El emo pop (también conocido como emo pop punk ) es un género de fusión que combina emo y pop punk . [1] Emo pop presenta un estilo musical con canciones más concisas y coros llenos de ganchos . El pop emo comenzó en la década de 1990 con bandas como Jimmy Eat World , Get Up Kids , Weezer y Promise Ring . El género se volvió popular a principios de la década de 2000 con el álbum Bleed American de Jimmy Eat World , incluida la canción del álbum " The Middle ". En la década de 2000, otras bandas de emo pop que alcanzaron el éxito en la corriente principal fueron Fall Out Boy ,los All-American Rejects , My Chemical Romance , Panic! en la discoteca y Paramore . La popularidad del emo pop disminuyó en la década de 2010, y algunos artistas destacados del género se separaron o abandonaron el estilo emo pop.
Emo pop | |
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Otros nombres | Emo pop punk |
Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Mediados de la década de 1990, Estados Unidos |
Instrumentos típicos | |
Escenas regionales | |
Medio oeste de Estados Unidos · Florida |
Caracteristicas
El emo pop es una fusión entre emo y pop punk. [2] AllMusic describe el emo pop como una mezcla de " angustia juvenil " con "producción elegante" y atractivo principal, utilizando " melodías agudas , guitarras rítmicas y letras confesionales sobre la adolescencia , las relaciones y la angustia". [3] Las bandas de emo pop más nuevas han atenuado sus extremidades en cambios fuertes / suaves para cultivar un atractivo más generalizado. [4] Al hacerlo, sin embargo, muchos grupos abandonan las influencias del indie rock y el hardcore punk en lugar de un sonido y comercialismo comparable al de las boy band pop . [5] [1]
Historia
Orígenes (década de 1990)
El emo pop fue influenciado por bandas emo y pop punk a principios de la década de 1990, como Samiam de California y Jawbreaker de Nueva York . [6] Jawbreaker ha influido en las futuras bandas de pop emo convencionales como Fall Out Boy y My Chemical Romance . [7] [8] La banda de pop punk Blink-182 ha sido una gran influencia en las bandas de emo pop. [9] La nueva generación de fans emo ve el sonido Blink-182 como "enormemente influyente", [10] con James Montgomery escribiendo, "[...] sin ellos, no habría Fall Out Boy, no Paramore , o no Fueled by Ramen Records ". [9]
El pop emo realmente comenzó a mediados de la década de 1990 con bandas como Jimmy Eat World , [3] The Get Up Kids , [11] [se necesita una mejor fuente ] Weezer [12] y The Promise Ring . [13] [Se necesita una mejor fuente ] Pinkerton de Weezer (1996) es visto por Spin como "un récord pionero para todo el emo-pop que vendría después" [12] y alcanzó el puesto 19 en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos tras su lanzamiento. Jimmy Eat World hizo uno de los primeros sonidos emo pop de su álbum Clarity (1999). [14] Ambos álbumes fueron muy influyentes en las bandas de emo y emo pop posteriores. [15] [16] Según Nicole Keiper de CMJ , Sense Field 's Building (1996) empujó a la banda "al campo del emo-pop con gente como Get Up Kids y Jejune ". [17] El emo pop comenzó a tener un éxito independiente a finales de los noventa. Los Get Up Kids habían vendido más de 15.000 copias de su álbum debut Four Minute Mile (1997) antes de firmar con Vagrant Records , quien promocionó fuertemente a la banda y los puso en giras como teloneros de famosos artistas pop punk como Green Day y Weezer. [18] Su álbum Algo que contar en casa (1999), fue un gran éxito, alcanzando el número 31 en Billboard ' s Top Heatseekers gráfico. [19]
Popularidad en la corriente principal (década de 2000)
AllMusic atribuye el nacimiento del éxito general del emo pop al lanzamiento en 2001 de Jimmy Eat World , Bleed American , y al éxito del sencillo de ese álbum " The Middle ". El segundo álbum homónimo de Weezer recibió un gran éxito comercial en 2001 y alcanzó el número 4 en la lista Billboard 200 de EE. UU. [3] El mismo año, post-hardcore banda Jueves lanzó su segundo álbum Full Collapse y llegó a 178 en las listas de Billboard 200. El álbum presenta gritos y más agresión que los separa de otras bandas de emo pop. [20] The All-American Rejects recibieron un gran éxito con su álbum debut homónimo de 2002 . El álbum vendió más de un millón de copias solo en Estados Unidos. El álbum contenía su exitosa canción " Swing, Swing ". Dashboard Confessional se convirtió en un gran jugador en la escena emo pop con su álbum debut The Swiss Army Romance (2000). La banda luego recibiría un éxito comercial con sus álbumes A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) y Dusk and Summer (2006). [21] Ambos álbumes fueron lanzados bajo Vagrant Records, que también lanzó música de las bandas emo pop Saves The Day , Get Up Kids , Anniversary , Hey Mercedes , Hot Rod Circuit y Alkaline Trio . En 2004, Avril Lavigne lanzó su segundo álbum Under My Skin , que se considera una de las obras que anticipó la intensidad emocional y la estética teatral de la música emo-pop en la corriente principal. [22] [23] A medida que el género se fusionó, el sello discográfico Fueled by Ramen se convirtió en el centro del movimiento, lanzando álbumes de venta de platino de bandas como Fall Out Boy, Panic! en la discoteca y Paramore. Dos escenas regionales principales se desarrollaron en Florida , iniciada por el sello Fueled by Ramen, y en el Medio Oeste , promovida por Pete Wentz de la banda de Illinois Fall Out Boy, [3] que saltó al frente del estilo a mediados de la década de 2000 después de la El sencillo " Sugar, We're Goin Down " recibió una gran difusión, subiendo al número ocho en las listas de música Billboard Hot 100 de EE. UU. [24] Plain White T's fue otra banda de emo pop de Illinois que recibió un gran éxito en la corriente principal. Su álbum Every Second Counts (2006) fue número 10 en las listas de Billboard 200 y presentó su sencillo número uno " Hey There Delilah ". [25] La banda de Nueva Jersey My Chemical Romance fue una de las caras del emo pop durante la década de 2000. Los álbumes de MCR Three Cheers for Sweet Revenge (2004) y The Black Parade (2006) vendieron más de 3 millones de copias solo en los Estados Unidos. El último de los álbumes debutó en el número 2 en las listas de Billboard 200. El sencillo principal del álbum, " Welcome to the Black Parade ", encabezó la lista de canciones alternativas de EE. UU . Y alcanzó el número 9 en el Billboard Hot 100. [26] El tercer álbum de Taking Back Sunday , Louder Now (2006), debutó en el número 2 en el Billboard 200. gráficos. [27] El segundo álbum de Hawthorne Heights If Only You Were Lonely (2006) alcanzó el número 3 en el Billboard 200, logrando un gran éxito fuera de la escena hardcore punk a diferencia de algunos de sus contemporáneos. [28] We the Kings lanzó su primer álbum de estudio homónimo que tenía un sonido emo pop. [29] El sencillo principal del álbum " Check Yes Juliet " fue certificado Platino en los Estados Unidos. La banda de emo pop Metro Station fusionó el emo con sintetizadores y música electrónica en su álbum homónimo de 2007 . El sencillo de la banda " Shake It " llegó al número 10 en las listas Billboard Hot 100. [1] [30] En 2008 Cash Cash lanzó su álbum Take It to the Floor . Allmusic declaró que podría ser "la declaración definitiva de emo-pop airoso, brillante y libre de contenido". [31] También en 2008, You Me at Six lanzó su álbum debut Take Off Your Colors , que había sido descrito por Jon O'Brien de AllMusic como "siguiendo el manual de" emo-pop para tontos "palabra por palabra. palabra." [32] El álbum luego sería certificado oro en el Reino Unido. [33] En 2009 All Time Low lanzó su tercer álbum de estudio Nothing Personal, que debutó en el número 4 en las listas de Billboard 200. AllMusic afirma que el álbum "ayudó a hacer de All Time Low uno de los mejores actos de emo-pop en el negocio". [34]
Disminución de la popularidad (década de 2010)
Desde principios de la década de 2010, el emo pop ha experimentado una disminución en el éxito general. Si bien muchas bandas de emo pop de la década de 2000 siguen siendo populares, algunas de ellas se han aventurado con diferentes sonidos y estéticas fuera del género. Las bandas de emo pop Thursday , The Academy Is ... , [35] Good Charlotte , [36] Hey Monday , [37] Forever the Sickest Kids [38] y My Chemical Romance [39] se disolvieron o hicieron una pausa a principios de la década de 2010. . La banda de emo pop Panic! en el álbum de 2013 de The Disco Too Weird to Live, Too Rare to Die! abandona su sonido emo pop que se escucha principalmente en A Fever You Can't Sweat Out y tiene muchas características e influencias de la música hip hop , [40] la música new wave , [41] electropop [41] y synthpop . [42] La banda de emo pop Fall Out Boy hizo una pausa de 2009 a 2013, pero regresó con un nuevo sonido en su álbum Save Rock and Roll . El álbum tiene características de música pop , [43] rock alternativo , [44] pop rock [44] [45] y pop punk en general. [46] Paramore se alejó de su sonido emo pop en su álbum homónimo (2013) que tiene algunas características de power pop , [47] pop rock [48] y new wave . [49] A pesar de esta disminución en popularidad, varias bandas de emo pop han ganado bases de fans en la década de 2010, incluyendo Sorority Noise , [50] Real Friends , [51] Boston Manor [52] y Moose Blood . [53] [54]
Ver también
- Lista de álbumes de emo pop
- Lista de bandas de emo pop
Referencias
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En su segundo álbum, Under My Skin, Avril Lavigne mostró un lado completamente nuevo de su música. Mucho más complejo que su primer álbum, presentaba conceptos más oscuros de sentirse perdido y solo, como "Nobody's Home". Con letras emocionales más profundas y un sonido punk-rock, Lavigne se movió más allá de su personalidad pop-punk adolescente y maduró hasta convertirse en un ícono de la música alternativa en toda regla.
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