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Enrico Caruso
CarusoPostcard.jpg
Caruso hacia 1910
Nació(1873-02-25)25 de febrero de 1873
Nápoles , Reino de Italia
Fallecido2 de agosto de 1921 (1921-08-02)(48 años)
Nápoles, Reino de Italia
Lugar de descansoCimitero di Santa Maria del Pianto
Ocupación Tenor operístico
Años activos1895-1920
Esposos)
​
​
( M.  1918)
Socios)Ada Giachetti (1898-1908)
Niños5

Enrico Caruso ( / k ə r U z oʊ / , [1] también de Estados Unidos : / k ə r U s oʊ / , [2] [3] [4] italiano:  [Enriko Karuzo] , el 25 de febrero de 1873 a 2 Agosto de 1921) fue un tenor operístico italiano. Cantó con gran éxito en los principales teatros de ópera de Europa y América, apareciendo en una amplia variedad de papeles (74) de los repertorios italiano y francés que iban desde la lírica hasta la dramática. Caruso, uno de los primeros grandes talentos del canto en ser grabado comercialmente, realizó 247 grabaciones comercializadas entre 1902 y 1920, [5] lo que lo convirtió en una estrella del entretenimiento popular internacional.

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Caruso en el papel de Dick Johnson , 1910/1911

Enrico Caruso procedía de un entorno pobre pero no indigente. Nacido en Nápoles en la via Santi Giovanni e Paolo n ° 7 el 25 de febrero de 1873, fue bautizado al día siguiente en la adyacente Iglesia de San Giovanni e Paolo. Sus padres procedían originalmente de Piedimonte d'Alife (ahora llamado Piedimonte Matese ), en la provincia de Caserta en Campania , sur de Italia . [6]

Caruso fue el tercero de siete hijos y uno de los tres que sobrevivieron a la infancia. Hay una historia de que los padres de Caruso tuvieron 21 hijos, 18 de los cuales murieron en la infancia. Sin embargo, sobre la base de la investigación genealógica (entre otras realizadas por el amigo de la familia Caruso, Guido D'Onofrio), los biógrafos Pierre Key, [7] Francis Robinson, [8] y Enrico Caruso Jr. y Andrew Farkas, [9] han demostrado esto ser una leyenda urbana. El propio Caruso y su hermano Giovanni pueden haber sido la fuente del número exagerado. [9] La viuda de Caruso, Dorothy, también incluyó la historia en una memoria que escribió sobre su marido. Ella cita el tenor, hablando de su madre, Anna Caruso ( de solteraBaldini): "Tuvo veintiún hijos. Veinte niños y una niña, demasiados. Yo soy el niño número diecinueve". [10]

El padre de Caruso, Marcellino, era mecánico y fundidor. Al principio, Marcellino pensó que su hijo debería adoptar el mismo oficio y, a la edad de 11 años, el niño fue aprendiz de un ingeniero mecánico que construía fuentes de agua públicas. (Siempre que visitaba Nápoles en los años siguientes, a Caruso le gustaba señalar una fuente que había ayudado a instalar). Más tarde, Caruso trabajó junto a su padre en la fábrica de Meuricoffre en Nápoles. Por insistencia de su madre, también asistió a la escuela por un tiempo, recibiendo una educación básica bajo la tutela de un sacerdote local. Aprendió a escribir con un guión atractivo y estudió dibujo técnico. [11] Durante este período cantó en el coro de su iglesia, y su voz mostró suficiente promesa como para contemplar una posible carrera en la música.

Caruso fue alentado en sus primeras ambiciones musicales por su madre, quien murió en 1888. Para recaudar dinero para su familia, encontró trabajo como cantante callejero en Nápoles y actuó en cafés y veladas. A los 18 años, usó los honorarios que había ganado cantando en un resort italiano para comprar su primer par de zapatos nuevos. Sin embargo, su progreso como animador pagado se vio interrumpido por 45 días de servicio militar obligatorio. Completó esto en 1894, reanudando sus lecciones de canto al salir del ejército.

Carrera temprana [ editar ]

El 15 de marzo de 1895, a la edad de 22 años, Caruso hizo su debut teatral profesional en el Teatro Nuovo de Nápoles en la ópera ahora olvidada, L'Amico Francesco , del compositor aficionado Mario Morelli. Siguió una serie de compromisos adicionales en teatros de ópera provinciales, y recibió instrucciones del director y profesor de canto Vincenzo Lombardi que mejoraron sus notas altas y pulieron su estilo. Otros tres destacados cantantes napolitanos impartidos por Lombardi fueron los barítonos Antonio Scotti y Pasquale Amato , quienes pasarían a formar parte de Caruso en la Metropolitan Opera y del tenor Fernando De Lucia , que también aparecería en el Met y luego cantaría en el funeral de Caruso. .

El dinero siguió escaseando para el joven Caruso. Una de sus primeras fotografías publicitarias, tomada en una visita a Sicilia en 1896, lo muestra con una colcha cubierta como una toga desde que su única camisa de vestir estaba siendo lavada.

Durante los últimos años del siglo XIX, Caruso actuó en una sucesión de teatros en toda Italia hasta 1900, cuando fue recompensado con un contrato para cantar en La Scala . Su debut en La Scala se produjo el 26 de diciembre de ese año en el papel de Rodolfo en La bohème de Giacomo Puccini con la dirección de Arturo Toscanini . El público de Montecarlo , Varsovia y Buenos Aires también escuchó cantar a Caruso durante esta fase fundamental de su carrera y, en 1899-1900, se presentó ante el zar y la aristocracia rusa en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y el Teatro Bolshoi deMoscú como parte de una gira de cantantes italianos de primera clase.

El primer papel importante de ópera que Caruso fue creado en Federico Francesco Cilea 's La arlesiana (1897); luego fue Loris en el Fedora de Umberto Giordano (1898) en el Teatro Lirico de Milán. En ese mismo teatro creó el papel de Maurizio en Adriana Lecouvreur (1902) de Francesco Cilea . Puccini consideró contratar al joven Caruso en el papel de Cavaradossi en Tosca en su estreno en enero de 1900, pero finalmente eligió al Emilio De Marchi más viejo y establecido . Caruso apareció en el papel más tarde ese año y Puccini declaró que Caruso cantó mejor el papel.

Caruso participó en un gran concierto en La Scala en febrero de 1901 que Toscanini organizó para conmemorar la reciente muerte de Giuseppe Verdi . Entre los que aparecieron con él en el concierto se encontraban otros dos importantes tenores italianos de la época, Francesco Tamagno (el creador del papel del protagonista en Otello de Verdi ) y Giuseppe Borgatti (el creador del papel del protagonista en Andrea Chénier de Giordano ). En diciembre de 1901, Caruso debutó en la Ópera San Carlo de Nápoles en L'Elisir d'Amore con una recepción tibia; dos semanas después apareció como Des Grieux en Manon de Massenetque fue recibido con más frialdad. La indiferencia del público y las duras críticas de su ciudad natal lo trastornaron profundamente y juró no volver a cantar allí nunca más. Más tarde dijo: "Nunca más volveré a cantar a Nápoles; será sólo para comer un plato de espaguetis". Caruso se embarcó en su última serie de representaciones de La Scala en marzo de 1902, creando la parte principal para tenor de Federico Loewe in Germania de Alberto Franchetti .

Un mes después, el 11 de abril, fue contratado por Gramophone Company para realizar su primer grupo de grabaciones acústicas en una habitación de hotel de Milán por una tarifa de 100 libras esterlinas. Estos diez discos se convirtieron rápidamente en best-sellers. Entre otras cosas, ayudaron a difundir la fama de Caruso, de 29 años, por todo el mundo de habla inglesa. La dirección de la Royal Opera House de Londres, Covent Garden, lo contrató para una temporada de apariciones en ocho óperas diferentes que van desde Aida de Verdi hasta Don Giovanni de Mozart . Su exitoso debut en Covent Garden se produjo el 14 de mayo de 1902, como duque de Mantua en el Rigoletto de Verdi . La diva mejor pagada de Covent Garden, la soprano australiana Nellie Melba, se asoció con él como Gilda. Cantaban juntos a menudo durante los primeros años del siglo XX. En sus memorias, Melba elogió la voz de Caruso, pero lo consideró un músico y un artista interpretativo menos sofisticado que Jean de Reszke , la principal atracción de tenor del Met antes de Caruso.

Ópera Metropolitana [ editar ]

En 1903, Caruso debutó con el Metropolitan Opera de Nueva York. La brecha entre sus compromisos en Londres y Nueva York se había llenado con una serie de actuaciones en Italia, Portugal y América del Sur. El contrato de Caruso había sido negociado por su agente, el banquero y empresario Pasquale Simonelli . El debut de Caruso fue en una nueva producción de Rigoletto el 23 de noviembre de 1903. Esta vez, Marcella Sembrich cantó frente a él como Gilda. Unos meses más tarde, comenzó su asociación de por vida con Victor Talking Machine Company.. Hizo sus primeros discos estadounidenses el 1 de febrero de 1904, tras haber firmado un lucrativo acuerdo financiero con Victor. A partir de entonces, su carrera discográfica corrió en conjunto con su carrera en el Met, ambos apoyándose mutuamente, hasta su muerte en 1921.

  • Medalla que Caruso le dio a Pasquale Simonelli , [12] su empresario de la ciudad de Nueva York

  • Reverso: Euterpe , musa de la música, con lira

Caruso compró la Villa Bellosguardo, una casa de campo palaciega cerca de Florencia , en 1904. La villa se convirtió en su refugio lejos de las presiones del escenario operístico y la rutina de los viajes. La dirección preferida de Caruso en la ciudad de Nueva York era una suite en el hotel Knickerbocker de Manhattan . Caruso encargó a los joyeros de Nueva York Tiffany & Co. que obtuvieran una medalla de oro de 24 quilates adornada con el perfil del tenor. Presentó la medalla en agradecimiento a Simonelli como recuerdo de sus muchas y bien remuneradas actuaciones en el Met.

Además de sus compromisos habituales en Nueva York, Caruso ofreció recitales y actuaciones de ópera en un gran número de ciudades de los Estados Unidos y cantó en Canadá. También continuó cantando ampliamente en Europa, apareciendo nuevamente en Covent Garden en 1904-07 y 1913-14, y emprendiendo una gira por el Reino Unido en 1909. [13] Audiencias en Francia, Bélgica, Mónaco, Austria, Hungría y Alemania también lo escucharon. antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. En 1909, Melba le pidió que participara en su próxima gira por Australia, pero él se negó debido a la gran cantidad de tiempo de viaje que implicaría.

Los miembros de la lista de artistas del Met, incluido Caruso, habían visitado San Francisco en abril de 1906 para una serie de actuaciones. Tras su aparición como Don José en Carmen en la Gran Ópera de la ciudad, una fuerte sacudida despertó a Caruso a las 5:13 de la mañana del día 18 en su suite del Hotel Palace . Se encontró en medio del terremoto de San Francisco , que provocó una serie de incendios que destruyeron la mayor parte de la ciudad. El Met perdió todos los decorados, vestuario e instrumentos musicales que había traído de gira, pero ninguno de los artistas sufrió daños. Con una foto autografiada del presidente Theodore Roosevelt , Caruso salió corriendo del hotel, pero estaba lo suficientemente sereno como para caminar hasta el hotel St. Francis.Para el desayuno. Charlie Olson, el cocinero de la parrilla, preparó los huevos con tocino tenor. Aparentemente, el terremoto no afectó el apetito de Caruso, ya que limpió su plato y le dio a Olson $ 2,50 de propina. [14] Caruso hizo un esfuerzo finalmente exitoso para huir de la ciudad, primero en barco y luego en tren. Juró no volver nunca a San Francisco y cumplió su palabra. [14] [15]

En noviembre de 1906, Caruso fue acusado de un acto indecente presuntamente cometido en la casa de los monos del zoológico de Central Park de Nueva York . La policía lo acusó de pellizcar las nalgas de una mujer casada. Caruso afirmó que un mono pellizcó el trasero. Fue declarado culpable y multado con 10 dólares, aunque persisten las sospechas de que pudo haber sido atrapado por la víctima y el oficial que lo arrestó. Los líderes de la alta sociedad de ópera de Nueva York se indignaron inicialmente por el incidente, que recibió una amplia cobertura de los periódicos, pero pronto se olvidaron y continuaron asistiendo a las funciones de Caruso's Met. [dieciséis]Sin embargo, la base de seguidores de Caruso en el Met no estaba restringida a los ricos. Los miembros de la clase media estadounidense también pagaron para escucharlo cantar, o comprar copias de sus grabaciones, y disfrutó de una gran cantidad de seguidores entre los 500.000 inmigrantes italianos de Nueva York.

Caruso creó el papel de Dick Johnson en el estreno mundial de La fanciulla del West de Puccini el 10 de diciembre de 1910. El compositor concibió la música para Johnson con la voz de Caruso específicamente en mente. Con Caruso aparecieron dos cantantes estrella más del Met, la soprano checa Emmy Destinn y el barítono Pasquale Amato. Toscanini, entonces director principal del Met, presidió el foso de la orquesta.

Extorsión por Mano Negra [ editar ]

El éxito de Caruso en la Metropolitan Opera llamó la atención de los extorsionistas de Black Hand . [17] Amenazaron con herirle la garganta con lejía o hacerle daño a él ya su familia si no les pagaba dinero. [18] Inicialmente pagó su tarifa de extorsión de $ 2,000 esperando que el asunto se resolviera, pero su disposición a pagar los hizo más descarados. Posteriormente exigieron una suma aún mayor de 15.000 dólares ". [19] Fue ayudado por el detective de policía de la ciudad de Nueva York Joseph Petrosino [20] quien, haciéndose pasar por Caruso, capturó a los extorsionistas. [21] Dos hombres italianos, Antonio Misiano y Antonio Cincotto, posteriormente sería acusado específicamente del delito [22] [23].

Carrera posterior y vida personal [ editar ]

Caruso junto a su piano

El timbre de Caruso se oscureció a medida que envejecía y, a partir de 1916, comenzó a agregar a su repertorio piezas heroicas como Sansón , Juan de Leyden y Eléazar . Caruso realizó una gira por las naciones sudamericanas de Argentina, Uruguay y Brasil en 1917, y dos años más tarde actuó en la Ciudad de México. En 1920, le pagaron la enorme suma de 10,000 dólares estadounidenses por noche (~ $ 126,000 en 2018) por cantar en La Habana , Cuba. [24]

Estados Unidos había entrado en la Primera Guerra Mundial en 1917, enviando tropas a Europa. Caruso realizó una amplia labor de caridad durante el conflicto, recaudando dinero para causas patrióticas relacionadas con la guerra dando conciertos y participando con entusiasmo en las campañas de Liberty Bond . El tenor había demostrado ser un astuto hombre de negocios desde que llegó a América. Puso una proporción considerable de sus ganancias de regalías récord y tarifas de canto en una variedad de inversiones. El biógrafo Michael Scott escribe que al final de la guerra en 1918, la factura anual del impuesto sobre la renta de Caruso ascendía a 154.000 dólares. [25]

Antes de la Primera Guerra Mundial, Caruso había estado vinculado sentimentalmente con una soprano italiana, Ada Giachetti, que era unos años mayor que él. [26] Aunque ya estaba casado, Giachetti le dio a Caruso cuatro hijos durante su relación, que duró de 1897 a 1908. Dos sobrevivieron a la infancia: Rodolfo Caruso (1898-1951) y el cantante y actor Enrico Caruso Jr. (1904-1987). Ada había dejado a su marido, el fabricante Gino Botti, ya un hijo existente para convivir con el tenor. La información proporcionada en la biografía de Scott sobre Caruso sugiere que ella era su entrenadora vocal y también su amante. [27] Las declaraciones de Enrico Caruso Jr. en su libro tienden a corroborar esto. [28] [29]Su relación con Caruso se rompió después de 11 años y se separaron. Los intentos posteriores de Giachetti de demandarlo por daños y perjuicios fueron desestimados por los tribunales. [30]

Hacia el final de la guerra, Caruso conoció y cortejó a una socialité de 25 años, Dorothy Park Benjamin (1893-1955). Era hija de un adinerado abogado de patentes de Nueva York. A pesar de la desaprobación del padre de Dorothy, la pareja se casó el 20 de agosto de 1918. Tuvieron una hija, Gloria Caruso (1919-1999). Dorothy escribió dos biografías de Caruso, publicadas en 1928 y 1945. Los libros incluyen muchas de las cartas de Caruso a su esposa. [31]

Caruso, un tocador fastidioso, se bañaba por lo menos dos veces al día y disfrutaba de la buena comida y la cordial compañía. Forjó un vínculo particularmente estrecho con su colega del Met y Covent Garden, Antonio Scotti  , un barítono amable y elegante de Nápoles. Caruso era supersticioso y habitualmente llevaba consigo varios amuletos de buena suerte cuando cantaba. Jugaba a las cartas para relajarse y dibujaba amigos, otros cantantes y músicos. Su esposa, Dorothy, dijo que cuando lo conoció, el pasatiempo favorito de su esposo era compilar álbumes de recortes . También acumuló valiosas colecciones de sellos postales raros, monedas, relojes y tabaqueras antiguas . Caruso era un gran fumador de cigarrillos egipcios fuertes.. Este hábito deletéreo, combinado con la falta de ejercicio y el calendario castigador de actuaciones que Caruso emprendió de buen grado temporada tras temporada en el Met, puede haber contribuido a la persistente mala salud que afligió el último año de su vida. [32] [33] [34]

Enfermedad y muerte [ editar ]

Cuerpo de Caruso tendido en estado en el Hotel Vesuvio en Nápoles, 3 de agosto de 1921

El 16 de septiembre de 1920, Caruso concluyó tres días de sesiones de grabación en el estudio de Victor's Trinity Church en Camden, Nueva Jersey . Grabó varios discos, entre ellos el Domine Deus y el Crucifixus del Petite messe solennelle de Rossini . Estas grabaciones iban a ser las últimas.

Dorothy Caruso señaló que la salud de su esposo comenzó una clara espiral descendente a fines de 1920, después de que regresara de una larga gira de conciertos por América del Norte. En su biografía, Enrico Caruso Jr. señala una lesión en el escenario que sufrió Caruso como posible detonante de su enfermedad fatal. Un pilar que cayó en Sansón y Dalila el 3 de diciembre lo golpeó en la espalda, sobre el riñón izquierdo (y no en el pecho, como se dice popularmente). [35] Unos días antes de una actuación de Pagliacci en el Met (Pierre Key dice que fue el 4 de diciembre, el día después de la lesión de Samson y Delilah ) sufrió un escalofrío y desarrolló tos y un "dolor sordo en el costado". Parecía ser un episodio severo de bronquitis.. El médico de Caruso, Philip Horowitz, que solía tratarlo de las migrañas con una especie de unidad TENS primitiva , le diagnosticó "neuralgia intercostal" y lo declaró apto para aparecer en el escenario, aunque el dolor seguía obstaculizando la producción y los movimientos de su voz.

Durante una interpretación de L'elisir d'amore de Donizetti en la Academia de Música de Brooklyn el 11 de diciembre de 1920, sufrió una hemorragia en la garganta y la interpretación fue cancelada al final del primer acto. tres actuaciones más en el Met, el final es como Eléazar en Halévy la Juive , el 24 de diciembre de 1920. Por el día de Navidad, el dolor en su costado fue tan insoportable que estaba gritando. Dorothy llamó al médico del hotel, quien le dio a Caruso un poco de morfina y codeína y llamó a otro médico, Evan M. Evans. Evans trajo a otros tres médicos y Caruso finalmente recibió un diagnóstico correcto: pleuresía purulenta yempiema . [36] [37]

La salud de Caruso se deterioró aún más durante el nuevo año, cayendo en coma y casi muriendo de insuficiencia cardíaca en un momento. Experimentó episodios de dolor intenso a causa de la infección y se sometió a siete procedimientos quirúrgicos para drenar el líquido del pecho y los pulmones. [38] Poco a poco comenzó a mejorar y regresó a Nápoles en mayo de 1921 para recuperarse de la más grave de las operaciones, durante las cuales se le extrajo parte de una costilla. Según Dorothy Caruso, parecía estar recuperándose, pero permitió que un médico local antihigiénico lo examinara y su condición empeoró dramáticamente después de eso. [39] [40]Los hermanos Bastianelli, eminentes médicos con una clínica en Roma, recomendaron que le extirparan el riñón izquierdo. Iba de camino a Roma para verlos pero, mientras pasaba la noche en el hotel Vesuvio de Nápoles, empeoró de forma alarmante y le dieron morfina para ayudarlo a dormir.

Caruso murió en el hotel poco después de las 9:00 am, hora local, el 2 de agosto de 1921. Tenía 48 años. Los Bastianellis atribuyeron la probable causa de muerte a la peritonitis derivada de un absceso subfrénico reventado . [41] [42] El rey de Italia , Víctor Manuel III , inauguró la Real Basílica de la Iglesia de San Francesco di Paola para el funeral de Caruso, al que asistieron miles de personas. Su cuerpo embalsamado se conservó en un sarcófago de vidrio en el cementerio Del Pianto en Nápoles para que los dolientes lo vieran. [43] [44] En 1929, Dorothy Caruso hizo sellar permanentemente sus restos en una tumba de piedra ornamentada.

Importancia histórica y musical [ editar ]

La carrera de 25 años de Caruso, que se extiende desde 1895 hasta 1920, incluyó 863 apariciones en la Ópera Metropolitana de Nueva York antes de morir a la edad de 48 años. Gracias en parte a sus discos fonográficos tremendamente populares, Caruso fue una de las personalidades más famosas de su historia. día, y su fama ha perdurado hasta el presente. Fue uno de los primeros ejemplos de una celebridad mediática mundial. Más allá de los registros, millones de personas conocieron el nombre de Caruso a través de periódicos, libros, revistas y la nueva tecnología mediática del siglo XX: el cine, el teléfono y el telégrafo . [45]

Caruso realizó muchas giras tanto con la compañía de giras Metropolitan Opera como por su cuenta, dando cientos de presentaciones en toda Europa y América del Norte y del Sur. Fue cliente del destacado promotor Edward Bernays , durante el mandato de este último como agente de prensa en Estados Unidos. Beverly Sills señaló en una entrevista: "Lo pude hacer con la televisión y la radio y los medios y todo tipo de ayudas. La popularidad de la que gozó Caruso sin ninguna de estas ayudas tecnológicas es asombrosa". [46]

Los biógrafos de Caruso, Pierre Key, Bruno Zirato y Stanley Jackson [33] [34] atribuyen la fama de Caruso no sólo a su voz y musicalidad, sino también a un agudo sentido comercial y una aceptación entusiasta de la grabación de sonido comercial , entonces en su infancia. Muchos cantantes de ópera de la época de Caruso rechazaron el fonógrafo (o gramófono) debido a la baja fidelidad de los primeros discos. Otros, incluidos Adelina Patti , Francesco Tamagno y Nellie Melba , explotaron la nueva tecnología una vez que se dieron cuenta de los beneficios económicos que Caruso estaba obteniendo de sus sesiones iniciales de grabación. [47]

Caruso realizó más de 260 grabaciones existentes en Estados Unidos para Victor Talking Machine Company (más tarde RCA Victor ) de 1904 a 1920, y él y sus herederos ganaron millones de dólares en regalías por las ventas minoristas de estos discos. También se lo escuchó en vivo desde el escenario del Metropolitan Opera House en 1910, cuando participó en la primera transmisión de radio pública que se transmitió en Estados Unidos.

Caruso también apareció en dos películas. En 1918, interpretó un papel doble en la película muda estadounidense My Cousin para Paramount Pictures . Esta película incluye una secuencia en la que aparecía en el escenario realizando el aria Vesti la giubba de Leoncavallo ópera 's Pagliacci . Al año siguiente, Caruso interpretó a un personaje llamado Cosimo en otra película, The Splendid Romance . El productor Jesse Lasky le pagó a Caruso $ 100,000 cada uno para aparecer en estos dos esfuerzos, pero My Cousin fracasó en la taquilla y The Splendid Romance.aparentemente nunca fue liberado. Se han conservado breves destellos de Caruso fuera del escenario en imágenes de noticiarios contemporáneos .

Edward José (izquierda), el director de la película My Cousin , es visto con Caruso durante una pausa en el rodaje.

Mientras que Caruso cantaba en lugares como La Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y el Teatro Colón de Buenos Aires, apareció con mayor frecuencia en la Ópera Metropolitana de Nueva York, donde actuó con mayor frecuencia. fue el tenor principal durante 18 temporadas consecutivas. Fue en el Met, en 1910, que creó el papel de Dick Johnson en Giacomo Puccini 's La Fanciulla del West .

La voz de Caruso se extendió hasta un re bemol agudo en su mejor momento y creció en poder y peso a medida que envejecía. A veces, su voz adquiría un tono oscuro, casi barítono. [48] Cantó un amplio espectro de roles, que van desde la lírica hasta el spinto y las partes dramáticas , en los repertorios italiano y francés. En el repertorio alemán, Caruso cantó sólo dos roles, Assad (en Karl Goldmark 's de la reina de Saba ) y Richard Wagner ' s Lohengrin , ambos de los cuales se lleva a cabo en italiano en Buenos Aires en 1899 y 1901, respectivamente. [49]

Honores [ editar ]

Durante su vida, Caruso recibió numerosos encargos, condecoraciones, testimonios y otro tipo de honores de parte de monarcas, gobiernos y diversos organismos culturales de las distintas naciones en las que cantó. También recibió el título de caballero italiano. En 1917, fue elegido miembro honorario de Phi Mu Alpha Sinfonia , la fraternidad nacional para hombres involucrados en la música, por el capítulo Alpha de la fraternidad del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston. Un premio inusual que se le otorgó fue el de "Capitán honorario de la policía de Nueva York". En 1960, por su contribución a la industria discográfica, Caruso recibió una estrella ubicada en 6625 Hollywood Boulevard en el Paseo de la Fama de Hollywood . Caruso fue galardonado póstumamente con un Grammy Lifetime Achievement Awarden 1987. El 27 de febrero de ese mismo año, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 22 centavos en su honor. [50] Fue votado en el Salón de la Fama de Gramophone en 2012. [48]

Repertorio [ editar ]

El repertorio operístico de Caruso consistió principalmente en obras italianas junto con algunos papeles en francés. También interpretó dos óperas alemanas, Lohengrin de Wagner y Die Königin von Saba de Goldmark , cantando en italiano, al principio de su carrera. A continuación se muestran las primeras actuaciones de Caruso, en orden cronológico, de cada una de las óperas que realizó en escena. Los estrenos mundiales se indican con **.

Caruso firmando su autógrafo; él era servicial con los fans
  • L'amico Francesco (Morelli) - Teatro Nuovo, Napoli, 15 de marzo de 1895 (debut) **
  • Faust - Caserta, 28 de marzo de 1895
  • Cavalleria rusticana - Caserta, abril de 1895
  • Camoens (Musoni) - Caserta, mayo de 1895
  • Rigoletto - Nápoles, 21 de julio de 1895
  • La traviata - Napoli, 25 de agosto de 1895
  • Lucia di Lammermoor - El Cairo, 30 de octubre de 1895
  • La Gioconda - El Cairo, 9 de noviembre de 1895
  • Manon Lescaut - El Cairo, 15 de noviembre de 1895
  • I Capuleti ei Montecchi - Nápoles, 7 de diciembre de 1895
  • Malia ( Francesco Paolo Frontini ) - Trapani, 21 de marzo de 1896
  • La sonnambula - Trapani, 25 de marzo de 1896
  • Mariedda ( Gianni Bucceri  [ it ] ) - Napoli, 23 de junio de 1896
  • I puritani - Salerno, 10 de septiembre de 1896
  • La Favorita - Salerno, 22 de noviembre de 1896
  • A San Francisco (Sebastiani) - Salerno, 23 de noviembre de 1896
  • Carmen - Salerno, 6 de diciembre de 1896
  • Un Dramma in vendemmia (Fornari) - Napoli, 1 de febrero de 1897
  • Celeste (Marengo) - Nápoles, 6 de marzo de 1897 **
  • Il Profeta Velato (Napolitano) - Salerno, 8 de abril de 1897
  • La bohème - Livorno, 14 de agosto de 1897
  • La Navarrese - Milán, 3 de noviembre de 1897
  • Il Voto (Giordano) - Milán, 10 de noviembre de 1897 **
  • L'arlesiana - Milán, 27 de noviembre de 1897 **
  • Pagliacci - Milán, 31 de diciembre de 1897
  • La bohème (Leoncavallo) - Génova, 20 de enero de 1898
  • Los pescadores de perlas - Génova, 3 de febrero de 1898
  • Hedda (Leborne) - Milán, 2 de abril de 1898 **
  • Mefistofele - Fiume, 4 de marzo de 1898
  • Sapho (Massenet) - Trento, 3 de junio (?) 1898
  • Fedora - Milán, 17 de noviembre de 1898 **
  • Iris - Buenos Aires, 22 de junio de 1899
  • La regina di Saba (Goldmark) - Buenos Aires, 4 de julio de 1899
  • Yupanki (Berutti) - Buenos Aires, 25 de julio de 1899 **
  • Aida - San Petersburgo, 3 de enero de 1900
  • Un Ballo in Maschera - San Petersburgo, 11 de enero de 1900
  • Maria di Rohan - San Petersburgo, 2 de marzo de 1900
  • Manon - Buenos Aires, 28 de julio de 1900
  • Tosca - Treviso, 23 de octubre de 1900
  • Le maschere (Mascagni) - Milán, 17 de enero de 1901 **
  • L'elisir d'amore - Milán, 17 de febrero de 1901
Esbozo de Caruso de sí mismo como Don José en Carmen , 1904
  • Lohengrin - Buenos Aires, 7 de julio de 1901
  • Germania - Milán, 11 de marzo de 1902 **
  • Don Giovanni - Londres, 19 de julio de 1902
  • Adriana Lecouvreur - Milán, 6 de noviembre de 1902 **
  • Lucrezia Borgia - Lisboa, 10 de marzo de 1903
  • Les Huguenots - Nueva York, 3 de febrero de 1905
  • Martha - Nueva York, 9 de febrero de 1906
  • Madama Butterfly - Londres, 26 de mayo de 1906
  • L'Africana - Nueva York, 11 de enero de 1907
  • Andrea Chénier - Londres, 20 de julio de 1907
  • Il trovatore - Nueva York, 26 de febrero de 1908
  • Armide - Nueva York, 14 de noviembre de 1910
  • La fanciulla del West - Nueva York, 10 de diciembre de 1910 **
  • Julien - Nueva York, 26 de diciembre de 1914
  • Samson et Dalila - Nueva York, 24 de noviembre de 1916
  • Lodoletta - Buenos Aires, 29 de julio de 1917
  • Le prophète - Nueva York, 7 de febrero de 1918
  • L'amore dei tre re - Nueva York, 14 de marzo de 1918
  • La forza del destino - Nueva York, 15 de noviembre de 1918
  • La Juive - Nueva York, 22 de noviembre de 1919

Caruso también tuvo un repertorio de más de 500 canciones. Varían desde composiciones clásicas hasta melodías italianas tradicionales y melodías populares de la época, incluidos algunos títulos en inglés como " Over There " de George M. Cohan , "For You Alone" de Henry Geehl y Arthur Sullivan . " El acorde perdido ".

Grabaciones [ editar ]

Autocaricatura de Caruso haciendo un disco
Artículo principal: Discografía de Enrico Caruso
Véase también: Discografía del disco compacto de Enrico Caruso

Caruso poseía una voz fonogénica que era "varonil y poderosa, pero dulce y lírica", para citar al cantante / autor John Potter (ver bibliografía, más abajo). Se convirtió en uno de los primeros grandes vocalistas clásicos en realizar numerosas grabaciones. Caruso y el fonógrafo de disco , conocido en el Reino Unido como el gramófono , hicieron mucho para promocionarse mutuamente en las dos primeras décadas del siglo XX. Muchas de las grabaciones de Caruso han estado disponibles continuamente desde su edición original hace más de un siglo, y todas sus grabaciones supervivientes (incluidas varias tomas no publicadas) se han remasterizado y reeditado varias veces a lo largo de los años. Aunque se dispone de grabaciones de óperas completas desde principios del siglo XX, (Carmen en 1908 por ejemplo), Caruso nunca participó en una grabación de ópera completa. [51]

Las primeras grabaciones de Caruso fueron arregladas por el pionero de la grabación Fred Gaisberg y grabadas en disco en tres sesiones separadas en Milán durante abril, noviembre y diciembre de 1902. Fueron hechas con acompañamientos de piano para el precursor de HMV / EMI , Gramophone & Typewriter Limited . En abril de 1903, realizó siete grabaciones más, también en Milán, para la Anglo-Italian Commerce Company (AICC). Estos fueron lanzados originalmente en discos con la etiqueta Zonophone . Tres grabaciones más de Milán para AICC siguieron en octubre de 1903, publicadas por Pathé Records.tanto en cilindros como en discos. Hizo una grabación final para Gramophone & Typewriter Ltd en abril de 1904. El 1 de febrero de 1904, Caruso comenzó a grabar exclusivamente para Victor Talking Machine Company en los Estados Unidos. Si bien la mayoría de las grabaciones estadounidenses de Caruso se realizarían en los estudios de Victor en Nueva York y Camden, Nueva Jersey, Caruso grabó más tarde en la Trinity Church de Camden, que Victor adquirió como estudio de grabación en 1917 por sus propiedades acústicas y que podía albergar a una gran banda de músicos. músicos. Las primeras grabaciones de Caruso para Victor en 1904 se realizaron en la habitación 826, un pequeño estudio vocal en el Carnegie Hall de Nueva York. " Questa o quella " y " La donna è mobile " de Verdi 's Rigolettofueron los primeros en ser registrados. La última sesión de grabación de Caruso tuvo lugar en el estudio Trinity Church en Camden el 16 de septiembre de 1920, con el tenor cantando "Domine Deus" y "Crucifixus" de la Petite messe solennelle de Rossini .

Los primeros discos estadounidenses de Caruso de arias y canciones operísticas, como sus treinta o más predecesores hechos en Milán, iban todos acompañados de piano. A partir de febrero de 1906, sin embargo, los acompañamientos orquestales se convirtieron en la norma, utilizando un conjunto de entre once y veinte músicos. Los directores habituales de estas sesiones de grabación con orquesta fueron Walter B. Rogers y, desde 1916, Josef Pasternack . A partir de 1932, RCA Victor en los EE. UU. Y EMI (HMV) en el Reino Unido, reeditaron varios de los discos de Caruso con el acompañamiento original sobredoblado por una orquesta más grande grabada eléctricamente. [52]Experimentos anteriores con esta técnica de doblaje, llevados a cabo por Víctor en 1927, se habían considerado insatisfactorios. En 1950, RCA Victor reeditó una serie de grabaciones de Caruso en discos de 78 rpm prensados ​​en vinilita roja en lugar de la goma laca habitual . A medida que los discos de larga duración (LP) se hicieron populares, muchas de sus grabaciones se mejoraron electrónicamente con reverberación y efectos similares para que suenen más "completos" para su publicación en el formato extendido. Varias grabaciones de Caruso también fueron lanzadas por RCA Victor en su nuevo formato de 45 rpm a principios de la década de 1950.

Caruso grabó con varias sopranos como Nellie Melba , Geraldine Farrar , Amelita Galli-Curci , Frances Alda , Emmy Destinn , Alma Gluck , Frieda Hempel , Luisa Tetrazzini , Johanna Gadski , Marcella Sembrich y Bessie Abott . Entre las mezzosopranos y contraltos con las que Caruso grabó discos se encuentran Louise Homer , Minnie Egener , Flora Perini y Ernestine Schumann-Heink .[53]

Caruso como Lionel en Martha

En la década de 1970, Thomas Stockham de la Universidad de Utah desarrolló una técnica de reprocesamiento digital temprana llamada "Soundstream" para remasterizar las grabaciones de Caruso para RCA. Este proceso informático eliminó o redujo algunas de las resonancias indeseables y el ruido superficial típico de los primeros discos grabados acústicamente. Estos primeros esfuerzos digitalizados se publicaron en parte en LP, comenzando en 1976 y luego fueron publicados completos por RCA Victor en disco compacto (en 1990, nuevamente en 2004 y una tercera vez, en 2017). Otros juegos completos de las grabaciones de Caruso en nuevas remasterizaciones se publicaron en CD en el sello Pearl y en 2000-2004 por Naxos . El conjunto de 12 discos de Naxos fue remasterizado por el destacado ingeniero de restauración de audio estadounidense Ward Marston.. En 1993, Pearl también lanzó una colección de dos CD dedicados a las versiones con doblaje eléctrico de RCA y EMI de algunos de los discos acústicos originales de Caruso, originalmente publicados en la década de 1930. RCA Victor ha publicado tres CD de grabaciones de Caruso con acompañamientos orquestales modernos superpuestos, grabados digitalmente. Desde la expiración de sus derechos de autor originales, los registros de Caruso ahora son de dominio público y han sido reeditados por diferentes sellos discográficos con diversos grados de calidad de sonido. También están disponibles en Internet como descargas digitales. Las descargas más vendidas de Caruso en iTunes han sido las populares canciones folclóricas italianas " Santa Lucia " y " 'O sole mio ".[ cita requerida ]

Caruso murió antes de la introducción de la tecnología de grabación eléctrica de alta fidelidad en 1925. Todas sus grabaciones se realizaron utilizando el proceso acústico , que requería que el artista cantara en un cuerno o embudo de metal que transmitía el sonido directamente a un disco maestro a través de un lápiz óptico. . Este proceso capturó solo una gama limitada de matices y matices presentes en su voz para cantar. Las grabaciones acústicas de Caruso de 12 pulgadas se limitaron a una duración máxima de alrededor de cuatro minutos y medio. En consecuencia, la mayoría de las selecciones que grabó se limitaron a las que se podían editar para adaptarse a esta limitación de tiempo. Ocasionalmente se emitieron selecciones más largas en dos o más lados del registro.

Medios [ editar ]

  • " O soave fanciulla " de La bohème de Puccini , con Nellie Melba (1907)
  • "O Mimì, tu più non torni" con Antonio Scotti como Marcello de La bohème (1907)
  • " Vesti la giubba " de Pagliacci de Leoncavallo (1907)
  • "¡No! ¡Pagliaccio non son!" de Pagliacci (1910)
  • " Recondita armonia " de Tosca de Puccini (1908)
  • " La donna è mobile ", del Rigoletto de Verdi (1908)
  • "O merveille! ... Un moi les plaisirs" de Gounod Fausto , con Marcel Journet (1910)
  • "Una furtiva lagrima" de L'elisir d'amore de Donizetti (1911)
  • "Manon! Peur avez-vous ... En l'appelle Manon" de Massenet Manon (1912)
  • "Ave Maria" ( Percy Kahn ) Mischa Elman al violín (1913)
  • "¡Sì, pel ciel marmoreo giuro!" con Titta Ruffo , de Otello de Verdi (1914)
  • "È scherzo od è follia", de Un Ballo in maschera de Verdi , con Frieda Hempel , Maria Duchêne, Andrés de Segurola y Léon Rothier (1914)
  • "¡Oh souverain, oh juge, oh père!" de Le Cid de Massenet (1916)
  • " Ombra mai fu " de Handel's Serse (1920)
  • "La Partida" (1914)

Ver también [ editar ]

  • Nacimiento de la radiodifusión pública
  • Salsa caruso
  • El joven Caruso 1951 película italiana
  • El gran Caruso , película estadounidense de 1951

Notas [ editar ]

  1. ^ "Caruso, Enrico" . Diccionario Lexico UK . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 29 de julio de 2019 .
  2. ^ "Caruso" . The American Heritage Dictionary of the English Language (5ª ed.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt . Consultado el 29 de julio de 2019 .
  3. ^ "Caruso" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 29 de julio de 2019 .
  4. ^ "Caruso" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 29 de julio de 2019 .
  5. ^ "CARUSO, Enrico: Grabaciones completas, Vol. 10 (1916-1917)" . Música clásica: transmisión de música clásica . 14 de agosto de 2003 . Consultado el 31 de julio de 2020 .
  6. ^ Caruso Jr y Farkas 1990 , p. 18.
  7. ^ Key y Zirato 1922 .
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  11. ^ Key y Zirato 1922 , p. dieciséis.
  12. ^ Pasquale J., Simonelli (2012). Notas sin editar de Enrico Caruso . Sacer Equestris Aureus Ordo. ISBN 978-0615714905.
  13. ^ "Enrico Caruso en Escocia" . Opera Escocia. 3 de septiembre de 1909 . Consultado el 4 de abril de 2012 .
  14. ↑ a b Bronson, William, La tierra tembló, El cielo ardió , p. 50
  15. ↑ Un relato del terremoto del amigo de toda la vida de Caruso, el barítono Antonio Scotti , que incluye las observaciones de Scotti sobre el comportamiento de Caruso, se encuentra en la biografía de Pierre Key de Caruso, Key & Zirato 1922 , pp. 228-229.
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  21. ^ "Dentro de la ola de crímenes de 'La mano negra' hace un siglo" . 29 de abril de 2017 . Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
  22. ^ "Personas destacadas" . La Gaceta de Irvington. 20 de mayo de 1910 . Consultado el 5 de noviembre de 2017 . Enrico Caruso acusó a Antonio Misiano de intentar sacarle 15.000 dólares por métodos de mano negra.
  23. ^ "El chantajista de Caruso se ha ido: italiano que pidió $ 5.000 al cantante salta su fianza" . The New York Times . 5 de febrero de 1912 . Consultado el 8 de marzo de 2018 .
  24. ^ Scott 1991 , p. 181.
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  29. ^ Wah Keung Chan, La voz de Caruso de La Scena Musicale Vol. 7, No. 7 en línea, consultado el 6 de noviembre de 2010.
  30. ↑ Caruso Jr. cubre la relación de su padre con Giachetti con gran detalle. Jackson 1972 y Scott (1988) también contienen amplia información sobre el enlace.
  31. ^ Gloria Caruso Murray, 79, artista e hija del tenor , William H. Honan , The New York Times , 18 de diciembre de 1999
  32. ↑ Caruso , 1945 , p. [ página necesaria ] . La señora Caruso enumeró estos hechos en parte para satisfacer la curiosidad del público y en parte para disipar mitos y rumores sobre su marido.
  33. ↑ a b Key y Zirato , 1922 , p. [ página necesaria ] .
  34. ↑ a b Jackson , 1972 , p. [ página necesaria ] .
  35. ↑ La biografía de Caruso, Jr. dedica una sección completa a las opiniones médicas sobre las dolencias del tenor y las posibles causas de su muerte.
  36. ^ Caruso 1945 , págs. 234–244.
  37. ↑ Pierre Key, p. 386.
  38. ↑ Caruso describió su enfermedad y sus procedimientos quirúrgicos en una extensa carta a su hermano Giovanni, reimpresa en Caruso, His Life in Pictures de Francis Robinson (Bramhall, 1977), p. 137.
  39. ^ Caruso 1945 , págs. 268–70.
  40. ↑ El biógrafo Pierre Key atribuyó el declive de Caruso al esfuerzo excesivo durante la convalecencia (ver p. 389), al igual que Francis Robinson (p. 139). Dorothy está de acuerdo con esto en parte, diciendo (p. 262) que un grupo de parásitos lo alentaron a ir de excursión, dar cenas y esforzarse.
  41. ↑ Caruso , 1945 , p. 275.
  42. ^ "Enrico Caruso Dies in Native Naples: Death Came Suddenly" , The New York Times , 3 de agosto de 1921, consultado el 14 de mayo de 2009.
  43. ^ Pringle, Heather, The Mummy Congress , Londres, 2002, págs. 294-296
  44. ^ "Italia: Caruso bajo el vidrio" . Tiempo . 18 de enero de 1926 - a través de content.time.com.
  45. ^ John Potter, casi tan bueno como Presley: Caruso el ídolo del pop. Archivado el 22 de diciembre de 2014 en Wayback Machine In Public Domain Review , revista en línea, 2012-02-13, consultado el 18 de octubre de 2012.
  46. ^ Enrico Caruso: La voz del siglo (Biografía de A & E, 1998).
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  52. ^ "Injerto de voz 1932" . British Pathé . Consultado el 10 de mayo de 2019 . (Película de noticiero del proceso de sobregrabación que se está llevando a cabo en los estudios HMV en Londres).
  53. ^ Caruso grabaciones completas . Notas de revestimiento incluidas. Naxos Direct. 2016.

Referencias [ editar ]

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  • Scott, Michael (1991), El gran Caruso , Random House, ISBN 978-0-517-06766-6

Lectura adicional [ editar ]

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  • Mouchon, Jean-Pierre, "Le Ténor Enrico Caruso. Volumen I (La voix et l'art), Étude physique, phonétique, linguistique et esthétique". Édilivre, Saint-Denis, 2015, 131 págs., Il.)
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  • Steane, John, The Grand Tradition: 70 Years of Singing on Disc (Duckworth, Londres, 1974).
  • Vaccaro, Riccardo, Caruso , prólogo del Dr. Ruffo Titta (Edizioni Scientifiche Italiane, Nápoles, Italia, 1995).

Enlaces externos [ editar ]

  • Obras de Enrico Caruso en Project Gutenberg
  • Obras de Enrico Caruso en LibriVox (audiolibros de dominio público)
  • Obras de o sobre Enrico Caruso en Internet Archive
  • Tesis completa de Jean-Pierre Mouchon "Enrico Caruso. El hombre y el artista " (Terra Beata, 45, bd. Notre-Dame, 13006. Marsella, Francia, 2011, 1359 p. Ill . ISBN 2-909366-16-2 ) 
  • Caruso, Enrico y Luisa Tetrazzini: Caruso y Tetrazzini sobre el arte de cantar (1909) , texto completo en Project Gutenberg
  • "Caruso y el terremoto de San Francisco" Museo de San Francisco
  • Discografía de Enrico Caruso en Victor Records de la Discografía Enciclopédica de Victor Recordings (EDVR)
  • Enrico Caruso en IMDb
  • El Museo Enrico Caruso de América
  • La página de Enrico Caruso
  • Enrico Caruso - Clips de sonido y narración en Historia del tenor
  • Grabaciones de Caruso Part 1 , Part 2 Archivos de audio en Internet Archive
  • Video de Caruso en 1908 inauguración del Teatro Colón de Buenos Aires
  • Enrico Caruso en Find a Grave
  • Simonelli, Pasquale (2012), Notas sin editar de Enrico Caruso, Charleston, SC .: SEAO Inc. ISBN 978-0615714905 
  • Recortes de periódicos sobre Enrico Caruso en los Archivos de Prensa del siglo XX de la ZBW