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Emo / i m / es una música rock género que se caracteriza por un énfasis en la expresión emocional , a veces a través confesionales letras. Surgió como un estilo de post-hardcore del movimiento hardcore punk de mediados de la década de 1980 en Washington, DC , donde se conocía como hardcore emocional o emocore y fue pionero en bandas como Rites of Spring y Embrace . A principios y mediados de la década de 1990, el rock alternativo e indie rock adoptó y reinventó el emo. y bandas de pop punk como Sunny Day Real Estate , Jawbreaker , Weezer y Jimmy Eat World , con Weezer irrumpiendo en la corriente principal durante este tiempo. A mediados de la década de 1990, bandas como Braid , The Promise Ring y Get Up Kids surgieron de la floreciente escena emo del Medio Oeste , y varios sellos discográficos independientes comenzaron a especializarse en el género. Mientras tanto, también surgió el screamo , un estilo más agresivo de emo con voces gritadas , promovido por las bandas de San Diego.Heroína y Antioch Arrow . Screamo logró el éxito en la corriente principal en la década de 2000 con bandas como Hawthorne Heights , Silverstein , Story of the Year , Thursday , The Used y Underoath .

A menudo visto como una subcultura, emo también significa una relación específica entre fanáticos y artistas y ciertos aspectos de la moda, la cultura y el comportamiento. La moda emo se ha asociado con jeans ajustados ; camisetas ajustadas con nombres de bandas; cinturones con tachuelas; y cabello liso, liso, negro azabache con flequillo largo. Desde principios hasta mediados de la década de 2000, los fans de la música emo que se visten así se conocen como "niños emo" o "emos" y son conocidos por escuchar bandas como My Chemical Romance , Fall Out Boy , Hawthorne Heights, The Used y AFI. . La subcultura emo se asocia estereotípicamente con los socialmente oprimidos, la sensibilidad, la misantropía , la introversión y la angustia , así comodepresión , autolesiones y suicidio . Su rápido aumento de popularidad a principios de la década de 2000 inspiró una reacción violenta, con bandas como My Chemical Romance y Panic! at the Disco rechazando la etiqueta emo debido al estigma social y la controversia que la rodea.

El emo y su subgénero emo pop entraron en la cultura dominante a principios de la década de 2000 con el éxito de Jimmy Eat World y Dashboard Confessional y muchos artistas firmaron con los principales sellos discográficos . Bandas como My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy y Red Jumpsuit Apparatus continuaron la popularidad del género durante el resto de la década. A principios de la década de 2010, la popularidad del emo había disminuido, algunos grupos cambiaron su sonido y otros se disolvieron. Mientras tanto, sin embargo, surgió un resurgimiento emo principalmente underground , con bandas como Pierce the Veil , The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die y Modern Baseball., algunos basados ​​en el sonido y la estética del emo de los noventa. A fines de la década de 2010, un género de fusión llamado emo rap se generalizó, con algunos de los artistas más famosos del emo rap, incluidos Lil Peep , XXXTentacion y Juice Wrld .

Caracteristicas

La banda emo Hawthorne Heights en 2007

El emo se originó en el hardcore punk [1] [2] y se considera una forma de post-hardcore . [3] No obstante, el emo también ha sido considerado un género de rock alternativo , [4] indie rock [5] y pop punk . [6] [7] Emo usa la dinámica de la guitarra que usa tanto la suavidad como el volumen de la música punk rock. [8] Algunas inclinaciones emo utilizan características de la música progresiva con el uso del género de un trabajo de guitarra complejo, estructuras de canciones poco ortodoxas y cambios dinámicos extremos. [1]

Las letras, un enfoque en la música emo, son típicamente emocionales y, a menudo, personales o confesionales, [8] tratan temas como romance fallido, [9] autodesprecio, dolor, inseguridad, pensamientos suicidas, amor y relaciones. [8] AllMusic describió las letras emo como "generalmente poesía asociativa libre o confesionarios íntimos". [1] Las primeras bandas emo eran bandas de hardcore punk que usaban melodías y letras emocionales o introspectivas y que eran menos estructuradas que el hardcore punk regular, lo que hacía que las primeras bandas emo fueran diferentes de las estructuras de agresión, ira y estribillo-estribillo-verso del hardcore punk regular. . [10]

Según AllMusic, la mayoría de las bandas emo de la década de 1990 "tomaron prestado de alguna combinación de Fugazi , Sunny Day Real Estate y Weezer ". [1] El New York Times describió al emo como " punk emocional o post-hardcore o pop-punk. Es decir, punk que lleva el corazón en la manga y prueba un poco de ternura para fermentar su ataque sónico. Si ayuda, imagina a Ricky Nelson cantando en los Sex Pistols ". [11] El autor Matt Diehl llamó al emo una "interpolación más sensible de la misión del punk". [9] Según Merriam-Webster, emo es "un estilo de música rock influenciado por el punk rock y con letras introspectivas y emocionalmente cargadas". [12]

Historia

Banda de punk hardcore Minor Threat

Antecesores

Pet Sounds , el álbum de 1966 de los Beach Boys , a veces se considera el primer álbum emo. Según el escritor musical Luke Britton, tales afirmaciones quizás se expresan "irónicamente", y escribió que "en general se acepta que los pioneros del género" llegaron más tarde en la década de 1980. [13] Durante la década, muchas bandas de hardcore punk y post-hardcore se formaron en Washington, DC . El post-hardcore, una rama experimental del hardcore punk, se inspiró en el post-punk . [14] Las bandas de hardcore punk y las bandas post-hardcore que influyeron en las primeras bandas emo incluyen a Minor Threat , [15] Black Flag y Hüsker Dü.. [dieciséis]

1984-1991: Orígenes

El emo, que comenzó como un subgénero post-hardcore, [3] fue parte de la escena del hardcore punk de la década de 1980 [1] en Washington, DC como algo diferente de la parte violenta de la escena del hardcore de Washington, DC . [10] [17] [18] Guy Picciotto, fan de Minor Threat, formó Rites of Spring en 1984, usando el estilo musical del hardcore punk y combinando el estilo musical con guitarras melódicas, ritmos variados y letras emocionales y personales. [15] Muchos de los temas de la banda, incluida la nostalgia, la amargura romántica y la desesperación poética, se convirtieron en tropos familiares de la música emo posterior. [19]Sus actuaciones fueron purgas públicas y emocionales donde los espectadores a veces lloraban. [20] Ian MacKaye de Minor Threat se convirtió en un fan de Rites of Spring (grabando su único álbum y siendo su roadie ) y formó la banda emo Embrace , que exploró temas similares de auto-búsqueda y liberación emocional. [21] Bandas similares siguieron en conexión con el " Revolution Summer " de 1985, un intento de miembros de la escena de Washington de romper con las características habituales del hardcore punk a un estilo hardcore punk con diferentes características. [18] Bandas como Gray Materia , Beefeater , Fiesta del Fuego ,Dag Nasty y Soulside se asociaron con el movimiento. [21] [18]

Aunque el origen de la palabra "emo" es incierto, la evidencia muestra que la palabra "emo" se acuñó a mediados de la década de 1980, específicamente en 1985. Según Andy Greenwald , autor de Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo , "Los orígenes del término 'emo' están envueltos en un misterio ... pero se puso en práctica por primera vez en 1985. Si Minor Threat era hardcore, entonces Rites of Spring, con su enfoque alterado, era emocional hardcore o emocore". [21] Michael Azerrad , autor de Our Band Could Be Your Life , también remonta los orígenes de la palabra a mediados de la década de 1980: "El estilo pronto fue apodado 'emo-core', un término que todos los involucrados detestaban amargamente". [22] MacKaye lo remonta a 1985,atribuyéndolo a un artículo enLa revista Thrasher se refiere a Embrace y otras bandas de Washington, DC como "emo-core" (que él llamó "la cosa más estúpida que he escuchado en toda mi vida"). [23] Otros relatos atribuyen la palabra a un miembro de la audiencia en un show de Embrace, quien gritó como un insulto que la banda era "emocore". [24] [25] Otros han dicho que MacKaye acuñó la palabra cuando la usó burlándose de sí mismo en una revista, o que se originó con Rites of Spring. [25] La etiqueta "emocore" se extendió rápidamente a través de la escena punk DC, y se asoció con muchas bandas asociadas con Ian MacKaye 's Dischord Records . [24] Aunque muchas de las bandas rechazaron el término,Jenny Toomey recordó: "Las únicas personas que lo usaron al principio fueron las que estaban celosas de lo grande y fanática que era la escena. [Rites of Spring] existía mucho antes de que el término lo hiciera y lo odiaban. Pero estaba esta extraña momento, como cuando la gente empezó a llamar a la música ' grunge ' , donde usabas el término aunque lo odiabas ". [26] La escena emo de Washington, DC duró solo unos pocos años, y en 1986, la mayoría de las principales bandas emo (incluidos Rites of Spring, Embrace, Gray Matter y Beefeater) se habían separado. [27] Sin embargo, sus ideas y estética se difundieron rápidamente por todo el país a través de una red de fanzines caseros , discos de vinilo y rumores. [28]Según Greenwald, la escena de Washington, DC sentó las bases para las siguientes encarnaciones emo:

Lo que sucedió en Washington DC a mediados de los ochenta, el cambio de la ira a la acción, de la rabia extrovertida a la agitación interna, de una masa individualizada a una masa de individuos, fue en muchos sentidos un caso de prueba para la transformación de la escena punk nacional. durante las próximas dos décadas. Las imágenes, el poder de la música, la forma en que la gente respondió y la forma en que las bandas se consumieron en lugar de desvanecerse, todo tiene su origen en esas primeras actuaciones de Rites of Spring. Las raíces del emo fueron puestas, aunque sin querer, por unas cincuenta personas en la capital de la nación. Y de alguna manera, nunca fue tan bueno y seguramente nunca más puro. Ciertamente, la escena de Washington fue la única vez que "emocore" tuvo una definición consensuada como género. [29]

1991-1994: reinvención

A medida que el movimiento emo de Washington, DC se extendió por los Estados Unidos, las bandas locales comenzaron a emular su estilo. [30] Emo combinó el fatalismo, la teatralidad y el aislamiento de The Smiths con la visión del mundo dramática e intransigente del hardcore punk. [30] A pesar de la cantidad de bandas y la variedad de lugares, la estética del emocore de finales de los 80 se mantuvo más o menos igual: "letras exageradas sobre sentimientos unidos a la música dramática pero decididamente punk". [30] A principios y mediados de la década de 1990, varias bandas nuevas reinventaron el emo, [31] haciendo que el emo se expandiera al convertirse en un subgénero de géneros como el indie rock y el pop punk. [1] Los principales de ellos fueron Jawbreaker ySunny Day Real Estate , que inspiró seguidores de culto, redefinió el emo y lo acercó un paso más a la corriente principal. [31] A raíz del éxito de 1991 Nirvana 's No importa , la música underground y subculturas fueron ampliamente observado en los Estados Unidos. Surgieron nuevas redes de distribución, se codificaron rutas turísticas y actos regionales e independientes accedieron al escenario nacional. [31] Los jóvenes de todo el país se volvieron fanáticos de la música independiente y la cultura punk se convirtió en la corriente principal. [31]

Sunny Day Real Estate actuando en 2010

Surgiendo de la escena punk rock de San Francisco de finales de los 80 y principios de los 90 y formándose en la ciudad de Nueva York , Jawbreaker combinó el pop punk con letras emocionales y personales. [33] [34] [35] El cantante y guitarrista Blake Schwarzenbach centró sus letras en temas personales e inmediatos a menudo tomados de su diario. [33] A menudo oscuro y envuelto en metáforas , su relación con las preocupaciones de Schwarzenbach le dio a sus palabras una amargura y frustración que las hizo universales y atractivas para el público. [36] Schwarzenbach se convirtió en el primer ídolo emo, ya que los oyentes se relacionaban más con el cantante que con sus canciones. [36]El álbum de 1994 de Jawbreaker, 24 Hour Revenge Therapy , fue popular entre los fanáticos y es una piedra de toque del emo de mediados de la década de 1990. [37] Aunque Jawbreaker firmó con Geffen Records y estuvo de gira con las principales bandas Nirvana y Green Day , el álbum de 1995 de Jawbreaker, Dear You , no logró el éxito general. Jawbreaker se separó poco después y Schwarzenbach formó la banda emo Jets to Brazil . [38]

Sunny Day Real Estate se formó en Seattle en el apogeo del boom del grunge de principios de la década de 1990 . [39] El video musical de "Seven", la pista principal del álbum debut de la banda, Diary (1994), fue reproducido en MTV , dando más atención a la banda. [40] Otra banda emo que surgió al mismo tiempo fue Weezer de California , que también lanzó su álbum debut homónimo en 1994. [41] También conocido como Blue Album , el álbum homónimo de Weezer fue certificado 2x platino por Recording. Asociación de Industrias de América (RIAA)el 8 de agosto de 1995 y fue certificado 3 veces platino por la RIAA el 13 de noviembre de 1998. En agosto de 2009, el álbum homónimo de Weezer vendió al menos 3.300.000 copias en los Estados Unidos. [42] Según NME , el álbum debut de Weezer "prácticamente inventó el ala melódica del emo". [43] Jimmy Eat World , una banda emo de Arizona , también surgió en este momento. Influenciado por bandas de pop punk como Mr. T Experience y Horace Pinker , [44] Jimmy Eat World lanzó su álbum debut homónimo en 1994. [45]

1994-1997: popularidad clandestina

Los movimientos de punk e indie rock estadounidenses , que habían sido en gran parte clandestinos desde principios de la década de 1980, se convirtieron en parte de la cultura dominante a mediados de la década de 1990. Con el éxito de Nirvana , los principales sellos discográficos capitalizaron la popularidad del rock alternativo y otra música underground al contratar y promover bandas independientes. [46] En 1994, el mismo año en que se lanzaron 24 Hour Revenge Therapy de Jawbreaker y Sunny Day Real Estate's Diary , las bandas de punk rock Green Day y The Offspring irrumpieron en la corriente principal con el álbum de diamantes Dookie [47] y el álbum de platino 6xSmash , [48] respectivamente. Después de que la música underground se generalizara, el emo se retiró y se reformó como una subcultura nacional durante los años siguientes. [46] Inspirado por Jawbreaker, Drive Like Jehu y Fugazi , el nuevo emo fue una mezcla depasión punk hardcore e inteligencia indie-rock, con elpoder del himno del punk rock y laética de trabajo del hágalo usted mismo, pero con canciones más suaves y melodías más descuidadas. y voces anhelantes. [49]

Cap'n Jazz en vivo en 2010

Muchas bandas emo nuevas, como Cap'n Jazz , Braid , Christie Front Drive , Mineral , Jimmy Eat World, Get Up Kids y Promise Ring , se originaron en el centro de EE . UU. [50] Muchas de las bandas tenían un estilo vocal distinto y melodías de guitarra, que más tarde se llamó emo del medio oeste. [51] Según Andy Greenwald, "este fue el período en el que el emo se ganó muchos, si no todos, de los estereotipos que han perdurado hasta el día de hoy: impulsados ​​por los niños, que usan anteojos, demasiado sensibles, demasiado inteligentes, que repican la guitarra ... impulsada por la música universitaria ". [49] La banda emo Texas Is the Reason cerró la brecha entre el indie rocky emo en sus tres años de vida en la costa este, fusionando las melodías de Sunny Day Real Estate y la musicalidad punk y cantando directamente al oyente. [52] En Nueva Jersey , la banda Lifetime tocaba en los sótanos de los fans. [53] El álbum de Lifetime de 1995, Hello Bastards en Jade Tree Records , fusionó el hardcore punk con el emo y evitó el cinismo y la ironía en favor de las canciones de amor. [53] El álbum vendió decenas de miles de copias, [54] y Lifetime allanó el camino para las bandas emo de New Jersey y Long Island Brand New , Midtown , [55] The Movielife, My Chemical Romance , [55] Salva el día , [55] [56] Los sentidos fallan , [55] Recuperando el domingo [54] [55] y el jueves . [55] [57]

La banda Weezer (en la foto ) lanzó el álbum Pinkerton , un álbum que originalmente fue un fracaso comercial y crítico. No obstante, Pinkerton es considerado uno de los álbumes emo más importantes de los noventa. [58]

The Promise Ring 's de música tomó una, más suave lento pop punk enfoque de riffs, mezclándolos con el cantante Davey von Bohlen ' s imaginistas letras entregados en un canturreo froggy y pronunciado ceceo y tocando conciertos en sótanos y VFW pasillos. [59] Jade Tree lanzó su álbum debut, 30 ° Everywhere , en 1996; vendió decenas de miles de copias y tuvo éxito según estándares independientes. [60] Greenwald describe el álbum como "como un golpe en la cabeza con algodón de azúcar". [61] Otras bandas, como Karate , Van Pelt , Joan of Arcy la Shyness Clinic, tocaron música emo con influencias de post-rock y noise rock . [62] Su hilo conductor lírico común era "aplicar grandes preguntas a pequeños escenarios". [62] Una piedra angular del emo de mediados de la década de 1990 fue el álbum de Weezer de 1996, Pinkerton . [63] Después del éxito comercial del álbum debut homónimo de Weezer , Pinkerton mostró un estilo más oscuro y abrasivo. [64] [65] Las canciones del líder Rivers Cuomo se centraban en el sexo desordenado y manipulador y su inseguridad sobre cómo lidiar con las celebridades. [65] Una falla crítica y comercial,[65] [66] Rolling Stone lo llamó el segundo peor álbum del año. [67] Cuomo se retiró del ojo público, [65] más tarde refiriéndose al álbum como "horrible" y "un error enormemente doloroso". [68] Sin embargo, Pinkerton encontró un atractivo duradero entre los jóvenes que estaban descubriendo el rock alternativo y se identificaron con sus letras confesionales y el tema del rechazo. [58] Las ventas crecieron constantemente debido al boca a boca, los foros de mensajes en línea y Napster . [58] "Aunque nadie estaba prestando atención", escribe Greenwald, "quizás porque nadie estaba prestando atención — Pinkertonse convirtió en el álbum emo más importante de la década ". [58] En 2004, James Montgomery de MTV describió a Weezer como" la banda más importante de los últimos 10 años ". [69] El éxito de Pinkerton creció muy gradualmente, siendo certificado oro por la RIAA en julio de 2001 y finalmente fue certificado platino por la RIAA en septiembre de 2016. [70]

El emo de mediados de la década de 1990 fue encarnado por Mineral, cuyo The Power of Failing (1997) y EndSerenading (1998) resumieron los tropos emo: música sombría, acompañada por un narrador tímido que cantaba seriamente sobre problemas mundanos. [71] Greenwald llama a "If I Could" "la máxima expresión del emo de mediados de los noventa. La breve sinopsis de la canción: ella es hermosa, yo soy débil, tonta y tímida; estoy solo, pero soy sorprendentemente poético cuando me dejan solo", resume todo lo que admiraban los seguidores del emo y detestaban sus detractores ". [71] Otra banda importante fue Braid, cuyo álbum de 1998 Frame and Canvas y B-sidela canción "Forever Got Shorter" borró la línea entre la banda y el oyente; el grupo reflejaba a su audiencia en pasión y sentimiento, y cantaba con la voz de sus fans. [72]

Aunque el emo de mediados de la década de 1990 tenía miles de fans jóvenes, no entró en la conciencia nacional. [74] A algunas bandas se les ofrecieron contratos con los principales sellos discográficos, pero la mayoría se separó antes de que pudieran aprovechar la oportunidad. [75] Jimmy Eat World firmó con Capitol Records en 1995 y desarrolló seguidores con su álbum, Static Prevails , pero aún no se introdujo en la corriente principal. [76] The Promise Ring fue la banda emo comercialmente más exitosa de la época, con ventas de su álbum de 1997 Nothing Feels Good que alcanzaron las cinco cifras. [74]Greenwald llama al álbum "el pináculo de su generación de emo: una convergencia de pop y punk, de resignación y celebración, de la tentación de las novias y la atracción de amigos, compañeros de banda y la carretera"; [77] a mediados de la década de 1990, el emo fue "la última subcultura hecha de vinilo y papel en lugar de plástico y megabytes". [78]

1997-2002: mayor popularidad

Jimmy Eat World actuando en 2007

La popularidad de Emo creció a fines de la década de 1990, sentando las bases para el éxito general. Deep Elm Records lanzó una serie de once álbumes recopilatorios , The Emo Diaries , de 1997 a 2007. [79] Haciendo hincapié en la música inédita de muchas bandas, la serie incluyó Jimmy Eat World, Further Seems Forever , Samiam y The Movielife . [79] El álbum de Jimmy Eat World de 1999, Clarity , fue una piedra de toque para las bandas emo posteriores. [80] En 2003, Andy Greenwald calificó a Clarity como "uno de los discos de rock 'n' roll más queridos de la última década". [80]A pesar de la cálida recepción de la crítica y la promoción de "Lucky Denver Mint" en la comedia de Drew Barrymore Never Been Kissed , Clarity no tuvo éxito comercial. [81] Sin embargo, el álbum tuvo una constante popularidad de boca en boca y finalmente vendió más de 70.000 copias. [82] Jimmy Eat World autofinancia su próximo álbum, Bleed American (2001), antes de firmar con DreamWorks Records . El álbum vendió 30.000 copias en su primera semana, se convirtió en oro poco después y fue platino en 2002, haciendo que el emo se convirtiera en la corriente principal. [83]

Drive-Thru Records desarrolló una lista de bandas principalmente de pop punk con características emo, incluidas Midtown , The Starting Line , The Movielife y Something Corporate . [84] La asociación de Drive-Thru con MCA Records permitió que su marca de pop con inflexiones emo llegara a un público más amplio. [85] El mayor éxito inicial del sello fue New Found Glory , [85] cuyo álbum homónimo de 2000 alcanzó el número 107 en el Billboard 200 [86] y el sencillo " Hit or Miss " alcanzó el número 15 en Alternative Songsgráfico. [87] El enfoque descaradamente populista y capitalista de Drive-Thru hacia la música permitió que los álbumes y la mercancía de sus bandas se vendieran en tiendas como Hot Topic . [88]

El sello independiente Vagrant Records firmó con varias bandas emo exitosas de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. The Get Up Kids había vendido más de 15.000 copias de su álbum debut, Four Minute Mile (1997), antes de firmar con Vagrant. El sello los promocionó agresivamente, enviándolos a giras de apertura para Green Day y Weezer . [89] Su álbum de 1999, algo a destacar , alcanzando el número 31 en Billboard 's Top Heatseekers gráfico. [90] Vagrant firmó y grabó varias otras bandas relacionadas con el emo durante los próximos dos años, incluido The Anniversary ,Reggie and the Full Effect , The New Amsterdams , Alkaline Trio , Saves the Day , Dashboard Confessional , Hey Mercedes y Hot Rod Circuit . [91] Saves the Day había desarrollado un seguimiento sustancial en la costa este y vendió casi 50.000 copias de su segundo álbum, Through Being Cool (1999), [56] antes de firmar con Vagrant y lanzar Stay What You Are (2001). Stay What You Are vendió 15.000 copias en su primera semana, [92] alcanzó el número 100 en el Billboard 200 [93]y vendió al menos 120.000 copias en los Estados Unidos. [94] La canción de la banda Blink-182 " Adam's Song " se considera una canción emo. [95] La canción, que es de de Blink-182 1999 5x platino [96] álbum Enema del Estado , alcanzó el número dos en las canciones alternativos trazar el 29 de abril de 2000. [97]

Vagrant organizó una gira nacional con todas las bandas de su sello, patrocinada por corporaciones como Microsoft y Coca-Cola , durante el verano de 2001. Su enfoque populista y el uso de Internet como herramienta de marketing lo convirtieron en uno de los grupos independientes más exitosos del país. etiquetas y ayudó a popularizar la palabra "emo". [98] Según Greenwald, "Más que cualquier otro evento, fue Vagrant America lo que definió el emo para las masas, principalmente porque tuvo el coraje de salir a la carretera y traerlo a ellos ". [92] Weezer regresó a principios de la década de 2000 con un sonido influenciado por la música pop . [99] Cuomo se negó a tocar canciones de Pinkerton., llamándolo "feo" y "vergonzoso". [100] Weezer lanzó su Green Album en 2001. El Green Album fue descrito como emo pop por AllMusic [99] y el álbum fue certificado platino por la RIAA el 13 de septiembre de 2001. [101] En agosto de 2009, Weezer's Green Album ha vendido 1.600.000 copias. [42]

2002-2010: corriente principal

El típico peinado emo de la década de 2000

El emo irrumpió en los principales medios de comunicación durante el verano de 2002. [102] Durante este tiempo, muchos fanáticos de la música emo tenían una apariencia de cabello corto y teñido de negro con flequillo en la frente, anteojos con marcos gruesos y negros y ahorro. guardar ropa. Esta moda luego se convirtió en una gran parte de la identidad emo. [105] Jimmy Eat del mundo americano Bleed álbum fue disco de platino en la fuerza de " El Medio ", que encabezó la cartelera 's Alternative Songs gráfico. [102] [103] [106] El éxito general logrado por Jimmy Eat World allanó el camino para la música pop emo que aparecería durante el resto de la década de 2000, [99]con el emo pop convirtiéndose en un estilo muy común de música emo durante la década de 2000. [107] Después de lanzar su Green Album en 2001, Weezer lanzó otro álbum en 2002 llamado Maladroit . Maladroit fue certificado oro por la RIAA 31 días después de su lanzamiento. [108] La banda Dashboard Confessional irrumpió en la corriente principal. Iniciado por el guitarrista y vocalista principal de la banda, Chris Carrabba , Dashboard Confessional es conocido por crear a veces canciones acústicas . [109] Dashboard Confessional originalmente era un proyecto paralelo, ya que Carrabba también era miembro de la banda emo Further Seems Forever , [109]y Vacant Andys, una banda de punk rock que Carraba ayudó a comenzar en 1995. [110] El álbum de Dashboard Confessional , The Places You Have Come to Fear the Most, alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes independientes . [104] Dashboard Confessional fue el primer artista que no vendió platino en grabar un episodio de MTV Unplugged . [102] El álbum en vivo y video de larga duración resultante de 2002 fue certificado platino por la RIAA el 22 de mayo de 2003, encabezó la lista de álbumes independientes y, al 19 de octubre de 2007, vendió 316.000 copias. [104] [109] [111]Con el éxito general de Dashboard Confessional, Carrabba apareció en la portada de la revista Spin y, según Jim DeRogatis , "se ha convertido en la 'cara del emo' de la misma forma en que Moby fue considerado el principal exponente del techno o Kurt Cobain se convirtió en el involuntario príncipe heredero de grunge ". [112] Tres de los álbumes de estudio de Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) y Dusk and Summer (2006), todos fueron certificados como oro. por la RIAA a mediados de la década de 2000. [111] Al 19 de octubre de 2007,Los lugares a los que más has llegado a temer ha vendido 599.000 copias. [113] Hasta el 19 de octubre de 2007, Dusk y Summer y A Mark, a Mission, a Brand, a Scar han vendido 512.000 copias y 901.000 copias en los Estados Unidos, respectivamente. [113] El 19 de octubre de 2007, el álbum debut de Dashboard Confessional de 2000, The Swiss Army Romance, vendió 338.000 copias. [113] Las canciones de Dashboard Confessional " Stolen " y " Don't Wait " alcanzaron el puesto 44 en el Billboard Hot 100 el 19 de mayo de 2007 y el número 80 en el Billboard Hot 100 en 2006, respectivamente. [114] El álbum de New Found Glory , Sticks and Stones , debutó en el número cuatro en el Billboard 200. [102] [115] El álbum de 2002 de Get Up Kids , On a Wire , alcanzó el puesto 57 en el Billboard 200 y el número tres en Lista de los mejores álbumes independientes. Su álbum de 2004, Guilt Show , alcanzó el puesto número 58 en el Billboard 200. [116] El 10 de agosto de 2003, The New York Times informó cómo, "desde los lamentos de tres acordes de Alkaline Trio hasta las populares peroratas de Bright Eyes , del erudito pop-punk de Brand New"Al ritmo de los himnos entrópicos del jueves, gran parte de la música rock más emocionante" estaba apareciendo del género emo. [117]

Saves the Day realizó una gira con Green Day, Blink-182 y Weezer, tocando en grandes escenarios como el Madison Square Garden . [118] Saves the Day actuó en Late Night con Conan O'Brien , apareció en la portada de Alternative Press y tuvo videos musicales para "At Your Funeral" y "Freakish" en rotación en MTV2 . [92] [119] Taking Back Sunday lanzó su álbum debut, Tell All Your Friends , en Victory Records.en 2002. El álbum le dio a la banda una muestra de éxito en la escena emo con sencillos como "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" y "You're So Last Summer". Inicialmente en el puesto 183 en el Billboard 200, Tell All Your Friends finalmente fue certificado oro por la RIAA en 2005 [120] y es considerado uno de los álbumes más influyentes de emo. Hasta el 8 de mayo de 2009, Tell All Your Friends vendió 790.000 copias. [121] Los artículos sobre Vagrant Records aparecieron en Time y Newsweek , [122] y la palabra "emo" se convirtió en un término general para la música pop no convencional. [123]

Taking Back Sunday actuando el 24 de agosto de 2007
The All-American Rejects actuando el 4 de diciembre de 2006

A raíz de este éxito, muchas bandas emo firmaron contratos con los principales sellos discográficos y el género se volvió comercial. [124] Según Luke Wood, representante senior de A&R de Dreamworks Records , "La industria realmente ve al emo como el nuevo rap rock o el nuevo grunge. No creo que nadie esté escuchando la música que se está haciendo, ellos ' están pensando en cómo aprovechar la popularidad del sonido en el comercio minorista ". [125] La naturaleza apolítica de emo, la música pegadiza y los temas accesibles tenían un gran atractivo para una audiencia joven y corriente. Las bandas emo que surgieron o irrumpieron en la corriente principal durante este tiempo fueron rechazadas por muchos fanáticos de la música emo más antigua. [107]A medida que el emo seguía siendo popular, se volvió bastante común que las bandas emo tuvieran cabello negro y usaran delineador de ojos. [107] Taking Back Sunday tuvo un éxito continuo en los siguientes años, con su álbum de 2004 Where You Want To Be, ambos alcanzando el número tres en el Billboard 200 y siendo certificado oro por la RIAA en julio de 2005. [126] El álbum, como del 17 de febrero de 2006, vendió más de 700.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. [127] El segundo sencillo de Where You Want To Be , "This Photograph is Proof (I Know You Know)", apareció en la banda sonora de Spider-Man 2 . El álbum de 2006 de la banda, Louder Now, alcanzó el número dos en el Billboard 200, fue certificado oro por la RIAA poco menos de dos meses después de su fecha de lanzamiento, [128] y, al 8 de mayo de 2009, vendió 674.000 copias. [121] Los All-American Rejects ' disco homónimo fue certificado platino por la RIAA; [129] " Swing, Swing ", una pista del álbum, alcanzó el número 60 en el Billboard Hot 100. [130] Su álbum Move Along fue certificado doble platino por la RIAA; [131] su sencillo, " Dirty Little Secret ", alcanzó el número nueve en el Billboard Hot 100[130] y fue certificado platino por la RIAA. [132] Elálbum de 2002 de labanda canadiense de emo Simple Plan , No Pads, No Helmets ... Just Balls fue certificado doble platino por la RIAA [133] y Music Canada ; [134] su álbum de 2004, Still Not Getting Any ... , fue certificado platino por la RIAA [135] y cuádruple platino por Music Canada. [136] El álbum de 2004 de Hawthorne Heights , The Silence in Black and White, vendió 929,000 copias en los Estados Unidos [137] y la canción del álbum " Ohio Is for Lovers"ha sido descrito como" el himno emo ". [138] El álbum de Hawthorne Heights de 2006 If Only You Were Lonely vendió 114.000 copias en su primera semana de lanzamiento. [139] En noviembre de 2007, el guitarrista de Hawthorne Heights, Casey Calvert, murió en el edad de 25 años. [140] [141]

Mi romance quimico
Concierto de AFI en julio de 2006

Otras bandas emo que alcanzaron el éxito en la corriente principal durante la década de 2000 fueron My Chemical Romance, Fall Out Boy , AFI , Relient K , Plain White T's , The Red Jumpsuit Apparatus , Boys Like Girls , Panic! en la discoteca y Paramore . My Chemical Romance irrumpió en la corriente principal con su álbum de 2004 Three Cheers for Sweet Revenge . My Chemical Romance es conocido por su apariencia emo con influencia gótica y la creación de álbumes conceptuales y óperas de rock . [142] [143] Tres hurras por la dulce venganzafue certificado platino por la RIAA en 2005. [144] El éxito de la banda continuó con su tercer álbum, The Black Parade , que vendió 240.000 copias en su primera semana de lanzamiento [145] y fue certificado platino por la RIAA en menos de un año . [146] El álbum de Fall Out Boy, From Under the Cork Tree , vendió 2.700.000 copias en los Estados Unidos. [147] El álbum de la banda, Infinity on High , encabezó el Billboard 200, vendió 260.000 copias en su primera semana de lanzamiento [148] y vendió 1.400.000 copias en los Estados Unidos. [147] " Azúcar, vamos hacia abajo"alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100, [149] y" Dance, Dance "alcanzó el número nueve en la lista. [149] Además, la canción de Fall Out Boy" Thnks fr th Mmrs "llegó al número 11 en el Billboard Hot 100 . [149] pánico al álbum de la discoteca,! a fiebre no se puede sudar doble platino, fue certificado por la RIAA; [150] sus individuales, " I Write Sins Not Tragedies ", alcanzó el número siete en el Billboard Hot 100 [151] y fue certificado cuádruple platino por la RIAA. [152]¡Pánico! at the Disco son conocidos por combinar emo con electrónica [153] y su álbum A Fever You Can't Sweat Out es un álbum emo [154] con elementos de dance-punk [155] y pop barroco . [156] " Face Down " de The Red Jumpsuit Apparatus alcanzó el puesto 24 en el Billboard Hot 100 [157] y su álbum, Don't You Fake It , vendió 852.000 copias en los Estados Unidos. [158] Los álbumes de AFI Sing the Sorrow y Decemberunderground fueron certificados platino por la RIAA.[159] [160] con Decemberunderground alcanzando su punto máximo en el número 1 en el Billboard 200. [161] Acumulando seguidores de culto a medida que su sonido se desarrolló del horror punk al post-hardcore conlirismo influenciado por el goth e intrincadainstrumentación art rock en Sing the Sorrow , La popularidad e influencia de AFI crecieron aún más con el lanzamiento de Decemberunderground , con la canción " Miss Murder " alcanzando el número 24 en el Billboard Hot 100 el 24 de junio de 2006. La canción de AFI " Love Like Winter " alcanzó el número 68 en elBillboard Hot 100 el 13 de enero de 2007. [162]

Banda emo Plain White T's
Paramore tocando en vivo en enero de 2006

Las canciones de Relient K " Who I Am Hates Who I've Been " y " Be My Escape " alcanzaron el puesto 58 en el Billboard Hot 100 en 2006 y el número 82 en el Billboard Hot 100 en 2005, respectivamente. [163] "Who I Am Hates Who I He sido" y "Be My Escape" fueron certificados oro por la RIAA en febrero de 2006 y octubre de 2005, respectivamente. [164] [165] El álbum de Relient K de 2004, Mmhmm, fue certificado oro por la RIAA el 15 de julio de 2005. [166] El álbum de Relient K de 2003 Two Lefts Don't Make a Right ... pero Three Do fue certificado como oro por la RIAA. el 21 de marzo de 2005.[167] Álbum de 2001 de Relient KThe Anatomy of the Tongue in Cheek fue certificado oro por la RIAA el 26 de junio de 2006. [168] Plain White T's irrumpió en la corriente principal con su álbum de 2006 Every Second Counts . Lanzado el 12 de septiembre de 2006, Every Second Counts fue certificado oro por la RIAA el 3 de julio de 2007. [169] Las canciones de Four Plain White T estaban en la lista Billboard Hot 100 durante la década de 2000, incluida la canción " Hey There Delilah ", que alcanzó el puesto número 1 en la lista el 28 de julio de 2007. [170] El álbum de 2007 de Paramore, Riot! fue certificado doble platino por la RIAA; [171] su canción, " Misery Business", alcanzó el puesto 26 en el Billboard Hot 100 [172] y fue certificado triple platino por la RIAA. [173] Varias otras canciones de Paramore aparecieron en el Billboard Hot 100 a finales de la década de 2000, incluyendo" Decode "," Crushcrushcrush ", " Eso es lo que obtienes " e " Ignorance ". [172] La banda emo Boys Like Girls alcanzó el éxito en la corriente principal a finales de la década de 2000. El primer éxito de la banda, " The Great Escape ", alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100 en septiembre de 2007. Su canción " Love Drunk "alcanzó su punto máximo en el número 22 en elBillboard Hot 100 en julio de 2009. [174] "The Great Escape" y "Love Drunk" alcanzaron el puesto número 8 en la lista Mainstream Top 40 en septiembre de 2007 y octubre de 2009, respectivamente. [175] Tanto "The Great Escape" como "Love Drunk" fueron certificados platino por la RIAA. [176] [177]

The emo band jueves tocando en vivo en 2006

Un estilo emo más oscuro y agresivo también se estaba volviendo popular. El jueves, con sede en Nueva Jersey, firmó un contrato multimillonario de varios álbumes con Island Def Jam después de que su álbum de 2001, Full Collapse , alcanzara el número 178 en el Billboard 200. [178] Su música era más política y carecía de himnos e himnos pop. influenciado en cambio por The Smiths , Joy Division y The Cure. Sin embargo, la accesibilidad de la banda, las raíces del show en el sótano y la gira con Saves the Day los hicieron parte del movimiento emo. [179] El álbum del jueves de 2003, War All the Time , alcanzó el número siete en laBillboard 200. [180] Hawthorne Heights, Historia del año , Underoath y Alexisonfire , cuatro bandas que aparecen con frecuencia en MTV, han popularizado el screamo . [181] Otras bandas de screamo incluyen Silverstein , [182] Senses Fail [183] [184] y Vendetta Red . [181] Los álbumes de Underoath They're Only Chasing Safety (2004) [185] y Define the Great Line (2006) [186] fueron certificados como oro por la RIAA. El álbum homónimo de The Used(2002) fue certificado oro por la RIAA el 21 de julio de 2003. [187] El álbum homónimo de The Used, al 22 de agosto de 2009, ha vendido 841.000 copias. [188] El álbum de The Used In Love and Death (2004) fue certificado oro por la RIAA el 21 de marzo de 2005. [189] In Love and Death , al 2 de enero de 2007, vendió 689,000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. [190] El álbum de The Used Lies for the Liars (2007) vendió 322.000 copias, según Nielsen SoundScan. [188] La canción de The Used " The Bird and the Worm " alcanzó el puesto número 7 en la lista Bubbling Under Hot 100 el 23 de junio de 2007. [191]El 7 de julio de 2007, "The Bird and the Worm" alcanzó el puesto número 9 en la lista de canciones alternativas. [192] Cuatro álbumes de Alexisonfire fueron certificados como oro o platino en Canadá. [193] [194] [195] [196]

Modern Baseball actuando el 10 de abril de 2014

Década de 2010 hasta la actualidad: decadencia y principalmente resurgimiento clandestino

A mediados de la década de 2010, la popularidad de los emo comenzó a decaer. Algunas bandas se separaron o se alejaron de sus raíces emo; [197] Según un artículo de vice, algunos Emos crecieron para ser fanáticos del K-pop . [198] El álbum de My Chemical Romance , Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys , tiene un estilo pop punk tradicional. [199] Paramore y Fall Out Boy abandonaron el género emo con sus álbumes de 2013, Paramore y Save Rock and Roll , respectivamente. [200] [201] [202] Paramore pasó a un nuevo estilo influenciado por las olas . [203] ¡Pánico! at the Disco se alejó de sus raíces emo pop a un estilo synth-pop en Too Weird to Live, Too Rare to Die! . [204] Muchas bandas (incluidas My Chemical Romance , [205] Alexisonfire , [206] y Thursday ) [207] se separaron, lo que generó preocupaciones sobre la viabilidad del género. [208]

Mientras tanto, en la década de 2010, surgió un renacimiento emo principalmente clandestino, [209] [210] [211] basado en el sonido y la estética del emo de la década de 1990. Los artistas asociados con este movimiento incluyen el béisbol moderno, [212] El mundo es un lugar hermoso y ya no tengo miedo de morir , [209] [211] [213] Un gran montón de hojas , [209] Los pianos se convierten en los dientes , [211] ¡Imperio! ¡Imperio! (Yo era un estado solitario) , [209] Touché Amoré , [209] [213] Into It. Encima de eso. , [209] [213] y el hotelero .[214] Si bien muchas bandas emo de la década de 2010 se basan en el sonido y la estética del emo de la década de 1990, las bandas emo de la década de 2010 utilizan constantemente elementos punk hardcore como Title Fight [215] y Small Brown Bike . [216]

Subgéneros y géneros de fusión

Sub géneros

Emo pop

El emo pop (o emo pop punk) es un subgénero del emo que por sus influencias de la música pop , canciones más concisas y coros llenos de gancho . [99] AllMusic describe el emo pop como una mezcla de " angustia juvenil " con "producción elegante" y atractivo principal, utilizando " melodías agudas , guitarras rítmicas y letras sobre la adolescencia , las relaciones y la angustia". [99] The Guardian describió el emo pop como un cruce entre " pop sacarino de banda de chicos " y emo. [217]

The Get Up Kids en el Bowery Ballroom en 2000
Fall Out Boy actuando en 2006

El pop emo se desarrolló durante la década de 1990. Bandas como Jawbreaker y Samiam son conocidas por formular el estilo emo pop punk. [218] Según Nicole Keiper de CMJ New Music Monthly , Sense Field 's Building (1996) empujó a la banda "al campo del emo-pop con gente como Get Up Kids y Jejune". [219] A medida que el emo se convirtió en un éxito comercial a principios de la década de 2000, el pop emo se hizo popular con el álbum Bleed American de Jimmy Eat World de 2001 y el éxito de su sencillo "The Middle". [99] Jimmy Eat World, [99] Get Up Kids [220] y el anillo de la promesa [221]también son las primeras bandas de emo pop. El estilo emo pop del álbum de Jimmy Eat World, Clarity [222] influyó en el emo posterior. [223] El álbum de 1998 de la banda emo Braid Frame & Canvas ha sido descrito como emo pop por Blake Butler de AllMusic , quien le dio al álbum de Braid cuatro de cinco estrellas y escribió que Frame & Canvas "demuestra ser uno de los mejores esfuerzos de Braid". . [224] El emo pop tuvo éxito a finales de la década de 1990, y su popularidad aumentó a principios de la década de 2000. The Get Up Kids vendió más de 15.000 copias de su álbum debut, Four Minute Mile (1997), antes de firmar con Vagrant Records. El sello los promocionó, enviándolos en giras para abrirpara Green Day y Weezer . [89] Su álbum de 1999, algo a destacar , alcanzó el número 31 en Billboard 's Top Heatseekers gráfico. [90] El 2 de mayo de 2002, Something to Write Home About vendió 134.000 copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.

A medida que el emo pop se fusionó, el sello Fueled by Ramen se convirtió en el centro del movimiento y firmó Fall Out Boy , Panic! at the Disco y Paramore (todos los cuales habían tenido éxito). [99] Se desarrollaron dos escenarios regionales. La escena de Florida fue creada por Fueled by Ramen; El emo-pop del medio oeste fue promovido por Pete Wentz, cuyo Fall Out Boy saltó a la vanguardia del estilo a mediados de la década de 2000. [99] [225] [226] Efectivo Efectivo lanzado Take It to the Floor (2008); según AllMusic, podría ser "la declaración definitiva de emo-pop airoso, brillante y sin contenido [227] ... la transformación del emo de la expresión de sentimientos intensamente sentidos y arrancados de la garganta interpretados por bandas directamente influenciadas por el post-punk y el hardcore en unpopDay-Gloapto para centros comercialesinterpretado por niños que buscan tan auténtico como lohicieronlos "punks" en un antiguo episodio de Quincy en los años 70 se hizo bastante completo ". [227] You Me at Sixlanzó su álbum debut en 2008, Take Off Your Colors , descrito por Jon O 'de AllMusic Brien como "siguiendo el manual 'emo-pop para tontos' palabra por palabra". [228] El álbum fue certificado oro en el Reino Unido. [229]

Grito

Orquídea de la banda Screamo actuando en Bloomington, Indiana en 2000

El término "screamo" se aplicó inicialmente a una rama agresiva del emo que se desarrolló en San Diego en 1991 y usaba canciones cortas que injertaban "intensidad espástica en disonancia y dinámica deliberadamente experimentales". [230] Screamo es una forma disonante de emo influenciada por el hardcore punk , [181] con una instrumentación típica de rock y conocida por sus canciones cortas, ejecución caótica y voces chillonas .

El álbum homónimo de The Used fue llamado "una de las obras maestras del movimiento screamo" por The Kansas City Star . [231]

El género "se basa generalmente en el lado agresivo de la escena general del renacimiento punk ". [181] Comenzó en el Ché Café [232] con grupos como Heroin , Antioch Arrow , [233] Angel Hair, Mohinder , Swing Kids y Portraits of Past . [234] Fueron influenciados por el post-hardcore de Washington, DC (particularmente Fugazi y Nation of Ulysses ), [230] straight edge , el grupo de Chicago Articles of Faith , la banda de hardcore-punkDie Kreuzen [235] y las bandas de rock gótico y post-punk como Bauhaus . [230] I Hate Myself es una banda descrita como "una piedra angular del género 'screamo'" por el autor Matt Walker: [236] "Musicalmente, I Hate Myself confiaba en ser muy lento y deliberado, con fuertes contrastes entre silencio, casi segmentos meditativos que se desgarran en porciones fuertes y pesadas impulsadas por el grito del maremoto de Jim Marburger ". [237] Otras bandas de screamo tempranas incluyen Pg. 99 , Saetia y Orchid . [238]

The Used, Thursday , Thrice y Poison the Well , que se formaron en los Estados Unidos a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 y permanecieron activos durante la de 2000, ayudaron a popularizar el screamo. [181] Bandas post-hardcore como Refused y At the Drive-In allanaron el camino para estas bandas. [181] También surgieron en esta época bandas de Screamo de la escena emo canadiense como Silverstein [239] y Alexisonfire [240] . A mediados de la década de 2000, la saturación de la escena del screamo hizo que muchas bandas se expandieran más allá del género e incorporaran elementos más experimentales. [181]Las bandas que no eran screamo utilizaron el estilo vocal gutural característico del género. [181]

Jeff Mitchell, del Iowa State Daily , escribió: "No existe una definición fija de cómo suena el screamo, pero gritar una vez, un ruido de rock ensordecedor y líneas de guitarra melódicas repentinamente silenciosas es un tema comúnmente afiliado al género". [241]

XXXTentacion (en la foto ) fue influenciado por varios artistas emo y rock alternativo. [242]

Géneros de fusión

Rap emo

El rap emo es un género que combina la música emo con la música hip hop . [243] El género comenzó a mediados y finales de la década de 2010. [243] Aunque el rap emo normalmente utiliza instrumentos regulares y el muestreo se mantiene al mínimo, algunos artistas prueban canciones de pop punk y emo de la década de 2000, una fusión que MC Lars popularizó por primera vez en 2004. [244] [245] Gran parte del el muestreo se debe a los artistas que inspiraron el género, como Underoath y Brand New , [246] y suele ir acompañado de instrumentos originales. Entre los artistas destacados del hip hop emo se encuentran Lil Peep , [247] XXXTentacion, [243] y Nothing, Nowhere . [248] [249]

A mediados y finales de la década de 2010, el rap emo irrumpió en la corriente principal. La canción " Sad! " Del rapero fallecido XXXTentacion alcanzó el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 el 30 de junio de 2018. XXXTentacion también tuvo otras canciones populares. Su canción " Moonlight " alcanzó el puesto 13 en el Billboard Hot 100 el 7 de julio de 2018, su canción " Changes " alcanzó el puesto 18 en el Billboard Hot 100 el 30 de junio de 2018, y su canción " Jocelyn Flores " alcanzó el número máximo 19 el 30 de junio de 2018. [250] La canción " XO Tour Llif3 " del músico de rap emo Lil Uzi Vertalcanzó su punto máximo en el número 7 en elBillboard Hot 100 [251] y la canción fue certificada 6x platino por la RIAA. [252] Aunque el rap emo experimentó una gran popularidad entre mediados y finales de la década de 2010, los músicos de rap emo Lil Peep y XXXTentacion murieron en noviembre de 2017 y junio de 2018, respectivamente. En noviembre de 2017, Lil Peep murió de una sobredosis de fentanilo y Xanax . [253] En junio de 2018, XXXTentacion fue asesinado a tiros en Florida. [254]

Moda y subcultura

Un chico emo y una chica emo juntos

La moda emo fue originalmente limpia y tendida hacia la elegancia geek . [255] Un artículo de Honolulu Advertiser de enero de 2002 comparó el estilo con el de Fred Rogers , notando diferencias entre los estilos emo y góticos o hip-hop : suéteres con cuello en V, camisas de vestir blancas y jeans ajustados con puños. [255] The Advertiser describió la moda emo como suéteres, camisas ajustadas, anteojos con montura de cuerno (como los que usa Buddy Holly ), cabello teñido de negro y jeans ajustados de frente plano. [255]

Cuando el emo entró en la corriente principal, se convirtió en una subcultura . [256] La moda emo incluía jeans ajustados, camisetas ajustadas (generalmente de manga corta y, a menudo, con los nombres de bandas emo), cinturones con tachuelas , zapatillas Converse , Vans y muñequeras negras . [257] [258] Las gafas gruesas con montura de cuerno se mantuvieron de moda, [257] y el delineador de ojos y las uñas negras se hicieron comunes a mediados de la década de 2000. [256] [259] La faceta más conocida de la moda emo es su peinado: cabello liso, liso, generalmente negro azabache con largoflequillo que cubre gran parte de la cara, [258] lo que se ha llamado una moda pasajera . [258] La moda emo se ha confundido con la moda gótica [260] y la escena . [261]

Cuando el emo se convirtió en una subcultura, las personas que se vestían a la moda emo y se asociaban con su música eran conocidas como "niños emo" o "emos". [258] My Chemical Romance , [258] [259] Hawthorne Heights , [258] AFI , [258] Dashboard Confessional , [262] Taking Back Sunday , [263] Good Charlotte , [264] A estrenar , de principio a fin , [265] Bullet for My Valentine , [266] Historia del año , [267] Funeral para un amigo , [268] Silverstein , [269] Plan simple , [270] Aiden , [256] Fall Out Boy , [258] [271] The Used , [256] Finch , [256] Panic! at the Disco [270] y Paramore [270] son bandas que los emos son conocidos por escuchar.

Crítica y controversia

Estereotipos

Emo se ha asociado con un estereotipo de emoción, sensibilidad, timidez, introversión o angustia . [11] [272] [273] Otros estereotipos incluyen depresión , autolesiones y suicidio . [258] [274] Algunas personas explicaron la diferencia entre los emos y los góticos diciendo que "los emos se odian a sí mismos, mientras que los godos odian a todos". [275]

Suicidio y autolesión

Se culpó a la música emo por el suicidio al ahorcar a la adolescente Hannah Bond por el forense en su investigación ya su madre, Heather Bond, con música emo supuestamente glamorosa del suicidio; Se decía que la aparente obsesión de Hannah con My Chemical Romance estaba relacionada con su muerte. Se dijo en la investigación que ella era parte de un "culto emo" de Internet, y una imagen de una chica emo con las muñecas ensangrentadas estaba en su página de Bebo . [276] Hannah supuestamente les dijo a sus padres que su autolesión era una "ceremonia de iniciación emo". [276] Heather Bond criticó la cultura emo: "Hay sitios web 'emo' que muestran peluches rosas colgando". [276] Después del forense 'El veredicto se informó enNME , los fanáticos de la música emo contactaron a la revista para negar que promoviera la autolesión y el suicidio. [277] My Chemical Romance reaccionó en línea al suicidio de Hannah Bond: "Recientemente nos enteramos del suicidio y la trágica pérdida de Hannah Bond. Nos gustaría enviar nuestras condolencias a su familia durante este tiempo de duelo. Nuestros corazones y los pensamientos están con ellos ". [278] La banda también publicó que "son y siempre han sido vocalmente anti-violencia y anti-suicidio". [278]

Graffiti de "Fuck emo" en México

Reacción

Emo recibió muchas críticas durante la década de 2000. Algunas bandas emo, como Panic! at the Disco [279] y My Chemical Romance, [280] rechazaron la etiqueta emo por su estigma social y controversia. El fundador de Warped Tour , Kevin Lyman, dijo que hubo una "reacción real" de las bandas en la gira contra los grupos emo, pero descartó la hostilidad como "juvenil". [281] La reacción se intensificó, con grupos anti-emo que atacaron a adolescentes en la Ciudad de México , Querétaro y Tijuana en 2008. [282] [283] Se propuso legislación en la Duma de Rusia.regular los sitios web emo y prohibir la vestimenta emo en las escuelas y edificios gubernamentales, con la subcultura percibida como una "tendencia adolescente peligrosa" que promueve el comportamiento antisocial, la depresión, el aislamiento social y el suicidio. [284] [285] La BBC informó que en marzo de 2012, milicias chiítas en Irak dispararon o mataron a golpes hasta 58 jóvenes emos iraquíes. [286] Los metaleros y punks a menudo eran conocidos por odiar a los emos y criticar la subcultura emo. [287]

Ver también

  • Lista de artistas emo
  • Escena

Referencias

Citas

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enlaces externos

  • Medios relacionados con Emo en Wikimedia Commons
  • Álbum por álbum línea de tiempo emo en Wondering Sound