| Elvis Presley | |
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 Presley en una fotografía publicitaria para la película de 1957 Jailhouse Rock | |
| Nació | Elvis Aaron Presley 8 de enero de 1935 Tupelo, Mississippi , Estados Unidos |
| Fallecido | 16 de agosto de 1977 (42 años) Memphis, Tennessee , Estados Unidos |
| Causa de la muerte | Infarto de miocardio |
| Lugar de descanso | Graceland Memphis, Tennessee 35 ° 2′46 ″ N 90 ° 1′23 ″ W / 35.04611°N 90.02306°W |
| Educación | Escuela secundaria Humes |
| Ocupación |
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| Esposos) | |
| Niños | Lisa Marie Presley |
| Parientes | Riley Keough (nieta) |
| Premios | .svg){kind=small} Medalla Presidencial de la Libertad (póstumamente; 2018) |
| Carrera musical | |
| Géneros | |
| Instrumentos |
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| Años activos | 1946-1977 |
| Etiquetas | |
| Actos asociados | |
| Servicio militar | |
| Lealtad | Estados Unidos |
| Servicio / sucursal | Armada de Estados Unidos |
| Años de servicio | 1958-1960 |
| Rango |  Sargento |
| Unidad | Compañía del Cuartel General, 1er Batallón de Tanques Medianos, 32º Regimiento Blindado , 3ª División Blindada [1] |
| Premios |  Medalla de buena conducta |
Elvis Aaron Presley [a] (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977), también conocido simplemente como Elvis , fue un cantante, músico y actor estadounidense. Se le considera uno de los iconos culturales más importantes del siglo XX y a menudo se le conoce como el " Rey del Rock and Roll ". Sus enérgicas interpretaciones de canciones y su estilo de actuación sexualmente provocativo, combinados con una mezcla singularmente potente de influencias a través de las líneas de color durante una era transformadora en las relaciones raciales , lo llevaron tanto al gran éxito como a la controversia inicial .
Presley nació en Tupelo, Mississippi , y se mudó a Memphis, Tennessee con su familia cuando tenía 13 años. Su carrera musical comenzó allí en 1954, grabando en Sun Records con el productor Sam Phillips , quien quería llevar el sonido de la música afroamericana a un público más amplio. Presley, a la guitarra acústica rítmica, y acompañado por el guitarrista principal Scotty Moore y el bajista Bill Black , fue un pionero del rockabilly , una fusión de música country con ritmo y blues , de ritmo dinámico y de ritmo . En 1955, el baterista DJ Fontanase unió para completar la formación del clásico cuarteto de Presley y RCA Victor adquirió su contrato en un acuerdo concertado por el coronel Tom Parker , quien lo manejaría durante más de dos décadas. El primer sencillo RCA de Presley, " Heartbreak Hotel ", fue lanzado en enero de 1956 y se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos. Con una serie de apariciones exitosas en cadenas de televisión y récords en las listas de éxitos, se convirtió en la figura principal del recientemente popular sonido del rock and roll .
En noviembre de 1956, Presley debutó en el cine con Love Me Tender . Reclutado para el servicio militar en 1958 , Presley relanzó su carrera discográfica dos años más tarde con algunos de sus trabajos de mayor éxito comercial. Sin embargo, celebró pocos conciertos y, guiado por Parker, procedió a dedicar gran parte de la década de 1960 a hacer películas de Hollywood y álbumes de bandas sonoras, la mayoría de ellos ridiculizados por la crítica. En 1968, luego de un descanso de siete años de las presentaciones en vivo, regresó al escenario en el aclamado especial de regreso a la televisión Elvis , que lo llevó a una residencia extendida en conciertos en Las Vegas y a una serie de giras altamente rentables. En 1973, Presley ofreció el primer concierto de un artista en solitario que se transmitió en todo el mundo, Aloha de Hawaii.. Años de abuso de medicamentos recetados comprometieron gravemente su salud y murió repentinamente en 1977 en su finca de Graceland a la edad de 42 años.
Con su ascenso de la pobreza a una fama significativa, el éxito de Presley pareció personificar el Sueño Americano . Es el artista de música solista más vendido de todos los tiempos y tuvo éxito comercial en muchos géneros, incluidos pop , country, R&B , contemporáneo para adultos y gospel . Ganó tres premios Grammy , recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award a los 36 años y ha sido incluido en varios salones de la fama . Presley tiene varios récords; la mayor cantidad de álbumes de oro y platino certificados por la RIAA , la mayor cantidad de álbumes en las listas de Billboard200 , y la mayor cantidad de álbumes número uno de un artista en solitario en la lista de álbumes del Reino Unido y la mayor cantidad de sencillos número uno de cualquier acto en la lista de singles del Reino Unido . En 2018, Presley recibió póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad de Donald Trump .
Vida y carrera
1935-1953: primeros años
Infancia en Tupelo
Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi , hijo de Vernon Elvis (10 de abril de 1916 - 26 de junio de 1979) y Gladys Love (de soltera Smith; 25 de abril de 1912 - 14 de agosto de 1958). casa de escopeta de dos habitaciones que su padre construyó para la ocasión. [6] El hermano gemelo idéntico de Elvis, Jesse Garon Presley, nació 35 minutos antes que él, nacido muerto . [7] Presley se acercó a ambos padres y formó un vínculo especialmente estrecho con su madre. La familia asistió a una iglesia de la Asamblea de Dios , donde encontró su inspiración musical inicial. [8]
El padre de Presley, Vernon, era de origen alemán [9] o escocés . [10] A través de su madre, Presley era escocés-irlandés , con algunos ancestros franceses normandos . [11] Su madre, Gladys, y el resto de la familia, aparentemente creían que su tatarabuela, Morning Dove White, era cherokee ; [12] [13] esto fue confirmado por la nieta de Elvis, Riley Keough, en 2017. [14] [15] Elaine Dundy , en su biografía, apoya la creencia [16], aunque un investigador de genealogía la ha refutado por múltiples motivos.[17] [b] Gladys era considerada por familiares y amigos como el miembro dominante de la pequeña familia.
Vernon pasó de un trabajo extraño a otro, demostrando poca ambición. [20] [21] La familia a menudo dependía de la ayuda de los vecinos y de la asistencia alimentaria del gobierno. En 1938, perdieron su casa después de que Vernon fuera declarado culpable de alterar un cheque emitido por su terrateniente y empleador ocasional. Fue encarcelado durante ocho meses, mientras Gladys y Elvis se mudaron con familiares. [8]
En septiembre de 1941, Presley ingresó al primer grado en East Tupelo Consolidated, donde sus maestros lo consideraban "promedio". [22] Se le alentó a participar en un concurso de canto después de impresionar a su maestra con una interpretación de Red Foley 's país canción ' Viejo Shep ' durante la oración de la mañana. El concurso, celebrado en la Feria y Show de Lácteos de Mississippi-Alabama el 3 de octubre de 1945, fue su primera actuación pública. Presley, de diez años, iba vestido de vaquero; se paró en una silla para alcanzar el micrófono y cantó "Old Shep". Recordó haber quedado quinto. [23] Unos meses más tarde, Presley recibió su primera guitarra por su cumpleaños; había esperado algo más, según diferentes versiones, una bicicleta o un rifle.[24] [25] Durante el año siguiente, recibió lecciones básicas de guitarra de dos de sus tíos y del nuevo pastor de la iglesia de la familia. Presley recordó: "Tomé la guitarra, miré a la gente y aprendí a tocar un poco. Pero nunca cantaría en público. Era muy tímido". [26]
En septiembre de 1946, Presley ingresó en una nueva escuela, Milam, para el sexto grado; se le consideraba un solitario . Al año siguiente, comenzó a llevar su guitarra a la escuela todos los días. Tocaba y cantaba durante la hora del almuerzo, y a menudo se burlaba de él como un niño "basura" que tocaba música hillbilly . Para entonces, la familia vivía en un vecindario mayoritariamente negro. [27] Presley era un devoto del programa de Mississippi Slim en la estación de radio Tupelo WELO . El hermano menor de Slim lo describió como "loco por la música", quien era uno de los compañeros de clase de Presley y con frecuencia lo llevaba a la estación. Slim complementó la instrucción de guitarra de Presley demostrando técnicas de acordes. [28]Cuando su protegido tenía doce años, Slim lo programó para dos presentaciones al aire. Presley fue superado por el miedo escénico la primera vez, pero logró actuar la semana siguiente. [29]
La vida adolescente en Memphis
En noviembre de 1948, la familia se mudó a Memphis, Tennessee . Después de residir durante casi un año en pensiones , se les concedió un apartamento de dos habitaciones en el complejo de viviendas públicas conocido como Lauderdale Courts. [30] Inscrito en LC Humes High School , Presley recibió solo una C en música en octavo grado. Cuando su profesor de música le dijo que no tenía aptitudes para el canto, trajo su guitarra al día siguiente y cantó un éxito reciente, "Keep Them Cold Icy Fingers Off Me", para demostrar lo contrario. Un compañero de clase recordó más tarde que la maestra "estuvo de acuerdo en que Elvis tenía razón cuando dijo que a ella no le gustaba su forma de cantar". [31]Por lo general, era demasiado tímido para actuar abiertamente y, en ocasiones, sus compañeros de clase lo intimidaban y lo veían como un "niño de mamá". [32] En 1950, comenzó a practicar la guitarra con regularidad bajo la tutela de Lee Denson , un vecino dos años y medio mayor que él. Ellos y otros tres niños, incluidos dos futuros pioneros del rockabilly, los hermanos Dorsey y Johnny Burnette, formaron un colectivo musical suelto que tocaba con frecuencia en los tribunales. [33] Ese septiembre, comenzó a trabajar como acomodador en Loew's State Theatre. [34] Siguieron otros trabajos: Precision Tool, Loew's de nuevo y MARL Metal Products. [35]
Durante su tercer año, Presley comenzó a destacarse más entre sus compañeros de clase, en gran parte por su apariencia: se dejó crecer las patillas y se peinó el cabello con aceite de rosa y vaselina. En su tiempo libre, se dirigía a Beale Street , el corazón de la próspera escena del blues de Memphis , y miraba con nostalgia la ropa salvaje y llamativa en las ventanas de Lansky Brothers . En su último año, llevaba esa ropa. [36] Superando su reticencia a actuar fuera de los tribunales de Lauderdale, compitió en el espectáculo anual "Minstrel" de Humes en abril de 1953. Cantando y tocando la guitarra, abrió con " Till I Waltz Again with You ", un éxito reciente de Teresa Brewer.. Presley recordó que la actuación hizo mucho por su reputación: "No era popular en la escuela ... reprobé música, lo único en lo que fracasé. Y luego me inscribieron en este concurso de talentos ... cuando subí al escenario escuché la gente retumbaba, susurraba y demás, porque nadie sabía que yo cantaba. Fue increíble lo popular que me volví en la escuela después de eso ". [37]
Presley, que no recibió ningún entrenamiento musical formal y no sabía leer música, estudió y tocó de oído. También frecuentaba tiendas de discos que proporcionaban máquinas de discos y cabinas de escucha a los clientes. Conocía todas las canciones de Hank Snow , [38] y amaba los discos de otros cantantes country como Roy Acuff , Ernest Tubb , Ted Daffan , Jimmie Rodgers , Jimmie Davis y Bob Wills . [39] El cantante de gospel sureño Jake Hess , uno de sus artistas favoritos, fue una influencia significativa en su estilo de canto de baladas. [40] [41]Era un miembro habitual de la audiencia en el centro mensual All-Night Singings, donde muchos de los grupos de gospel blancos que actuaban reflejaban la influencia de la música espiritual afroamericana . [42] Adoraba la música de la cantante de gospel negra, la hermana Rosetta Tharpe . [39] Como algunos de sus compañeros, es posible que haya asistido a lugares de blues, por necesidad, en el sur segregado , solo en noches designadas para audiencias exclusivamente blancas. [43] Desde luego, escucharon a las estaciones de radio regionales, como WDIA -AM, que jugaron "expedientes de la raza": los espirituales, azules y lo moderno, ritmo de fondo sonido -Heavy de rhythm and blues .[44] Muchas de sus futuras grabaciones fueron inspiradas por músicos afroamericanos locales como Arthur Crudup y Rufus Thomas . [45] [46] BB King recordó que había conocido a Presley antes de que fuera popular cuando ambos solían frecuentar Beale Street. [47] Cuando se graduó de la escuela secundaria en junio de 1953, Presley ya había señalado a la música como su futuro. [48] [49]
1953-1956: primeras grabaciones
Sam Phillips y Sun Records
En agosto de 1953, Presley se registró en las oficinas de Sun Records . Su objetivo era pagar unos minutos de estudio para grabar un disco de acetato de dos caras : " My Happiness " y " That's When Your Heartaches Begin ". Más tarde afirmó que tenía la intención del disco como un regalo de cumpleaños para su madre, o que simplemente estaba interesado en cómo "sonaba", aunque había un servicio de grabación de discos amateur mucho más barato en una tienda general cercana. El biógrafo Peter Guralnick argumentó que eligió a Sun con la esperanza de ser descubierto. Pregunta de la recepcionista Marion Keiskerqué tipo de cantante era, Presley respondió: "Canto de todo tipo". Cuando ella lo presionó sobre quién sonaba, él respondió repetidamente: "No sueno como nadie". Después de grabar, el jefe de Sun, Sam Phillips, le pidió a Keisker que anotara el nombre del joven, lo que ella hizo junto con su propio comentario: "Buena cantante de balada. Espera". [50]
En enero de 1954, Presley grabó un segundo acetato en Sun Records: "Nunca me interpondré en tu camino" y "No sería lo mismo sin ti", pero de nuevo no salió nada. [51] No mucho después, falló en una audición para un cuarteto vocal local, los Songfellows. Le explicó a su padre: "Me dijeron que no podía cantar". [52] Songfellow Jim Hamill afirmó más tarde que fue rechazado porque no demostró oído para la armonía en ese momento. [53] En abril, Presley comenzó a trabajar para la empresa Crown Electric como camionero. [54] Su amigo Ronnie Smith, después de tocar con él en algunos conciertos locales, le sugirió que se pusiera en contacto con Eddie Bond., líder de la banda profesional de Smith, que tenía una apertura para un vocalista. Bond lo rechazó después de una prueba, y le aconsejó a Presley que se apegara a la conducción de camiones "porque nunca lo lograrás como cantante". [55]
Mientras tanto, Phillips siempre estaba buscando a alguien que pudiera llevar a un público más amplio el sonido de los músicos negros en quienes Sun se enfocaba. Como informó Keisker, "Recuerdo una y otra vez a Sam diciendo: 'Si pudiera encontrar un hombre blanco que tuviera el sonido negro y el sentimiento negro, podría ganar mil millones de dólares'". [56] En junio, adquirió una demostración. grabación de Jimmy Sweeney de una balada, "Without You", que pensó que podría encajar con el cantante adolescente. Presley pasó por el estudio pero no pudo hacerle justicia. A pesar de esto, Phillips le pidió a Presley que cantara tantos números como supiera. Lo que escuchó lo afectó lo suficiente como para invitar a dos músicos locales, el guitarrista Winfield "Scotty"Moore y contrabajo jugador Bill Negro, para trabajar en algo con Presley para una sesión de grabación. [57]
 | "Eso está bien" Presley transformó no solo el sonido sino también la emoción de la canción, convirtiendo lo que había sido escrito como un "lamento por un amor perdido en una declaración satisfecha de independencia". [58] |
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La sesión celebrada la noche del 5 de julio resultó completamente infructuosa hasta altas horas de la noche. Cuando estaban a punto de abortar e irse a casa, Presley tomó su guitarra y se lanzó a un número de blues de 1946, " That's All Right " de Arthur Crudup . Moore recordó: "De repente, Elvis comenzó a cantar esta canción, a saltar y a actuar como un tonto, y luego Bill tomó su bajo y comenzó a actuar como un tonto también, y yo comencé a tocar con ellos. Sam, yo piensa, tenía la puerta de la cabina de control abierta ... asomó la cabeza y dijo: '¿Qué estás haciendo?' Y dijimos: 'No lo sabemos'. 'Bueno, retroceda', dijo, 'trate de encontrar un lugar para comenzar y hágalo de nuevo' ". Phillips rápidamente comenzó a grabar; este era el sonido que había estado buscando.[59] Tres días después, el popular DJ de MemphisDewey Phillips tocó "Eso está bien" en su programa Red, Hot y Blue . [60] Los oyentes comenzaron a llamar, ansiosos por saber quién era el cantante. El interés fue tal que Phillips tocó el disco repetidamente durante las dos horas restantes de su programa. Al entrevistar a Presley al aire, Phillips le preguntó a qué escuela secundaria asistía para aclarar su color para las muchas personas que habían asumido que era negro. [61] Durante los siguientes días, el trío grabó un número de bluegrass , " Blue Moon of Kentucky " de Bill Monroe , nuevamente con un estilo distintivo y empleando un efecto de eco manipulado por el jurado. que Sam Phillips apodó "slapback". Se imprimió un sencillo con "That's All Right" en el lado A y "Blue Moon of Kentucky" en el reverso. [62]
Actuaciones tempranas en vivo y contrato con RCA Victor
El trío tocó públicamente por primera vez el 17 de julio en el club Bon Air; Presley todavía lucía su guitarra de tamaño infantil. [63] A finales de mes, aparecieron en el Overton Park Shell , con Slim Whitman como cabeza de cartel. Una combinación de su fuerte respuesta al ritmo y nerviosismo al tocar ante una gran multitud llevó a Presley a sacudir las piernas mientras actuaba: sus pantalones anchos enfatizaban sus movimientos, haciendo que las mujeres jóvenes del público comenzaran a gritar. [64] Moore recordó: "Durante las partes instrumentales, se apartaba del micrófono y tocaba y temblaba, y la multitud se volvía loca". [sesenta y cinco]Black, un showman natural, gritó y montó su bajo, golpeando dobles licks que Presley recordaría más tarde como "un sonido realmente salvaje, como un tambor de la jungla o algo así". [65] Poco después, Moore y Black dejaron su antigua banda, los Starlite Wranglers, para tocar con Presley con regularidad, y el DJ / promotor Bob Neal se convirtió en el manager del trío. De agosto a octubre, tocaron con frecuencia en el club Eagle's Nest y regresaron a Sun Studio para más sesiones de grabación, [66] y Presley rápidamente se sintió más confiado en el escenario. Según Moore, "Su movimiento era algo natural, pero también era muy consciente de lo que provocaba una reacción. Hacía algo una vez y luego lo ampliaba muy rápido". [67] Presley hizo lo que sería su única aparición enEl escenario Grand Ole Opry de Nashville el 2 de octubre; Después de una cortés respuesta de la audiencia, el gerente de Opry , Jim Denny, le dijo a Phillips que su cantante "no estaba mal" pero que no encajaba con el programa. [68] [69]
Louisiana Hayride , comercial de radio y primeras presentaciones en televisión
En noviembre de 1954, Presley realizó en Louisiana Hayride -la Opry ' jefe de s, y más aventurero, el rival. El programa basado en Shreveport se transmitió a 198 estaciones de radio en 28 estados. Presley tuvo otro ataque de nervios durante el primer set, lo que provocó una reacción silenciosa. Un segundo set más compuesto y enérgico inspiró una respuesta entusiasta. [70] El baterista de house DJ Fontana aportó un nuevo elemento, complementando los movimientos de Presley con ritmos acentuados que había dominado tocando en clubes de striptease . [71] Poco después del espectáculo, el Hayridecontrató a Presley para un año de apariciones los sábados por la noche. Cambió su vieja guitarra por $ 8 (y al verla enviada rápidamente a la basura), compró un instrumento Martin por $ 175, y su trío comenzó a tocar en nuevos lugares, incluidos Houston , Texas y Texarkana, Arkansas . [72]
Muchos artistas incipientes, como Minnie Pearl , Johnny Horton y Johnny Cash , elogiaron al patrocinador de Louisiana Hayride , Southern Maid Donuts , incluido Elvis Presley, quien desarrolló un amor de por vida por las donas . [73] Presley hizo su anuncio de promoción de producto singular para la compañía de donas, que nunca se lanzó, grabando un jingle de radio , "a cambio de una caja de donas glaseadas calientes". [74] [75]
Elvis hizo su primera aparición en televisión en la transmisión de televisión de KSLA-TV de Louisiana Hayride . Poco después, falló en una audición para Talent Scouts de Arthur Godfrey en la cadena de televisión CBS . A principios de 1955, las apariciones regulares de Presley en Hayride , las giras constantes y los lanzamientos de discos bien recibidos lo habían convertido en una estrella regional, desde Tennessee hasta el oeste de Texas. En enero, Neal firmó un contrato de gestión formal con Presley y lo llamó la atención del coronel Tom Parker., a quien consideraba el mejor promotor del negocio de la música. Parker, que decía ser de Virginia Occidental (en realidad era holandés), había adquirido el cargo de coronel honorario del cantante de country convertido en gobernador de Louisiana, Jimmie Davis . Después de haber dirigido con éxito a la estrella de country Eddy Arnold , Parker estaba trabajando con el nuevo cantante de country número uno, Hank Snow. Parker contrató a Presley en la gira de febrero de Snow. [76] [77] Cuando la gira llegó a Odessa , Texas, Roy Orbison , de 19 años, vio a Presley por primera vez: "Su energía era increíble, su instinto era simplemente asombroso ... Simplemente no sabía qué hacer con él. Simplemente no había un punto de referencia en la cultura para compararlo ". [38] En agosto, Sun había lanzado diez caras acreditadas a "Elvis Presley, Scotty y Bill"; en las últimas grabaciones, un baterista se unió al trío. Algunas de las canciones, como "That's All Right", estaban en lo que un periodista de Memphis describió como el "idioma R&B del jazz de campo negro"; otros, como "Blue Moon of Kentucky", eran "más en el campo del país", "pero había una curiosa mezcla de las dos músicas diferentes en ambas". [78] Esta mezcla de estilos dificultó que la música de Presley encontrara difusión en la radio. Según Neal, muchos disc jockeys de música country no la tocarían porque sonaba demasiado a un artista negro y ninguna de las estaciones de rhythm and blues lo tocaría porque "sonaba demasiado como un hillbilly".[79] La mezcla se conoció como rockabilly.. En ese momento, Presley fue anunciado como "El Rey del Western Bop", "El Gato Hillbilly" y "El Flash de Memphis". [80]
Presley renovó el contrato de gestión de Neal en agosto de 1955, designando simultáneamente a Parker como su asesor especial. [81] El grupo mantuvo un extenso programa de giras durante la segunda mitad del año. [82] Neal recordó: "Fue casi aterrador, la reacción que le llegó a Elvis por parte de los adolescentes. Muchos de ellos, a través de algún tipo de celos, prácticamente lo odiarían. Hubo ocasiones en algunas ciudades de Texas en las que ' Tendría que asegurarme de tener un guardia de la policía porque siempre alguien intentaba atacarlo. Atrapaban a una pandilla y trataban de acecharlo o algo así ". [83] El trío se convirtió en un cuarteto cuando el baterista de Hayride , Fontana, se unió como miembro de pleno derecho. A mediados de octubre, tocaron algunos shows en apoyo deBill Haley , cuya pista " Rock Around the Clock " había sido un éxito número uno el año anterior. Haley observó que Presley tenía un sentido natural del ritmo y le aconsejó que cantara menos baladas. [84]
En la Convención Country Disc Jockey a principios de noviembre, Presley fue votado como el artista masculino más prometedor del año. [85] Varias compañías discográficas ya habían mostrado interés en contratarlo. Después de que tres grandes sellos hicieran ofertas de hasta $ 25,000, Parker y Phillips llegaron a un acuerdo con RCA Victor el 21 de noviembre para adquirir el contrato de Presley's Sun por un monto sin precedentes de $ 40,000. [86] [c] Presley, de 20 años, todavía era menor de edad, por lo que su padre firmó el contrato. [87] Parker arregló con los propietarios de Hill & Range Publishing, Jean y Julian Aberbach, para crear dos entidades, Elvis Presley Music y Gladys Music, para manejar todo el material nuevo grabado por Presley. Los compositores se vieron obligados a renunciar a un tercio de sus regalías habituales a cambio de que él interpretara sus composiciones. [88] [d] En diciembre, RCA había comenzado a promocionar fuertemente a su nuevo cantante, y antes de fin de mes había reeditado muchas de sus grabaciones de Sun. [91]
1956-1958: Ruptura comercial y controversia
Primeras apariciones en televisión nacional y álbum debut
El 10 de enero de 1956, Presley hizo sus primeras grabaciones para RCA en Nashville. [94] Ampliando la copia de seguridad habitual de Presley del pianista de Moore, Black, Fontana y Hayride Floyd Cramer, que había estado actuando en conciertos en vivo con Presley, el guitarrista Chet Atkins y tres cantantes de fondo, incluido Gordon Stoker del popular Cuarteto de Jordanaires , para completar el sonido. [95] La sesión produjo el malhumorado e inusual " Heartbreak Hotel ", lanzado como sencillo el 27 de enero. [94] Parker finalmente llevó a Presley a la televisión nacional, contratándolo en el Stage Show de CBS.durante seis apariciones durante dos meses. El programa, producido en Nueva York, fue presentado en semanas alternas por los líderes de big band y los hermanos Tommy y Jimmy Dorsey . Después de su primera aparición, el 28 de enero, Presley se quedó en la ciudad para grabar en el estudio de RCA en Nueva York. Las sesiones produjeron ocho canciones, incluida una versión del himno rockabilly de Carl Perkins " Blue Suede Shoes ". En febrero, " I Forgot to Remember to Forget " de Presley , una grabación de Sun lanzada inicialmente en agosto anterior, alcanzó la cima de la lista de países de Billboard . [96] El contrato de Neal se rescindió y, el 2 de marzo, Parker se convirtió en gerente de Presley. [97]
RCA lanzó el álbum debut homónimo de Presley el 23 de marzo. Junto con cinco grabaciones de Sun inéditas, sus siete pistas grabadas recientemente fueron de una amplia variedad. Había dos canciones country y una melodía pop animada. Los otros definirían de forma centralizada la evolución del sonido del rock and roll : "Blue Suede Shoes", "una mejora con respecto a Perkins en casi todos los aspectos", según el crítico Robert Hilburn, y tres temas de R&B que habían formado parte del repertorio escénico de Presley para en algún momento, versiones de Little Richard , Ray Charles y The Drifters. Como lo describió Hilburn, estos "fueron los más reveladores de todos. A diferencia de muchos artistas blancos ... que suavizaron los bordes ásperos de las versiones originales de R&B de las canciones en los años 50, Presley las reformuló. No solo inyectó las melodías con su propio carácter vocal, pero también hizo de la guitarra, no del piano, el instrumento principal en los tres casos ". [98] Se convirtió en el primer álbum de rock and roll en encabezar la lista de Billboard, una posición que mantuvo durante 10 semanas. [94] Si bien Presley no era un guitarrista innovador como Moore o los rockeros afroamericanos contemporáneos Bo Diddley y Chuck Berry , el historiador cultural Gilbert B. Rodman argumentó que la imagen de portada del álbum, "de Elvis pasando el mejor momento de su vida en el escenariocon una guitarra en sus manos jugó un papel crucial en el posicionamiento de la guitarra ... como el instrumento que mejor capturaba el estilo y el espíritu de esta nueva música ". [93]
Show de Milton Berle y "Hound Dog"
El 3 de abril, Presley hizo la primera de dos apariciones en Milton Berle Show de NBC . Su actuación, en la cubierta del USS Hancock en San Diego , California, provocó vítores y gritos de una audiencia de marineros y sus citas. [99] Unos días más tarde, un vuelo que llevaba a Presley y su banda a Nashville para una sesión de grabación dejó a los tres gravemente sacudidos cuando un motor se apagó y el avión casi se estrella sobre Arkansas. [100] Doce semanas después de su lanzamiento original, "Heartbreak Hotel" se convirtió en el primer éxito pop número uno de Presley. A fines de abril, Presley comenzó una residencia de dos semanas en el New Frontier Hotel and Casino en Las Vegas Strip.. [101] Los espectáculos fueron mal recibidos por los huéspedes conservadores del hotel de mediana edad, "como una jarra de licor de maíz en una fiesta de champán", escribió un crítico de Newsweek . [102] En medio de su mandato en Las Vegas, Presley, que tenía serias ambiciones como actor, firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures . [103] Comenzó una gira por el Medio Oeste a mediados de mayo, recorriendo 15 ciudades en la misma cantidad de días. [104] Había asistido a varios espectáculos de Freddie Bell y los botones en Las Vegas y le llamó la atención su versión de " Hound Dog ", un éxito en 1953 para la cantante de blues Big Mama Thornton de los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller.. Se convirtió en el nuevo número de cierre de su acto. [105] Después de un espectáculo en La Crosse, Wisconsin , se envió un mensaje urgente en el membrete del periódico de la diócesis católica local al director del FBI J. Edgar Hoover . Advirtió que "Presley es un peligro definitivo para la seguridad de los Estados Unidos. ... [Sus] acciones y movimientos fueron tales que despertaron las pasiones sexuales de la juventud adolescente. ... Después del programa, más de 1,000 adolescentes intentaron para entrar en grupo en la habitación de Presley en el auditorio ... Un indicio del daño que hizo Presley en La Crosse fueron las dos chicas de secundaria ... cuyo abdomen y muslo tenían el autógrafo de Presley ". [106]
La segunda aparición en Milton Berle Show se produjo el 5 de junio en el estudio de NBC en Hollywood, en medio de otra agitada gira. Berle convenció a Presley de que dejara su guitarra entre bastidores y le aconsejó: "Déjalos verte, hijo". [107] Durante la actuación, Presley detuvo abruptamente una versión animada de "Hound Dog" con un movimiento de su brazo y se lanzó a una versión lenta y rechinante acentuada con enérgicos y exagerados movimientos corporales. [107] Los giros de Presley crearon una tormenta de controversia. [108] Los críticos de televisión estaban indignados: Jack Gould de The New York Timesescribió: "El Sr. Presley no tiene una habilidad para cantar discernible ... Su fraseo, si se puede llamar así, consiste en las variaciones estereotipadas que van con un aria de principiante en una bañera ... Su única especialidad es un movimiento acentuado del cuerpo ... identificado principalmente con el repertorio de las bombas rubias de la pasarela burlesca ". [109] Ben Gross, del New York Daily News, opinó que la música popular "ha alcanzado su punto más bajo en las payasadas de 'gruñidos y entrepiernas' de un Elvis Presley ... Elvis, que gira su pelvis ... dio una exhibición que era sugerente y vulgar, teñido del tipo de animalismo que debería confinarse a los antros y burdeles ". [110] Ed Sullivan, cuyo programa de variedades era el más popular del país, lo declaró "inadecuado para verlo en familia". [111] Para disgusto de Presley, pronto se encontró a sí mismo siendo referido como "Elvis la pelvis", a lo que llamó "una de las expresiones más infantiles que he escuchado, viniendo de un adulto". [112]
Steve Allen Show y primera aparición de Sullivan
Los programas de Berle obtuvieron calificaciones tan altas que Presley fue contratada para una aparición el 1 de julio en el programa Steve Allen de NBC en Nueva York. Allen, no fanático del rock and roll, presentó un "nuevo Elvis" con una pajarita blanca y colas negras. Presley cantó "Hound Dog" durante menos de un minuto a un basset hound con sombrero de copa y pajarita. Como lo describió el historiador de televisión Jake Austen, "Allen pensó que Presley no tenía talento y era absurdo ... [él] organizó las cosas para que Presley mostrara su arrepentimiento". [113] Allen escribió más tarde que encontró "el carisma extraño, desgarbado, de chico de campo, su ternura difícil de definir y su encantadora excentricidad intrigantes" y simplemente lo incorporó al habitual "tejido de comedia" de su programa.[114]Justo antes del ensayo final del programa, Presley le dijo a un reportero: "Estoy esperando este programa. No quiero hacer nada para que la gente no me quiera. Creo que la televisión es importante, así que voy a ir a lo largo, pero no podré dar el tipo de espectáculo que hago en una apariencia personal ". [115] Presley volvería a referirse al programa de Allen como la actuación más ridícula de su carrera. [116] Más tarde esa noche, apareció en Hy Gardner Calling., un popular programa de televisión local. Cuando se le preguntó si había aprendido algo de las críticas a las que estaba siendo sometido, Presley respondió: "No, no lo he hecho, no siento que esté haciendo nada malo ... No veo cómo cualquier tipo de música tendría una mala influencia en la gente cuando es solo música ... Quiero decir, ¿cómo haría la música rock 'n' roll hacer que alguien se rebelara contra sus padres? " [110]
Al día siguiente, Presley grabó "Hound Dog", junto con " Any Way You Want Me " y " Don't Be Cruel ". Los Jordanaire cantaron en armonía, como lo habían hecho en The Steve Allen Show ; trabajarían con Presley durante la década de 1960. Unos días más tarde, Presley hizo una aparición en un concierto al aire libre en Memphis, en el que anunció: "Sabes, esa gente de Nueva York no me va a cambiar nada. Voy a mostrarte cómo es el verdadero Elvis esta noche". [117] En agosto, un juez de Jacksonville, Florida , le ordenó a Presley que domesticara su acto. Durante la siguiente actuación, se mantuvo en gran parte quieto, excepto por mover su dedo meñique sugestivamente en burla de la orden.[118]La pareja de sencillos "Don't Be Cruel" con "Hound Dog" gobernó la cima de las listas durante 11 semanas, una marca que no se superaría en 36 años. [119] Las sesiones de grabación del segundo álbum de Presley se llevaron a cabo en Hollywood durante la primera semana de septiembre. Leiber y Stoller, los escritores de "Hound Dog", contribuyeron con " Love Me ". [120]
El programa de Allen con Presley había, por primera vez, vencido al programa Ed Sullivan Show de CBS en los índices de audiencia. Sullivan, a pesar de su pronunciamiento en junio, contrató a Presley para tres apariciones por 50.000 dólares sin precedentes. [121] El primero, el 9 de septiembre de 1956, fue visto por aproximadamente 60 millones de espectadores, un récord de 82,6 por ciento de la audiencia televisiva. [122] El actor Charles Laughton fue el anfitrión del programa, reemplazando mientras Sullivan se recuperaba de un accidente automovilístico. [111] Presley apareció en dos segmentos esa noche de CBS Television City.En los angeles. Según la leyenda de Elvis, a Presley le dispararon solo de cintura para arriba. Al ver clips de los programas de Allen y Berle con su productor, Sullivan había opinado que Presley "tiene algún tipo de dispositivo colgando debajo de la entrepierna de sus pantalones, por lo que cuando mueve sus piernas hacia adelante y hacia atrás se puede ver el contorno de su polla. ... Creo que es una botella de Coca-Cola ... Simplemente no podemos tener esto un domingo por la noche. ¡Este es un espectáculo familiar! " [123] Sullivan le dijo públicamente a TV Guide , "En cuanto a sus giros, todo se puede controlar con disparos de cámara". [121]De hecho, a Presley se le mostró de pies a cabeza en el primer y segundo desfile. Aunque el trabajo de cámara fue relativamente discreto durante su debut, con primeros planos que ocultaban las piernas cuando bailaba, el público del estudio reaccionó con el estilo habitual: gritos. [124] [125] La interpretación de Presley de su próximo single, la balada " Love Me Tender ", provocó un millón de pedidos por adelantado que batieron récords. [126] Más que cualquier otro evento, fue esta primera aparición en The Ed Sullivan Show lo que convirtió a Presley en una celebridad nacional de proporciones apenas precedentes. [111]
Acompañando el ascenso de Presley a la fama, se estaba produciendo un cambio cultural que él ayudó a inspirar y llegó a simbolizar. Encendiendo la "locura pop más grande desde Glenn Miller y Frank Sinatra ... Presley llevó el rock'n'roll a la corriente principal de la cultura popular", escribe el historiador Marty Jezer. "Mientras Presley marcaba el ritmo artístico, otros artistas lo siguieron ... Presley, más que nadie, dio a los jóvenes la fe en sí mismos como una generación distinta y unificada de alguna manera, la primera en Estados Unidos en sentir el poder de una juventud integrada cultura." [127]
Multitudes enloquecidas y debut cinematográfico
 | "Vamos a hacer una canción triste ..." La definición de rock and roll de Presley incluía sentido del humor; aquí, durante su segunda aparición en Sullivan, presenta uno de sus números característicos. |
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La respuesta del público en los shows en vivo de Presley se volvió cada vez más febril. Moore recordó: "Él comenzaba, 'No eres nada más que un perro de caza', y simplemente se desmoronaban. Siempre reaccionaban de la misma manera. Siempre habría un motín. " [128] En los dos conciertos que actuó en septiembre en la Feria y el Show de Lácteos de Mississippi-Alabama, se agregaron 50 miembros de la Guardia Nacional a la seguridad policial para garantizar que la multitud no causara alboroto. [129] Elvis, El segundo álbum de Presley, fue lanzado en octubre y rápidamente subió al número uno en la cartelera. El álbum incluye "Old Shep", que cantó en el concurso de talentos en 1945, y que ahora marca la primera vez que toca el piano en una sesión de RCA. Según Guralnick, uno puede escuchar "en los acordes entrecortados y el ritmo algo tambaleante tanto la emoción inconfundible como la valoración igualmente inconfundible de la emoción sobre la técnica". [130] Al evaluar el impacto musical y cultural de las grabaciones de Presley desde "That's All Right" hasta Elvis , el crítico de rock Dave Marsh escribió que "estos discos, más que cualquier otro, contienen las semillas de lo que fue, ha sido y más probablemente en lo que previsiblemente se convierta ".[131]
Presley regresó al show de Sullivan en su estudio principal en Nueva York, presentado esta vez por su homónimo, el 28 de octubre. Después de la actuación, multitudes en Nashville y St. Louis lo quemaron en efigie. [111] Su primera película, Love Me Tender , se estrenó el 21 de noviembre. Aunque no fue el más destacado, el título original de la película, The Reno Brothers , se cambió para capitalizar su último disco número uno: "Love Me Tender "había llegado a la cima de las listas a principios de ese mes. Para aprovechar aún más la popularidad de Presley, se agregaron cuatro números musicales a lo que originalmente era un papel de actor directo. La película fue criticada por la crítica, pero le fue muy bien en taquilla. [103]Presley recibiría la mejor facturación en cada película posterior que hiciera. [132]
El 4 de diciembre, Presley visitó Sun Records, donde Carl Perkins y Jerry Lee Lewis estaban grabando y tuvieron una improvisada sesión de improvisación , junto con Johnny Cash . Aunque Phillips ya no tenía derecho a publicar ningún material de Presley, se aseguró de que la sesión fuera grabada. Los resultados, ninguno publicado oficialmente durante 25 años, se conocieron como las grabaciones del " Million Dollar Quartet ". [133] El año terminó con una historia de primera plana en The Wall Street Journal informando que la mercancía de Presley había recaudado $ 22 millones además de sus ventas récord, [134] y Billboard 's declaración de que había colocado más canciones en el top 100 que cualquier otro artista desde que se registraron por primera vez. [135] En su primer año completo en RCA, una de las compañías más grandes de la industria de la música, Presley había representado más del 50 por ciento de las ventas de sencillos del sello. [126]
Colaboración de Leiber y Stoller y borrador de aviso
Presley hizo su tercera y última aparición en el Ed Sullivan Show el 6 de enero de 1957; en esta ocasión, de hecho, solo le dispararon hasta la cintura. Algunos comentaristas han afirmado que Parker orquestó una apariencia de censura para generar publicidad. [125] [136] En cualquier caso, como describe el crítico Greil Marcus , Presley "no se ató. Dejando atrás la ropa blanda que había usado en los dos primeros desfiles, salió con el extravagante disfraz de pachá, si no una chica de harén. Desde el maquillaje sobre sus ojos, el cabello que le cae en la cara, el tono abrumadoramente sexual de su boca, estaba interpretando a Rudolph Valentino en El jeque , con todas las paradas ". [111]Para cerrar, mostrando su rango y desafiando los deseos de Sullivan, Presley cantó un suave espiritual negro, " Paz en el Valle ". Al final del programa, Sullivan declaró a Presley "un buen chico realmente decente". [137] Dos días después, la junta de reclutamiento de Memphis anunció que Presley sería clasificado 1-A y probablemente sería redactado en algún momento de ese año. [138]
Cada uno de los tres sencillos de Presley lanzados en la primera mitad de 1957 llegó al número uno: " Too Much ", " All Shook Up " y " (Let Me Be Your) Teddy Bear ". Ya una estrella internacional, estaba atrayendo fanáticos incluso donde su música no se lanzó oficialmente. Bajo el título "Presley registra una locura en soviético", The New York Times informó que las impresiones de su música en placas de rayos X desechadas estaban ganando altos precios en Leningrado. [139] Entre el rodaje de la película y las sesiones de grabación, Presley, de 22 años, también encontró tiempo para comprar una mansión Graceland de 18 habitaciones.el 19 de marzo de 1957 por la cantidad de $ 102,500. La mansión, que estaba a unas 9 millas (14 km) al sur del centro de Memphis, era para él y sus padres. [140] [141] [142] Antes de la compra, Elvis grabó Loving You , la banda sonora de su segunda película , que se estrenó en julio. Fue el tercer álbum número uno consecutivo de Presley. La canción principal fue escrita por Leiber y Stoller, quienes luego fueron retenidos para escribir cuatro de las seis canciones grabadas en las sesiones de Jailhouse Rock , la próxima película de Presley. El equipo de compositores produjo efectivamente las sesiones de Jailhouse y desarrolló una estrecha relación de trabajo con Presley, quien llegó a considerarlas como su "amuleto de la buena suerte".[143] "Fue rápido", dijo Leiber. "Cualquier demo que le diste, se lo sabía de memoria en diez minutos". [144] La canción principal fue otro éxito número uno, al igual que el EP Jailhouse Rock .
Presley realizó tres breves giras durante el año, sin dejar de generar una respuesta enloquecida de la audiencia. [145] Un periódico de Detroit sugirió que "el problema de ir a ver a Elvis Presley es que es probable que te maten". [146] Los estudiantes de Villanova le arrojaron huevos en Filadelfia , [146] y en Vancouver la multitud se amotinó después del final del espectáculo, destruyendo el escenario. [147]Frank Sinatra, que había inspirado tanto los desmayos como los gritos de las adolescentes en la década de 1940, condenó el nuevo fenómeno musical. En un artículo de una revista, condenó el rock and roll como "brutal, feo, degenerado, vicioso ... Fomenta reacciones casi totalmente negativas y destructivas en los jóvenes. Huele falso y falso. Se canta, se toca y se escribe, por la mayor parte, por matones cretinos ... Deploro este afrodisíaco de olor rancio ". [148] Cuando se le pidió una respuesta, Presley dijo: "Admiro al hombre. Tiene derecho a decir lo que quiere decir. Es un gran éxito y un buen actor, pero creo que no debería haberlo dicho". ... Esta es una tendencia, la misma que enfrentó cuando comenzó hace años ". [149]
Leiber y Stoller estaban nuevamente en el estudio para la grabación del Álbum de Navidad de Elvis . Hacia el final de la sesión, escribieron una canción en el acto a petición de Presley: " Santa Claus Is Back in Town ", un blues cargado de insinuaciones. [150] El lanzamiento navideño extendió la cadena de álbumes número uno de Presley a cuatro y se convertiría en el álbum navideño más vendido en los Estados Unidos , [151] [152] con ventas eventuales de más de 20 millones en todo el mundo. [153]Después de la sesión, Moore y Black —que sólo percibían modestos sueldos semanales y no compartían nada del enorme éxito financiero de Presley— dimitieron. Aunque fueron traídos de regreso por dietas unas semanas más tarde, estaba claro que no habían sido parte del círculo íntimo de Presley durante algún tiempo. [154] El 20 de diciembre, Presley recibió su borrador de notificación. Se le concedió un aplazamiento para terminar el próximo King Creole , en el que Paramount y el productor Hal Wallis ya habían invertido 350.000 dólares . Un par de semanas después del año nuevo, " Don't ", otra melodía de Leiber y Stoller, se convirtió en el décimo número uno en ventas de Presley. Habían pasado solo 21 meses desde que "Heartbreak Hotel" lo había llevado a la cima por primera vez.Sesiones de grabación para elLa banda sonora de King Creole se llevó a cabo en Hollywood a mediados de enero de 1958. Leiber y Stoller proporcionaron tres canciones y volvieron a estar disponibles, pero sería la última vez que ellos y Presley trabajaron en estrecha colaboración. [155] Como recordó Stoller, el gerente y el séquito de Presley intentaron aislarlo: "Lo sacaron ... Lo mantuvieron separado". [156] Una breve sesión de la banda sonora el 11 de febrero marcó otro final: fue la última ocasión en la que Black actuaría con Presley. [157] Murió en 1965. [158]
1958-1960: servicio militar y muerte de la madre
El 24 de marzo de 1958, Presley fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos como soldado raso en Fort Chaffee , cerca de Fort Smith, Arkansas . Su llegada fue un gran acontecimiento mediático. Cientos de personas descendieron sobre Presley cuando bajó del autobús; Luego, los fotógrafos lo acompañaron al fuerte. [159] Presley anunció que estaba ansioso por comenzar su período militar, diciendo que no quería que lo trataran de manera diferente a los demás: "El Ejército puede hacer todo lo que quiera conmigo". [160]
Presley comenzó su entrenamiento básico en Fort Hood , Texas. Durante una licencia de dos semanas a principios de junio, grabó cinco canciones en Nashville. [161] A principios de agosto, a su madre le diagnosticaron hepatitis y su condición empeoró rápidamente. A Presley se le concedió una licencia de emergencia para visitarla y llegó a Memphis el 12 de agosto. Dos días después, murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 46 años. Presley estaba devastada y nunca volvió a ser la misma; [162] [163] su relación se había mantenido extremadamente cercana, incluso en su edad adulta, usaban el habla de bebés entre ellos y Presley se dirigía a ella con apodos. [4]
Después del entrenamiento, Presley se unió a la 3ª División Blindada en Friedberg , Alemania, el 1 de octubre. [164] Mientras estaba en maniobras, Presley fue introducido a las anfetaminas por un sargento . Se volvió "prácticamente evangélico acerca de sus beneficios", no solo por la energía, sino también por la "fuerza" y la pérdida de peso, y muchos de sus amigos en el atuendo se unieron a él para complacerlo. [165] El Ejército también introdujo a Presley en el karate , [166] que estudió seriamente, entrenando con Jürgen Seydel . Se convirtió en un interés de por vida, que luego incluyó en sus presentaciones en vivo. [167] [168] [169]Los compañeros soldados han atestiguado el deseo de Presley de ser visto como un soldado ordinario y capaz, a pesar de su fama y su generosidad. Donó su paga del Ejército a la caridad, compró televisores para la base y compró un juego adicional de uniformes para todos los que llevaban su atuendo. [170]
Mientras estaba en Friedberg, Presley conoció a Priscilla Beaulieu , de 14 años . Eventualmente se casarían después de un noviazgo de siete años y medio. [171] En su autobiografía, Priscilla dijo que a Presley le preocupaba que su hechizo de 24 meses como soldado arruinara su carrera. En Servicios Especiales , habría podido dar actuaciones musicales y permanecer en contacto con el público, pero Parker lo había convencido de que para ganarse el respeto popular, debería servir a su país como un soldado regular. [172] Los informes de los medios se hicieron eco de las preocupaciones de Presley sobre su carrera, pero el productor de RCA Steve Sholes y Freddy Bienstockde Hill and Range se había preparado cuidadosamente para su pausa de dos años. Armados con una cantidad sustancial de material inédito, mantuvieron un flujo regular de lanzamientos exitosos. [173] Entre su inducción y el alta, Presley tuvo diez éxitos entre los 40 primeros, incluido " Wear My Ring Around Your Neck ", el éxito de ventas " Hard Headed Woman ", y " One Night " en 1958, y " (Now and Then Hay) A Fool Such as I "y el número uno" A Big Hunk o 'Love "en 1959. [174] RCA también generó cuatro álbumes compilando material antiguo durante este período, el más exitoso Golden Records de Elvis (1958),que alcanzó el número tres en la lista de LP. [175]
1960-1968: Centrarse en las películas
Elvis está de vuelta
| "Es ahora o nunca" Presley abrió nuevos caminos estilísticos y mostró su rango vocal con este éxito número uno. La balada cuasi-operística termina con Presley "elevándose hasta un increíble sol superior". [176] |
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Presley regresó a los Estados Unidos el 2 de marzo de 1960 y fue dado de baja honorablemente tres días después con el rango de sargento. [177] El tren que lo llevó de Nueva Jersey a Tennessee estuvo lleno de gente todo el camino, y se pidió a Presley que se presentara en las paradas programadas para complacer a sus fanáticos. [178] En la noche del 20 de marzo, entró en el estudio de Nashville de RCA para grabar pistas para un nuevo álbum junto con un sencillo, " Stuck on You ", que se lanzó rápidamente y rápidamente se convirtió en un éxito número uno. [179] Otra sesión de Nashville dos semanas después produjo un par de sus sencillos más vendidos, las baladas " It's Now or Never " y " Are You Lonesome Tonight?"", ¡junto con el resto de Elvis Is Back! El álbum presenta varias canciones descritas por Greil Marcus como llenas de la amenaza del blues de Chicago , impulsadas por la propia guitarra acústica con micrófono de Presley, una interpretación brillante de Scotty Moore y un saxo demoníaco de Boots Randolph . El canto de Elvis no era sexy, era pornográfico ". [180] En su conjunto, el disco" evocaba la visión de un intérprete que podía ser todo ", según el historiador de la música John Robertson:" un ídolo adolescente coqueto con un corazón de oro; un amante tempestuoso y peligroso; una cantante de blues gutbucket; un animador de club nocturno sofisticado; [un] rockero estridente ". [181] Publicado solo unos días después de que se completó la grabación,alcanzó el número dos en la lista de álbumes.[182] [183]
Presley regresó a la televisión el 12 de mayo como invitado en The Frank Sinatra Timex Special, algo irónico para ambas estrellas, dada la anterior reprobación de Sinatra por el rock and roll. También conocido como Welcome Home Elvis , el espectáculo se grabó a fines de marzo, la única vez en todo el año que Presley actuó frente a una audiencia. Parker se aseguró una tarifa inaudita de $ 125,000 por ocho minutos de canto. La emisión atrajo una enorme audiencia. [184]
GI Blues , la banda sonora de la primera película de Presley desde su regreso, fue un álbum número uno en octubre. Su primer LP de material sagrado, His Hand in Mine , siguió dos meses después. Alcanzó el número 13 en la lista de éxitos de Estados Unidos y el número 3 en el Reino Unido, cifras notables para un álbum de gospel. En febrero de 1961, Presley realizó dos espectáculos para un evento benéfico en Memphis, en nombre de 24 organizaciones benéficas locales. Durante un almuerzo previo al evento, RCA le entregó una placa que certifica las ventas mundiales de más de 75 millones de discos. [185] Una sesión de 12 horas en Nashville a mediados de marzo produjo casi todo el siguiente álbum de estudio de Presley, Something for Everybody . [186] Como lo describe John Robertson, ejemplifica laSonido Nashville , el estilo sobrio y cosmopolita que definiría la música country en la década de 1960. Presley presagia gran parte de lo que vendría del propio Presley durante la siguiente media década, el álbum es en gran parte "un pastiche agradable e inofensivo de la música que una vez había sido el derecho de nacimiento de Elvis". [187] Sería su sexto LP número uno. Otro concierto benéfico, recaudando fondos para un memorial de Pearl Harbor , se realizó el 25 de marzo en Hawai. Iba a ser la última actuación pública de Presley en siete años. [188]
Perdido en Hollywood
Parker ya había empujado a Presley a un horario de realización de películas pesado, centrado en comedias musicales formuladas y con un presupuesto modesto. Presley, al principio, insistió en buscar papeles más importantes, pero cuando dos películas en una vena más dramática — Flaming Star (1960) y Wild in the Country (1961) — tuvieron menos éxito comercial, volvió a la fórmula. Entre las 27 películas que hizo durante la década de 1960, hubo algunas excepciones más. [189] Sus películas se proyectaron casi universalmente; el crítico Andrew Caine los descartó como un "panteón de mal gusto". [190] No obstante, prácticamente todos resultaron rentables. Hal Wallis , que produjo nueve de ellos, declaró: "Una imagen de Presley es lo único seguro en Hollywood". [191]
De las películas de Presley en la década de 1960, 15 fueron acompañadas por álbumes de bandas sonoras y otras 5 por EP de bandas sonoras. Los rápidos programas de producción y estreno de las películas (con frecuencia protagonizaba tres al año) afectaron su música. Según Jerry Leiber, la fórmula de la banda sonora ya era evidente antes de que Presley se fuera al Ejército: "tres baladas, un [número] de tempo medio, un ritmo rápido y un boogie de break blues". [192] A medida que avanzaba la década, la calidad de las canciones de la banda sonora empeoró "progresivamente". [193] Julie Parrish , quien apareció en Paradise, Hawaiian Style (1966), dice que no le gustaron muchas de las canciones elegidas para sus películas. [194]Gordon Stoker, de los Jordanaires, describe cómo Presley se retiraba del micrófono del estudio: "El material era tan malo que sintió que no podía cantarlo". [195] La mayoría de los álbumes de películas incluían una canción o dos de escritores respetados como el equipo de Doc Pomus y Mort Shuman . Pero en general, según el biógrafo Jerry Hopkins , los números parecían estar "escritos por orden por hombres que nunca entendieron realmente a Elvis o el rock and roll". [196] Independientemente de la calidad de las canciones, se ha argumentado que Presley generalmente las cantaba bien, con compromiso. [197]El crítico Dave Marsh escuchó lo contrario: "Presley no lo está intentando, probablemente el camino más sabio frente a material como 'No hay lugar para la rumba en un auto deportivo' y ' Rock-A-Hula Baby '". [131]
En la primera mitad de la década, tres de los álbumes de la banda sonora de Presley ocuparon el puesto número uno en las listas de éxitos del pop, y algunas de sus canciones más populares provienen de sus películas, como " Can't Help Falling in Love " (1961) y " Devolver al remitente " (1962). (" Viva Las Vegas ", la canción que da título a la película de 1964, fue un éxito menor como cara B y se hizo verdaderamente popular sólo más tarde). Pero, al igual que con el mérito artístico, los resultados comerciales disminuyeron constantemente. Durante un período de cinco años, de 1964 a 1968, Presley tuvo solo un éxito entre los diez primeros: " Crying in the Chapel " (1965), un número de gospel grabado en 1960. En cuanto a los álbumes que no son películas, entre el lanzamiento de junio de 1962 de Pot Lucky el lanzamiento en noviembre de 1968 de la banda sonora del especial de televisión que marcó su regreso, solo se publicó un LP de material nuevo de Presley: el álbum gospel How Great Thou Art (1967). Le ganó su primer premio Grammy , a la Mejor Interpretación Sagrada. Como describió Marsh, Presley fue "posiblemente el mejor cantante de gospel blanco de su tiempo [y] realmente el último artista de rock & roll en hacer del gospel un componente tan vital de su personalidad musical como sus canciones seculares". [198]
Poco antes de la Navidad de 1966, más de siete años desde que se conocieron, Presley le propuso matrimonio a Priscilla Beaulieu. Se casaron el 1 de mayo de 1967 en una breve ceremonia en su suite del Hotel Aladdin de Las Vegas. [199] El flujo de películas formuladas y bandas sonoras de líneas de montaje continuó. No fue hasta octubre de 1967, cuando el LP de la banda sonora de Clambake registró bajas ventas récord para un nuevo álbum de Presley, que los ejecutivos de RCA reconocieron un problema. "Para entonces, por supuesto, el daño ya estaba hecho", como lo expresaron los historiadores Connie Kirchberg y Marc Hendrickx. "Los amantes de la música serios veían a Elvis como una broma y un éxito para todos menos para sus más leales seguidores". [200]
1968-1973: regreso
Elvis : el especial de regreso del 68
La única hija de Presley, Lisa Marie , nació el 1 de febrero de 1968, durante un período en el que estaba profundamente descontento con su carrera. [203] De los ocho sencillos de Presley lanzados entre enero de 1967 y mayo de 1968, solo dos se ubicaron en el top 40, y ninguno por encima del número 28. [204] Su próximo álbum de banda sonora, Speedway , se ubicaría en el número 82 en la lista de Billboard. . Parker ya había cambiado sus planes a la televisión, donde Presley no había aparecido desde el programa Sinatra Timex en 1960. Manifestó un trato con NBC que comprometía a la cadena a financiar una función teatral y transmitir un especial de Navidad. [205]
Grabado a finales de junio en Burbank, California , el especial, simplemente llamado Elvis , salió al aire el 3 de diciembre de 1968. Más tarde conocido como el '68 Comeback Special, el programa contó con producciones de estudio lujosamente escenificadas, así como canciones interpretadas con una banda frente a una pequeña audiencia: las primeras presentaciones en vivo de Presley desde 1961. Los segmentos en vivo vieron a Presley vestido con un ajustado cuero negro, cantando y tocando la guitarra con un estilo desinhibido que recuerda sus primeros días en el rock and roll. El director y coproductor Steve Binder había trabajado duro para producir un espectáculo que estaba lejos de la hora de las canciones navideñas que Parker había planeado originalmente. [206] El programa, el de mayor audiencia de la NBC en esa temporada, capturó el 42 por ciento de la audiencia total. [207] Jon Landau de la revista Eye comentó: "Hay algo mágico en ver a un hombre que se ha perdido a sí mismo encontrar el camino de regreso a casa. Cantó con el tipo de poder que la gente ya no espera de los cantantes de rock 'n' roll. Movió su cuerpo con una falta de pretensión y esfuerzo que debe haber hecho que Jim Morrison se ponga verde de envidia ". [208] Dave Marsh llama a la actuación una de "grandeza emocional y resonancia histórica". [209]
En enero de 1969, el sencillo " If I Can Dream ", escrito para el especial, alcanzó el número 12. El álbum de la banda sonora se situó entre los diez primeros. Según su amigo Jerry Schilling , el especial le recordó a Presley lo que "no había podido hacer durante años, poder elegir a la gente; poder elegir qué canciones y que no le dijeran qué tenía que estar en la banda sonora ... . Estaba fuera de la cárcel, hombre ". [207] Binder dijo sobre la reacción de Presley: "Interpreté a Elvis en el programa de 60 minutos, y él me dijo en la sala de proyección," Steve, es lo más grande que he hecho en mi vida. Te doy mi palabra de que nunca cantaré una canción en la que no crea ' ". [207]
De Elvis en Memphis y el internacional
| "Poder de mi amor" A partir de sus grabaciones de American Sound, la música soul se convirtió en un elemento central en la fusión de estilos de Presley. Aquí, se deleita con letras llenas de insinuaciones sexuales. [210] |
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Animado por la experiencia del Comeback Special, Presley participó en una prolífica serie de sesiones de grabación en American Sound Studio , que llevaron al aclamado From Elvis en Memphis . Publicado en junio de 1969, fue su primer álbum secular sin banda sonora de un período dedicado en el estudio en ocho años. Como lo describe Dave Marsh, es "una obra maestra en la que Presley inmediatamente se pone al día con las tendencias de la música pop que parecían haberlo pasado por alto durante los años de la película. Canta canciones country, soul y rockers con verdadera convicción, un logro asombroso. " [211] El álbum incluía el exitoso sencillo " In the Ghetto", publicado en abril, que alcanzó el número tres en la lista de éxitos: el primer éxito entre los diez primeros no gospel de Presley desde" Bossa Nova Baby "en 1963. Se seleccionaron otros sencillos de las sesiones de American Sound:" Suspicious Minds "," Don 't Cry Daddy "y" Kentucky Rain ". [212]
Presley estaba ansioso por reanudar las actuaciones en vivo con regularidad. Tras el éxito del Comeback Special, llegaron ofertas de todo el mundo. El London Palladium le ofreció a Parker $ 28,000 por un compromiso de una semana. Él respondió: "Eso está bien para mí, ahora ¿cuánto puedes conseguir por Elvis?" [213] En mayo, el flamante International Hotel en Las Vegas, que cuenta con la sala de exposiciones más grande de la ciudad, anunció que había reservado Presley. Estaba programado para realizar 57 espectáculos durante cuatro semanas a partir del 31 de julio. Moore, Fontana y los Jordanaires se negaron a participar, por temor a perder el lucrativo trabajo de sesión que tenían en Nashville. Presley armó un acompañamiento nuevo y de primera categoría, dirigido por el guitarrista James Burton e incluyendo dos grupos de gospel,Los imperiales y las dulces inspiraciones . [214] El diseñador de vestuario Bill Belew , responsable del intenso estilo de cuero del Comeback Special, creó un nuevo look escénico para Presley, inspirado en la pasión de Presley por el kárate. [215] No obstante, estaba nervioso: su único compromiso anterior en Las Vegas, en 1956, había sido lúgubre. Parker, que tenía la intención de hacer del regreso de Presley el evento del mundo del espectáculo del año, supervisó un importante impulso promocional. Por su parte, el dueño del hotel Kirk Kerkorian dispuso enviar su propio avión a Nueva York para llevar a los periodistas de rock para la presentación de debut. [216]
Presley se subió al escenario sin la introducción. La audiencia de 2.200, incluidas muchas celebridades, le dio una ovación de pie antes de que cantara una nota y otra después de su actuación. Un tercero siguió a su bis, "Can't Help Falling in Love" (una canción que sería su tema de cierre durante gran parte de la década de 1970). [217] En una conferencia de prensa después del programa, cuando un periodista se refirió a él como "El Rey", Presley hizo un gesto hacia Fats Domino , que estaba observando la escena. "No", dijo Presley, "ese es el verdadero rey del rock and roll". [218] Al día siguiente, las negociaciones de Parker con el hotel dieron como resultado un contrato de cinco años para que Presley jugara cada febrero y agosto, con un salario anual de 1 millón de dólares. [219] Newsweekcomentó: "Hay varias cosas increíbles sobre Elvis, pero la más increíble es su poder de permanencia en un mundo donde las carreras meteóricas se desvanecen como estrellas fugaces". [220] Rolling Stone llamó a Presley "sobrenatural, su propia resurrección". [221] En noviembre, se estrenó la última película sin concierto de Presley, Change of Habit . El álbum doble From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis salió el mismo mes; el primer LP consistió en presentaciones en vivo de The International, el segundo de más cortes de las sesiones de American Sound. "Suspicious Minds" alcanzó la cima de las listas: el primer número uno del pop estadounidense de Presley en más de siete años, y el último. [222]
Cassandra Peterson , más tarde Elvira de la televisión, conoció a Presley durante este período en Las Vegas, donde trabajaba como corista. Ella recordó de su encuentro: "Él era tan antidrogas cuando lo conocí. Le mencioné que fumaba marihuana y él estaba consternado. Me dijo: 'No vuelvas a hacer eso nunca más ' " [223]. Presley no solo se oponía profundamente a las drogas recreativas, sino que rara vez bebía. Varios de los miembros de su familia habían sido alcohólicos, un destino que tenía la intención de evitar. [224]
De vuelta de gira y conociendo a Nixon
Presley regresó a The International a principios de 1970 para el primero de los compromisos de dos meses del año, realizando dos espectáculos por noche. Las grabaciones de estos programas se publicaron en el álbum On Stage . [225] A finales de febrero, Presley realizó seis espectáculos que batieron récords de asistencia en el Astrodome de Houston . [226] En abril, se publicó el sencillo " The Wonder of You ", un éxito número uno en el Reino Unido, y también encabezó la lista de adultos contemporáneos de EE. UU . MGM filmó material de ensayo y concierto en el International durante agosto para el documental Elvis: esa es la forma en que es. Presley actuaba con un mono, que se convertiría en una marca registrada de su acto en vivo. Durante este compromiso, fue amenazado de asesinato a menos que se pagaran 50.000 dólares. Presley había sido blanco de muchas amenazas desde la década de 1950, a menudo sin su conocimiento. [227] El FBI se tomó la amenaza en serio y se intensificó la seguridad para los siguientes dos espectáculos. Presley subió al escenario con un Derringer en la bota derecha y una pistola .45 en la cintura, pero los conciertos tuvieron éxito sin incidentes. [228] [229]
El álbum, That's the Way It Is , producido para acompañar al documental y con grabaciones en vivo y en estudio, marcó un cambio de estilo. Como señaló el historiador de la música John Robertson, "La autoridad del canto de Presley ayudó a disimular el hecho de que el álbum se alejó decisivamente de la inspiración de raíces estadounidenses de las sesiones de Memphis hacia un sonido más intermedio. en segundo plano, y el soul y el R&B quedaron en Memphis, lo que quedó fue un pop blanco muy elegante y muy limpio, perfecto para el público de Las Vegas, pero un paso definitivamente retrógrado para Elvis ". [230]Después del final de su compromiso internacional el 7 de septiembre, Presley se embarcó en una gira de conciertos de una semana, en gran parte por el sur, la primera desde 1958. En noviembre siguió otra gira de una semana por la costa oeste. [231]
El 21 de diciembre de 1970, Presley organizó una reunión con el presidente Richard Nixon en la Casa Blanca , donde expresó su patriotismo y explicó cómo creía que podía acercarse a los hippies para ayudar a combatir la cultura de las drogas que él y el presidente aborrecían. Le pidió a Nixon una insignia de la Oficina de Estupefacientes y Drogas Peligrosas , para agregar a artículos similares que había comenzado a recolectar y para significar la aprobación oficial de sus esfuerzos patrióticos. Nixon, que aparentemente encontró incómodo el encuentro, expresó su creencia de que Presley podría enviar un mensaje positivo a los jóvenes y que, por lo tanto, era importante que "mantuviera su credibilidad". [232] Presley le dijo a Nixon que The Beatles, cuyas canciones interpretó regularmente en concierto durante la época, [233] ejemplificó lo que él vio como una tendencia de antiamericanismo . [234] Presley y sus amigos habían tenido una reunión de cuatro horas con The Beatles en su casa en Bel Air, California en agosto de 1965. Al escuchar los informes de la reunión, Paul McCartney dijo más tarde que "se sintió un poco traicionado. ... La gran broma fue que estábamos tomando drogas [ilegales], y mira lo que le pasó ", una referencia a la muerte prematura de Presley, vinculada al abuso de medicamentos recetados. [235]
La Cámara de Comercio Júnior de EE. UU. Nombró a Presley como uno de sus Diez Jóvenes Más Destacados de la Nación anual el 16 de enero de 1971. [236] Poco después, la ciudad de Memphis nombró el tramo de la autopista 51 sur en el que se encuentra Graceland " Elvis Presley Boulevard ". El mismo año, Presley se convirtió en el primer cantante de rock and roll en recibir el Lifetime Achievement Award (entonces conocido como el Premio Bing Crosby) de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación , la organización del premio Grammy. [237] [238]En 1971 se lanzaron tres nuevos álbumes de estudio de Presley que no eran cinematográficos, tantos como se habían publicado en los ocho años anteriores. El mejor recibido por la crítica fue Elvis Country , un disco conceptual que se centró en los estándares del género. [239] El más vendido fue Elvis Sings the Wonderful World of Christmas , "la declaración más verdadera de todas", según Greil Marcus. "En medio de diez canciones navideñas dolorosamente gentiles, cada una cantada con sinceridad y humildad atroces, uno podía encontrar a Elvis tomándose el camino a través de seis minutos ardientes de ' Merry Christmas Baby ', un viejo blues obsceno de Charles Brown ... Si el pecado [de Presley] fue su falta de vida, fue su pecaminosidad lo que le dio vida ".[240]
Ruptura matrimonial y Aloha de Hawaii
MGM volvió a filmar a Presley en abril de 1972, esta vez para Elvis on Tour , que ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Documental ese año. Su álbum de gospel He Touched Me , lanzado ese mes, le valdría su segundo premio Grammy competitivo, a la mejor interpretación inspiradora. Una gira de 14 fechas comenzó con cuatro espectáculos consecutivos con entradas agotadas sin precedentes en el Madison Square Garden de Nueva York . [241] El concierto de la noche del 10 de julio fue grabado y publicado en forma de LP una semana después. Elvis: As Recorded en el Madison Square Garden se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Presley. Después de la gira, el sencillo " Burning Love"fue lanzado, el último top ten de Presley en la lista de éxitos de Estados Unidos." El sencillo más emocionante que Elvis ha hecho desde 'All Shook Up' ", escribió el crítico de rock Robert Christgau . ahora lamer mi cuerpo 'suena como una cita con la banda de respaldo de James Brown ? " [242]
Mientras tanto, Presley y su esposa se habían vuelto cada vez más distantes, apenas cohabitaban. En 1971, un romance que tuvo con Joyce Bova resultó, sin que él lo supiera, en su embarazo y en un aborto. [244] A menudo planteaba la posibilidad de que ella se mudara a Graceland , diciendo que probablemente dejaría a Priscilla. [245] Los Presley se separaron el 23 de febrero de 1972, después de que Priscilla revelara su relación con Mike Stone , un instructor de karate que Presley le había recomendado. Priscilla relató que cuando le dijo, Presley "la agarró ... y le hizo el amor a la fuerza", declarando: "Así es como un hombre de verdad hace el amor con su mujer". [246]Más tarde declaró en una entrevista que lamentaba su elección de palabras para describir el incidente y dijo que había sido una exageración. [247] Cinco meses después, la nueva novia de Presley, Linda Thompson , compositora y antigua reina de belleza de Memphis, se mudó con él. [248] Presley y su esposa solicitaron el divorcio el 18 de agosto. [249] Según Joe Moscheo de los Imperiales, el fracaso del matrimonio de Presley "fue un golpe del que nunca se recuperó". [250] En una rara conferencia de prensa en junio, un reportero le preguntó a Presley si estaba satisfecho con su imagen. Presley respondió: "Bueno, la imagen es una cosa y el ser humano otra ... es muy difícil estar a la altura de una imagen". [251]
En enero de 1973, Presley realizó dos conciertos benéficos para Kui Lee Cancer Fund en relación con un innovador especial de televisión, Aloha from Hawaii , que sería el primer concierto de un artista solista que se emitirá a nivel mundial. El primer programa sirvió como práctica y respaldo en caso de que problemas técnicos afectaran la transmisión en vivo dos días después. El 14 de enero, Aloha de Hawaiitransmitido en vivo vía satélite a audiencias en horario de máxima audiencia en Japón, Corea del Sur, Tailandia, Filipinas, Australia y Nueva Zelanda, así como a militares estadounidenses con base en el sudeste asiático. En Japón, donde coronó una Semana de Elvis Presley a nivel nacional, rompió récords de audiencia. A la noche siguiente, se transmitió simultáneamente a 28 países europeos y, en abril, finalmente se emitió una versión extendida en los EE. UU., Donde obtuvo una participación del 57 por ciento de la audiencia televisiva. [252] Con el tiempo, la afirmación de Parker de que fue visto por mil millones o más de personas [253] sería ampliamente aceptada, [254] [255] [256] pero esa cifra parecía haber sido pura invención. [257]El traje de escenario de Presley se convirtió en el ejemplo más reconocido del elaborado atuendo de concierto con el que su personaje de los últimos días se asoció estrechamente. Como lo describe Bobbie Ann Mason , "Al final del espectáculo, cuando extiende su capa de American Eagle, con las alas extendidas del águila tachonadas en la espalda, se convierte en una figura divina". [258] El álbum doble que lo acompaña , lanzado en febrero, alcanzó el número uno y finalmente vendió más de 5 millones de copias en los Estados Unidos. [259] Resultó ser el último álbum pop número uno en Estados Unidos de Presley durante su vida. [260]
En un espectáculo de medianoche del mismo mes, cuatro hombres subieron al escenario en un aparente ataque. Los hombres de seguridad salieron en defensa de Presley y él mismo expulsó a un invasor del escenario. Después del programa, se obsesionó con la idea de que Mike Stone había enviado a los hombres para matarlo. Aunque se demostró que solo eran fanáticos exuberantes, se enfureció: "Hay demasiado dolor en mí ... Stone [debe] morir". Sus arrebatos continuaron con tal intensidad que un médico no pudo calmarlo, a pesar de administrarle grandes dosis de medicación. Después de otros dos días completos de rabia, Red West , su amigo y guardaespaldas, se sintió obligado a obtener un precio por un asesinato a sueldo y se sintió aliviado cuando Presley decidió: "Oh, demonios, dejémoslo por ahora. Tal vez sea un poco pesado. " [261]
1973-1977: deterioro de la salud y muerte
Crisis médicas y últimas sesiones de estudio
El divorcio de Presley finalizó el 9 de octubre de 1973. [262] Para entonces, su salud se encontraba en un grave y grave deterioro. Dos veces al año sufrió una sobredosis de barbitúricos y pasó tres días en coma en la suite de su hotel después del primer incidente. Hacia fines de 1973, fue hospitalizado, semicomatoso por los efectos de una adicción a la petidina . Según su médico de atención primaria , el Dr. George C. Nichopoulos , Presley "sintió que al obtener medicamentos de un médico, no era el adicto común de todos los días obteniendo algo de la calle". [263] Desde su regreso, había organizado más shows en vivo con cada año que pasaba, y 1973 vio 168 conciertos, su agenda más ocupada. [264]A pesar de su mala salud, en 1974 emprendió otro programa intensivo de giras. [265]
La condición de Presley se deterioró vertiginosamente en septiembre. El teclista Tony Brown recordó la llegada de Presley a un concierto de la Universidad de Maryland : "Se cayó de la limusina, de rodillas. La gente saltó para ayudar, y él los apartó como, 'No me ayuden'. Subió al escenario y sostuvo el micrófono durante los primeros treinta minutos como si fuera un poste. Todos se miran como, '¿Va a suceder la gira'? " [266] El guitarrista John Wilkinson recordó: "Era todo agallas. Estaba arrastrando las palabras. Estaba tan jodido ... Era obvio que estaba drogado. Era obvio que había algo terriblemente mal en su cuerpo. Era tan malo la letra de las canciones era apenas inteligible ... Recuerdo haber llorado.Apenas pudo pasar las presentaciones " [267].Wilkinson contó que unas noches más tarde en Detroit, "Lo vi en su camerino, simplemente colgado sobre una silla, sin poder moverse. Muy a menudo pensaba, 'Jefe, ¿por qué no cancela esta gira y se toma un año? apagado ...?' Una vez mencioné algo en un momento de cautela. Me dio una palmada en la espalda y me dijo: 'Todo estará bien. No te preocupes ' ". [267] Presley continuó tocando para aglomeraciones. La crítica cultural Marjorie Garber escribió que ahora se le consideraba un cantante de pop chillón: "De hecho, se había convertido en Liberace . Incluso sus fans eran ahora matronas de mediana edad y abuelas de pelo azul". [268]
El 13 de julio de 1976, Vernon Presley, que se había involucrado profundamente en los asuntos financieros de su hijo, despidió a los guardaespaldas de " Memphis Mafia " Red West (amigo de Presley desde la década de 1950), Sonny West y David Hebler, citando la necesidad de "recortar sobre gastos ". [269] [270] [271] Presley estaba en Palm Springs en ese momento, y algunos sugirieron que era demasiado cobarde para enfrentarse a los tres él mismo. Otro asociado de Presley, John O'Grady, argumentó que los guardaespaldas fueron eliminados porque su trato rudo hacia los fanáticos había provocado demasiadas demandas. [272]Sin embargo, el hermanastro de Presley, David Stanley, afirmó que los guardaespaldas fueron despedidos porque se estaban volviendo más francos sobre la dependencia de las drogas de Presley. [273]
RCA, que había disfrutado de un flujo constante de productos de Presley durante más de una década, se puso ansioso a medida que disminuía su interés en pasar tiempo en el estudio. Después de una sesión de diciembre de 1973 que produjo 18 canciones, suficientes para casi dos álbumes, no entró al estudio en 1974. [274] Parker vendió a RCA otro disco de concierto, Elvis Recorded Live on Stage en Memphis . [275] Grabado el 20 de marzo, incluía una versión de " How Great Thou Art " que le valdría a Presley su tercer y último premio Grammy competitivo. [276] [277] (Sus tres premios Grammy competitivos, de un total de 14 nominaciones, fueron por grabaciones de gospel). [276]Presley regresó al estudio de Hollywood en marzo de 1975, pero los intentos de Parker de organizar otra sesión hacia finales de año no tuvieron éxito. [278] En 1976, RCA envió un estudio móvil a Graceland que hizo posible dos sesiones de grabación a gran escala en la casa de Presley. [279] Incluso en ese cómodo contexto, el proceso de grabación se convirtió en una lucha para él. [280]
| "Daño" Un éxito de R&B para Roy Hamilton en 1955 y un éxito de pop para el cantante de soul de ojos azules Timi Yuro en 1961, la versión deep soul de Presley fue recogida por la radio country en 1976. [281] |
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A pesar de las preocupaciones de su sello y manager, entre julio de 1973 y octubre de 1976, Presley grabó prácticamente todo el contenido de seis álbumes. Aunque ya no era una presencia importante en las listas de éxitos, cinco de esos álbumes entraron en el top cinco de la lista de países y tres llegaron al número uno: Promised Land (1975), From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) y Moody Blue (1977). [282] De manera similar, sus sencillos en esta época no resultaron ser grandes éxitos del pop, pero Presley siguió siendo una fuerza significativa en el país y en los mercados contemporáneos para adultos. Ocho sencillos de estudio de este período lanzados durante su vida fueron los diez primeros éxitos en una o ambas listas, cuatro solo en 1974. " Mi chico"fue un éxito contemporáneo para adultos número uno en 1975, y" Moody Blue "encabezó la lista country y alcanzó el segundo lugar en la lista contemporánea para adultos en 1976. [283] Quizás su grabación más aclamada por la crítica de la época llegó ese año, con lo que Greil Marcus describió como su "ataque apocalíptico" al clásico soul " Hurt ". [284] "Si se sintió de la forma en que sonaba", escribió Dave Marsh sobre la actuación de Presley, "la maravilla no es que solo tuviera un le quedaba un año de vida, pero que logró sobrevivir tanto tiempo ". [285]
Meses finales y muerte
Presley y Linda Thompson se separaron en noviembre de 1976 y él tomó una nueva novia, Ginger Alden. [286] Le propuso matrimonio a Alden y le dio un anillo de compromiso dos meses después, aunque varios de sus amigos afirmaron más tarde que no tenía intenciones serias de casarse de nuevo. [287] El periodista Tony Scherman escribió que a principios de 1977, "Presley se había convertido en una caricatura grotesca de su antiguo yo elegante y enérgico. Con un sobrepeso enorme, su mente embotada por la farmacopia que ingirió a diario, apenas podía recuperarse de su forma abreviada conciertos ". [288] En Alexandria, Louisiana , estuvo en el escenario menos de una hora y "era imposible de entender". [289] El 31 de marzo, Presley no se presentó enBaton Rouge , incapaz de salir de la cama del hotel; se tuvo que cancelar y reprogramar un total de cuatro espectáculos. [290] A pesar del deterioro acelerado de su salud, se apegó a la mayoría de los compromisos de gira. Según Guralnick, los fans "se volvían cada vez más locuaces sobre su decepción, pero todo parecía pasar por encima de Presley, cuyo mundo ahora estaba confinado casi por completo a su habitación y sus libros de espiritualismo ". [291] Un primo, Billy Smith, recordó cómo Presley se sentaba en su habitación y charlaba durante horas, a veces contando los bocetos favoritos de Monty Python y sus propias escapadas pasadas, pero más a menudo presa de obsesiones paranoicas que le recordaban a Smith a Howard Hughes . [292]
" Way Down ", el último sencillo de Presley emitido durante su carrera, fue lanzado el 6 de junio. Ese mes, CBS filmó dos conciertos para un especial de televisión, Elvis in Concert , que se emitirá en octubre. En el primero, filmado en Omaha el 19 de junio, la voz de Presley, escribe Guralnick, "es casi irreconocible, un instrumento pequeño e infantil en el que habla más que canta la mayoría de las canciones, proyecta con incertidumbre la melodía en otras, y es virtualmente incapaz de articular o proyectar ". [293] Dos días después, en Rapid City, Dakota del Sur, "se veía más saludable, parecía haber perdido un poco de peso y sonaba mejor también", aunque, al concluir la actuación, su rostro estaba "enmarcado en un casco de cabello negro azulado del que caían sábanas de sudor sobre pálido , mejillas hinchadas ". [293] Su último concierto se celebró en Indianápolis en Market Square Arena , el 26 de junio.
El libro Elvis: ¿Qué pasó? , coescrito por los tres guardaespaldas despedidos el año anterior, se publicó el 1 de agosto [294]. Fue la primera exposición que detalla los años de abuso de drogas de Presley . Quedó devastado por el libro e intentó sin éxito detener su publicación ofreciendo dinero a los editores. [295] En este punto, sufría de múltiples dolencias: glaucoma , hipertensión arterial , daño hepático y agrandamiento del colon , cada una de ellas magnificada —y posiblemente causada— por el abuso de drogas. [263]
En la noche del martes 16 de agosto de 1977, estaba programado que Presley volara desde Memphis para comenzar otra gira. Esa tarde, Ginger Alden lo encontró inconsciente en el piso de un baño. Según el relato de su testigo, "Elvis parecía como si todo su cuerpo se hubiera congelado por completo en una posición sentada mientras usaba el inodoro y luego se hubiera caído hacia adelante, en esa posición fija, directamente frente a él ... Estaba claro que, desde el momento en que lo golpeó hasta el momento en que aterrizó en el suelo, Elvis no se había movido ". [296] Los intentos de reanimarlo fracasaron, y su muerte se pronunció oficialmente al día siguiente a las 3:30 pm en el Baptist Memorial Hospital. [297]
El presidente Jimmy Carter emitió una declaración en la que reconocía a Presley el haber "cambiado permanentemente el rostro de la cultura popular estadounidense". [298] Miles de personas se reunieron fuera de Graceland para ver el ataúd abierto. Uno de los primos de Presley, Billy Mann, aceptó 18.000 dólares para fotografiar en secreto el cadáver; la imagen apareció en la portada de la revista National Enquirer ' tema más vendido s nunca. [299] Alden llegó a un acuerdo de 105.000 dólares con el Enquirer por su historia, pero se conformó con menos cuando rompió su acuerdo de exclusividad. [300] Presley no le dejó nada en su testamento. [301]
El funeral de Presley se llevó a cabo en Graceland el jueves 18 de agosto. Fuera de las puertas, un automóvil se estrelló contra un grupo de fanáticos, matando a dos mujeres e hiriendo de gravedad a una tercera. [302] Aproximadamente 80.000 personas se alinearon en la ruta procesional al cementerio de Forest Hill, donde Presley fue enterrado junto a su madre. [303] En unas pocas semanas, "Way Down" encabezó la lista de singles del país y del Reino Unido. [283] [304] Tras un intento de robar el cuerpo de Presley a finales de agosto, los restos de Presley y su madre fueron enterrados de nuevo en el Jardín de Meditación de Graceland el 2 de octubre. [300]
Causa de la muerte
Mientras se realizaba una autopsia, realizada el mismo día en que murió Presley, el médico forense de Memphis, Jerry Francisco, anunció que la causa inmediata de la muerte fue un paro cardíaco. Cuando se le preguntó si había drogas involucradas, declaró que "las drogas no jugaron ningún papel en la muerte de Presley". [305] De hecho, "el uso de drogas estuvo fuertemente implicado" en la muerte de Presley, escribe Guralnick. Los patólogos que realizaron la autopsia pensaron que era posible, por ejemplo, que hubiera sufrido "un shock anafiláctico provocado por las pastillas de codeína que le había proporcionado su dentista, a las que se sabía que tenía una alergia leve". Un par de informes de laboratorio presentados dos meses después sugirieron firmemente que la polifarmaciafue la principal causa de muerte; uno informó "catorce fármacos en el sistema de Elvis, diez en cantidad significativa". [306] En 1979, el patólogo forense Cyril Wecht realizó una revisión de los informes y concluyó que una combinación de depresores del sistema nervioso central había provocado la muerte accidental de Presley. [305] El historiador forense y patólogo Michael Baden vio la situación como complicada: "Elvis había tenido un corazón agrandado durante mucho tiempo. Eso, junto con su adicción a las drogas, causó su muerte. Pero fue difícil de diagnosticar; fue un juicio llamada." [307]
La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos involucrados centralmente fueron seriamente cuestionadas. Francisco había ofrecido una causa de muerte antes de que se completara la autopsia; afirmó que la dolencia subyacente era la arritmia cardíaca , una condición que sólo se puede determinar en alguien que todavía está vivo; y negó que las drogas desempeñaran algún papel en la muerte de Presley antes de que se conocieran los resultados de la toxicología. [305] Las acusaciones de encubrimiento fueron generalizadas. [307] Mientras que un ensayo de 1981 del médico principal de Presley, George Nichopoulos, lo exoneró de responsabilidad penal por su muerte, los hechos fueron alarmantes: "Sólo en los primeros ocho meses de 1977, había [prescrito] más de 10,000 dosis de sedantes, anfetaminas y narcóticos: todo a nombre de Elvis". Su licencia fue suspendida por tres meses. Fue revocado permanentemente en la década de 1990 después de que la Junta Médica de Tennessee presentó nuevos cargos por prescripción excesiva. [263]
En 1994, se reabrió el informe de la autopsia de Presley. Joseph Davis, que había realizado miles de autopsias como médico forense del condado de Miami-Dade , [308] declaró al finalizar: "No hay nada en ninguno de los datos que apoye una muerte por drogas. De hecho, todo apunta a un repentino, violento infarto de miocardio." [263]Investigaciones más recientes han revelado que Francisco no habló en nombre de todo el equipo de patología. El resto del personal "no podría decir nada con confianza hasta que recibieran los resultados de los laboratorios, si es así. Eso sería cuestión de semanas". Uno de los examinadores, E. Eric Muirhead, "no podía creer lo que oía. Francisco no solo había presumido de hablar en nombre del equipo de patólogos del hospital, había anunciado una conclusión a la que no habían llegado ... la disección del cuerpo ... confirmó [que] Elvis tenía una enfermedad crónica con diabetes, glaucoma y estreñimiento. A medida que avanzaban, los médicos vieron evidencia de que su cuerpo había sido sacudido durante un lapso de años por un gran y constante flujo de drogas . También habían estudiado sus registros hospitalarios,que incluyó dos ingresos para tratamientos de desintoxicación de drogas y metadona ".[309] El escritor Frank Coffey pensó que la muerte de Elvis se debió a "un fenómeno llamado maniobra de Valsalva (esencialmente esfuerzo en el inodoro que provoca un paro cardíaco, plausible porque Elvis sufría estreñimiento, una reacción común al consumo de drogas)". [310] En términos similares, Dan Warlick, quien estuvo presente en la autopsia, "cree que el estreñimiento crónico de Presley, el resultado de años de abuso de medicamentos recetados y un atracón alto en grasas y colesterol alto, provocó lo que se conoce como la maniobra de Valsalva. simplemente, el esfuerzo de intentar defecar comprimió la aorta abdominal del cantante, apagando su corazón ". [311]
Sin embargo, en 2013, Forest Tennant , que había testificado como testigo de la defensa en el juicio de Nichopoulos, describió su propio análisis de los registros médicos disponibles de Presley. Concluyó que el "abuso de drogas de Presley había provocado caídas, traumatismo craneoencefálico y sobredosis que dañaron su cerebro", y que su muerte se debió en parte a una reacción tóxica a la codeína, agravada por un defecto enzimático hepático no detectado, que puede causar arritmia cardiaca. [312] El análisis de ADN en 2014 de una muestra de cabello que supuestamente era la evidencia encontrada por Presley de variantes genéticas que pueden conducir a glaucoma, migrañas y obesidad; También se identificó una variante crucial asociada con la miocardiopatía hipertrófica de la enfermedad del músculo cardíaco . [313]
Desarrollos posteriores
Entre 1977 y 1981, seis de los sencillos lanzados póstumamente de Presley fueron éxitos del país entre los diez primeros. [283]
Graceland se abrió al público en 1982. Atrayendo a más de medio millón de visitantes al año, se convirtió en la segunda casa más visitada en los Estados Unidos, después de la Casa Blanca . [314] Fue declarado Monumento Histórico Nacional en 2006. [315]
Presley ha sido incluido en cinco salones de la fama de la música : el Salón de la Fama del Rock and Roll (1986), el Salón de la Fama de la Música Country (1998), el Salón de la Fama de la Música Gospel (2001), el Salón de la Fama del Rockabilly (2007) y el Salón de la Fama de la Música de Memphis (2012). En 1984, recibió el WC Handy Award de la Blues Foundation y el primer Golden Hat Award de la Academy of Country Music . En 1987, recibió el Premio al Mérito de los American Music Awards . [316]
Un remix de Junkie XL de " A Little Less Conversation " de Presley (acreditado como "Elvis Vs JXL") se utilizó en una campaña publicitaria de Nike durante la Copa Mundial de la FIFA 2002 . Encabezó las listas de éxitos en más de 20 países y se incluyó en una compilación de los éxitos número uno de Presley, ELV1S , que también fue un éxito internacional. El álbum devolvió a Presley a la cima de Billboard por primera vez en casi tres décadas. [317]
En 2003, un remix de " Rubberneckin ' ", una grabación de 1969 de Presley, encabezó la lista de ventas de Estados Unidos, al igual que un relanzamiento del 50 aniversario de "That's All Right" el año siguiente. [318] Este último fue un éxito rotundo en Gran Bretaña, debutando en el número tres en la lista de éxitos; también se ubicó entre los diez primeros en Canadá. [319] En 2005, otros tres sencillos reeditados, "Jailhouse Rock", "One Night" / "I Got Stung" y "It's Now or Never", alcanzaron el número uno en el Reino Unido. Fueron parte de una campaña que vio el relanzamiento de los 18 sencillos anteriores de Presley que encabezaron las listas de éxitos en el Reino Unido. El primero, "All Shook Up", vino con una caja de coleccionista que lo hizo inelegible para trazar nuevamente;cada una de las otras 17 reediciones llegó al top cinco británico. [320]
En 2005, Forbes nombró a Presley como la celebridad fallecida con mayores ingresos por quinto año consecutivo, con un ingreso bruto de 45 millones de dólares. [321] Se colocó en segundo lugar en 2006, [322] volvió al primer lugar los dos años siguientes, [323] [324] y ocupó el cuarto lugar en 2009. [325] Al año siguiente, ocupó el segundo lugar, con su mayor el ingreso anual en constante $ 60 millones de espoleado por la celebración de su 75 cumpleaños y el lanzamiento del Circo del Sol 's Viva Elvis espectáculo en las Vegas. [326] En noviembre de 2010, Viva Elvis: The Albumfue lanzado, ajustando su voz a pistas instrumentales recién grabadas. [327] [328] A mediados de 2011, se estimaba que había 15.000 productos Presley con licencia, [329] y volvió a ser la segunda celebridad fallecida con mayores ingresos. [330] Seis años después, ocupó el cuarto lugar con ganancias de $ 35 millones, $ 8 millones más que en 2016 debido en parte a la apertura de un nuevo complejo de entretenimiento, Elvis Presley's Memphis, y el hotel The Guest House at Graceland. [331]
Durante gran parte de su vida adulta, Presley, con su ascenso de la pobreza a la riqueza y la fama masiva, parecía personificar el sueño americano . [332] [333] En sus últimos años y más aún después de su muerte, y las revelaciones sobre sus circunstancias, se convirtió en un símbolo de exceso y glotonería. [334] [335] Se prestó mayor atención, por ejemplo, a su apetito por la rica y pesada cocina sureña de su crianza, alimentos como bistec de pollo frito y galletas y salsa . [336] [337] En particular, su amor por los sándwiches de mantequilla de maní fritos cargados de calorías , plátano y (a veces) tocino ,[338] [336] ahora conocido como "sándwiches de Elvis", [339] llegó a representar este aspecto de su persona. [340] Pero el sándwich de Elvis representa algo más que un exceso de indulgencia malsano; comodescribe elestudioso de los medios y la cultura Robert Thompson , elbocadillopoco sofisticado también significa el perdurable atractivo estadounidense de Presley: "No solo era el rey, era uno de nosotros. " [341]
Desde 1977, ha habido numerosos supuestos avistamientos de Presley . Una teoría de la conspiración de larga data entre algunos fanáticos es que fingió su muerte. [342] [343] Los adherentes citan supuestas discrepancias en el certificado de defunción, informes de un muñeco de cera en su ataúd original y relatos de Presley planeando un desvío para poder retirarse en paz. [344] Un número inusualmente grande de fans tienen santuarios domésticos dedicados a Presley y viajan a sitios con los que está conectado, aunque sea débilmente. [345] Cada 16 de agosto, el aniversario de su muerte, miles de personas se reúnen fuera de Graceland y celebran su memoria con un ritual a la luz de las velas. [346]"Con Elvis, no es solo su música la que ha sobrevivido a la muerte", escribe Ted Harrison. "Él mismo ha sido elevado, como un santo medieval, a una figura de culto. Es como si hubiera sido canonizado por aclamación". [345]
Arte
Influencias
La primera influencia musical de Presley provino del gospel . Su madre recordó que desde los dos años, en la iglesia de la Asamblea de Dios en Tupelo a la que asistía la familia, "se deslizaba de mi regazo, corría hacia el pasillo y trepaba a la plataforma. Allí se paraba mirando el coro y tratando de cantar con ellos ". [347] En Memphis, Presley asistía con frecuencia a cantos de gospel durante toda la noche en el Auditorio Ellis , donde grupos como el Statesmen Quartet dirigían la música en un estilo que, sugiere Guralnick, sembró las semillas del futuro acto escénico de Presley:
Los Statesmen eran una combinación eléctrica ... presentaban algunos de los cantos más emocionantes y atrevidos y poco convencionales del mundo del espectáculo ... vestidos con trajes que podrían haber salido de la ventana de Lansky's. ... El bajista Jim Wetherington, conocido universalmente como el Gran Jefe, mantuvo un trasero firme, moviendo incesantemente primero su pierna izquierda, luego la derecha, con el material de la pierna del pantalón hinchado y reluciente. "Llegó hasta donde podía llegar en la música gospel", dijo Jake Hess. "Las mujeres saltaban, al igual que lo hacen en los programas de música pop". Los predicadores se opusieron con frecuencia a los movimientos lascivos ... pero el público reaccionó con gritos y desmayos. [348]
Cuando era adolescente , los intereses musicales de Presley eran muy variados y estaba profundamente informado sobre los modismos musicales tanto blancos como afroamericanos. Aunque nunca tuvo una formación formal, tenía una memoria notable y su conocimiento musical ya era considerable cuando hizo sus primeras grabaciones profesionales a los 19 años en 1954. Cuando Jerry Leiber y Mike Stoller lo conocieron dos años después, se quedaron asombrados. a su comprensión enciclopédica del blues, [349] y, como dijo Stoller, "ciertamente sabía mucho más que nosotros sobre la música country y la música gospel". [156] En una conferencia de prensa al año siguiente, declaró con orgullo: "Conozco prácticamente todas las canciones religiosas que se han escrito". [147]
Musicalidad
Presley recibió su primera guitarra cuando tenía 11 años. Aprendió a tocar y a cantar; No obtuvo ninguna formación musical formal, pero tenía un talento natural innato y podía aprender música fácilmente. [350] Presley tocaba la guitarra, el bajo y el piano. Si bien no podía leer ni escribir música y no tenía lecciones formales, era un músico natural y tocaba todo de oído. [351] Presley a menudo tocaba un instrumento en sus grabaciones y producía su propia música. Presley tocó la guitarra acústica rítmica en la mayoría de sus grabaciones de Sun y sus álbumes RCA de los años 50. Tocó el bajo eléctrico en " (You're So Square) Baby I Don't Care " después de que su bajista Bill Black tuviera problemas con el instrumento. [352]Presley tocó la línea de bajo, incluida la introducción. Presley tocaba el piano en canciones como " Old Shep " y "First in Line" de su álbum Elvis de 1956 . [353] Se le atribuye tocar el piano en álbumes posteriores como From Elvis in Memphis y " Moody Blue ", y en " Unchained Melody ", que fue una de las últimas canciones que grabó. [354] Presley tocó la guitarra principal en uno de sus exitosos sencillos llamado " One Night ". [355] Presley también tocó la guitarra en uno de sus exitosos sencillos llamado " Are You Lonesome Tonight ". [356]En el 68 Comeback Special, Elvis se hizo cargo de la guitarra eléctrica principal, la primera vez que se le había visto con el instrumento en público, tocándolo en canciones como " Baby What You Want Me to Do " y " Lawdy Miss Clawdy ". [357] Elvis tocó la parte de atrás de su guitarra en algunos de sus éxitos como " All Shook Up ", " Don't Be Cruel " y " (Let Me Be Your) Teddy Bear ", proporcionando percusión golpeando el instrumento para crea un ritmo. [358] El álbum ¡ Elvis ha vuelto! presenta a Presley tocando mucha guitarra acústica en canciones como " I Will Be Home Again " y "Como un bebé ". [359]
Estilos y géneros musicales
Presley fue una figura central en el desarrollo del rockabilly , según los historiadores de la música. "El rockabilly cristalizó en un estilo reconocible en 1954 con el primer lanzamiento de Elvis Presley, en el sello Sun", escribe Craig Morrison. [360] Paul Friedlander describe los elementos definitorios del rockabilly, que de manera similar caracteriza como "esencialmente ... una construcción de Elvis Presley": "el estilo vocal crudo, emotivo y arrastrado y el énfasis en el sentimiento rítmico [del] blues con el banda de cuerdas y guitarra rítmica rasgueada [de] country ". [361] En "That's All Right", el primer disco del trío de Presley, el solo de guitarra de Scotty Moore, "una combinación de Merle TravisEstilo country, tocar con los dedos, diapositivas de doble paso de boogie acústico, y notas dobladas basadas en blues, trabajo de una sola cuerda, es un microcosmos de esta fusión ". [361] Mientras que Katherine Charlton también llama a Presley" el creador del rockabilly ", [362] Carl Perkins ha declarado explícitamente que "[Sam] Phillips, Elvis y yo no creamos rockabilly" [363] y, según Michael Campbell, " Bill Haley grabó el primer gran éxito del rockabilly". [364] En La opinión de Moore, también, "había estado ahí durante bastante tiempo, de verdad. Carl Perkins estaba haciendo básicamente el mismo tipo de cosas en Jackson, y sé con certeza que Jerry Lee Lewis había estado tocando ese tipo de música desde que tenía diez años ". [365]
En RCA, el sonido del rock and roll de Presley se diferenció del rockabilly con coros grupales, guitarras eléctricas más amplificadas [366] y una manera más dura e intensa. [367] Si bien era conocido por tomar canciones de diversas fuentes y darles un tratamiento de rockabilly / rock and roll, también grabó canciones en otros géneros desde el principio de su carrera, desde el estándar pop " Blue Moon " en Sun hasta el país. balada "¿Cómo te trata el mundo?" en su segundo LP al blues de "Santa Claus Is Back in Town". En 1957, se lanzó su primer disco de gospel, el EP de cuatro canciones Peace in the Valley . Certificado como un millón de ventas, se convirtió en el EP de gospel más vendido en la historia de la grabación. [368] Presley grabaría el evangelio periódicamente durante el resto de su vida.
| "Ejecutarse en" De How Great Thou Art (1967), una canción tradicional popular en la tradición del evangelio negro. El arreglo evoca "el estilo de percusión del Cuarteto Golden Gate de la década de 1930 ". [369] [370] |
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Después de su regreso del servicio militar en 1960, Presley continuó tocando rock and roll, pero el estilo característico se atenuó sustancialmente. Su primer sencillo post-Army, el éxito número uno "Stuck on You", es típico de este cambio. Los materiales publicitarios de la RCA se refirieron a su "ritmo de rock suave"; El discógrafo Ernst Jorgensen lo llama "pop optimista". [371] El número cinco " She's Not You " (1962) "integra a los Jordanaires tan completamente que es prácticamente doo-wop". [372] ¡ El sonido moderno de blues / R&B capturado con éxito en Elvis Is Back! fue esencialmente abandonado durante seis años hasta que grabaciones de 1966-1967 como " Down in the Alley " y "Zapatillas de tacón alto ". [373]La producción de Presley durante la mayor parte de la década de 1960 enfatizó la música pop, a menudo en forma de baladas como "Are You Lonesome Tonight?", Número uno en 1960. "It's Now or Never", que también encabezó la lista ese año, fue una variación del pop de influencia clásica basada en el napolitano " 'O sole mio " y que concluye con una "cadencia operística a plena voz". [374] Ambos fueron números dramáticos, pero la mayor parte de lo que Presley grabó para sus muchas bandas sonoras de películas fue en una línea mucho más ligera. [375]
Mientras que Presley interpretó varias de sus baladas clásicas para el Comeback Special del 68, el sonido del espectáculo estuvo dominado por el rock and roll agresivo. A partir de entonces, grabaría pocas canciones nuevas de rock and roll; como explicó, eran "difíciles de encontrar". [376] Una excepción significativa fue "Burning Love", su último gran éxito en las listas de éxitos. Al igual que su trabajo de la década de 1950, las grabaciones posteriores de Presley reelaboraron canciones pop y country, pero en permutaciones marcadamente diferentes. Su rango estilístico ahora comenzó a abrazar un sonido de rock más contemporáneo, así como también soul y funk . Gran parte de Elvis en Memphis, así como "Suspicious Minds", cortados en las mismas sesiones, reflejaban su nueva fusión de rock y soul. A mediados de la década de 1970, muchos de sus solteros encontraron un hogar en la radio country, el campo donde se convirtió por primera vez en una estrella. [377]
Estilo y rango vocal
El arco de desarrollo de la voz cantante de Presley, como lo describe el crítico Dave Marsh, va de "alto y emocionado en los primeros días, a más bajo y perplejo en los últimos meses". [378] Marsh atribuye a Presley la introducción del "tartamudeo vocal" en " Baby Let's Play House " de 1955 . [379] Cuando en "Don't Be Cruel", Presley "se desliza en un 'mmmmm' que marca la transición entre los dos primeros versos", muestra "cuán magistral es realmente su estilo relajado". [380] Marsh describe la interpretación vocal de "Can't Help Falling in Love" como una de "suave insistencia y delicadeza de fraseo", con la línea " Shall I stay"pronunciada como si las palabras fueran frágiles como el cristal ". [381]
Jorgensen llama a la grabación de 1966 de "How Great Thou Art" "un cumplimiento extraordinario de sus ambiciones vocales", ya que Presley "elaboró para sí mismo un arreglo ad-hoc en el que tomó cada parte de la voz de cuatro partes, de [la] introducción en el bajo a las altísimas alturas del clímax operístico de la canción ", convirtiéndose en" una especie de cuarteto de un solo hombre ". [382] Guralnick encuentra " Stand By Me"de las mismas sesiones de gospel", una actuación bellamente articulada, casi desnudamente anhelante ", pero, por el contrario, siente que Presley va más allá de sus poderes en" Where No One Stands Alone ", recurriendo" a una especie de bramido poco elegante para hacer salir un sonido "que Jake Hess del Cuarteto de Estadistas tenía bajo su mando. El mismo Hess pensó que mientras que otros podrían tener voces iguales a las de Presley," tenía ese algo seguro que todos buscan durante su vida ". [383]Guralnick intenta señalar ese algo: "La calidez de su voz, su uso controlado de la técnica del vibrato y el rango natural del falsete, la sutileza y la convicción profundamente sentida de su canto eran cualidades reconocibles que pertenecían a su talento, pero igualmente reconocibles que no debían ser". logrado sin dedicación y esfuerzo sostenidos ". [384]
Marsh elogia su lectura de 1968 de " US Male ", "presionando las letras de los tipos duros, sin enviarlas hacia arriba o exagerando, sino lanzándolas con esa seguridad asombrosamente dura pero gentil que trajo a sus discos de Sun". [385] La interpretación de "In the Ghetto" es, según Jorgensen, "desprovista de cualquiera de sus característicos trucos o gestos vocales", y se basa en cambio en la excepcional "claridad y sensibilidad de su voz". [386] Guralnick describe la entrega de la canción como de "elocuencia casi traslúcida ... tan tranquilamente confiado en su simplicidad". [387]En "Suspicious Minds", Guralnick escucha esencialmente la misma "mezcla notable de ternura y aplomo", pero complementada con "una cualidad expresiva en algún lugar entre el estoicismo (ante la sospecha de infidelidad) y la angustia (por una pérdida inminente)". [388]
El crítico musical Henry Pleasants observa que "Presley ha sido descrito de diversas formas como barítono y tenor . Una brújula extraordinaria ... y una gama muy amplia de colores vocales tienen algo que ver con esta divergencia de opiniones". [389] Él identifica a Presley como un barítono alto, calculando su rango como dos octavas y una tercera, "desde el barítono bajo G hasta el tenor alto B , con una extensión hacia arriba en falsete hasta al menos un D-bemol. La mejor octava de Presley está en el medio, re bemol a re bemol, lo que otorga un paso más completo hacia arriba o hacia abajo ". [389]Desde el punto de vista de Pleasants, su voz era "variable e impredecible" en la parte inferior, "a menudo brillante" en la parte superior, con la capacidad de "Gs y As con toda la voz que un barítono de ópera podría envidiar". [389] La erudita Lindsay Waters, quien calcula el rango de Presley como dos octavas y cuarto, enfatiza que "su voz tenía un rango emocional desde tiernos susurros hasta suspiros, gritos, gruñidos, quejas y una brusquedad absoluta que podía conmover a la gente. oyente de la calma y la entrega, al miedo. Su voz no se puede medir en octavas, sino en decibelios; incluso eso pasa por alto el problema de cómo medir delicados susurros que apenas son audibles en absoluto ". [390]Presley siempre fue "capaz de duplicar el sonido abierto, ronco, extático, gritando, gritando, lamentos, imprudente de los cantantes negros de rhythm-and-blues y gospel", escribe Pleasants, y también demostró una notable capacidad para asimilar muchos otros estilos vocales. . [389]
Imagen pública
Relación con la comunidad afroamericana
Cuando Dewey Phillips transmitió por primera vez "Eso está bien" en el WHBQ de Memphis , muchos oyentes que se comunicaron con la estación por teléfono y telegrama para preguntar por él nuevamente asumieron que su cantante era negro. [61] Desde el comienzo de su fama nacional, Presley expresó respeto por los artistas afroamericanos y su música, y desprecio por las normas de segregación y prejuicio racial que prevalecían en el Sur. Entrevistado en 1956, recordó cómo en su infancia escuchaba al músico de blues Arthur Crudup , el creador de "Eso está bien", "golpear su caja como lo hago ahora, y le dije que si alguna vez llegaba al lugar donde estaba podía sentir todo lo que sentía el viejo Arthur, sería un músico como nadie jamás ha visto ". [45] El mundo de Memphis, un periódico afroamericano, informó que Presley, "el fenómeno del rock 'n' roll", "rompió las leyes de segregación de Memphis" al asistir al parque de diversiones local en lo que fue designado como su "noche de colores". [45] Tales declaraciones y acciones llevaron a Presley a ser generalmente aclamado en la comunidad negra durante los primeros días de su estrellato. [45] En contraste, muchos adultos de raza blanca, de acuerdo con Billboard ' s Arnold Shaw, "no como él, y lo condenó como depravado. Antinegros perjuicio, sin duda, figurado en el antagonismo adulto. Independientemente de si los padres eran conscientes de lo sexual Negro origen de la frase 'rock' n 'roll', Presley los impresionó como la encarnación visual y auditiva del sexo ".[391]
A pesar de la opinión en gran medida positiva de Presley que tenían los afroamericanos, a mediados de 1957 se difundió el rumor de que en algún momento había anunciado: "Lo único que los negros pueden hacer por mí es comprar mis discos y lustrar mis zapatos". Un periodista del semanario nacional afroamericano Jet , Louie Robinson, continuó con la historia. En el set de Jailhouse Rock , Presley concedió una entrevista a Robinson, aunque ya no estaba tratando con la prensa convencional. Negó haber hecho tal declaración: "Nunca dije algo así, y las personas que me conocen saben que no lo habría dicho ... Mucha gente parece pensar que comencé este negocio. Pero rock 'n' roll estuvo aquí mucho tiempo antes de que yo llegara. Nadie puede cantar ese tipo de música como la gente de color. Seamos realistas: yo puedo 'cantar como Fats Dominolata. Lo sé ". [392] Robinson no encontró evidencia de que el comentario se hubiera hecho alguna vez y, por el contrario, obtuvo el testimonio de muchas personas que indicaban que Presley era cualquier cosa menos racista. [45] [393] El cantante de blues Ivory Joe Hunter , quien Había escuchado el rumor antes de visitar Graceland una noche, informó de Presley: "Me mostró todas las cortesías, y creo que es uno de los más grandes". [394] Aunque el comentario que se rumorea fue desacreditado, todavía se usaba contra Presley durante décadas. más tarde. [395] la identificación de Presley con el racismo, ya sea personalmente o simbólicamente, se expresó en la letra de la 1989 de rap hit " Fight the Power ", de Public Enemy: "Elvis era un héroe para la mayoría / Pero nunca significó una mierda para mí / Absolutamente racista ese idiota era / Simple y llano". [396]
La persistencia de tales actitudes fue alimentada por el resentimiento por el hecho de que Presley, cuyo idioma de interpretación musical y visual debía mucho a las fuentes afroamericanas, logró el reconocimiento cultural y el éxito comercial que en gran medida negaban a sus pares negros. [393] En el siglo XXI, la noción de que Presley había "robado" la música negra todavía encontró adeptos. [ ejemplo necesario ] [395] [396] Entre los artistas afroamericanos que rechazaron expresamente este punto de vista se destacó Jackie Wilson , quien argumentó: "Mucha gente ha acusado a Elvis de robar la música del hombre negro, cuando en realidad, casi todos los solistas negros animador copió sus gestos escénicos de Elvis ". [397]Además, Presley también reconoció su deuda con los músicos afroamericanos a lo largo de su carrera. Dirigiéndose a su audiencia de Comeback Special del 68, dijo: "La música rock 'n' roll es básicamente gospel o rhythm and blues, o surgió de eso. La gente ha estado agregando, agregando instrumentos, experimentando con ella, pero todo se reduce a [eso] ". [398] Nueve años antes, había dicho: "El rock 'n' roll ha existido durante muchos años. Solía llamarse rhythm and blues". [399]
Símbolo sexual
El atractivo físico y el atractivo sexual de Presley fueron ampliamente reconocidos. "Alguna vez fue hermoso, asombrosamente hermoso", según el crítico Mark Feeney . [400] El director de televisión Steve Binder, que no era fanático de la música de Presley antes de supervisar el especial de regreso del 68, informó: "Soy directo como una flecha y tengo que decirte que te detengas, ya seas hombre o mujer, para mirarlo. Era tan guapo. Y si nunca supieras que es una superestrella, no habría ninguna diferencia; si hubiera entrado en la habitación, sabrías que hay alguien especial en tu presencia ". [401] Su estilo de actuación, tanto como su belleza física, fue responsable de la imagen erotizada de Presley. Escribiendo en 1970, el crítico George Mellylo describió como "el maestro del símil sexual, tratando su guitarra como falo y niña". [402] En su obituario de Presley, Lester Bangs lo acreditó como "el hombre que trajo un frenesí sexual vulgar y descarado a las artes populares en Estados Unidos". [403] La declaración de Ed Sullivan de que percibió una botella de refresco en los pantalones de Presley fue repetida por rumores que involucraban un tubo de papel higiénico o una barra de plomo en una posición similar. [404]
Si bien Presley fue comercializado como un ícono de la heterosexualidad, algunos críticos culturales han argumentado que su imagen era ambigua. En 1959, Sight and Sound ' Peter John Dyer s describió su personaje en pantalla como "agresivamente bisexual en apelación". [405] Brett Farmer sitúa los "giros orgásmicos" de la secuencia de baile del título en Jailhouse Rock dentro de un linaje de números musicales cinematográficos que ofrecen una "erotización espectacular, si no homoerotización, de la imagen masculina". [406] En el análisis de Yvonne Tasker , "Elvis era una figura ambivalente que articulaba una peculiar versión feminizada y objetivante de la masculinidad blanca de la clase trabajadora como exhibición sexual agresiva". [407]
Reforzando la imagen de Presley como símbolo sexual fueron los informes de sus coqueteos con varias estrellas y estrellas de Hollywood, desde Natalie Wood en la década de 1950 hasta Connie Stevens y Ann-Margret en la década de 1960 hasta Candice Bergen y Cybill Shepherd en la década de 1970. June Juanico de Memphis, una de las primeras novias de Presley, más tarde culpó a Parker por alentarlo a elegir a sus parejas teniendo en cuenta la publicidad. [223] Presley nunca se sintió cómodo con la escena de Hollywood, y la mayoría de estas relaciones fueron insustanciales. [408]
Ecuestre
Elvis tenía varios caballos en Graceland , y los caballos siguen siendo importantes para la finca de Graceland. Una ex maestra local, Alene Alexander, se ha ocupado de los caballos en Graceland durante 38 años. Ella y Priscilla Presley tienen un amor por los caballos y han formado una amistad especial. Fue por Priscilla que Elvis llevó caballos a Graceland. "Me consiguió mi primer caballo como regalo de Navidad: Domino", dijo Priscilla Presley. Alexander ahora se desempeña como embajador de Graceland. Ella es una de los tres miembros originales del personal que todavía trabajan en la finca. [409]
El caballo llamado Palomino Rising Sun era el caballo favorito de Elvis y hay muchas fotografías de él montándolo. [410]
Associates
Coronel Parker y los Aberbach
Una vez que se convirtió en gerente de Presley, el coronel Tom Parker insistió en un control excepcionalmente estricto sobre la carrera de su cliente. Al principio, él y sus aliados de Hill y Range, los hermanos Jean y Julian Aberbach , percibieron la estrecha relación que se desarrolló entre Presley y los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller como una seria amenaza para ese control. [411]Parker terminó efectivamente la relación, deliberadamente o no, con el nuevo contrato que envió a Leiber a principios de 1958. Leiber pensó que había un error: la hoja de papel estaba en blanco excepto por la firma de Parker y una línea en la que escribir la suya. "No hay error, muchacho, solo fírmalo y devuélvelo", indicó Parker. "No se preocupe, lo completaremos más tarde". Leiber se negó y la fructífera colaboración de Presley con el equipo de redacción terminó. [412] Otros compositores respetados perdieron interés o simplemente evitaron escribir para Presley debido al requisito de que entregasen un tercio de sus regalías habituales. [413]
En 1967, los contratos de Parker le daban el 50 por ciento de la mayor parte de las ganancias de Presley en grabaciones, películas y mercadería. [414] A partir de febrero de 1972, obtuvo un tercio de las ganancias de las apariciones en vivo; [415] un acuerdo de enero de 1976 le daba derecho a la mitad de eso también. [416] Priscilla Presley señaló que "Elvis detestaba el lado comercial de su carrera. Firmaba un contrato sin siquiera leerlo". [417] El amigo de Presley, Marty Lacker, consideraba a Parker como un "estafador y un estafador. Lo único que le interesaba era el 'dinero ahora': conseguir el dinero y marcharse". [418]
Lacker fue fundamental para convencer a Presley de que grabara con el productor de Memphis Chips Moman y sus músicos seleccionados en American Sound Studio a principios de 1969. Las sesiones de American Sound representaron una desviación significativa del control habitualmente ejercido por Hill y Range. Moman todavía tenía que lidiar con el personal del editor en el sitio, cuyas sugerencias de canciones consideraba inaceptables. Estuvo a punto de renunciar hasta que Presley ordenó al personal de Hill and Range que saliera del estudio. [419] Aunque el ejecutivo de la RCA, Joan Deary, se llenó de elogios por las canciones elegidas por el productor y la calidad de las grabaciones, [420] Moman, para su furia, no recibió crédito por los discos ni regalías por su trabajo. [421]
A lo largo de toda su carrera, Presley actuó en sólo tres lugares fuera de los Estados Unidos, todos ellos en Canadá, durante breves giras allí en 1957. [422] En 1968, comentó: "En poco tiempo voy a hacer algo personal Giras de apariciones. Probablemente empezaré aquí en este país y después de eso, daré algunos conciertos en el extranjero, probablemente comenzando en Europa. Quiero ver algunos lugares que nunca he visto antes ". [208] Los rumores de que tocaría en el extranjero por primera vez fueron alimentados en 1974 por una oferta de un millón de dólares para una gira por Australia. Parker se mostró inusualmente reacio, lo que llevó a las personas cercanas a Presley a especular sobre el pasado del gerente y las razones de su evidente falta de voluntad para solicitar un pasaporte. [423]Después de la muerte de Presley, se reveló que Parker nació Andreas Cornelis van Kuijk en los Países Bajos; habiendo inmigrado ilegalmente a los Estados Unidos, tenía motivos para temer que si abandonaba el país, no se le permitiría volver a entrar. [424] Parker finalmente aplastó cualquier idea que Presley tuviera de trabajar en el extranjero, alegando que la seguridad extranjera era deficiente y que los lugares no eran adecuados para una estrella de su magnitud. [425]
Parker posiblemente ejerció el control más estricto sobre la carrera cinematográfica de Presley. Hal Wallis dijo: "Prefiero intentar cerrar un trato con el diablo" que con Parker. El productor de cine Sam Katzman lo describió como "el mayor estafador del mundo". [426] En 1957, Robert Mitchum le pidió a Presley que coprotagonizara con él Thunder Road , que Mitchum estaba produciendo y escribiendo. [427] Según George Klein, uno de sus amigos más antiguos, a Presley también le ofrecieron papeles protagónicos en West Side Story y Midnight Cowboy . [428] En 1974, Barbra Streisand se acercó a Presley para protagonizar con ella el remake deHa nacido una estrella . [429] En todos los casos, cualquier ambición que Presley pudiera haber tenido para desempeñar esos papeles se vio frustrada por las demandas de negociación de su gerente o sus negativas rotundas. En la descripción de Lacker, "Lo único que mantuvo a Elvis en marcha después de los primeros años fue un nuevo desafío. Pero Parker siguió haciendo que todo se derrumbara". [418] La actitud predominante puede haberse resumido mejor en la respuesta que recibieron Leiber y Stoller cuando llevaron un proyecto cinematográfico serio para Presley a Parker y los propietarios de Hill and Range para su consideración. En el relato de Leiber, Jean Aberbach les advirtió que nunca más "intentaran interferir con los negocios o el funcionamiento artístico del proceso conocido como Elvis Presley". [192]
Mafia de Memphis
A principios de la década de 1960, el círculo de amigos del que Presley se rodeó constantemente hasta su muerte llegó a ser conocido como la "Mafia de Memphis". [430] "Rodeado por la presencia [ir] parasitaria", como dice el periodista John Harris , "no era de extrañar que, cuando se deslizó hacia la adicción y el letargo, nadie dio la alarma: para ellos, Elvis era el banco, y tenía que permanecer abierto ". [431] Tony Brown , quien tocó el piano para Presley con regularidad en los últimos dos años de la vida de Presley, observó su salud en rápido deterioro y la urgente necesidad de abordarlo: "Pero todos sabíamos que era inútil porque Elvis estaba rodeado por ese pequeño círculo de personas ... todos esos supuestos amigos ". [432]En defensa de la mafia de Memphis, Marty Lacker ha dicho, "[Presley] era su propio hombre ... Si no hubiéramos estado por aquí, habría muerto mucho antes". [433]
Larry Geller se convirtió en peluquero de Presley en 1964. A diferencia de otros miembros de la mafia de Memphis, estaba interesado en cuestiones espirituales y recuerda cómo, desde su primera conversación, Presley reveló sus pensamientos y ansiedades secretos: "Quiero decir que tiene que haber un propósito ... tiene que haber una razón ... por la que fui elegido para ser Elvis Presley ... Lo juro por Dios, nadie sabe lo solo que me siento. Y lo vacío que me siento realmente ". [434] A partir de entonces, Geller le proporcionó libros sobre religión y misticismo, que Presley leyó con voracidad. [435] Presley estaría preocupado por estos asuntos durante gran parte de su vida, llevando baúles llenos de libros de gira. [263]
Legado
- Robert Christgau
24 de diciembre de 1985 [436]
El ascenso de Presley a la atención nacional en 1956 transformó el campo de la música popular y tuvo un efecto enorme en el ámbito más amplio de la cultura popular. [437] Como catalizador de la revolución cultural que fue el rock and roll, fue fundamental no solo para definirlo como un género musical, sino para convertirlo en una piedra de toque de la cultura juvenil y la actitud rebelde. [438] Con sus orígenes racialmente mixtos —afirmado repetidamente por Presley— la ocupación del rock and roll de una posición central en la cultura estadounidense dominante facilitó una nueva aceptación y apreciación de la cultura negra. [439] Al respecto, Little Richard dijo de Presley: "Era un integrador. Elvis fue una bendición. No dejaron pasar la música negra. Abrió la puerta a la música negra". [440] Al Green estuvo de acuerdo: "Rompió el hielo por todos nosotros". [441] El presidente Jimmy Carter comentó sobre su legado en 1977: "Su música y su personalidad, fusionando los estilos del country blanco y el rhythm and blues negro, cambiaron permanentemente el rostro de la cultura popular estadounidense. Sus seguidores eran inmensos, y era un símbolo para los pueblos de todo el mundo de la vitalidad, rebeldía y buen humor de su país ". [298] Presley también anunció el alcance enormemente ampliado de la celebridad en la era de la comunicación de masas: a la edad de 21 años, un año después de su primera aparición en la cadena de televisión estadounidense, fue considerado como una de las personas más famosas del mundo. . [442]
El nombre, la imagen y la voz de Presley son reconocidos en todo el mundo. [443] Ha inspirado a una legión de imitadores . [444] En encuestas y sondeos, es reconocido como uno de los artistas de música popular más importantes y estadounidenses influyentes. [e] El compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein dijo: "Elvis Presley es la fuerza cultural más grande del siglo XX. Introdujo el ritmo en todo y lo cambió todo: la música, el idioma, la ropa. Es una revolución social completamente nueva: los años sesenta". vino de ella ". [452] John Lennon dijo que "nada realmente me afectó hasta Elvis". [453] Bob Dylandescribió la sensación de escuchar a Presley por primera vez como "como salir de la cárcel". [441]
En el 25 aniversario de la muerte de Presley, The New York Times afirmó: "Todos los imitadores sin talento y las espantosas pinturas de terciopelo negro que se exhiben pueden hacer que parezca poco más que un recuerdo perverso y distante. Pero antes de que Elvis fuera el campamento, él era todo lo contrario: una fuerza cultural genuina ... Los avances de Elvis son subestimados porque en esta era del rock and roll, su música hard rock y su estilo sensual han triunfado completamente ". [454] Algunos observadores culturales consideran que no solo los logros de Presley, sino también sus fallas, aumentan el poder de su legado, como en esta descripción de Greil Marcus:
Elvis Presley es una figura suprema en la vida estadounidense, cuya presencia, por banal o predecible que sea, no admite comparaciones reales. ... La gama cultural de su música se ha expandido hasta el punto en que incluye no solo los éxitos del día, sino también recitales patrióticos, gospel country puro y blues realmente sucio. ... Elvis ha surgido como un gran artista , un gran rockero , un gran proveedor de schlock , un gran corazón palpitante , un gran aburrimiento , un gran símbolo de potencia , un gran jamón , una gran persona agradable y, sí, un gran estadounidense. [455]
Logros
Hasta el día de hoy, Presley sigue siendo el solista más vendido , [456] con estimaciones de ventas que oscilan entre 600 millones y mil millones de ventas. [457] [458]
Presley tiene los récords de la mayoría de las canciones que figuran entre las 40 principales de Billboard : 115 [459] [460] [461] y las 100 principales: 152, según el estadístico de listas Joel Whitburn , [462] [461] 139 según el historiador de Presley Adam Victor. [460] [461] Las clasificaciones de Presley para los diez primeros y los éxitos número uno varían dependiendo de cómo los sencillos de doble cara "Perro de caza / No seas cruel" y "No / Te ruego", que preceden al inicio de la cartelera ' unificado s Hot 100 gráfico, se analizan. [f] Según el análisis de Whitburn, Presley tiene el récord con 38,atar con Madonna; [459] por la cartelera ' evaluación actual s, que ocupa el segundo lugar con 36. [463] Whitburn y Cartelera de acuerdo en que los Beatles tienen el récord para la mayoría de éxitos número uno con 20, y que Mariah Carey está en segundo lugar con 18. Whitburn tiene Presley también con 18, y así empatado en segundo lugar; [459] Billboard lo tiene tercero con 17. [464] Presley retiene el récord de semanas acumuladas en el número uno: solo en 80, según Whitburn y el Salón de la Fama del Rock and Roll; [465] [466] empató con Carey en 79, según Billboard . [467] [468]Tiene los récords de mayor número de éxitos británicos con 21, y los diez primeros éxitos con 76. [469] [470]
Como artista de álbumes, Billboard le atribuye a Presley el récord de la mayor cantidad de álbumes en las listas de Billboard 200 : 129, muy por delante del 82 de Frank Sinatra, que ocupa el segundo lugar. También tiene el récord de la mayor parte del tiempo pasado en el número uno de Billboard. 200: 67 semanas. [471] En 2015 y 2016, dos álbumes que comparan la voz de Presley con la música de la Royal Philharmonic Orchestra, If I Can Dream y The Wonder of You, ambos alcanzaron el número uno en el Reino Unido. Esto le dio un nuevo récord de álbumes número uno en el Reino Unido de un artista solista con 13, y extendió su récord para el lapso más largo entre los álbumes número uno de cualquiera: Presley había encabezado la lista británica por primera vez en 1956 con su debut homónimo. [472]
A partir de 2020 [update], la Recording Industry Association of America (RIAA) acredita a Presley con 146.5 millones de ventas de álbumes certificados en los EE. UU., Tercero de todos los tiempos detrás de los Beatles y Garth Brooks . [473] Tiene los récords de la mayoría de los álbumes de oro (101, casi el doble que los 51 de Barbra Streisand , que ocupa el segundo lugar ), [474] y la mayoría de los álbumes de platino (57). [475] Sus 25 álbumes multiplatino están en segundo lugar detrás de los 26 de The Beatles. [476] Su total de 197 premios de certificación de álbumes (incluido un premio de diamante), supera con creces a los 122 segundos mejores de los Beatles. [477] Tiene el tercero con mayor número de sencillos de oro (54, detrás de Drakey Taylor Swift ), [478] y el octavo lugar en singles de platino (27). [479]
En 2012, la araña Paradonea presleyi fue nombrada en su honor. [480] En 2018, el presidente Donald Trump otorgó a Presley la Medalla Presidencial de la Libertad a título póstumo. [481]
Bandas
Presley trabajó con muchas bandas y músicos de estudio a lo largo de su carrera. La siguiente es una lista y cronología de los músicos más destacados que trabajaron con Presley.
- Scotty Moore - guitarra principal, coros (1954-59, 1960-69; fallecido en 2016)
- Bill Black - contrabajo, coros (1954-58; fallecido en 1965)
- DJ Fontana - batería (1955-59, 1960-69; murió en 2018)
- Gordon Stoker - coros (1956-59, 1960-68, 1969-71; fallecido en 2013)
- Neal Matthews, Jr. - coros (1956-59, 1960-68, 1969-71; fallecido en 2000)
- Hoyt Hawkins - coros (1956-59, 1960-68, 1969-71; fallecido en 1980)
- Hugh Jarrett - coros (1956-58; fallecido en 2008)
- Ray Walker - coros (1958-59, 1960–68, 1969–71)
- Bob Moore - contrabajo (1958-59, 1960-68)
- Dudley Brooks - piano (1958-59, 1960-63; murió 1989)
- Tiny Timbrell - guitarra rítmica y solista (1958-59, 1963-68; murió 1992)
- Hank Garland - guitarra principal (1960-64; murió 2004)
- Floyd Cramer - piano (1960, 1963–68; murió 1997)
- Boots Randolph - saxofón (1960-62, 1964-68; fallecido en 2007)
- Buddy Harman - batería (1960-63, 1964-68; murió en 2008)
- Clifford Scott - saxofón (1962-64; murió 1993)
- Hal Blaine - batería (1963; murió 2019)
- Charlie Hodge - guitarra rítmica, coros (1967-69; fallecido en 2006)
- James Burton - guitarra principal, coros (1969-77)
- John Wilkinson - guitarra rítmica (1969-77; murió en 2013)
- Jerry Scheff - bajo, coros (1969-73, 1975-77)
- Ronnie Tutt - batería, coros (1969, 1970–77)
- Larry Muhoberac - piano (1969; fallecido en 2016)
- Bob Lanning - batería (1970)
- Glen D. Hardin - piano (1970-76)
- Emory Gordy, Jr - bajo, coros (1973)
- Duke Bardwell - bajo, coros (1973-75)
- David Briggs - piano (1975-77)
- Tony Brown - piano (1976-77)
- Bobby Ogdin - piano (1977)
Discografia
Se ha emitido una gran cantidad de grabaciones a nombre de Presley. El número total de sus grabaciones maestras originales se ha calculado de diversas maneras como 665 [460] y 711. [400] Su carrera comenzó y tuvo más éxito durante una era en la que los sencillos eran el principal medio comercial de la música pop. En el caso de sus álbumes, la distinción entre discos de estudio "oficiales" y otras formas es a menudo borrosa. Durante la mayor parte de la década de 1960, su carrera discográfica se centró en álbumes de bandas sonoras. En la década de 1970, sus lanzamientos de LP más promocionados y vendidos tendían a ser álbumes de conciertos.
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Filmografia
- Películas protagonizadas
- Ámame tiernamente (1956)
- Queriéndote (1957)
- Roca de la cárcel (1957)
- Rey criollo (1958)
- GI Blues (1960)
- Estrella llameante (1960)
- Salvaje en el campo (1961)
- Hawaii azul (1961)
- Sigue ese sueño (1962)
- Kid Galahad (1962)
- ¡Chicas! ¡Chicas! ¡Chicas! (1962)
- Sucedió en la Exposición Universal (1963)
- Diversión en Acapulco (1963)
- Besos primos (1964)
- Viva Las Vegas (1964)
- Roustabout (1964)
- Niña feliz (1965)
- Hazme cosquillas (1965)
- Harum Scarum (1965)
- Frankie y Johnny (1966)
- Paraíso, estilo hawaiano (1966)
- Spinout (1966)
- Fácil, fácil (1967)
- Doble problema (1967)
- Clambake (1967)
- Mantente alejado, Joe (1968)
- Autopista (1968)
- Vive un poco, ama un poco (1968)
- ¡Charro! (1969)
- El problema con las chicas (1969)
- Cambio de hábitos (1969)
- Elvis: Así es (1970)
- Elvis de gira (1972)
- Especiales de conciertos de TV
- Elvis (1968)
- Aloha de Hawaii vía satélite (1973)
- Elvis en concierto (1977)
Ver también
- Empresas de Elvis Presley
- Apodos honoríficos en la música popular
- Lista de artistas por número de álbumes del Reino Unido Lista número uno
- Lista de artistas por número de UK Singles Chart número uno
- Lista de artistas musicales más vendidos
- Relaciones personales de Elvis Presley
- Lista de personas que murieron en el baño
Notas explicatorias
- ^ Aunque algunos pronuncian su apellido / p r ɛ z l i / PREZ -Lee , el propio Presley utilizado el América del Sur Inglés pronunciación, / p r ɛ s l i / PRESS -Lee , al igual que su familia y los que trabajaban con él. [2] La ortografía correcta de su segundo nombre ha sido un tema de debate durante mucho tiempo. El médico que lo entregó escribió "Elvis Aaron Presley" en su libro mayor. [3]El certificado de nacimiento emitido por el estado dice "Elvis Aron Presley". El nombre fue elegido en honor al amigo y compañero de la congregación de los Presley, Aaron Kennedy, aunque los padres de Presley probablemente pretendían que la ortografía de una sola A fuera paralela al segundo nombre del hermano nacido muerto de Presley, Jesse Garon. [4] Lee a Aron en la mayoría de los documentos oficiales producidos durante su vida, incluido su diploma de escuela secundaria, contrato de registro de RCA y licencia de matrimonio, y esto generalmente se tomó como la ortografía correcta. [5] En 1966, Presley expresó el deseo a su padre de que la versión bíblica más tradicional, Aaron, se usara de ahora en adelante, "especialmente en documentos legales". [3]Cinco años después, la mención de Jaycees que lo honraba como uno de los Hombres Jóvenes Destacados del país utilizó a Aaron. Al final de su vida, trató de cambiar oficialmente la ortografía a Aaron y descubrió que los registros estatales ya lo enumeraban de esa manera. Conociendo sus deseos para su segundo nombre, Aaron es la ortografía que su padre eligió para la lápida de Presley, y es la ortografía que su patrimonio ha designado como oficial. [5]
- ↑ En su libro Elvis and Gladys , Dundy también afirma que la tatarabuela de Presley, Nancy Burdine Tackett, era judía , citando a un primo tercero de Presley, Oscar Tackett. [18] Sin embargo, no hay evidencia de que la familia Presley compartiera esta creencia y el columnista sindicado y genealogista judío Nate Bloom ha desafiado el relato del primo, que él llama un "cuento fantástico". [19]
- ^ De los $ 40 000, $ 5 000 reembolsaron las regalías adeudadas por Sun. [86]
- ↑ En 1956–57, Presley también fue reconocido como coautor de varias canciones en las que no participó en el proceso de escritura: " Heartbreak Hotel "; " No seas cruel "; las cuatro canciones de su primera película, incluida la canción principal, " Love Me Tender "; " Paralizado "; y " Todos conmocionados ". [89] (Parker, sin embargo, no logró registrar a Presley con firmas de licencias musicales como ASCAP y / o su rival BMI , que finalmente le negó la anualidad de Presley de las regalías del compositor). Recibió crédito por otras dos canciones a las que contribuyó: proporcionó el título de " Eso"s alguien que nunca olvidarás"(1961), escrito por su amigo y ex compañero de escuela de Humes, Red West ; Presley y West colaboraron con otro amigo, el guitarrista Charlie Hodge, en" I'll Be Gone "(1962). [90]
- ^ VH1 clasificó a Presley en el puesto número 8 entre los "100 artistas más grandes del rock & roll" en 1998. [445] La BBC lo clasificó como el número 2 de "Voz del siglo" en 2001. [446] Rolling Stone lo colocó en el puesto No . 3 en su lista de "los Inmortales: los Cincuenta artistas más grandes de todos los tiempos" en 2004. [447] CMT él el puesto número 15 entre los "40 hombres más grandes de la música country" en 2005. [448] el Discovery Channel coloca locolocó en el puestonúmero 8 en su lista de "Los mejores estadounidenses" en 2005. [449] Variety lo colocó entre los diez primeros de sus "100 íconos del siglo" en 2005. [450] The Atlanticlo ubicó en el puesto 66 entre las "100 figuras más influyentes en la historia de Estados Unidos" en 2006. [451]
- ^ Whitburn sigue lahistoriareal de Billboard al considerar las cuatro canciones de los sencillos "Don't Be Cruel / Hound Dog" y "Don't / I Beg of You" como distintas. Califica cada lado del primer sencillo como el número uno (la lista de ventas de Billboard tenía "Don't Be Cruel" en el número uno durante cinco semanas, luego "Hound Dog" durante seis) y reconoce "I Beg of You" como uno de los diez primeros, ya que alcanzó el número ocho en el antiguo gráfico Top 100. Billboard ahora considera ambos sencillos como artículos unificados, ignorando por completo la división histórica de ventas del primero y su antiguo cuadro Top 100. Por tanto, Whitburn analiza las cuatro canciones como si tuvieran tres números uno y un total de cuatro diez primeros. Cartelera ahora declara que obtuvieron solo dos números uno y un total de dos diez primeros, anulando las apariciones separadas en las listas de "Hound Dog" y "Te lo ruego".
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enlaces externos
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- Elvis Presley en la Encyclopædia Britannica
- Elvis Presley en IMDb
- Elvis Presley en TCM Movie Database
- Elvis Presley en AllMovie
- Discografía de Elvis Presley en Discogs
- Sitio oficial del sello discográfico Elvis The Music
- Entrevistas de Elvis Presley en el sitio oficial de Elvis Australia
- Episodio "The All American Boy: Enter Elvis and the Rock-a-billies" de la serie de radio Pop Chronicles de 1968
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