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Carter en la década de 2000.

Elliott Cook Carter Jr. (11 de diciembre de 1908-5 de noviembre de 2012) fue un compositor modernista estadounidense. Uno de los compositores más respetados de la segunda mitad del siglo XX, combinó elementos del modernismo europeo y el "ultramodernismo" estadounidense en un estilo distintivo con un lenguaje armónico y rítmico personal, después de una fase neoclásica temprana . [1] [2] [3] [4] Sus composiciones son conocidas e interpretadas en todo el mundo, e incluyen obras orquestales , de cámara , instrumentales solistas y vocales. Carter recibió dos veces el premio Pulitzer .

Nacido en Nueva York , había desarrollado un interés por la música moderna en la década de 1920. Más tarde fue presentado a Charles Ives , y más tarde llegó a apreciar a los "ultramodernistas" estadounidenses. Después de estudiar en la Universidad de Harvard (incluso durante un tiempo con Gustav Holst en 1932) [5] , estudió con Nadia Boulanger en París en la década de 1930 y luego regresó a los Estados Unidos. Carter fue productivo en sus últimos años, publicando más de 40 obras entre las edades de 90 y 100, [6] y más de 20 más después de que cumplió 100 en 2008. [7] Completó su último trabajo, Epigramas para trío de piano., el 13 de agosto de 2012. [8]

Biografía [ editar ]

Elliott Cook Carter Jr. nació en Manhattan el 11 de diciembre de 1908, hijo de un adinerado importador de encajes, Elliott Carter Sr., y de la ex Florence Chambers. Gran parte de su infancia transcurrió en Europa ; hablaba francés antes de aprender inglés . Cuando era adolescente, desarrolló un interés en la música, aunque sus padres no lo animaron mucho más que proporcionar lecciones de piano tempranas, [1] pero Charles Ives , quien vendió seguros a la familia de Carter , lo alentó . Mientras estudiaba en la escuela Horace Mannen 1922, escribió una carta de admiración a Ives, quien respondió y lo instó a seguir su interés por la música. Además de eso, comenzó a interesarse por la música moderna como parte de su exploración más amplia del modernismo en varias otras formas de arte. [1]

En 1924, Carter, de 15 años, estaba entre el público cuando Pierre Monteux dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) en el estreno en Nueva York de The Rite of Spring . [9] Carter llegó a apreciar más tarde a los "ultramodernistas estadounidenses", a saber, Henry Cowell , Edgard Varèse , Ruth Crawford y, más tarde, Conlon Nancarrow . Ives a menudo acompañaba a Carter a conciertos de BSO dirigidos por Serge Koussevitzky , quien programaba obras contemporáneas con frecuencia, y luego regresaba a la casa de Ives para criticar y parodiar los llamados 'trucos' de Debussy , Stravinsky oProkofiev , que estaban componiendo la "nueva música" europea que Ives consideraba sólo "superficialmente moderna". [1]

A partir de 1926, Carter asistió a la Universidad de Harvard , [10] donde se especializó en inglés pero también estudió música, tanto en Harvard (cuyo curso de música no le satisfizo) como en la cercana Longy School of Music , y también cantó con Harvard Glee. Club . Sus profesores de Harvard incluían a Walter Piston y Gustav Holst . Carter obtuvo una maestría en música de Harvard en 1932, pero el curso no lo ayudó a avanzar mucho en sus habilidades de composición. Por lo tanto, Carter se mudó a París para estudiar con Nadia Boulanger tanto en privado como en la École Normale de Musique de Paris.. Trabajó con Boulanger de 1932 a 1935 (aunque no compuso mucha música con ella que crea que valga la pena conservar) [1] y en el último año recibió un doctorado en música (Mus.D.).

Más tarde, en 1935, regresó a los Estados Unidos para escribir música para el Ballet Caravan . El fundador del Ballet Caravan Lincoln Kirstein le encargó a Carter que compusiera dos ballets, Pocahontas y El Minotauro , que estarían entre sus obras más largas que compuso durante su etapa neoclásica , aunque ninguno de ellos tuvo mucho éxito. [1]

El 6 de julio de 1939, Carter se casó con Helen Frost-Jones. Tuvieron un hijo, un hijo, David Chambers Carter. Vivió con su esposa en el mismo apartamento en Greenwich Village desde el momento en que lo compraron en 1945 hasta su muerte en 2003. [6]

De 1940 a 1944, enseñó en St. John's College en Annapolis, Maryland. Trabajó para la Oficina de Información de Guerra durante la Segunda Guerra Mundial . Después de la guerra, ocupó puestos docentes en el Conservatorio Peabody (1946-1948), la Universidad de Columbia , Queens College, Nueva York (1955-1956), la Universidad de Yale (1960-1962), la Universidad de Cornell (desde 1967) y la Juilliard School. (desde 1972). [6]Mientras tanto, en la década de 1950, Carter, después de haber editado la música de Ives, volvió a interesarse por los experimentalistas. En respuesta a su experiencia en la guerra, decidió lograr un discurso musical emancipado mediante el reexamen de todos los parámetros de la música. Obras notables durante este tiempo fueron la Sonata para violonchelo , el primer cuarteto de cuerdas rítmicamente complejo y Variaciones para orquesta . Los dos últimos marcaron el punto de inflexión de Carter en su carrera. [1]

Carter escribió música todas las mañanas hasta su muerte, [11] por causas naturales, el 5 de noviembre de 2012 en su casa en la ciudad de Nueva York , a los 103 años [12] [13].

Estrenos y actuaciones notables [ editar ]

Carter compuso su única ópera, What Next? , en 1997-1998 para la Ópera Estatal de Berlín a instancias del director Daniel Barenboim . La obra se estrenó en Berlín en 1999 y tuvo su primera puesta en escena en los Estados Unidos en el Festival de Música de Tanglewood en 2006, dirigida por James Levine . [14] Más tarde consideró escribir óperas sobre los temas del suicidio comunitario y una historia de Henry James, pero abandonó ambas ideas y decidió no escribir más óperas. [11]

El 11 de diciembre de 2008, Carter celebró su centenario en el Carnegie Hall de Nueva York, donde la Orquesta Sinfónica de Boston y el pianista Daniel Barenboim tocaron sus Intervenciones para piano y orquesta , escritas ese año. Entre los 90 y los 100 años publicó más de 40 obras, y después de cumplir 100 años compuso al menos 20 más. [6]

Intervenciones para piano y orquesta recibió su estreno el 5 de diciembre de 2008, a cargo de la BSO, dirigida por James Levine y con el pianista Daniel Barenboim en el Symphony Hall de Boston . [15] Barenboim repitió el trabajo con la BSO en el Carnegie Hall de Nueva York en presencia del compositor en su centésimo cumpleaños. [6] Carter también estuvo presente en el Festival de Aldeburgh de 2009 para escuchar el estreno mundial de su ciclo de canciones On Conversing with Paradise , basado en el Canto 81 de Ezra Pound y una de las 'Notas' de Pound destinadas a Cantos posteriores, y generalmente publicado en el final de los Cantos. [dieciséis]El estreno fue realizado el 20 de junio de 2009 por el barítono Leigh Melrose y el Birmingham Contemporary Music Group dirigido por Oliver Knussen . [17] [18]

Figment V para marimba se estrenó en Nueva York el 2 de mayo de 2009, por Simon Boyar, y Poems of Louis Zukofsky para soprano y clarinete tuvo su primera interpretación de Lucy Shelton y Thomas Martin en el Tanglewood Festival el 9 de agosto de 2009. EE. UU. El estreno del Concierto para flauta tuvo lugar el 4 de febrero de 2010, con la flautista Elizabeth Rowe y la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Levine. El último estreno de la vida de Carter fue Diálogos II , escrito para el cumpleaños número 70 de Barenboim y dirigido en Milán en octubre de 2012 por Gustavo Dudamel . [19]El último estreno de Carter, que ocurrió después de la muerte de Carter, fue "The American Sublime", una obra para barítono y gran conjunto, dedicada y dirigida por Levine. [20]

Estilo y lenguaje musical [ editar ]

Las primeras obras de Carter fueron influenciadas por Igor Stravinsky , Aaron Copland y Paul Hindemith , y son principalmente neoclásicas . [21] Tuvo una formación estricta en el contrapunto , [22] desde la polifonía medieval hasta Stravinsky, y esto se nota en su música más antigua, como el ballet Pocahontas (1938-1939). Parte de su música durante la Segunda Guerra Mundial es bastante diatónica e incluye un lirismo melódico que recuerda a Samuel Barber .

A partir de finales de la década de 1940, su música muestra un desarrollo creciente de un lenguaje armónico y rítmico personal caracterizado por elaboradas capas rítmicas y modulación métrica . [23] Mientras que el cromatismo y el vocabulario tonal de Carter son paralelos a los compositores seriales de la época, Carter no utilizó técnicas seriadas. Carter dijo: "Ciertamente nunca he usado una fila de doce tonos como base de una composición, de la manera descrita en Estilo e idea de Schoenberg , ni mis composiciones son una rotación constante de varias permutaciones de filas de doce tonos". [24]Más bien, desarrolló y catalogó de forma independiente todas las posibles colecciones de tonos (es decir, todos los posibles acordes de tres notas, acordes de cinco notas, etc.), compilando lo que llamó su Libro de armonía. [25] (Una versión editada del libro fue publicada en 2002 por Carl Fischer Music . [26] ) Teóricos musicales como Allen Forte sistematizaron posteriormente estos datos en la teoría de conjuntos musicales . Una serie de obras de Carter en las décadas de 1960 y 1970 genera su material tonal utilizando todos los acordes posibles de un número particular de tonos.

Entre sus obras más conocidas se encuentran las Variaciones para orquesta (1954-5); el Concierto doble para clavecín y piano con dos orquestas de cámara (1959-1961); el Concierto para piano (1964-1965), escrito como regalo de cumpleaños número 85 para Stravinsky; el Concierto para orquesta (1969), basado libremente en un poema de Saint-John Perse ; y la Sinfonía de tres orquestas (1976). También compuso cinco cuartetos de cuerda , [27] de los cuales el segundo y tercer ganó el Premio Pulitzer de Música en 1960 [28] y 1973 [29]respectivamente. Espaciados a intervalos regulares a lo largo de su madurez carrera, son considerados por algunos como el cuerpo de trabajo más importante en ese medio desde Bartók. [23] Symphonia: sum fluxae pretium spei (1993-1996) es su obra orquestal más grande, de estructura compleja y con capas contrastantes de texturas instrumentales, desde delicados solos de viento hasta estallidos de metales y percusión.

El Concierto para piano (1964-1965) utiliza la colección de acordes de tres notas para su material tonal; el tercer cuarteto de cuerdas (1971) utiliza todos los acordes de cuatro notas; el Concierto para orquesta (1969) todos los acordes de cinco notas; y Una sinfonía de tres orquestas utiliza la colección de acordes de seis notas. [30] Carter también hizo un uso frecuente de acordes "tónicos" de 12 notas. [30] De particular interés son los acordes de 12 tonos de "todo intervalo", donde cada intervalo se representa dentro de notas adyacentes del acorde. Su obra de piano solo de 1980, Night Fantasies, utiliza la colección completa de 88 acordes de 12 notas simétricas invertidas en todos los intervalos. [31]Normalmente, el material de tono se segmenta entre instrumentos, con un conjunto único de acordes o conjuntos asignados a cada instrumento o sección orquestal. Esta estratificación del material, con las voces individuales asignadas no solo a su propio material de tono único, sino también a la textura y el ritmo, es un componente clave del estilo de Carter. Su música después de Night Fantasies se ha denominado su período tardío y su lenguaje tonal se volvió menos sistematizado y más intuitivo, pero conserva las características básicas de sus obras anteriores. [32]

El uso que hace Carter del ritmo se puede entender mejor con el concepto de estratificación. A cada voz instrumental se le asigna típicamente su propio conjunto de tempos. Un polirritmo estructural , en el que se utiliza un polirritmo muy lento como dispositivo formal, está presente en muchas de las obras de Carter. Night Fantasies , por ejemplo, usa una relación de tempo de 216: 175 que coincide en solo dos puntos durante sus más de 20 minutos. [33] Este uso del ritmo fue parte de su expansión de la noción de contrapunto para abarcar diferentes personajes simultáneos, incluso movimientos completos, en lugar de solo líneas individuales.

Dijo que esos pulsos constantes le recordaban a los soldados que marchaban o los caballos al trote, sonidos que ya no se escuchaban a fines del siglo XX, y quería que su música capturara el tipo de aceleración o desaceleración continua que se experimenta en un automóvil o un avión. [34] Si bien la música de Carter muestra pocos rastros de música popular estadounidense o jazz , su música vocal ha demostrado fuertes lazos con la poesía estadounidense contemporánea. Puso poemas de Elizabeth Bishop ( Un espejo en el que morar ), John Ashbery ( Syringa y Mad Regales ), Robert Lowell ( In Sleep, in Thunder ), William Carlos Williams( De Rewaking ), Wallace Stevens ( En las distancias del sueño y The American Sublime ), Ezra Pound ( Sobre conversar con el paraíso ) y Marianne Moore ( Qué son los años ). Los poetas del siglo XX también inspiraron varias de sus grandes obras instrumentales, como el Concierto para orquesta ( St. John Perse ) y Una sinfonía de tres orquestas ( Hart Crane ).

Premios y honores [ editar ]

Ver también: Lista de premios y nominaciones recibidos por Elliott Carter
  • 1960: Premio Pulitzer de Música , por Cuarteto de Cuerdas No. 2 [28] [35]
  • 1963: elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias [8]
  • 1969: elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras [8]
  • 1973: Premio Pulitzer de Música, por Cuarteto de Cuerdas No. 3 [29]
  • 1981: Premio Ernst von Siemens Music , otorgado por la Bayerische Akademie der Schönen Künste y la Ernst von Siemens Music Foundation [36]
  • 1983: Medalla Edward MacDowell , otorgada por la Colonia MacDowell [37]
  • 1985: Medalla Nacional de las Artes , otorgada por el presidente de los Estados Unidos y el Fondo Nacional de las Artes [38]
  • 1987: Nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés [39]
  • 1998: Incluido en el Museo y Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense [40]
  • 2005: Medalla Thomas Jefferson , otorgada por la American Philosophical Society [41]
  • 2009: Recibió un premio Trustees Award (un premio a la trayectoria otorgado a los no intérpretes) de los premios Grammy . [42]
  • 2012: Nombrado Commandeur de la Légion d'honneur por el gobierno francés [39] [43]

Obras importantes [ editar ]

Artículo principal: Lista de composiciones de Elliott Carter

Discografía parcial [ editar ]

  • Sonata para flauta, oboe, violonchelo y clavecín; Sonata para violonchelo y piano; Concierto doble para clavecín y piano con dos orquestas de cámara. Paul Jacobs , clavecín; Joel Krosnick , violonchelo; Gilbert Kalish , piano; The Contemporary Chamber Ensemble, Arthur Weisberg , cond. Elektra / Nonesuch 9 79183-2.
  • Cuartetos de cuerda núms. 1 y 2. The Composers Quartet. Elektra / Nonesuch 9 71249-2
  • Concierto para piano; Variaciones para orquesta. Ursula Oppens , piano; Orquesta Sinfónica de Cincinnati , Michael Gielen , cond. Nuevos récords mundiales, NW 347-2.
  • Triple Duo; Concierto para clarinete; Piezas cortas. Nouvel Ensemble Moderne, Lorraine Vaillancourt, cond. ATMA Classique, ACD2 2280.
  • Música completa para piano. Charles Rosen , piano. Puente 9090.
  • Obras vocales (1975-1981): Un espejo en el que morar; En sueño, en trueno; Jeringuilla; Tres poemas de Robert Frost. Speculum Musicae con Katherine Ciesinki , mezzo; Jon Garrison , tenor; Jan Opalach , bajo; Christine Schadeberg , soprano. Puente, BCD 9014.
  • Diálogos; Concierto de Boston; Concierto para violonchelo; Concierto ASKO. Nicolas Hodges , piano; Fred Sherry , violonchelo; London Sinfonietta , BBC Symphony Orchestra , ASKO Ensemble , Oliver Knussen , cond. Puente 9184.

Estudiantes notables [ editar ]

Para los estudiantes notables de Carter, consulte la Lista de estudiantes de música por maestro: C a F § Elliott Carter .

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e f g Schiff, David. "Carter, Elliott | Grove Music" . www.oxfordmusiconline.com . doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.05030 .
  2. ^ "Biografía del sitio web propio de Elliott Carter" . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2018 . Consultado el 18 de marzo de 2018 .
  3. ^ "Presencia continua de Carter" . Nueva caja de música. 2017-11-15. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2018 . Consultado el 18 de marzo de 2018 .
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  5. ^ Jefe, Raymond. 'Lo que Gustav Holst enseñó a Elliott Carter', The Guardian , 9 de noviembre de 2012
  6. ↑ a b c d e Daniel J. Watkin (11 de diciembre de 2008). "Cumpliendo 100 años en el Carnegie Hall, con nuevas notas" . The New York Times . Archivado desde el original el 1 de junio de 2013 . Consultado el 17 de diciembre de 2008 .
  7. ^ "Catálogo de obras de Boosey & Hawkes" . Boosey y Hawkes. Archivado desde el original el 13 de abril de 2005.
  8. ^ a b c " " Elliott Carter, compositor que rompió decisivamente la tradición, muere a los 103 años ", The New York Times 11-05-2012" . Archivado desde el original el 19 de enero de 2017 . Consultado el 24 de febrero de 2017 .
  9. ^ "Celebrando un cumpleaños, así como una partitura" por Archivado 2017-03-05 en la Wayback Machine Anthony Tommasini , The New York Times 2008-12-13
  10. ^ James Wierzbicki, Elliott Carter (Urbana, Chicago y Springfield: University of Illinois Press: 2011), p. 11.
  11. ^ a b "¿Qué sigue para Elliott Carter?", Limelight , agosto de 2012, p. 28
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  18. ^ Clements, Andrew (22 de junio de 2009). "Estrenos Carter / Benjamin" . The Guardian . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2016 . Consultado el 6 de agosto de 2016 .
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  25. ^ Bernard, Jonathan (verano de 1990). "Una entrevista con Elliott Carter". Perspectivas de la nueva música . 28 (2): 201. doi : 10.2307 / 833018 . JSTOR 833018 . 
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  • Doering, William T. Elliott Carter: una bio-bibliografía . Biobibliografías en música , n. 51. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1993. ISBN 0-313-26864-9 . 

Lectura adicional [ editar ]

  • Coulembier, Klaas. 2016. "Estructura estática, forma dinámica: un análisis del concierto para orquesta de Elliott Carter". Perspectivas de la nueva música 54, no. 1 (invierno): 97-136.

Entrevistas [ editar ]

  • Entrevista de Elliott Carter por Bruce Duffie, 10 de junio de 1986
  • American Gothic : una entrevista con Elliott Carter, por Andy Carvin, 1992
  • Una entrevista de enero de 1994 con Elliott Carter por Phil Lesh
  • Elliott Carter (4 de febrero de 2000). "Elliott Carter: la carrera de un siglo" . NewMusicBox (entrevista). Entrevistado por Frank J. Oteri (publicado el 1 de marzo de 2000).
  • MusicMavericks.PublicRadio.org: Una entrevista con Elliot Carter por Alan Baker, Minnesota Public Radio, julio de 2002
  • Conexiones radicales en Counterstream Radio : Elliott Carter y Phil Lesh en conversación, diciembre de 2007]
  • Elliott Carter Centenary Podcast , una entrevista con Frank J. Oteri , 27 de noviembre de 2007
  • Entrevista televisiva (con Daniel Barenboim y James Levine) por Charlie Rose, 10 de diciembre de 2008
  • Tarmy, James (6 de junio de 2012). "Elliott Carter, 103, tiene estreno mundial, reflexiona sobre Hitler, Romney" . Noticias de Bloomberg . Consultado el 13 de junio de 2012 .

Escuchando [ editar ]

  • Elliott Carter: A Life In Music, un documental (1983)
  • Arte de los Estados: Elliott Carter cuatro obras del compositor
  • Entrevista a Elliott Carter del sitio de American Mavericks
  • Extractos de archivos sonoros de las obras de Carter

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Elliott Carter en la Encyclopædia Britannica
  • Elliott Carter en IMDb
  • Partituras gratuitas de Elliott Carter en la Open Music Library
  • Biblioteca de la Universidad de Yale: Guía de investigación sobre la vida y la música de Elliott Carter
  • Elliott Carter por el fotógrafo Philippe Gontier
  • Elliott Carter: Un retrato centenario en cartas y documentos de Felix Meyer y Anne C. Shreffler publicado por Boydell Press en asociación con la Fundación Paul Sacher.
  • Estudios de Elliott Carter editados por Marguerite Boland y John Link publicados por Cambridge University Press.
  • ¿Qué sigue después de Elliott Carter ? : Comunicación, cooperación y separación de Guy Capuzzo publicado por University of Rochester Press.
  • Elliott Carter de G. Schirmer / AMP
  • Elliott Carter en Boosey y Hawkes
  • Elliott Carter (1908-2012): Legacy of a Centenarian de Michael Schell para Second Inversion (2018)
  • Cuartetos de cuerda de Elliott Carter Nota del folleto para grabación del Cuarteto Arditti de cuartetos 1–4 y Elegía (1988 ETCETERA KTC 1065/1066), de David Harvey
  • CompositionToday - Artículo de Elliot Carter y reseña de obras
  • Elliott Carter Centenary 2008 en Wayback Machine (archivado el 1 de febrero de 2008)
  • Análisis de John Link de las fantasías nocturnas
  • "Drama imaginado de oposición competitiva de Joshua B. Mailman en Scrivo in Vento de Carter (con notas sobre narrativa, simetría, flujo cuantitativo y Heráclito)"
  • "Biografía de Elliott Carter" (en francés). IRCAM .
  • Honores de por vida - Medalla Nacional de las Artes
  • Documentos de Elliott Carter, 1945–1995 División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York.