Entretenimiento

El entretenimiento es una forma de actividad que atrae la atención y el interés de una audiencia o da placer y deleite. Puede ser una idea o una tarea, pero es más probable que sea una de las actividades o eventos que se han desarrollado durante miles de años específicamente con el propósito de mantener la atención de la audiencia.

Banquetes jugando kottabos y niña tocando los aulos . Grecia ( c.  420 a  . C. ) Los
banquetes y la música han seguido siendo dos entretenimientos importantes desde la antigüedad.

Aunque la atención de las personas se concentra en cosas diferentes porque los individuos tienen preferencias diferentes, la mayoría de las formas de entretenimiento son reconocibles y familiares. La narración , la música , el teatro , la danza y diferentes tipos de actuación existen en todas las culturas, fueron apoyados en las cortes reales , se desarrollaron en formas sofisticadas y con el tiempo estuvieron disponibles para todos los ciudadanos. El proceso ha sido acelerado en los tiempos modernos por una industria del entretenimiento que graba y vende productos de entretenimiento. El entretenimiento evoluciona y puede adaptarse para adaptarse a cualquier escala, desde un individuo que elige un entretenimiento privado de una enorme variedad de productos pregrabados; a un banquete adaptado para dos; a cualquier tamaño o tipo de fiesta , con música y baile apropiados; a actuaciones destinadas a miles; e incluso para una audiencia global.

La experiencia de estar entretenido ha llegado a estar fuertemente asociada con la diversión , de modo que un entendimiento común de la idea es la diversión y la risa, aunque muchos entretenimientos tienen un propósito serio. Este puede ser el caso de las diversas formas de ceremonia , celebración, fiesta religiosa o sátira, por ejemplo. Por lo tanto, existe la posibilidad de que lo que aparece como entretenimiento también pueda ser un medio para lograr conocimiento o crecimiento intelectual.

Un aspecto importante de entretenimiento es el público, que convierte una privada de recreo o de ocio actividad en el entretenimiento. El público puede tener un papel pasivo, como en el caso de las personas que ven una obra de teatro , una ópera , un programa de televisión o una película ; o el rol de la audiencia puede ser activo, como en el caso de los juegos , donde los roles de participante / público pueden invertirse rutinariamente. El entretenimiento puede ser público o privado, involucrando actuaciones formales con guión, como en el caso del teatro o conciertos ; o sin guión y espontáneo, como en el caso de los juegos infantiles . La mayoría de las formas de entretenimiento han persistido durante muchos siglos, evolucionando debido a cambios en la cultura, la tecnología y la moda, por ejemplo, con la magia escénica . Las películas y los videojuegos , por ejemplo, aunque utilizan medios más nuevos, continúan contando historias , presentando drama y tocando música. Los festivales dedicados a la música , el cine o la danza permiten entretener al público durante varios días consecutivos.

Algunas actividades de entretenimiento, como las ejecuciones públicas, son ahora ilegales en la mayoría de los países. Actividades como la esgrima o el tiro con arco , una vez utilizadas en la caza o la guerra , se han convertido en deportes para espectadores . De la misma manera, otras actividades, como la cocina , se han convertido en espectáculos entre profesionales, que se organizan como concursos globales y luego se transmiten para entretenimiento. Lo que es entretenimiento para un grupo o individuo puede ser considerado trabajo o un acto de crueldad por parte de otro.

Las formas familiares de entretenimiento tienen la capacidad de cruzar diferentes medios y han demostrado un potencial aparentemente ilimitado de remezclas creativas . Esto ha asegurado la continuidad y longevidad de muchos temas, imágenes y estructuras.

Etimología

El Oxford English Dictionary da orígenes latinos y franceses para la palabra "entretener", incluyendo inter (entre) + tenir (mantener) como derivaciones, dando traducciones de "mantener mutuamente" o "mantener entrelazados" y "participar, mantener ocupado, los pensamientos de atención o el tiempo (de una persona) ". También proporciona palabras como "alegría", "placer", "deleite", así como "recibir como invitado y mostrar hospitalidad". Cita un uso de 1490 por William Caxton . ^[1]

Psicologia y filosofia

El entretenimiento se puede distinguir de otras actividades como la educación y el marketing a pesar de que han aprendido a utilizar el atractivo del entretenimiento para lograr sus diferentes objetivos. A veces, el entretenimiento puede ser una mezcla para ambos. Los estudiosos ^{[2] [3]} reconocen la importancia y el impacto del entretenimiento y su creciente sofisticación ha influido en las prácticas en otros campos como la museología . ^{[4] [5]}

Los psicólogos dicen que la función del entretenimiento mediático es "el logro de la gratificación ". ^[6] Por lo general, no se esperan otros resultados o beneficios medibles (excepto quizás la puntuación final en un entretenimiento deportivo). Esto contrasta con la educación (que está diseñada con el propósito de desarrollar la comprensión o ayudar a las personas a aprender) y el marketing (que tiene como objetivo alentar a las personas a comprar productos comerciales ). Sin embargo, las distinciones se vuelven borrosas cuando la educación busca ser más "entretenida" y el entretenimiento o el marketing buscan ser más "educativos". Estas mezclas se conocen a menudo con los neologismos " edutainment " o " infoentretenimiento ". La psicología del entretenimiento y del aprendizaje se ha aplicado a todos estos campos. ^[7] Algo de educación-entretenimiento es un intento serio de combinar las mejores características de los dos. ^{[8] [9]} Algunas personas se entretienen con el dolor de otros o la idea de su infelicidad ( schadenfreude ).

Un entretenimiento puede ir más allá de la gratificación y producir alguna percepción en su audiencia. El entretenimiento puede considerar hábilmente preguntas filosóficas universales como: "¿Qué significa ser humano?"; "¿Qué es lo correcto?"; o "¿Cómo sé lo que sé?". "El significado de la vida ", por ejemplo, es el tema en una amplia gama de formas de entretenimiento, incluidas el cine, la música y la literatura. Preguntas como estas impulsan muchas narrativas y dramas, ya sea que se presenten en forma de historia, película, obra de teatro, poema, libro, danza, cómic o juego. Los ejemplos dramáticos incluyen la influyente obra de Shakespeare Hamlet , cuyo héroe articula estas preocupaciones en la poesía ; y películas, como The Matrix , que explora la naturaleza del conocimiento ^[10] y se estrenó en todo el mundo. ^{[11] Las} novelas brindan un gran alcance para investigar estos temas mientras entretienen a sus lectores. ^[12] Un ejemplo de un trabajo creativo que considera las cuestiones filosóficas de manera tan entretenida que se ha presentado en una amplia gama de formas es La guía del autoestopista galáctico . Originalmente una comedia de radio , esta historia se hizo tan popular que también ha aparecido como novela, película, serie de televisión, espectáculo teatral, cómic, audiolibro , disco LP , juego de aventuras y juego en línea , sus ideas se convirtieron en referencias populares (ver Frases de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy ) y se ha traducido a muchos idiomas. ^[13] Sus temas abarcan el significado de la vida , así como "la ética del entretenimiento, la inteligencia artificial , los mundos múltiples, Dios y el método filosófico ". ^[14]

Historia

Albert Bierstadt 's de la fogata representa la narración , una forma universal de entretenimiento

Mosaico que muestra entretenimientos romanos que se habrían ofrecido en los juegos de gladiadores , del siglo I

El "antiguo oficio de comunicar eventos y experiencias, utilizando palabras, imágenes, sonidos y gestos" contando una historia ^[15] no es solo el medio por el cual las personas transmiten sus valores culturales, tradiciones e historia de una generación a otra, sino que ha sido una parte importante de la mayoría de las formas de entretenimiento desde los tiempos más remotos. Las historias todavía se cuentan en las formas tempranas, por ejemplo, alrededor de una fogata mientras se acampa o al escuchar las historias de otra cultura como turista . "Las primeras secuencias de narración que poseemos, ahora por supuesto, comprometidas con la escritura, fueron sin duda originalmente un hablar de boca a oído y su fuerza como entretenimiento derivó de los mismos elementos que hoy disfrutamos en películas y novelas". ^{[16] La} narración de historias es una actividad que ha evolucionado y desarrollado "hacia la variedad". ^[16] Muchos entretenimientos, incluida la narración de cuentos, pero especialmente la música y el teatro, siguen siendo familiares, pero se han desarrollado en una amplia variedad de formas para adaptarse a una amplia gama de preferencias personales y expresiones culturales. Muchos tipos se mezclan o se apoyan en otras formas. Por ejemplo, el teatro, las historias y los banquetes (o cenas) comúnmente se mejoran con la música; el deporte y los juegos se incorporan a otras actividades para aumentar el atractivo. Algunos pueden haber evolucionado de actividades serias o necesarias (como correr y saltar ) a la competencia y luego convertirse en entretenimiento. Se dice, por ejemplo, que el salto con pértiga "puede haberse originado en los Países Bajos, donde la gente usaba palos largos para saltar sobre canales anchos en lugar de gastar sus zuecos caminando kilómetros hasta el puente más cercano. Otros sostienen que el salto con pértiga se utilizó en la guerra saltar por encima de las murallas de la fortaleza durante la batalla ". ^[17] El equipamiento para tales deportes se ha vuelto cada vez más sofisticado. Los postes de bóveda, por ejemplo, se fabricaron originalmente con maderas como fresno , nogal o avellano ; en el siglo XIX se usaba bambú y en el siglo XXI los postes se pueden fabricar con fibra de carbono . ^[17] Otras actividades, como caminar sobre zancos , todavía se ven en representaciones de circo en el siglo XXI. Los combates de gladiadores , también conocidos como "juegos de gladiadores", populares durante la época romana, son un buen ejemplo de una actividad que es una combinación de deporte, castigo y entretenimiento. ^{[18] [19]}

Los cambios en lo que se considera entretenimiento pueden ocurrir en respuesta a cambios culturales o históricos. La caza de animales salvajes, por ejemplo, se introdujo en el Imperio Romano desde Cartago y se convirtió en un espectáculo y entretenimiento público popular, apoyando el comercio internacional de animales salvajes. ^[20]

El entretenimiento también evolucionó en diferentes formas y expresiones como resultado de trastornos sociales como guerras y revoluciones. Durante la Revolución Cultural China , por ejemplo, la ópera revolucionaria fue sancionada por el Partido Comunista y la Primera Guerra Mundial , la Gran Depresión y la Revolución Rusa afectaron el entretenimiento. ^{[21] [22] [23] [24] [25]}

Los cambios relativamente menores en la forma y el lugar de un entretenimiento continúan apareciendo y desapareciendo a medida que se ven afectados por el período, la moda, la cultura, la tecnología y la economía. Por ejemplo, una historia contada en forma dramática se puede presentar en un teatro al aire libre, un salón de música , un cine , un multiplex o como posibilidades tecnológicas avanzadas, a través de un dispositivo electrónico personal como una tableta . Se proporciona entretenimiento para audiencias masivas en estructuras especialmente diseñadas como un teatro , auditorio o estadio . Uno de los lugares más famosos del mundo occidental, el Coliseo , "dedicado el año  80 d. C. con cien días de juegos, con cincuenta mil espectadores", y en él el público "disfrutaba del deporte de sangre con los adornos de los espectáculos teatrales". ^{[26] Los} espectáculos , las competiciones, las carreras y los deportes se presentaron una vez en esta arena especialmente construida como entretenimiento público. Se siguen construyendo nuevos estadios para adaptarse a los requisitos cada vez más sofisticados de las audiencias globales.

Entretenimiento en la cancha

Torneo ante público y músicos (siglo XIV)

Ralph Hedley The Tournament (1898) Niños adaptando un entretenimiento cortesano

Las cortes imperiales y reales han proporcionado campos de entrenamiento y apoyo para artistas profesionales, con diferentes culturas que utilizan palacios, castillos y fortalezas de diferentes maneras. En las ciudades-estado mayas , por ejemplo, "los espectáculos a menudo se llevaban a cabo en grandes plazas frente a los palacios; las multitudes se reunían allí o en lugares designados desde los cuales podían mirar a distancia". ^[27] Los entretenimientos de la corte también cruzaron culturas. Por ejemplo, el durbar fue introducido en la India por los mogoles y pasó al Imperio Británico , que luego siguió la tradición india: "instituciones, títulos, costumbres, ceremonias mediante las cuales se instaló un maharajá o nawab ... el intercambio de regalos oficiales ... el orden de precedencia ", por ejemplo, fueron" todos heredados de ... los emperadores de Delhi ". ^[28] En Corea, el "baile de entretenimiento de la corte" se "realizaba originalmente en el palacio para entretener a los banquetes de la corte". ^[29]

El entretenimiento de la corte a menudo pasó de estar asociado con la corte a un uso más general entre los plebeyos . Este fue el caso de las "danzas dramáticas enmascaradas" en Corea, que "se originaron junto con los rituales de los chamanes de la aldea y finalmente se convirtieron en una forma de entretenimiento para los plebeyos". ^{[30] Los} bailarines de Nautch en el Imperio Mughal actuaron en cortes y palacios indios. Otra evolución, similar a la del entretenimiento cortesano a la práctica común, fue la transición del ritual religioso al entretenimiento secular, como sucedió durante la dinastía Goryeo con el festival Narye. Originalmente "exclusivamente religioso o ritualista, se añadió un componente secular al final". ^{[31] Los} antiguos entretenimientos cortesanos, como las justas , a menudo también sobrevivían en los juegos infantiles.

En algunas cortes, como las del Imperio Bizantino , los géneros estaban segregados entre las clases altas, de modo que "al menos antes del período de Komnenoi " (1081-1185) los hombres eran separados de las mujeres en ceremonias donde había entretenimiento como como recepciones y banquetes. ^[32]

Las ceremonias de la corte, los banquetes palaciegos y los espectáculos asociados con ellos se han utilizado no solo para entretener sino también para demostrar riqueza y poder. Tales eventos refuerzan la relación entre gobernante y gobernado; entre los que tienen poder y los que no lo tienen, sirviendo para "dramatizar las diferencias entre las familias ordinarias y la del gobernante". ^[33] Este es el caso tanto de los tribunales tradicionales como de las ceremonias contemporáneas, como la ceremonia de entrega de Hong Kong en 1997, en la que se ofrecieron una variedad de entretenimientos (incluido un banquete, un desfile, fuegos artificiales, un festival y un espectáculo de arte) se pusieron al servicio de resaltar un cambio en el poder político. Los entretenimientos de la corte se realizaban normalmente para la realeza y los cortesanos, así como "para el placer de los dignatarios locales y visitantes". ^{[34] Las} cortes reales, como la coreana, también apoyaron las danzas tradicionales. ^[34] En Sudán, los instrumentos musicales como los llamados tambores de "hendidura" o "parlantes", que alguna vez fueron "parte de la orquesta de la corte de un jefe poderoso", tenían múltiples propósitos: se usaban para hacer música; "hablar" en las ceremonias; marcar eventos comunitarios; enviar mensajes de larga distancia; y llamar a los hombres a la caza o la guerra. ^{[35] [36] [37]}

Los entretenimientos cortesanos también demuestran la compleja relación entre el animador y el espectador: los individuos pueden ser un animador o parte de la audiencia, o pueden intercambiar roles incluso durante el transcurso de un entretenimiento. En la corte del Palacio de Versalles , "miles de cortesanos, incluidos hombres y mujeres que habitaban sus apartamentos, actuaban como intérpretes y espectadores en rituales diarios que reforzaban la jerarquía de estatus". ^[33]

Al igual que el entretenimiento de la corte, las ocasiones reales como las coronaciones y las bodas brindaban oportunidades para entretener tanto a la aristocracia como al pueblo. Por ejemplo, las espléndidas celebraciones del Día de la Adhesión de 1595 de la reina Isabel I ofrecieron torneos, justas y otros eventos realizados "no solo ante la corte reunida, con todas sus mejores galas, sino también ante miles de londinenses deseosos de un buen día de entretenimiento. Entrada para el eventos dia en el Tiltyard en Whitehall se fijó en 12d ". ^[38]

Castigo público

Billete para la ejecución de Jonathan Wild (1725)

Aunque la mayoría de las formas de entretenimiento han evolucionado y continuado con el tiempo, algunas formas que alguna vez fueron populares ya no son tan aceptables. Por ejemplo, durante siglos anteriores en Europa, ver o participar en el castigo de criminales o marginados sociales era una forma de entretenimiento aceptada y popular. Muchas formas de humillación pública también ofrecían entretenimiento local en el pasado. Incluso la pena capital, como la horca y la decapitación , ofrecida al público como advertencia, también se consideraba en parte como entretenimiento. Penas capitales que duraron más tiempo, como la lapidación y el dibujo y despiece , proporcionó una mayor espectáculo público. "Un ahorcamiento era un carnaval que distraía no sólo a los desempleados, sino a los desempleados. Buenos burgueses o aristócratas curiosos que podían permitírselo lo veían desde un carruaje o alquilaban una habitación". ^[39] El castigo público como entretenimiento duró hasta el siglo XIX, momento en el que "el terrible acontecimiento de un ahorcamiento público despertó el [ir] odio de escritores y filósofos". ^[39] Tanto Dickens como Thackeray escribieron sobre un ahorcamiento en la prisión de Newgate en 1840 y "enseñaron a un público aún más amplio que las ejecuciones son entretenimientos obscenos". ^[39]

Niños

Juegos infantiles Pieter Bruegel (1560)

El entretenimiento infantil se centra en el juego y es importante para su crecimiento. A menudo imita las actividades de los adultos, como ver actuaciones ( 10 ); los prepara para las responsabilidades de los adultos, como la crianza de los hijos o la interacción social ( 1 , 2 , 3 , 4 , 9 ); o desarrolla habilidades como las habilidades motoras ( 6 ), necesarias para los deportes y la música ( 5 , 7 , 8 ).

También se ofrece entretenimiento a los niños o se les enseña por adultos y los adultos también disfrutan de muchas actividades que les atraen, como títeres , payasos , pantomimas y dibujos animados . ^{[40] [41]}

Los niños siempre han jugado juegos. Se acepta que, además de entretenido, los juegos ayudan al desarrollo de los niños. Uno de los relatos visuales más famosos de los juegos para niños es un cuadro de Pieter Bruegel el Viejo llamado Juegos para niños , pintado en 1560. Representa a niños jugando una variedad de juegos que presumiblemente eran típicos de la época. Muchos de estos juegos, como canicas , escondite , soplar pompas de jabón y montar a cuestas, continúan jugándose.

Ejemplo de un sistema de clasificación que especifica la idoneidad para la edad (Israel)

La mayoría de las formas de entretenimiento pueden modificarse o modificarse para adaptarse a las necesidades e intereses de los niños. Durante el siglo XX, comenzando con la obra a menudo criticada pero sin embargo importante de G. Stanley Hall , quien "promovió el vínculo entre el estudio del desarrollo y la 'nueva' psicología de laboratorio", ^[42] y especialmente con la obra de Jean Piaget , que "veía el desarrollo cognitivo como análogo al desarrollo biológico", ^[43] se comprendió que el desarrollo psicológico de los niños ocurre en etapas y que sus capacidades difieren de las de los adultos. Por lo tanto, las historias y actividades, ya sea en libros, películas o videojuegos, se desarrollaron específicamente para el público infantil. Los países han respondido a las necesidades especiales de los niños y al aumento del entretenimiento digital mediante el desarrollo de sistemas como los sistemas de clasificación de contenido de televisión , para guiar al público y a la industria del entretenimiento .

En el siglo XXI, al igual que con los productos para adultos, hay mucho entretenimiento disponible para los niños en Internet para uso privado. Esto constituye un cambio significativo con respecto a épocas anteriores. La cantidad de tiempo que dedican los niños en el interior al entretenimiento basado en la pantalla y el "notable colapso del compromiso de los niños con la naturaleza" ha generado críticas por sus efectos negativos sobre la imaginación , la cognición adulta y el bienestar psicológico . ^{[44] [45] [46]}

• Tipos de entretenimiento infantil
• 1 Soldados de la Guardia de Coldstream de juguete (siglo XIX)

• 2 Muñeca de un bebé recién nacido

• 3 Niños entretenidos por un perro (pintura del siglo XIX)

• 4 explorador francés (principios del siglo XX)

• 5 el niño estadounidense Joe Biden jugando béisbol (mediados del siglo XX)

• 6 niño egipcio jugando con canicas de vidrio

• 7 niños armenios tocan flautas dulces

• 8 niña china en una piscina

• 9 niños tanzanos en un juego grupal

• 10 niños polacos ven televisión infantil

Formularios

Banquetes

Los banquetes han sido un lugar de diversión , entretenimiento o placer desde la antigüedad, hasta el siglo XXI, cuando todavía se utilizan para muchos de sus propósitos originales: impresionar a los visitantes, especialmente los importantes ( 4 , 6 , 9 ); mostrar hospitalidad ( 2 , 4 , 8 ); como una ocasión para exhibir entretenimientos de apoyo como música o baile, o ambos ( 2 , 3 ). Eran una parte integral de los entretenimientos de la corte ( 3 , 4 ) y ayudaron a los artistas a desarrollar sus habilidades ( 2 , 3 ). También son componentes importantes de celebraciones como coronaciones ( 9 ), bodas ( 7 ), cumpleaños ( 10 ) logros cívicos o políticos ( 5 ), compromisos o victorias militares ( 6 ) así como obligaciones religiosas ( 1 ). En los tiempos modernos, los banquetes están disponibles comercialmente, por ejemplo, en restaurantes ( 10 ) y se combinan con una actuación en teatros . La cocina de chefs profesionales también se ha convertido en una forma de entretenimiento como parte de concursos mundiales como el Bocuse d'Or .

• Banquetes a lo largo de 10 siglos y culturas
• 1 Escena de un banquete del Antiguo Egipto (de una pintura mural en Tebas )

• 2 Banquete bizantino con músicos y varios instrumentos musicales (1204-1453)

• 3 Jean Fouquet , banquete para Carlos V de Francia (1455-1460)

• 4 Un banquete que incluye ganso asado ofrecido a Babur por los Mirza en 1507 (miniatura c.  1590 )

• 5 Bartholomeus van der Helst , Paz de Münster
  Amsterdam (1648)

• 6 Banquete de la victoria del emperador Qian Long para saludar a los oficiales que asistieron a la campaña contra Taiwán . (finales del siglo XVIII)

• 7 propietarios que vienen al banquete de bodas de los campesinos (finales del siglo XVIII)

• 8 El salón de banquetes en el palacio del rey Sahle Selassie pintura de una foto, Etiopía (1852)

• 9 banquete de coronación de Jorge IV en Westminster Hall (1821)

• 10 banquete chino en un salón de banquetes como celebración de cumpleaños (2012)

Música

Una casa llena en el Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York, esperando que comience un entretenimiento musical (1937)

La música es un componente de apoyo de muchos tipos de entretenimiento y de la mayoría de los tipos de interpretación. Por ejemplo, se utiliza para potenciar la narración, es indispensable en la danza ( 1 , 4 ) y la ópera, y suele incorporarse en producciones teatrales o cinematográficas. ^[47]

La música también es un tipo de entretenimiento universal y popular por sí solo, que constituye una actuación completa, como cuando se dan conciertos ( 2 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9 ). Dependiendo del ritmo , instrumento , interpretación y estilo, la música se divide en muchos géneros, como clásica , jazz , folk , ( 4 , 5 , 8 ), rock , música pop ( 6 , 9 ) o tradicional ( 1 , 3 ). . Desde el siglo XX, la música interpretada, que alguna vez estuvo disponible solo para aquellos que podían pagar por los artistas intérpretes o ejecutantes, ha estado disponible a bajo precio para las personas a través de la industria del entretenimiento, que la transmite o pregraba para la venta.

La amplia variedad de actuaciones musicales, amplificadas o no artificialmente ( 6 , 7 , 9 , 10 ), proporcionan entretenimiento con independencia de que la actuación sea de solistas ( 6 ), corales ( 2 ) u orquestales ( 5 , 8). ) o conjunto ( 3 ). Las presentaciones en vivo utilizan lugares especializados, que pueden ser pequeños o grandes; en interiores o exteriores; gratis o caro. El público tiene diferentes expectativas de los artistas intérpretes o ejecutantes, así como de su propio papel en la actuación. Por ejemplo, algunas audiencias esperan escuchar en silencio y se entretienen con la excelencia de la música, su interpretación o su interpretación ( 5 , 8 ). Otras audiencias de actuaciones en vivo se entretienen con el ambiente y la posibilidad de participar ( 7 , 9 ). Incluso más oyentes se entretienen con música pregrabada y escuchan en privado ( 10 ).

Los instrumentos utilizados en el entretenimiento musical son únicamente la voz humana ( 2 , 6 ) o únicamente instrumentales ( 1 , 3 ) o alguna combinación de los dos ( 4 , 5 , 7 , 8 ). Ya sea que la actuación sea realizada por vocalistas o instrumentistas , los intérpretes pueden ser solistas o parte de un grupo pequeño o grande, a su vez entreteniendo a una audiencia que puede ser individual ( 10 ), de paso ( 3 ), pequeña ( 1 , 2 ) o grande ( 6 , 7 , 8 , 9 ). El canto suele ir acompañado de instrumentos, aunque algunas formas, en particular el canto a capella y el canto armónico , no están acompañados. Los conciertos modernos a menudo utilizan varios efectos especiales y otras teatrales para acompañar las actuaciones de canto y baile ( 7 ).

• Entretenimiento musical: 10 tipos de participación de la audiencia
• 1 Instrumentos tradicionales utilizados para acompañar la danza (Tibet, 1949)

• 2 Coro de niños que ofrece entretenimiento musical ( Unión Soviética , 1979)

• 3 Ensemble entretiene a los viajeros en el Metro de París (2002)

• 4 Baterista tocando Boduberu (Maldivas, 2010)

• 5 Coro y orquesta en entorno eclesiástico (Italia, 2008)

• 6 Audiencia contemporánea en un antiguo estadio al aire libre (Grecia, 2009)

• 7 Un concierto con un escenario mejorado en 3D (Singapur, 2010)

• 8 Audiencia de la sala de conciertos (Países Bajos, 2010)

• 9 Crowd surfing en un concierto (Francia, 2011)

• 10 Mujer escuchando música en privado a través de auriculares (Rusia, 2010)

Juegos

Los juegos se juegan con fines de entretenimiento, a veces simplemente para recreación, a veces también para obtener logros o recompensas. Se pueden jugar solos, en equipo o en línea; por aficionados o por profesionales. Los jugadores pueden tener una audiencia de no jugadores, como cuando la gente se entretiene viendo un campeonato de ajedrez . Por otro lado, los jugadores de un juego pueden constituir su propia audiencia cuando toman su turno para jugar. A menudo, parte del entretenimiento para los niños que juegan un juego es decidir quién forma parte de su audiencia y quién es un jugador.

El equipo varía según el juego. Los juegos de mesa , como Go , Monopoly o backgammon, necesitan un tablero y marcadores. Uno de los juegos de mesa más antiguos que se conocen es el Senet , un juego que se jugaba en el Antiguo Egipto y que disfrutaba el faraón Tutankamón . ^[48] Los juegos de cartas , como el whist , el póquer y el bridge, se han jugado durante mucho tiempo como entretenimiento nocturno entre amigos. Para estos juegos, todo lo que se necesita es una baraja de cartas . Otros juegos, como el bingo , jugado con numerosos extraños, se han organizado para involucrar la participación de no jugadores a través del juego . Muchos están diseñados para niños y se pueden jugar al aire libre, como la rayuela , el escondite o el farol del ciego . La lista de juegos de pelota es bastante extensa. Incluye, por ejemplo, croquet , bolos y paintball , así como muchos deportes que utilizan diversas formas de bolas . Las opciones se adaptan a una amplia gama de habilidades y niveles de condición física. Los juegos físicos pueden desarrollar la agilidad y la competencia en las habilidades motoras . Los juegos numéricos como el Sudoku y los juegos de rompecabezas como el cubo de Rubik pueden desarrollar destreza mental.

Los videojuegos se juegan usando un controlador para crear resultados en una pantalla. También se pueden jugar en línea con participantes que se unen de forma remota. En la segunda mitad del siglo XX y en el siglo XXI, el número de estos juegos aumentó enormemente, proporcionando una amplia variedad de entretenimiento a los jugadores de todo el mundo. ^{[49] [50]} Los videojuegos son populares en todo el mundo.

• Juegos
• Sofonisba Anguissola
  The Chess Game (1555)
  Un juego intelectual

• Théophile Emmanuel Duverger (antes de 1901) Rayuela
  Un juego físico

• Partido televisado de StarCraft (2006) Corea del Sur
  Un juego electrónico

Literatura

La poeta francesa Louise Labé (1520 / 1522-1566) escribió "una visión profunda y atemporal del poder innato de la lectura". El pasado nos da placer y es más útil que el presente; pero el deleite de lo que una vez sentimos se pierde vagamente para nunca volver y su recuerdo es tan angustioso como los eventos mismos eran entonces deliciosos ... Pero cuando damos la casualidad de que ponemos nuestros pensamientos por escrito, con qué facilidad, más adelante, nuestra mente Correr a través de una infinidad de acontecimientos, incesantemente vivos, de modo que mucho tiempo después cuando retomamos esas páginas escritas podemos volver al mismo lugar y a la misma disposición en que nos encontramos una vez.
cita y comentario de Fischer (2003) ^[51]

La joven Santa Teresa de Ávila (1515-1582) leyó novelas caballerescas y escribió sobre el "éxtasis" que proporcionaban los libros. Me acostumbré a leer [novelas] y ese pequeño defecto me hizo enfriar mis ganas y ganas de hacer otras tareas. No pensé en pasar muchas horas al día y a la noche en este vano ejercicio, oculto a mi padre. Mi éxtasis en esto fue tan grande, que a menos que tuviera un nuevo libro para leer, me parecía que no podría ser feliz.
citado en Fischer (2003) ^[52]

La lectura ha sido una fuente de entretenimiento durante mucho tiempo, especialmente cuando otras formas, como los espectáculos de entretenimiento, no estaban (o están) disponibles o son demasiado costosas. Incluso cuando el propósito principal de la escritura es informar o instruir, la lectura es bien conocida por su capacidad para distraer la atención de las preocupaciones cotidianas. Tanto las historias como la información se han transmitido a través de la tradición de la oralidad y las tradiciones orales sobreviven en forma de poesía escénica, por ejemplo. Sin embargo, han disminuido drásticamente. "Una vez que la alfabetización se fortaleció, no hubo retorno a la prerrogativa oral". ^[53] El advenimiento de la imprenta, la reducción de los costos de los libros y el aumento de la alfabetización sirvieron para realzar el atractivo masivo de la lectura. Además, a medida que las fuentes se estandarizaron y los textos se volvieron más claros, "la lectura dejó de ser un doloroso proceso de desciframiento para convertirse en un acto de puro placer". ^[54] En el siglo XVI en Europa, el atractivo de la lectura para el entretenimiento estaba bien establecido.

Entre los muchos géneros de la literatura hay algunos diseñados, en su totalidad o en parte, puramente para el entretenimiento. Limericks , por ejemplo, usa el verso en una rima y un ritmo estrictos y predecibles para crear humor y divertir a una audiencia de oyentes o lectores. Los libros interactivos como " elige tu propia aventura " pueden hacer que el entretenimiento literario sea más participativo.

Anciano leyendo el periódico en Basantapur.

Los cómics y las caricaturas son géneros literarios que utilizan dibujos o gráficos, generalmente en combinación con texto, para transmitir una narrativa entretenida. ^[55] Muchos cómics contemporáneos tienen elementos de fantasía y son producidos por compañías que forman parte de la industria del entretenimiento . Otros tienen autores únicos que ofrecen una visión filosófica más personal del mundo y los problemas que enfrentan las personas. Los cómics sobre superhéroes como Superman son del primer tipo. ^[56] Ejemplos del segundo tipo incluyen el trabajo individual durante 50 años de Charles M. Schulz ^[57], quien produjo un cómic popular llamado Peanuts ^[58] sobre las relaciones entre un elenco de personajes infantiles; ^[59] y Michael Leunig que entretiene produciendo caricaturas caprichosas que también incorporan la crítica social . El estilo manga japonés se diferencia del enfoque occidental en que abarca una amplia gama de géneros y temas para lectores de todas las edades. Caricatura utiliza una especie de entretenimiento gráfico con fines que van desde simplemente poner una sonrisa en el rostro del espectador hasta aumentar la conciencia social y resaltar las características morales de una persona que está siendo caricaturizada.

Comedia

El comediante Charlie Chaplin se hace pasar por Hitler para lograr un efecto cómico en la película satírica El gran dictador (1940)

Comedy is both a genre of entertainment and a component of it, providing laughter and amusement, whether the comedy is the sole purpose or used as a form of contrast in an otherwise serious piece. It is a valued contributor to many forms of entertainment, including in literature, theatre, opera, film and games.^[60][61] In royal courts, such as in the Byzantine court, and presumably, also in its wealthy households, "mimes were the focus of orchestrated humour, expected or obliged to make fun of all at court, not even excepting the emperor and members of the imperial family. This highly structured role of jester consisted of verbal humour, including teasing, jests, insult, ridicule, and obscenity and non-verbal humour such as slapstick and horseplay in the presence of an audience."^[32] In medieval times, all comic types – the buffoon, jester, hunchback, dwarf, jokester, were all "considered to be essentially of one comic type: the fool", who while not necessarily funny, represented "the shortcomings of the individual".^[62][63]

Shakespeare wrote seventeen comedies that incorporate many techniques still used by performers and writers of comedy—such as jokes, puns, parody, wit, observational humor, or the unexpected effect of irony.^[64][65] One-liner jokes and satire are also used to comedic effect in literature. In farce, the comedy is a primary purpose.

The meaning of the word "comedy" and the audience's expectations of it have changed over time and vary according to culture.^[66] Simple physical comedy such as slapstick is entertaining to a broad range of people of all ages. However, as cultures become more sophisticated, national nuances appear in the style and references so that what is amusing in one culture may be unintelligible in another.^[67]

Performance

Live performances before an audience constitute a major form of entertainment, especially before the invention of audio and video recording. Performance takes a wide range of forms, including theatre, music and drama. In the 16th and 17th centuries, European royal courts presented masques that were complex theatrical entertainments involving dancing, singing and acting. Opera is a similarly demanding performance style that remains popular. It also encompass all three forms, demanding a high level of musical and dramatic skill, collaboration and like the masque, production expertise as well.

Poster for a 1908 production of Verdi's 1871 opera Aida, performed by the Hippodrome Opera Company of Cleveland, Ohio

Audiences generally show their appreciation of an entertaining performance with applause. However, all performers run the risk of failing to hold their audience's attention and thus, failing to entertain. Audience dissatisfaction is often brutally honest and direct.

"Of course you all ought to know that while singing a good song or, or giving a good recitation ... helps to arrest the company's attention ... Such at least was the case with me – the publican devised a plan to bring my entertainment to an end abruptly, and the plan was, he told the waiter to throw a wet towel at me, which, of course, the waiter did ... and I received the wet towel, full force, in the face, which staggered me ... and had the desired effect of putting an end to me giving any more entertainments in the house." William McGonagall (Performance artist and poet)^[68]

Storytelling

The Boyhood of Raleigh by Sir John Everett Millais, oil on canvas, 1870.
A seafarer tells the young Sir Walter Raleigh and his brother the story of what happened out at sea

Storytelling is an ancient form of entertainment that has influenced almost all other forms. It is "not only entertainment, it is also thinking through human conflicts and contradictions".^[16] Hence, although stories may be delivered directly to a small listening audience, they are also presented as entertainment and used as a component of any piece that relies on a narrative, such as film, drama, ballet, and opera. Written stories have been enhanced by illustrations, often to a very high artistic standard, for example, on illuminated manuscripts and on ancient scrolls such as Japanese ones.^[69] Stories remain a common way of entertaining a group that is on a journey. Showing how stories are used to pass the time and entertain an audience of travellers, Chaucer used pilgrims in his literary work The Canterbury Tales in the 14th century, as did Wu Cheng'en in the 16th century in Journey to the West. Even though journeys can now be completed much faster, stories are still told to passengers en route in cars and aeroplanes either orally or delivered by some form of technology.

The power of stories to entertain is evident in one of the most famous ones—Scheherazade—a story in the Persian professional storytelling tradition, of a woman who saves her own life by telling stories.^[70][71][72] The connections between the different types of entertainment are shown by the way that stories like this inspire a retelling in another medium, such as music, film or games. For example, composers Rimsky-Korsakov, Ravel and Szymanowski have each been inspired by the Scheherazade story and turned it into an orchestral work; director Pasolini made a film adaptation; and there is an innovative video game based on the tale. Stories may be told wordlessly, in music, dance or puppetry for example, such as in the Javanese tradition of wayang, in which the performance is accompanied by a gamelan orchestra or the similarly traditional Punch and Judy show.

Epic narratives, poems, sagas and allegories from all cultures tell such gripping tales that they have inspired countless other stories in all forms of entertainment. Examples include the Hindu Ramayana and Mahabharata; Homer's Odyssey and Iliad; the first Arabic novel Hayy ibn Yaqdhan; the Persian epic Shahnameh; the Sagas of Icelanders and the celebrated Tale of the Genji. Collections of stories, such as Grimms' Fairy Tales or those by Hans Christian Andersen, have been similarly influential. Originally published in the early 19th century, this collection of folk stories significantly influence modern popular culture, which subsequently used its themes, images, symbols, and structural elements to create new entertainment forms.^[73]

Some of the most powerful and long-lasting stories are the foundation stories, also called origin or creation myths such as the Dreamtime myths of the Australian aborigines, the Mesopotamian Epic of Gilgamesh,^[74] or the Hawaiian stories of the origin of the world.^[75] These too are developed into books, films, music and games in a way that increases their longevity and enhances their entertainment value.

• Telling stories
• William Blake's painting of the pilgrims in The Canterbury Tales

• Scheherazade telling her stories to King Shahryar in The Arabian Nights

• Telling stories via Wayang golek puppets in Java

• Tosa Mitsuoki illustrating her Tale of Genji

Theatre

Saturday night audience at the Victoria Theatre, London (1872)

Theatre performances, typically dramatic or musical, are presented on a stage for an audience and have a history that goes back to Hellenistic times when "leading musicians and actors" performed widely at "poetical competitions", for example at "Delphi, Delos, Ephesus".^[76] Aristotle and his teacher Plato both wrote on the theory and purpose of theatre. Aristotle posed questions such as "What is the function of the arts in shaping character? Should a member of the ruling class merely watch performances or be a participant and perform? What kind of entertainment should be provided for those who do not belong to the elite?"^[77] The "Ptolemys in Egypt, the Seleucids in Pergamum" also had a strong theatrical tradition and later, wealthy patrons in Rome staged "far more lavish productions".^[78][79]

Expectations about the performance and their engagement with it have changed over time (1).^[80] For example, in England during the 18th century, "the prejudice against actresses had faded"^[81] and in Europe generally, going to the theatre, once a socially dubious activity, became "a more respectable middle-class pastime"^[82] in the late 19th and early 20th centuries, when the variety of popular entertainments increased. Operetta and music halls became available, and new drama theatres such as the Moscow Art Theatre and the Suvorin Theatre in Russia opened.^[83] At the same time, commercial newspapers "began to carry theatre columns and reviews" that helped make theatre "a legitimate subject of intellectual debate" in general discussions about art and culture.^[83] Audiences began to gather to "appreciate creative achievement, to marvel at, and be entertained by, the prominent 'stars'."^[83] Vaudeville and music halls, popular at this time in the United States, England, Canada, Australia and New Zealand, were themselves eventually superseded.^[84]

Plays,^[85] musicals,^[86] monologues, pantomimes, and performance poetry are part of the very long history of theatre, which is also the venue for the type of performance known as stand-up comedy.^[87] In the 20th century, radio and television, often broadcast live, extended the theatrical tradition that continued to exist alongside the new forms.

The stage and the spaces set out in front of it for an audience create a theatre. All types of stage are used with all types of seating for the audience, including the impromptu or improvised (2, 3, 6); the temporary (2); the elaborate (9); or the traditional and permanent (5, 7). They are erected indoors (3, 5, 9) or outdoors (2, 4, 6). The skill of managing, organising and preparing the stage for a performance is known as stagecraft (10). The audience's experience of the entertainment is affected by their expectations, the stagecraft, the type of stage, and the type and standard of seating provided.

• Theatrical entertainment – stages, staging and stagecraft
• 1 Satirical representation of audience reaction (1809)

• 2 Improvised stage for a public performance at a fair (1642)

• 3 Improvised stage for domestic theatre

• 4 Outdoor stage before a show

• 5 Concert theatre ready for solo instrumentalist

• 6 Outdoor theatre created from Edinburgh castle forecourt

• 7 Traditional stage for Japanese Noh theatre

• 8 Stage for theatre in the round

• 9 Teatro Colón, a highly decorative, horseshoe theatre

• 10 Stagecraft – a locking rail backstage

Cinema and film

Film audiences are typically seated in comfortable chairs arranged in close rows before a projection screen. Norway (2005)

Films are a major form of entertainment, although not all films have entertainment as their primary purpose: documentary film, for example, aims to create a record or inform,^[88] although the two purposes often work together. The medium was a global business from the beginning: "The Lumière brothers were the first to send cameramen throughout the world, instructing them to film everything which could be of interest for the public."^[89] In 1908, Pathé launched and distributed newsreels^[89] and by World War I, films were meeting an enormous need for mass entertainment. "In the first decade of the [20th] century cinematic programmes combined, at random, fictions and newsfilms."^[89] The Americans first "contrived a way of producing an illusion of motion through successive images," but "the French were able to transform a scientific principle into a commercially lucrative spectacle".^[90] Film therefore became a part of the entertainment industry from its early days. Increasingly sophisticated techniques have been used in the film medium to delight and entertain audiences. Animation, for example, which involves the display of rapid movement in an art work, is one of these techniques that particularly appeals to younger audiences.^[91] The advent of computer-generated imagery (CGI) in the 21st century made it "possible to do spectacle" more cheaply and "on a scale never dreamed of" by Cecil B. DeMille.^[92] From the 1930s to 1950s, movies and radio were the "only mass entertainment" but by the second decade of the 21st century, technological changes, economic decisions, risk aversion and globalisation reduced both the quality and range of films being produced.^[93] Sophisticated visual effects and CGI techniques, for example, rather than humans, were used not only to create realistic images of people, landscapes and events (both real and fantastic) but also to animate non-living items such as Lego normally used as entertainment as a game in physical form.^[94] Creators of The Lego Movie "wanted the audience to believe they were looking at actual Lego bricks on a tabletop that were shot with a real camera, not what we actually did, which was create vast environments with digital bricks inside the computer."^[94] The convergence of computers and film has allowed entertainment to be presented in a new way and the technology has also allowed for those with the personal resources to screen films in a home theatre, recreating in a private venue the quality and experience of a public theatre. This is similar to the way that the nobility in earlier times could stage private musical performances or the use of domestic theatres in large homes to perform private plays in earlier centuries.

Films also re-imagine entertainment from other forms, turning stories, books and plays, for example, into new entertainments.^[95] The Story of Film, a documentary about the history of film, gives a survey of global achievements and innovations in the medium, as well as changes in the conception of film-making. It demonstrates that while some films, particularly those in the Hollywood tradition that combines "realism and melodramatic romanticism",^[96] are intended as a form of escapism, others require a deeper engagement or more thoughtful response from their audiences. For example, the award-winning Senegalese film Xala takes government corruption as its theme. Charlie Chaplin's film The Great Dictator was a brave and innovative parody, also on a political theme. Stories that are thousands of years old, such as Noah, have been re-interpreted in film, applying familiar literary devices such as allegory and personification with new techniques such as CGI to explore big themes such as "human folly", good and evil, courage and despair, love, faith, and death – themes that have been a main-stay of entertainment across all its forms.^[97]

As in other media, excellence and achievement in films is recognised through a range of awards, including ones from the American Academy of Motion Picture Arts and Sciences, the British Academy of Film and Television Arts, the Cannes International Film Festival in France and the Asia Pacific Screen Awards.

Dance

"> Play media

Contra dancers at a ball in New Hampshire, United States (silent video)