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Sonido Erhu.

El erhu ( chino :二胡; pinyin : èrhú ;[aɻ˥˩xu˧˥] ), es un instrumento musical de arco de dos cuerdas, más específicamente un violín de púas , que también puede llamarse violín del sur , y a veces se lo conoce en el mundo occidental como el violín chino o un violín chino de dos cuerdas. -violín de cuerdas .

Se utiliza como instrumento solista, así como en pequeños conjuntos y grandes orquestas. Es el más popular de la familia huqin de instrumentos tradicionales de cuerda frotada utilizados por varios grupos étnicos de China. Como instrumento muy versátil, el erhu se utiliza tanto en arreglos musicales tradicionales como contemporáneos, como en el pop, el rock y el jazz. [1]

Historia [ editar ]

Artista con erhu, fotografiado en Singapur febrero de 1969 × julio de 1971.

El Erhu se remonta a los instrumentos proto-mongoles que aparecieron por primera vez en China durante la dinastía Tang . Se cree que ha evolucionado a partir del Xiqin (奚 琴). Se cree que el xiqin se originó en el pueblo Xi ubicado en el actual noreste de China .

Se cree que el primer carácter chino del nombre del instrumento (二, èr , dos) proviene del hecho de que tiene dos cuerdas. Una explicación alternativa afirma que proviene del hecho de que es el segundo huqin más alto en tono para el gaohu en la orquesta china moderna . El segundo carácter (胡, ) indica que es un miembro de la familia Huqin , con Hu comúnmente significa bárbaros . El nombre Huqin significa literalmente "instrumento de los pueblos Hu", lo que sugiere que el instrumento puede haberse originado en regiones al norte u oeste de China generalmente habitadas por pueblos nómadas en los extremos de reinos chinos pasados .

Durante la mayor parte de la historia, el erhu fue principalmente un instrumento popular utilizado en el sur de China, mientras que el sihu fue el preferido entre los músicos del norte. Sin embargo, en la década de 1920, Liu Tianhua introdujo el erhu en Beijing y, desde entonces, se ha convertido en el más popular de los huqin.

Erhu histórico y arcos de cuerda frotada [ editar ]

Las cítaras arqueadas históricas de China, incluidas el Xiqin , Yazheng y Yaqin , y también el Ajaeng coreano , se tocaban originalmente haciendo una reverencia con un palo de colofonia , lo que creaba fricción contra las cuerdas. Tan pronto como se inventó el arco de crin, se extendió ampliamente. [ cita requerida ]

Construcción [ editar ]

El erhu se inclina entre las cuerdas.

El Erhu consiste en un cuello largo vertical similar a un palo , en la parte superior del cual hay dos clavijas de afinación grandes , y en la parte inferior hay un pequeño cuerpo de resonador ( caja de resonancia ) que está cubierto con piel de pitón en el extremo frontal (de reproducción). Se unen dos cuerdas desde las clavijas a la base, y un pequeño lazo de cuerda ( Qian Jin ) se coloca alrededor del cuello y cuerdas que actúan como una tuerca que tiran de las cuerdas hacia la piel, sosteniendo un diminuto puente de madera en su lugar.

El Erhu tiene algunas características inusuales: 1. Su sonido característico se produce a través de la vibración de la piel de pitón al inclinarse. 2. No hay diapasón; el jugador detiene las cuerdas presionando sus dedos sobre las cuerdas sin que las cuerdas toquen el cuello. 3. El lazo de pelo de caballo nunca se separa de las cuerdas (que antes eran de seda retorcida pero que hoy en día suelen estar hechas de metal); pasa entre ellos en lugar de sobre ellos (este último es el caso de los instrumentos de cuerda con arco occidental). 4. Aunque hay dos cuerdas, están muy cerca una de la otra y, de hecho, la mano izquierda del jugador toca como si estuviera en una sola cuerda. La cuerda interior (la más cercana al jugador) generalmente está afinada a D4 y la cuerda exterior a A4, una quinta más alta. El rango máximo del instrumento es de tres octavas y media, desde D4 hasta A7, antes de que un dedo que se detiene llegue a la parte de la cuerda en contacto con el pelo del arco. El rango de reproducción habitual es de aproximadamente dos octavas y media.

Varias maderas duras densas y pesadas se utilizan para hacer el Erhu . Según las referencias chinas, las maderas incluyen zi tan (紫檀sándalo rojo y otras maderas del género Pterocarpus como padauk ), Lao hong mu (老 红木 madera roja envejecida), wu mu (乌木 madera negra) y hong mu (红木 roja madera). Los Erhu particularmente finos se hacen a menudo con muebles viejos. Un erhu típico mide 81 cm de arriba a abajo, y la longitud del arco también es de 81 cm.

Erhu con ba jiao qin tong (cuerpo de ocho lados).

Las partes del Erhu :

  • Qín tong (琴筒), caja de resonancia o cuerpo de resonador; es hexagonal ( liu jiao , sur), octogonal ( ba jiao , norte) o, con menos frecuencia, redondo.
  • Qín pí / She pí (琴 皮 / 蛇皮), piel, hecha de pitón . La piel de pitón le da al erhu su sonido característico.
  • Qín gan (琴 杆), cuello .
  • Qín tou (琴 頭), parte superior o punta del cuello, por lo general una simple curva con un trozo de hueso o plástico en la parte superior, pero a veces está elaboradamente tallada con la cabeza de un dragón .
  • Qín zhou (琴 軸). clavijas de afinación , clavijas de engranaje de máquina tradicionales de madera o metal
  • Qiān jin (千斤), nuez , hecha de cuerda o, con menos frecuencia, un gancho de metal
  • Nèi xián (内 弦), cuerda interior o interior, normalmente afinada en D4, la más cercana al jugador
  • Wai xián (外弦), cuerda exterior o exterior, normalmente afinada en A4
  • Qín ma (琴 碼), puente, de madera
  • Gong (弓), arco, tiene un dispositivo de tornillo para variar la tensión del cabello del arco
  • Gong gan (弓 杆), palo de arco, hecho de bambú
  • Gong máo (弓 毛), pelo de lazo, generalmente crin blanca
  • Qín diàn (琴 墊), almohadilla, un trozo de esponja, fieltro o tela que se coloca entre las cuerdas y la piel debajo del puente para mejorar su sonido.
  • Qín tuō (琴 托) - base, un trozo de madera adherido a la parte inferior de la pinza de qín para proporcionar una superficie lisa sobre la que descansar sobre la pierna.

La mayoría de los erhu se producen en masa en fábricas. Los tres centros más estimados de fabricación de Erhu son Beijing , Shanghai y Suzhou . En el período colectivista posterior al establecimiento de la República Popular China, estas fábricas se formaron fusionando lo que antes habían sido talleres privados. Aunque la mayoría de los Erhu fueron hechos a máquina en líneas de producción, los instrumentos de la más alta calidad fueron hechos a mano por artesanos especializados. [2]

En el siglo XX, ha habido intentos de estandarizar y mejorar el Erhu , con el objetivo de producir un instrumento más fuerte y con mejor sonido. Un cambio importante fue el uso de cuerdas de acero en lugar de seda. El paso a las cuerdas de acero se hizo gradualmente. En 1950, la cuerda A más delgada había sido reemplazada por una cuerda E de violín con la seda restante de la cuerda D más gruesa. En 1958, los jugadores profesionales utilizaban como estándar cuerdas Erhu de acero D y A especialmente diseñadas . [3]

Uso de piel de pitón [ editar ]

Imagen que muestra qianjin , un lazo de cuerda que actúa como una tuerca .

En 1988, China aprobó su Ley de Protección de Especies en Peligro de Extinción después de ratificar la Convención de la ONU sobre el Comercio Internacional de Especies en Peligro de Extinción ( CITES ), haciendo ilegal el uso y comercio de pitones sin licencia. [4] Para regular el uso de pieles de pitón, la Administración Estatal de Silvicultura de China introdujo un esquema de certificación entre los vendedores de pieles de pitón en el sudeste asiático y los fabricantes de instrumentos musicales en China. Desde el 1 de enero de 2005, las nuevas regulaciones también requieren que los Erhu tengan un certificado de la Administración Estatal de Silvicultura, que certifica que la piel de la pitón Erhu no está hecha con pitones salvajes, sino con pitones criados en granjas. Los individuos pueden tomar hasta dos Erhus fuera de China cuando viaja; los compradores comerciales necesitan certificados de exportación adicionales.

Fuera de China, los fabricantes de Erhu pueden emitir sus propias licencias CITES con la aprobación de los gobiernos de sus respectivos países. Estas exportaciones son legales ya que se han realizado a partir de fuentes legales de piel.

Algunos Erhu están hechos de productos reciclados.

La Orquesta China de Hong Kong comenzó su investigación de una alternativa a la piel de pitón en 2005 y desde entonces ha diseñado la serie Eco-Huqin , que sustituye la piel de pitón por la membrana de poliéster PET . Por esta innovación, la Orquesta China de Hong Kong recibió el Premio a la Innovación del Ministerio de Cultura en 2012. [5]

Música Erhu [ editar ]

Un artista callejero ciego jugando en Jingzhou , Hubei, China, 2006
Músico callejero chino ciego, Beijing, 1930

Un compositor notable del Erhu fue Liu Tianhua (刘天华 / 劉天華; Liú Tiānhuá; 1895-1932), un músico chino que también estudió música occidental . Compuso 47 ejercicios y 10 piezas solistas (1918–32) que fueron fundamentales para el desarrollo del Erhu como instrumento solista. Sus trabajos para el instrumento incluyen Yue Ye (月夜; Yuè yè, Moon Night) y Zhu ying Yao hong (烛影摇红; Zhú yǐng yáo hóng, Shadows of Candles Flickering Red).

Otras piezas en solitario incluyen Er Quan Ying Yue (1950, Two Springs Reflecting the Moon) de Abing, Sai Ma (Horse Race) de Huang Haihuai, Henan Xiaoqu (Henan Folk Tune) de Liu Mingyuan y Sanmenxia Changxiangqu (1961, Sanmen Gorge Capriccio ) de Liu Wenjin. La mayoría de las obras en solitario se realizan comúnmente con acompañamiento de yangqin , aunque piezas como los diez solos de Liu Tianhua y Er Quan Ying Yue (Two Springs Reflecting the Moon) originalmente no tenían acompañamiento.

Además del repertorio de solistas, el erhu es uno de los instrumentos principales en conjuntos musicales regionales como Jiangnan sizhu , conjuntos de ópera china y la gran orquesta china moderna .

El Erhu se utiliza en la música del espectáculo O del Cirque du Soleil y en actuaciones en solitario en giras selectas de Shen Yun . Incluso grupos de fusión de rock progresivo como The Hsu-nami han incorporado el erhu a su música y es su instrumento principal. Está incorporado en la banda taiwanesa de black metal ChthoniC y utilizado en la canción "Field Below" de Regina Spektor .

Un álbum instrumental del artista de Erhu Song Fei (宋 飞; Song Fei) expresa la pintura A lo largo del río durante el Festival Qingming (清明上河图; Qīngmíng Shànghé Tú) dibujada en la dinastía Song por Zhang Zeduan (张择端; Zhang Zeduan). Se realizó con Erhu , Jinghu , Banhu , Gaohu , etc., para mostrar el sustento, el comercio, el festival [se necesita aclaración ] de la dinastía Song; el álbum contiene 18 partes.

Más recientemente, el Erhu ha aparecido en varias bandas sonoras, destacando en la serie de televisión Earth: Final Conflict (interpretado por George Gao ) y el juego de rol multijugador masivo en línea World of Warcraft: Mists of Pandaria (interpretado por Jiebing Chen ). Un solo de Erhu aparece en varias pistas relacionadas con Vulcans de la banda sonora de Star Trek de 2009 de Michael Giacchino .

Los grupos musicales para las celebraciones de bodas en Camboya suelen utilizar el Tro , un instrumento similar al Erhu.

Un Erhu aparece en los créditos del ícono del álbum de Doug Anthony All Stars interpretado por Paul McDermott . El Erhu se puede escuchar en las canciones de personajes de China, un personaje de Axis Powers Hetalia .

Comparaciones con instrumentos occidentales [ editar ]

Violín [ editar ]

El erhu se describe a menudo como un violín chino, en el que, en comparación con un violín , tiene un estilo relativamente diferente. Si bien la mayor parte del instrumento está construido con madera, como el violín, la madera no es donde se coloca el "puente". El puente de un erhu tiene una base plana y no requiere "ajuste" en un instrumento. La razón es porque el erhu usa piel de pitón como su 'tapa', mientras que un violín, la tapa es una placa de madera. La piel de pitón se estira como una superficie plana, a diferencia de la placa curva de un violín. Además, los erhu tienen los pelos del arco ensartados entre las dos cuerdas, en el que se usan ambos lados del pelo del arco. El violín tiene el pelo del arco tocado en la parte superior de las cuerdas. El erhu tiene solo dos cuerdas, mientras que el violín tiene cuatro.

Técnica de juego [ editar ]

El arco se teje entre las cuerdas. Debido a que los pelos se aflojan, la mano del arco se usa para presionar los pelos lejos del palo del arco para crear suficiente tensión para acariciar las cuerdas correctamente.
Reproducir medios
(video) Un músico callejero tocando el Erhu en Beijing , 2017

Tuning [ editar ]

El Erhu casi siempre está sintonizado con el intervalo de una quinta . La cuerda interior (la más cercana al jugador) generalmente está afinada a D4 y la cuerda exterior a A4. Es lo mismo que las dos cuerdas medias del violín.

Posición [ editar ]

El Erhu se toca sentado, con la caja de resonancia colocada en la parte superior del muslo izquierdo y el cuello en posición vertical. Sin embargo, los artistas de años más recientes han jugado de pie usando un clip para cinturón especialmente desarrollado.

Mano derecha [ editar ]

El arco se sostiene con un agarre por debajo. El pelo del arco se ajusta para que quede ligeramente suelto. Los dedos de la mano derecha se utilizan para empujar los pelos lejos del palo con el fin de crear tensión en los pelos. El pelo del arco se coloca entre las dos cuerdas y ambos lados del pelo del arco se utilizan para producir sonido, el jugador empuja el arco lejos del cuerpo al inclinar la cuerda A (la cuerda exterior), y tira de él hacia adentro al inclinar la cuerda. cuerda D "interior".

Aparte de la técnica de arco que se usa para la mayoría de las piezas, el Erhu también se puede puntear, generalmente con el segundo dedo de la mano derecha. Esto produce un tono seco y apagado (si se pulsa alguna de las cuerdas abiertas, el sonido es algo más resonante) que a veces se utiliza en piezas contemporáneas.

Mano izquierda [ editar ]

La mano izquierda altera el tono de las cuerdas presionando la cuerda en el punto deseado. Como el instrumento no tiene trastes, el tono es un poco turbio, pero resonante. Las técnicas incluyen hua yin (diapositivas), rou xian (vibrato), huan ba (cambio de posiciones), etc.

Artistas notables [ editar ]

Concierto de grupo de doce miembros en el Museo Provincial de Hubei . El Erhu es el cuarto desde la izquierda.

Antes del siglo XX, la mayoría de los instrumentos Huqin se usaban principalmente para acompañar varias formas de ópera y narrativa china . El uso del Erhu como instrumento solista comenzó a principios del siglo XX junto con el desarrollo del guoyue (literalmente "música nacional"), una forma modernizada de música tradicional china escrita o adaptada para el escenario de conciertos profesionales. Activos a principios del siglo XX fueron Zhou Shaomei (周少梅; 1885-1938) y Liu Tianhua (刘天华; 1895-1932). Liu sentó las bases del Erhu modernojugando con sus diez solos no acompañados y 47 estudios compuestos en las décadas de 1920 y 1930. Liu Beimao (刘 北 茂; 1903-1981) nació en Jiangyin, Jiangsu. Sus composiciones incluyen Xiao Hua Gu (1943) (Little Flower-drum). Jiang Fengzhi (蔣 风 之; 1908-1986) y Chen Zhenduo (陈振 铎) eran estudiantes de Liu Tianhua, la pieza Hangong Qiuyue (Luna de otoño sobre el Palacio Han) fue adaptada y arreglada por Jiang. Hua Yanjun (A Bing) (华彥君 - 阿炳, c.  1893-1950) era un músico callejero ciego. Poco antes de su muerte en 1950, dos musicólogos chinos lo grabaron tocando algunas piezas en solitario de Erhu y Pipa , siendo la más conocida Erquan Yingyue .

Con la fundación de la República Popular China y la expansión del sistema de conservatorios, la tradición de solo erhu continuó desarrollándose. Los artistas importantes durante este tiempo incluyen a Lu Xiutang (陆修堂; 1911-1966), Zhang Rui (张锐; nacido en 1920), Sun Wenming (孙文明; 1928-1962), Huang Haihuai (黄海怀), Liu Mingyuan (刘明源; 1931 –1996), Tang Liangde (汤良德; 1938–2010), Zhang Shao (张 韶) y Song Guosheng (宋国生).

Liu Mingyuan (刘明源; 1931-1996) nació en Tianjin . Era conocido por su virtuosismo con muchos instrumentos de la familia huqin , en particular el banhu . Sus composiciones y arreglos incluyen Henan Xiaoqu (Melodía folclórica de Henan) y Cao Yuan Shang (On Grassland) para Zhonghu . Durante muchos años, enseñó en el Conservatorio de Música de China en Beijing.

Tang Liangde (cantonés: Tong Leung Tak; 汤良德; 1938-2010) nació en Shanghai en una famosa familia musical de Shanghai. Ganó el concurso Erhu "Shanghai's Spring" y continuó siendo el solista de la Chinese Film Orchestra en Beijing. Su composición y solos se pueden escuchar a lo largo del documental Nixon to China . Tang fue el solista y actuó en la Orquesta China de Hong Kong, luego pasó a la transmisión de música y la educación para la Oficina de Música del Gobierno de Hong Kong haciendo giras por todo el mundo y fue nombrado Educador de Arte del Año en 1991 por el Gremio de Artistas de Hong Kong.

Wang Guotong (王国 潼; nacido en 1939) nació en Dalian , Liaoning. Estudió con Jiang Fengzhi, Lan Yusong y Chen Zhenduo y, en 1960, se graduó en el Conservatorio Central de Música de Beijing. Realizó el estreno de Sanmenxia Changxiangqu (Sanmen Gorge Rhapsody) compuesta por Liu Wenjin. En 1972, Wang se convirtió en solista de Erhu y más tarde en director de arte de la China Broadcasting Traditional Orchestra. Regresó al Conservatorio Central de Música en 1983 como jefe del departamento de música de China. Ha escrito muchos libros y artículos sobre la interpretación de Erhu y ha actuado en muchos países. Wang también trabajó con la fábrica de instrumentos nacionales de Beijing para desarrollar aún más el diseño de Erhu .

Min Huifen (閔惠芬; 1945-2014) nació en Yixing , Jiangsu. Primero se hizo conocida como la ganadora del cuarto Festival de Arte de Primavera de Shanghai de 1963. Estudió con Lu Xiutang y Wang Yi, se graduó del Conservatorio de Música de Shanghai en 1968 y se convirtió en solista de Erhu con la Shanghai Minzu Yuetuan (Orquesta Folklórica de Shanghai). Fue la maestra indiscutible del erhu durante 50 años. [6]

Yang Ying (杨 英; nacida en 1959) fue la solista destacada del Conjunto Nacional de Danzas y Canciones de China (中央 歌舞团) de Beijing de 1978 a 1996. Fue campeona nacional de Erhu , frecuentemente grabada para la industria cinematográfica y discográfica china. y figura en personajes famosos de China.

Sun Huang 孙 凰 ha grabado recientemente una difícil pieza de violín clásica, interpretada por ella en el Erhu [7]

Presencia en la música popular [ editar ]

El Erhu se presenta junto con otros instrumentos tradicionales chinos como la Pipa en el grupo de música instrumental china contemporánea Twelve Girls Band . Interpretan música tradicional china, así como música clásica y popular occidental.

Algunos grupos han utilizado el Erhu en un contexto de rock. A partir de 2012, la banda taiwanesa de black metal Chthonic sigue siendo la única banda de black metal que usa el erhu. La banda de rock progresivo con sede en Nueva Jersey, The Hsu-nami, toca una variedad de subestilos de rock que incluyen metal, psicodélico, rock progresivo y funk. Un Erhu amplificado ocupa el lugar de la voz principal. Chie Mukai de la unidad japonesa de improvisación Ché-SHIZU también toca el Erhu .

Otro grupo que cae más bajo Electronica / Drum & Bass es un dúo musical de Parkdale, Toronto, Ontario, Canadá. El grupo, conocido como USS o Ubiquitous Synergy Seeker , usa un Erhu en un contexto diferente. El sonido USS es una mezcla de ritmos de batería y bajo, riffs de guitarra tipo grunge y ritmos de dos pasos. El Erhu es notable por sus apariciones en sus dos CD publicados, "Wielding the C" y "Questamation".

El médico y compositor de Toronto Dr. Ian Pun (潘彥衡; nacido en 1965) usa Erhu combinado con un riff musical de guitarra funk en la canción de 2011 "加油, 加油, 加油!" interpretado por los músicos de la Universidad de York Amely Zhou y Jaro Dabrowski.

El miembro de la banda de Nine Inch Nails, Joshua Eustis, ha sido visto tocando un Erhu mientras estaba de gira, durante la canción "Disapjected". Chihsuan Yang toca un Erhu como instrumento solista con Chamber Blues de Corky Siegel en la gira y en su nuevo CD Different Voices.

El compositor Jeremy Zuckerman ha utilizado el Erhu en la música de programas aclamados por la crítica como Avatar: The Last Airbender y The Legend of Korra . Específicamente, ha dicho en el podcast Song Exploder que, junto con Zhonghu , usó Erhu en la música final de la serie de The Legend of Korra. [8]

El erhu no se hizo muy conocido para el público en general fuera de China, pero artistas como The Doors , The Beach Boys , Blood, Sweat & Tears , Rhythm Light Orchestra , The Rolling Stones y John Prine lo han utilizado para crear un estilo único. sonido, y todavía es utilizado por músicos modernos fuera de China.

El miembro de Blue October , Ryan Delahoussaye, usó un erhu en su single de 2006, Into the Ocean .

Ver también [ editar ]

  • Dan nhi
  • Dotara
  • Ektara
  • Haegeum , instrumento musical tradicional coreano.
  • Huqin , familia de violines chinos tradicionales.
  • Juuchir
  • Morin khuur
  • Kokyū
  • Música de China
  • Rebab
  • Instrumentos de cuerda
  • Instrumentos musicales tradicionales chinos

Bibliografía [ editar ]

  • Stephen Jones (1995). Música folclórica de China . Oxford: Clarendon Press OUP.
  • Terence Michael Liu (1988). "Desarrollo del Erhu chino de laúd arqueado de dos cuerdas siguiendo el movimiento de la nueva cultura (c. 1915-1985)". Doctor. disertación. Kent, Ohio: Universidad Estatal de Kent.
  • Jonathan Stock. "Un relato histórico del violín chino de dos cuerdas Erhu". Galpin Society Journal , v. 46 (marzo de 1993), págs. 83-113.
  • Jonathan Stock (1996). Creatividad musical en la China del siglo XX: Abing, su música y sus significados cambiantes . Estudios Eastman en Música. Rochester, Nueva York: Rochester University Press.
  • Yongde Wang (1995). Qing shao nian xue er hu (estudio erhu de un joven). Editorial de Música de Shanghai.

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Erhu - violín chino / violín con dos cuerdas - y música Erhu (demostración de audio y video)" . Philmultic.com .
  2. ^ Stock, Jonathan. "Un relato histórico del violín chino de dos cuerdas Erhu". Galpin Society Journal , v. 46 (marzo de 1993), p. 85
  3. ^ Stock, Jonathan. "Un relato histórico del violín chino de dos cuerdas Erhu". Galpin Society Journal , v. 46 (marzo de 1993), p. 103
  4. ^ AFP, Beijing (13 de septiembre de 2005). "Erhus canta como las serpientes lloran suavemente" . Taipeitimes.com . Consultado el 14 de septiembre de 2010 .
  5. ^ " Serie Eco-Huqin de la orquesta china de Hong Kong " . Archivado desde el original el 4 de julio de 2013 . Consultado el 21 de abril de 2021 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  6. ^ Oliver Chou (13 de mayo de 2014). "El maestro de Erhu Min Huifen deja un legado musical que abarca medio siglo" . Poste matutino del sur de China .
  7. ^ "Introducción y Rondo Capriccioso 引子 与 回旋 随想曲 Erhu (二胡) - Sun Huang 孙 凰" . YouTube . Consultado el 21 de abril de 2021 .
  8. ^ "Jeremy Zuckerman - La leyenda de Korra" . Open.spotify.com . Consultado el 21 de abril de 2021 .

Enlaces externos [ editar ]