoy Ballroom de Harlem . [16] Fitzgerald grabó varias canciones exitosas, incluyendo "Love and Kisses" y " (If You Can't Sing It) I'll Have to Swing It (Mr. Paganini) ". [16] Pero fue su versión de 1938 de la canción infantil, " A-Tisket, A-Tasket ", una canción que coescribió, lo que le valió la aclamación pública. "A-Tisket, A-Tasket" se convirtió en un gran éxito en la radio y también fue uno de los discos más vendidos de la década. [18] [21]

Webb murió de tuberculosis espinal el 16 de junio de 1939, [22] y su banda pasó a llamarse Ella y su famosa orquesta con Fitzgerald asumiendo el papel de líder de la banda. [23] Grabó casi 150 canciones con la orquesta de Webb entre 1935 y 1942. Además de su trabajo con Webb, Fitzgerald actuó y grabó con la Benny Goodman Orchestra. También tenía su propio proyecto paralelo, conocido como Ella Fitzgerald y Her Savoy Eight. [24]

Decca años [ editar ]

Fitzgerald con Dizzy Gillespie , Ray Brown , Milt Jackson y Timme Rosenkrantz en la ciudad de Nueva York, 1947.

En 1942, con el aumento de la disidencia y la preocupación por el dinero en la banda de Fitzgerald, Ella and Her Famous Orchestra, comenzó a trabajar como cantante principal con The Three Keys, y en julio su banda tocó en su último concierto en el Earl Theatre de Filadelfia. [25] [26] Mientras trabajaba para Decca Records , tuvo éxitos con Bill Kenny & the Ink Spots , [27] Louis Jordan , [28] y los Delta Rhythm Boys . [29] El productor Norman Granz se convirtió en su manager a mediados de la década de 1940 después de que ella comenzara a cantar para Jazz at the Philharmonic , una serie de conciertos iniciada por Granz.

Con la desaparición de la era del swing y el declive de las grandes bandas de gira , se produjo un cambio importante en la música de jazz. El advenimiento del bebop condujo a nuevos desarrollos en el estilo vocal de Fitzgerald, influenciado por su trabajo con la big band de Dizzy Gillespie . Fue en este período que Fitzgerald comenzó a incluir el canto scat como una parte importante de su repertorio de interpretación. Mientras cantaba con Gillespie, Fitzgerald recordó: "Solo traté de hacer [con mi voz] lo que escuché hacer a los cuernos de la banda". [19]

Su grabación scat de 1945 de " Flying Home " arreglada por Vic Schoen sería descrita más tarde por The New York Times como "uno de los discos de jazz vocal más influyentes de la década ... donde otros cantantes, sobre todo Louis Armstrong, habían intentado improvisación similar, nadie antes de que la señorita Fitzgerald empleara la técnica con una inventiva tan deslumbrante ". [9] Su grabación de bebop de " Oh, Lady Be Good! " (1947) fue igualmente popular y aumentó su reputación como una de las principales vocalistas de jazz. [30]

Verve años [ editar ]

Fitzgerald hizo su primera gira por Australia en julio de 1954 para el promotor estadounidense Lee Gordon . [31] Esta fue la primera de las famosas promociones "Big Show" de Gordon y la gira del "paquete" también incluyó a Buddy Rich , Artie Shaw y el comediante Jerry Colonna .

Aunque la gira fue un gran éxito entre el público y estableció un nuevo récord de taquilla para Australia, se vio empañada por un incidente de discriminación racial que hizo que Fitzgerald se perdiera los dos primeros conciertos en Sydney, y Gordon tuvo que organizar dos conciertos gratuitos posteriores para compensar a los poseedores de boletos. Aunque los cuatro miembros del séquito de Fitzgerald - Fitzgerald, su pianista John Lewis , su asistente (y prima) Georgiana Henry y el gerente Norman Granz - todos tenían boletos de primera clase en sus Pan-American Airlines programadasvuelo de Honolulu a Australia, se les ordenó abandonar el avión después de que ya habían abordado y se les negó el permiso para volver a abordar el avión para recuperar su equipaje y ropa. Como resultado, estuvieron varados en Honolulu durante tres días antes de que pudieran tomar otro vuelo a Sydney. Aunque un informe de la prensa australiana contemporánea [32] citó a un portavoz australiano de Pan-Am que negó que el incidente tuviera una base racial, Fitzgerald, Henry, Lewis y Granz presentaron una demanda civil por discriminación racial contra Pan-Am en diciembre de 1954 [33] y en una entrevista televisiva de 1970, Fitzgerald confirmó que habían ganado la demanda y habían recibido lo que ella describió como un "buen acuerdo". [34]

Fitzgerald todavía actuaba en los conciertos Granz's Jazz at the Philharmonic (JATP) en 1955. Dejó Decca, y Granz, ahora su manager, creó Verve Records a su alrededor. Más tarde describió el período como estratégicamente crucial, diciendo: "Había llegado al punto en el que solo cantaba be-bop. Pensé que be-bop era 'eso', y que todo lo que tenía que hacer era ir a algún lugar y cantar bop. Pero finalmente llegué al punto en que no tenía lugar para cantar. Entonces me di cuenta de que la música era más que bop. Norman ... sintió que debía hacer otras cosas, así que produjo Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book conmigo. Fue un punto de inflexión en mi vida ". [9]

El 15 de marzo de 1955, Ella Fitzgerald abrió su compromiso inicial en el club nocturno Mocambo en Hollywood, [35] [36] después de que Marilyn Monroe presionó al propietario para que hiciera la reserva. [37] La contratación fue fundamental en la carrera de Fitzgerald. Bonnie Greer dramatizó el incidente como el drama musical, Marilyn y Ella , en 2008. Anteriormente se había informado ampliamente que Fitzgerald fue el primer intérprete negro en interpretar el Mocambo, luego de la intervención de Monroe, pero esto no es cierto. Cantantes afroamericanos Herb Jeffries , [38] Eartha Kitt , [39] y Joyce Bryant [40]Todos tocaron el Mocambo en 1952 y 1953, según las historias publicadas en ese momento en la revista Jet y Billboard .

Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book , lanzado en 1956, fue el primero de los ocho conjuntos de Song Book que Fitzgerald grabaría para Verve a intervalos irregulares entre 1956 y 1964. Los compositores y letristas destacados en cada conjunto, tomados en conjunto, representan la mayor parte del canon cultural conocido como Great American Songbook . Sus selecciones de canciones iban desde estándares hasta rarezas y representaron un intento de Fitzgerald de cruzar a una audiencia no jazzística. Los decorados son los elementos más conocidos de su discografía.

Fitzgerald en 1968, cortesía de la finca Fraser MacPherson

Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Song Book fue el único Song Book en el que el compositor que interpretó tocó con ella. Duke Ellington y su colaborador Billy Strayhorn aparecieron exactamente en la mitad de las 38 pistas del set y escribieron dos nuevas piezas musicales para el álbum: "The E and D Blues" y un retrato musical de cuatro movimientos de Fitzgerald. La serie Song Book terminó convirtiéndose en el trabajo más aclamado por la crítica y comercialmente exitoso de la cantante, y probablemente su oferta más significativa a la cultura estadounidense. Los New York Timesescribió en 1996, "Estos álbumes estuvieron entre los primeros discos de pop en dedicar una atención tan seria a los compositores individuales, y fueron fundamentales para establecer el álbum pop como un vehículo para la exploración musical seria". [9]

Días después de la muerte de Fitzgerald, el columnista del New York Times , Frank Rich, escribió que en la serie Song Book Fitzgerald "realizó una transacción cultural tan extraordinaria como la integración contemporánea de Elvis del alma blanca y afroamericana . Aquí estaba una mujer negra que popularizaba canciones urbanas a menudo escritas por judíos inmigrantes a una audiencia nacional de cristianos predominantemente blancos ". [12] Frank Sinatra , por respeto a Fitzgerald, prohibió a Capitol Records volver a publicar sus propias grabaciones en álbumes separados para compositores individuales de la misma manera. [ cita requerida ]

Fitzgerald también grabó álbumes dedicados exclusivamente a las canciones de Porter y Gershwin en 1972 y 1983; siendo los álbumes, respectivamente, Ella Loves Cole y Nice Work If You Can Get It . Una colección posterior dedicada a un solo compositor fue lanzada durante su tiempo con Pablo Records , Ella Abraça Jobim , con las canciones de Antônio Carlos Jobim .

Mientras grababa los Cancioneros y algún que otro álbum de estudio, Fitzgerald realizó una gira de 40 a 45 semanas por año en los Estados Unidos e internacionalmente, bajo la tutela de Norman Granz. Granz ayudó a solidificar su posición como una de las principales intérpretes de jazz en vivo. [9] En 1961, Fitzgerald compró una casa en el distrito de Klampenborg de Copenhague, Dinamarca, después de que ella comenzara una relación con un hombre danés. Aunque la relación terminó después de un año, Fitzgerald regresó regularmente a Dinamarca durante los siguientes tres años e incluso consideró comprar un club de jazz allí. La casa se vendió en 1963 y Fitzgerald regresó permanentemente a los Estados Unidos. [41]

Hay varios álbumes en vivo en Verve que son muy apreciados por la crítica. At the Opera House muestra un típico Jazz en la Filarmónica de Fitzgerald. Ella en Roma y Twelve Nights in Hollywood muestran su canon de jazz vocal. Ella in Berlin sigue siendo uno de sus álbumes más vendidos; incluye una interpretación ganadora del Grammy de " Mack the Knife " en la que se olvida de la letra pero improvisa magníficamente para compensar.

Verve Records se vendió a MGM en 1963 por $ 3 millones y en 1967 MGM no renovó el contrato de Fitzgerald. Durante los siguientes cinco años, revoloteó entre Atlantic , Capitol y Reprise . Su material en este momento representó un alejamiento de su repertorio típico de jazz. Para Capitol grabó Brighten the Corner , un álbum de himnos , Ella Fitzgerald's Christmas , un álbum de villancicos tradicionales , Misty Blue , un álbum con influencia country y occidental , y 30 de Ella., una serie de seis popurrís que cumplieron con sus obligaciones para el sello. Durante este período, tuvo su último sencillo en las listas de éxitos de EE. UU. Con una versión de " Get Ready " de Smokey Robinson , anteriormente un éxito de The Temptations , y algunos meses después un éxito entre los cinco primeros de Rare Earth .

Ella Fitzgerald en Paul Masson Winery, Saratoga, California en 1986

El sorprendente éxito del álbum Jazz at Santa Monica Civic '72 de 1972 llevó a Granz a fundar Pablo Records , su primer sello discográfico desde la venta de Verve. Fitzgerald grabó unos 20 álbumes para el sello. Ella en Londres grabó en vivo en 1974 con el pianista Tommy Flanagan , el guitarrista Joe Pass, el bajista Keter Betts y el baterista Bobby Durham, fue considerado por muchos como uno de sus mejores trabajos. Al año siguiente, volvió a actuar con Joe Pass en la estación de televisión alemana NDR en Hamburgo . Sus años con Pablo Records también documentaron el declive de su voz. "Con frecuencia usaba frases cortas y punzantes, y su voz era más dura, con un vibrato más amplio", escribió un biógrafo. [42]Plagada por problemas de salud, Fitzgerald hizo su última grabación en 1991 y sus últimas actuaciones públicas en 1993. [43]

Cine y televisión [ editar ]

Fitzgerald le da la mano al presidente Ronald Reagan después de actuar en la Casa Blanca , 1981

En su papel más notable en la pantalla, Fitzgerald interpretó el papel de la cantante Maggie Jackson en la película de jazz de Jack Webb de 1955, Pete Kelly's Blues . [44] La película fue coprotagonizada por Janet Leigh y la cantante Peggy Lee . [45] A pesar de que ya había trabajado en el cine (había cantado brevemente en la película Ride 'Em Cowboy de 1942 de Abbott y Costello ), [46] estaba "encantada" cuando Norman Granz negoció el papel por ella, y " en ese momento ... consideraba que su papel en la película de Warner Brothers era lo más grande que le había pasado ". [42] En medio de The New York Timesparte de la película cuando se estrenó en agosto de 1955, el crítico escribió: "Aproximadamente cinco minutos (de los noventa y cinco) sugieren la imagen que podría haber sido. Tome el prólogo ingenioso ... [o] tome las escenas fugaces cuando el la maravillosa Ella Fitzgerald, con algunas líneas habladas, llena la pantalla y la banda sonora con sus fuertes características móviles y su voz ". [47]

Después de Blues de Pete Kelly , apareció en cameos esporádicos en películas, en St. Louis Blues (1958) [48] y Let No Man Write My Epitaph (1960). [49]

Hizo numerosas apariciones como invitada en programas de televisión, cantando en The Frank Sinatra Show , The Carol Burnett Show , The Andy Williams Show , The Pat Boone Chevy Showroom y junto a otros grandes Nat King Cole , Dean Martin , Mel Tormé y muchos otros. También apareció con frecuencia en The Ed Sullivan Show . Quizás su interpretación más inusual e intrigante fue la canción "Three Little Maids" de la opereta cómica de Gilbert y Sullivan The Mikado junto a Joan Sutherland y Dinah Shore. en la serie semanal de variedades de Shore en 1963. Se filmó y mostró en la BBC una actuación en el Jazz Club de Ronnie Scott en Londres. Fitzgerald también hizo una aparición única junto a Sarah Vaughan y Pearl Bailey en un especial de televisión de 1979 en honor a Bailey. En 1980, interpretó una mezcla de estándares a dúo con Karen Carpenter en el especial de televisión de los Carpenters, Música, Música, Música . [50]

Fitzgerald también apareció en comerciales de televisión, siendo el más memorable un anuncio de Memorex . [51] En los comerciales, cantó una nota que rompió un vaso mientras se grababa en una cinta de casete de Memorex. [52] La cinta se reprodujo y la grabación también rompió otro cristal, preguntando: "¿Es en vivo o es Memorex?" [52] También apareció en varios comerciales de Kentucky Fried Chicken, cantando y difundiendo el lema de la cadena de comida rápida, "¡Hacemos bien el pollo!". [53] Su última campaña comercial fue para American Express , en la que fue fotografiada por Annie Leibovitz . [54]

Ella Fitzgerald Just One of Those Things es una película sobre su vida que incluye entrevistas con muchos cantantes y músicos famosos que trabajaron con ella y su hijo. Fue dirigida por Leslie Woodhead y producida por Reggie Nadelson. Fue lanzado en el Reino Unido en 2019. [55]

Colaboraciones [ editar ]

Las colaboraciones más famosas de Fitzgerald fueron con el cuarteto vocal Bill Kenny & the Ink Spots , el trompetista Louis Armstrong , el guitarrista Joe Pass y los líderes de banda Count Basie y Duke Ellington .

  • De 1943 a 1950, Fitzgerald grabó siete canciones con Ink Spots con Bill Kenny. De los siete, cuatro llegaron a la cima de las listas de éxitos, incluyendo " I'm Making Believe " e " Into Each Life Some Rain Must Fall ", que alcanzaron el número uno.
  • Fitzgerald grabó tres álbumes de estudio de Verve con Louis Armstrong, dos álbumes de estándares ( Ella y Louis de 1956 y Ella y Louis Again de 1957 ), y un tercer álbum incluía música de la ópera de Gershwin Porgy and Bess . Fitzgerald también registró varios lados con Armstrong para Decca a principios de la década de 1950.
  • Fitzgerald a veces se conoce como la cantante de swing por excelencia, y sus reuniones con Count Basie son muy apreciadas por los críticos. Fitzgerald aparece en una pista del álbum One O'Clock Jump de Basie de 1957 , mientras que su álbum de 1963 Ella and Basie! es recordada como una de sus mejores grabaciones. Con la banda Basie de 'New Testament' en pleno apogeo y los arreglos escritos por un joven Quincy Jones , este álbum resultó ser un respiro de las grabaciones de 'Song Book' y las giras constantes en las que Fitzgerald estuvo involucrado durante este período. Fitzgerald y Basie también colaboraron en el álbum Jazz at Santa Monica Civic '72 de 1972 , y en los álbumes de 1979 Digital III at Montreux , A Classy Pair yUna pareja perfecta .
  • Fitzgerald y Joe Pass grabaron cuatro álbumes juntos hacia el final de la carrera de Fitzgerald. Grabó varios álbumes con acompañamiento de piano, pero una guitarra resultó ser el complemento melódico perfecto para ella. Fitzgerald y Pass aparecieron juntos en los álbumes Take Love Easy (1973), Easy Living (1986), Speak Love (1983) y Fitzgerald y Pass ... Again (1976).
  • Fitzgerald y Duke Ellington grabaron dos álbumes en vivo y dos álbumes de estudio. Su Duke Ellington Song Book colocó a Ellington firmemente en el canon conocido como Great American Songbook, y la década de 1960 vio a Fitzgerald y el 'Duke' reunirse en la Costa Azul para el álbum de 1966 Ella and Duke en la Costa Azul , y en Suecia para el Concierto de Estocolmo, 1966 . Su álbum de 1965 Ella at Duke's Place también fue muy bien recibido.

Fitzgerald tuvo varios músicos de jazz y solistas famosos como acompañantes durante su larga carrera. Los trompetistas Roy Eldridge y Dizzy Gillespie, el guitarrista Herb Ellis y los pianistas Tommy Flanagan, Oscar Peterson , Lou Levy , Paul Smith , Jimmy Rowles y Ellis Larkins trabajaron con Fitzgerald principalmente en escenarios de grupos pequeños en vivo.

Posiblemente la mayor colaboración no realizada de Fitzgerald (en términos de música popular) fue un estudio o un álbum en vivo con Frank Sinatra . Los dos aparecieron en el mismo escenario solo periódicamente a lo largo de los años, en especiales de televisión en 1958 y 1959, y nuevamente en A Man and His Music + Ella + Jobim de 1967 , un programa que también contó con Antônio Carlos Jobim . El pianista Paul Smith ha dicho: "A Ella le encantó trabajar con [Frank]. Sinatra le dio su camerino en A Man and His Music y no pudo hacer más por ella". Cuando se le preguntó, Norman Granz citaría "razones contractuales complejas" por el hecho de que los dos artistas nunca grabaron juntos. [42] [56]La aparición de Fitzgerald con Sinatra y Count Basie en junio de 1974 para una serie de conciertos en el Caesars Palace, Las Vegas , fue vista como un incentivo importante para que Sinatra regresara de su retiro autoimpuesto de principios de la década de 1970. Los espectáculos fueron un gran éxito y, en septiembre de 1975, recaudaron $ 1,000,000 en dos semanas en Broadway , en un triunvirato con la Count Basie Orchestra.

Enfermedad y muerte [ editar ]

Fitzgerald había sufrido de diabetes durante varios años de su vida posterior, lo que le había provocado numerosas complicaciones . [9] En 1985, Fitzgerald fue hospitalizado brevemente por problemas respiratorios, [57] en 1986 por insuficiencia cardíaca congestiva, [58] y en 1990 por agotamiento. [59] En marzo de 1990 se presentó en el Royal Albert Hall de Londres, Inglaterra con la Count Basie Orchestra para el lanzamiento de Jazz FM, además de una cena de gala en el Grosvenor House Hotel en la que actuó. [60] En 1993, tuvo que amputarle ambas piernas por debajo de la rodilla debido a los efectos de la diabetes.[61] Su vista también se vio afectada. [9]

Murió en su casa de un derrame cerebral el 15 de junio de 1996, a la edad de 79 años. [9] Unas horas después de su muerte, se inauguró el Festival de Jazz de Playboy en el Hollywood Bowl . En homenaje, la marquesina decía: "Ella te extrañaremos". [62] Su funeral fue privado, [62] y fue enterrada en el cementerio de Inglewood Park en Inglewood, CA.

Vida personal [ editar ]

Fitzgerald se casó al menos dos veces, y hay evidencia que sugiere que pudo haberse casado por tercera vez. Su primer matrimonio fue en 1941, con Benny Kornegay, un traficante de drogas convicto y trabajador portuario local. La unión fue anulada en 1942. [63] Su segundo matrimonio fue en diciembre de 1947, a la famosa bajos jugador Ray Brown , a quien había conocido mientras estaba de gira con Dizzy Gillespie banda 's del año anterior. Juntos adoptaron a un niño nacido de la media hermana de Fitzgerald, Frances, a quien bautizaron como Ray Brown Jr.Con Fitzgerald y Brown a menudo ocupados en giras y grabaciones, el niño fue criado en gran parte por la tía de su madre, Virginia. Fitzgerald y Brown se divorciaron en 1953, cediendo a las diversas presiones profesionales que ambos estaban experimentando en ese momento, aunque continuarían actuando juntos. [9]

En julio de 1957, Reuters informó que Fitzgerald se había casado en secreto con Thor Einar Larsen , un joven noruego, en Oslo . Incluso había llegado a amueblar un apartamento en Oslo, pero el asunto se olvidó rápidamente cuando Larsen fue condenado a cinco meses de trabajos forzados en Suecia por robarle dinero a una joven con la que había estado comprometido anteriormente. [64]

Fitzgerald era notoriamente tímido. Trompeta jugador Mario Bauzá , quien jugó detrás de Fitzgerald en sus primeros años con Chick Webb , recordó que "no tenía mucho pasar el rato. Cuando se metió en la banda, que estaba dedicado a su música .... Ella era una chica solitaria en Nueva York, simplemente se mantuvo para sí misma, para el concierto ". [42] Cuando, más adelante en su carrera, la Sociedad de Cantantes nombró un premio en su honor, Fitzgerald explicó: "No quiero decir nada incorrecto, lo que siempre hago, pero creo que lo hago mejor cuando canto". [19]

De 1949 a 1956, Fitzgerald residió en St. Albans , Nueva York, un enclave de prósperos afroamericanos donde contaba entre sus vecinos, Illinois Jacquet , Count Basie , Lena Horne y otras luminarias del jazz. [sesenta y cinco]

Fitzgerald era un activista de derechos civiles; usando su talento para romper las barreras raciales en todo el país. Recibió el premio de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color por Igualdad de Justicia y el premio American Black Achievement. [66] En 1949, Norman Granz reclutó a Fitzgerald para la gira Jazz at the Philharmonic . [67] La gira Jazz at the Philharmonic se enfocaría específicamente en lugares segregados. Granz exigió a los promotores que se aseguraran de que no hubiera asientos "de color" o "blancos". Se aseguró de que Fitzgerald recibiera el mismo salario y alojamiento independientemente de su sexo y raza. Si no se cumplían las condiciones, los espectáculos se cancelaban. [68]

Bill Reed, autor de Hot from Harlem: Twelve African American Entertainers , se refirió a Fitzgerald como la "cruzada de los derechos civiles", y se enfrentó a la discriminación a lo largo de su carrera. [69] En 1954, cuando se dirigía a uno de sus conciertos en Australia, no pudo abordar el vuelo de Pan American debido a la discriminación racial. [70] Aunque enfrentó varios obstáculos y barreras raciales, fue reconocida como una "embajadora cultural", recibiendo la Medalla Nacional de las Artes en 1987 y el honor no militar más alto de Estados Unidos, la Medalla Presidencial de la Libertad. [68] [71]

En 1993, Fitzgerald estableció la Fundación Benéfica Ella Fitzgerald que se centra en subvenciones benéficas para cuatro categorías principales: oportunidades académicas para niños, educación musical, necesidades de atención básica para los menos afortunados, investigación médica que gira en torno a la diabetes, las enfermedades cardíacas y la discapacidad visual. [72] Sus objetivos eran retribuir y brindar oportunidades a aquellos "en riesgo" y menos afortunados. Además, apoyó a varias organizaciones sin fines de lucro como la American Heart Association, City of Hope y Retina Foundation. [73] [74] [75]

Pérdida de material [ editar ]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Ella Fitzgerald entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [76]

Discografía y colecciones [ editar ]

Las colecciones primarias de los medios y los objetos de interés de Fitzgerald residen y se comparten entre la Institución Smithsonian y la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos [77].

Premios, menciones y distinciones [ editar ]

Fitzgerald ganó trece premios Grammy , [78] y recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1967. [79]

En 1958, Fitzgerald fue la primera mujer afroamericana en ganar en el espectáculo inaugural. [ cita requerida ]

Otros premios y honores importantes que recibió durante su carrera fueron el Premio de la Medalla de Honor del Centro Kennedy para las Artes Escénicas , la Medalla Nacional de Arte , el primer Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Cantantes , llamado "Ella" en su honor, la Medalla Presidencial de la Libertad , y el premio George e Ira Gershwin por logros musicales de toda una vida, UCLA Spring Sing y la medalla de UCLA (1987). [80] Al otro lado de la ciudad, en la Universidad del Sur de California , recibió el premio "Magnum Opus" de la USC, que se encuentra en la oficina de la Fundación de Caridad Ella Fitzgerald. En 1986 recibió un doctorado honorario en Música de la Universidad de Yale.[81] En 1990, recibió un doctorado honorario en Música de la Universidad de Harvard . [82]

Homenajes y legado [ editar ]

Fitzgerald en 1960 por Erling Mandelmann

La historia de la carrera y el material de archivo de la dilatada trayectoria de Fitzgerald se encuentran en el Centro de Archivos en el Smithsonian 's Museo Nacional de Historia Americana , mientras que sus arreglos de música personales se encuentran en la Biblioteca del Congreso . Su extensa colección de libros de cocina fue donada a la Biblioteca Schlesinger de la Universidad de Harvard , y su extensa colección de partituras publicadas fue donada a UCLA. Harvard le otorgó un título honorífico en 1990.

En 1997, Newport News, Virginia, creó un festival de música de una semana con la Universidad Christopher Newport para honrar a Fitzgerald en su ciudad natal.

Ann Hampton Callaway , Dee Dee Bridgewater y Patti Austin han grabado álbumes en homenaje a Fitzgerald. El álbum de Callaway To Ella with Love (1996) presenta catorce estándares de jazz popularizados por Fitzgerald, y el álbum también presenta al trompetista Wynton Marsalis . El álbum de Bridgewater Dear Ella (1997) contó con muchos músicos que estuvieron estrechamente asociados con Fitzgerald durante su carrera, incluido el pianista Lou Levy , el trompetista Benny Powell y el segundo marido de Fitzgerald, el contrabajista Ray Brown. El siguiente álbum de Bridgewater, Live at Yoshi's , fue grabado en vivo el 25 de abril de 1998, lo que habría sido el 81 cumpleaños de Fitzgerald.

El álbum de Austin, For Ella (2002) incluye 11 canciones que se asocian más inmediatamente con Fitzgerald, y una duodécima canción, "Hearing Ella Sing" es el tributo de Austin a Fitzgerald. El álbum fue nominado a un Grammy . En 2007, se lanzó We All Love Ella , un álbum tributo grabado por el 90 aniversario del nacimiento de Fitzgerald. Contó con artistas como Michael Bublé , Natalie Cole , Chaka Khan , Gladys Knight , Diana Krall , kd lang , Queen Latifah , Ledisi , Dianne Reeves, Linda Ronstadt y Lizz Wright., compilando canciones que se asocian más fácilmente con la "Primera Dama de la Canción". El álbum de la cantante de folk Odetta To Ella (1998) está dedicado a Fitzgerald, pero no presenta canciones asociadas con ella. Su acompañante, Tommy Flanagan, recordaba con cariño a Fitzgerald en su álbum Lady be Good ... For Ella (1994).

" Ella, elle l'a ", un tributo a Fitzgerald escrito por Michel Berger e interpretado por la cantante francesa France Gall , fue un éxito en Europa en 1987 y 1988. [83] Fitzgerald también se menciona en el éxito de Stevie Wonder de 1976 " Sir Duke "de su álbum Songs in the Key of Life , y la canción" I Love Being Here With You ", escrita por Peggy Lee y Bill Schluger. La grabación de 1986 de Sinatra de " Mack the Knife " de su álbum LA Is My Lady(1984) incluye un homenaje a algunos de los intérpretes anteriores de la canción, incluida la propia 'Lady Ella'. También es honrada con la canción "First Lady" de la artista canadiense Nikki Yanofsky .

En 2008, el Centro de Artes Culturales Downing-Gross en Newport News nombró a su nuevo teatro de 276 asientos como Teatro Ella Fitzgerald. El teatro está ubicado a varias cuadras de su lugar de nacimiento en Marshall Avenue. Las intérpretes de la Gran Inauguración (11 y 12 de octubre de 2008) fueron Roberta Flack y Queen Esther Marrow .

En 2012, Rod Stewart realizó un "dúo virtual" con Ella Fitzgerald en su álbum navideño Merry Christmas, Baby y su especial de televisión del mismo nombre. [84]

Hay una escultura de bronce de Fitzgerald en Yonkers, la ciudad en la que creció, creada por el artista estadounidense Vinnie Bagwell. Está ubicado al sureste de la entrada principal de la estación de tren Amtrak / Metro-North frente al antiguo granero de tranvías de la ciudad . La ubicación de la estatua es una de las 14 paradas del recorrido en el sendero de la herencia afroamericana del condado de Westchester . Un busto de Fitzgerald se encuentra en el campus de la Universidad Chapman en Orange, California. Ed Dwightcreó una serie de más de 70 esculturas de bronce en el St. Louis Arch Museum a pedido del Servicio de Parques Nacionales; la serie, "Jazz: una forma de arte estadounidense", describe la evolución del jazz y presenta a intérpretes de jazz, incluido Fitzgerald. [85]

El 9 de enero de 2007, el Servicio Postal de los Estados Unidos anunció que Fitzgerald sería honrada con su propio sello postal. [51] El sello fue lanzado en abril de 2007 como parte de la serie Black Heritage del Servicio Postal. [86]

En abril de 2013, apareció en Google Doodle , representándola actuando en el escenario. Celebraba lo que habría sido su 96 cumpleaños. [87] [88]

El 25 de abril de 2017, el centenario de su nacimiento, la BBC Radio 2 del Reino Unido transmitió tres programas como parte de una celebración de "Ella a los 100": Noche de Ella Fitzgerald presentada por Jamie Cullum , Recordando a Ella presentada por Leo Green y Ella Fitzgerald - la primera Lady of Song presentada por Petula Clark . [89]

En 2019, Ella Fitzgerald: Just One of Those Things , un documental de Leslie Woodhead , se lanzó en el Reino Unido. Presentaba imágenes raras, transmisiones de radio y entrevistas con Jamie Cullum, Andre Previn, Johnny Mathis y otros músicos, además de una larga entrevista con el hijo de Fitzgerald, Ray Brown Jr. [55]

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]