Eric Clapton | |
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_(cropped).jpg/440px-Eric_Clapton_-_Royal_Albert_Hall_-_Wednesday_24th_May_2017_EricClaptonRAH240517-30_(34987232355)_(cropped).jpg) Clapton actuando en el Royal Albert Hall en mayo de 2017 | |
| Nacido | Eric Patrick Clapton 30 de marzo de 1945 Ripley, Surrey , Inglaterra |
| Ocupación |
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| Años activos | 1962-presente |
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| Niños | 5 |
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| Sitio web | ericclapton |
Eric Patrick Clapton , CBE (nacido el 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues inglés . Es el único miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll en tres ocasiones : una vez como solista y por separado como miembro de los Yardbirds y de Cream . Clapton ha sido referido como uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos. [2] Clapton ocupa el segundo lugar en la revista Rolling Stone ' lista de las 's 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos ' [3] y el cuarto en Gibson 's "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos". [4] También fue nombrado número cinco en la lista de la revista Time de "Los 10 mejores guitarristas eléctricos" en 2009. [5]
Después de tocar en varias bandas locales diferentes, Clapton se unió a los Yardbirds en 1963, reemplazando al guitarrista fundador Top Topham . Insatisfecho con el cambio del sonido Yardbirds de blues rock a un sonido pop rock más amigable con la radio, Clapton se fue en 1965 para tocar con John Mayall & the Bluesbreakers , con quien tocó en un álbum. Después de dejar Mayall en 1966, formó el poderoso trío Cream con el baterista Ginger Baker y el bajista Jack Bruce , en el que Clapton tocó improvisaciones de blues sostenidas y "pop psicodélico artístico y basado en el blues". [6] Después de que Cream se separó, formó la banda de blues rock Blind Faith con Baker, Steve Winwood.y Ric Grech , grabando un álbum y actuando en una gira antes de separarse, lo que llevó a Clapton a embarcarse en una carrera en solitario en 1970.
Paralelamente a su carrera en solitario, también actuó con Delaney & Bonnie y Derek and the Dominos , con quienes grabó " Layla ", una de sus canciones más emblemáticas. Continuó grabando varios álbumes y canciones exitosos en solitario durante las siguientes décadas, incluida una versión de 1974 de " I Shot the Sheriff " de Bob Marley (que ayudó al reggae a llegar a un mercado masivo), [7] la influencia del country Álbum Slowhand (1977) y el pop rock de agosto de 1986 . Tras la muerte de su hijo Conor en 1991, el dolor de Clapton se expresó en la canción " Tears in Heaven ", que apareció en suUnplugged , y en 1996 tuvo otro éxito entre los 40 primeros con el crossover de R&B " Change The World ", y en 1998 lanzó el premio Grammy " My Father's Eyes ". Desde 1999, ha grabado variosálbumestradicionales de blues y blues rock y ha sido anfitrión del Crossroads Guitar Festival periódico. Su álbum de estudio más reciente es Happy Xmas de 2018.
Clapton ha recibido 18 premios Grammy y el Brit Award por su contribución excepcional a la música. [8] [9] En 2004 se le otorgó un CBE en el Palacio de Buckingham por sus servicios a la música. [10] Ha recibido cuatro premios Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores , incluido el Lifetime Achievement Award. En su carrera en solitario, Clapton ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos . [11] En 1998, Clapton, un alcohólico y drogadicto en recuperación , fundó elCrossroads Center en Antigua , un centro médico para la recuperación de toxicómanos. [12]
Vida temprana
Clapton nació el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey , Inglaterra, de Patricia Molly Clapton de 16 años ( 7 de enero de 1929 - marzo de 1999) y Edward Walter Fryer ( 21 de marzo de 1920 - 15 de mayo de 1985), un joven de 25 años. viejo soldado de Montreal , Quebec. [13]Fryer se envió a la guerra antes del nacimiento de Clapton y luego regresó a Canadá. Clapton creció creyendo que su abuela, Rose, y su segundo esposo, Jack Clapp, el padrastro de Patricia, eran sus padres, y que su madre era en realidad su hermana mayor. La similitud en los apellidos dio lugar a la creencia errónea de que el verdadero apellido de Clapton es Clapp (Reginald Cecil Clapton era el nombre del primer marido de Rose, el abuelo materno de Eric Clapton). [14] Años más tarde, su madre se casó con otro soldado canadiense y se mudó a Alemania, [15] dejando al joven Eric con sus abuelos en Surrey . [dieciséis]
Clapton recibió una guitarra acústica Hoyer , fabricada en Alemania, por su decimotercer cumpleaños, pero el económico instrumento de cuerdas de acero era difícil de tocar y perdió brevemente el interés. [16] Dos años después, Clapton lo retomó y comenzó a tocar de manera consistente. [16] Clapton fue influenciado por el blues desde una edad temprana, y practicó largas horas para aprender los acordes de la música blues tocando los discos. [17] Conservó sus sesiones de práctica usando su grabadora portátil Grundig de carrete a carrete, escuchándolas una y otra vez hasta que sintió que lo había hecho bien. [17] [18]
En 1961, después de dejar la Hollyfield School en Surbiton , Clapton estudió en el Kingston College of Art, pero fue despedido al final del año académico porque su enfoque seguía siendo la música en lugar del arte. Su forma de tocar la guitarra era tan avanzada que, a la edad de 16 años, se estaba haciendo notar. [18] Alrededor de este tiempo, Clapton comenzó a tocar en las calles de Kingston , Richmond y el West End . [19] En 1962, Clapton comenzó a actuar como dúo con su compañero entusiasta del blues David Brock en pubs de Surrey. [18]Cuando tenía diecisiete años, Clapton se unió a su primera banda, uno de los primeros grupos británicos de R&B , los Roosters, cuyo otro guitarrista era Tom McGuinness . Permaneció con esta banda desde enero hasta agosto de 1963. [12] En octubre de ese año, Clapton hizo una temporada de siete conciertos con Casey Jones & the Engineers . [12]
Los Yardbirds y los Bluesbreakers
En octubre de 1963, Clapton se unió a los Yardbirds, una banda de rock and roll influenciada por el blues , y permaneció con ellos hasta marzo de 1965. Sintetizando influencias del blues de Chicago y los principales guitarristas de blues como Buddy Guy , Freddie King y BB King , Clapton forjó un estilo distintivo y rápidamente se convirtió en uno de los guitarristas más comentados en la escena musical británica. [20] La banda inicialmente tocó números de blues Chess / Checker / Vee-Jay y comenzó a atraer un gran número de seguidores cuando se hicieron cargo de la residencia de los Rolling Stones en el Crawdaddy Club.en Richmond . Hicieron una gira por Inglaterra con el bluesman estadounidense Sonny Boy Williamson II ; un álbum LP conjunto, grabado en diciembre de 1963, se publicó en 1965.
El guitarrista rítmico de Yardbirds, Chris Dreja , recordó que cada vez que Clapton rompía una cuerda de guitarra durante un concierto, se quedaba en el escenario y la reemplazaba. El público inglés esperaría el retraso haciendo lo que se llama un "aplauso lento". El apodo de Clapton de "Slowhand" vino de Giorgio Gomelsky , un juego de palabras con el lento aplauso que siguió cuando Clapton dejó de tocar mientras reemplazaba una cuerda. [22] En diciembre de 1964, Clapton hizo su primera aparición en el Royal Albert Hall de Londres con los Yardbirds. [21] Desde entonces, Clapton ha actuado en el Hall más de 200 veces y ha declarado que actuar en el lugar es como "tocar en mi salón". [23] [24]
En marzo de 1965, Clapton and the Yardbirds tuvieron su primer gran éxito, " For Your Love ", escrito por el compositor Graham Gouldman , quien también escribió éxitos para Herman's Hermits and the Hollies (y más tarde logró el éxito propio como miembro de 10cc ). En parte debido a su éxito, los Yardbirds eligieron moverse hacia un sonido orientado al pop, para disgusto de Clapton, quien se dedicaba al blues y no al éxito comercial. Dejó a los Yardbirds el día en que "For Your Love" se hizo público, un movimiento que dejó a la banda sin su guitarrista principal y el miembro más consumado. Clapton sugirió a su compañero guitarrista Jimmy Page como su reemplazo, pero Page se negó por lealtad a Clapton.[25] poner Jeff Beck adelante. [20] Beck y Page jugaron juntos en los Yardbirds por un tiempo, pero Beck, Page y Clapton nunca estuvieron juntos en el grupo. Aparecieron juntos por primera vez en la gira benéfica de 12 fechas de Action for Research sobre la esclerosis múltiple en 1983 y la primera cita tuvo lugar el 23 de septiembre en el Royal Albert Hall. [26]
Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers en abril de 1965, solo para renunciar unos meses después. En junio, Clapton fue invitado a tocar con Jimmy Page, grabando varias pistas que fueron acreditadas retroactivamente a The Immediate All-Stars . En el verano de 1965 se fue a Grecia con una banda llamada The Glands, que incluía a su viejo amigo Ben Palmer en el piano. En octubre de 1965 se reunió con John Mayall. En marzo de 1966, cuando todavía era miembro de los Bluesbreakers, Clapton colaboró brevemente en un proyecto paralelo con Jack Bruce y Steve Winwood, entre otros, grabando solo algunas pistas con el nombre de Eric Clapton and the Powerhouse.. Durante su segunda temporada en Bluesbreakers, Clapton se ganó la reputación de ser el mejor guitarrista de blues del circuito de clubes. Aunque Clapton ganó fama mundial por su interpretación en el influyente álbum Blues Breakers - John Mayall - With Eric Clapton , este álbum no se lanzó hasta que dejó la banda por última vez en julio de 1966.
Tras cambiar su Fender Telecaster y su amplificador Vox AC30 por una guitarra Gibson Les Paul Standard de 1960 y un amplificador Marshall , el sonido y la interpretación de Clapton inspiraron el famoso lema " Clapton es Dios ", pintado con spray por un admirador desconocido en una pared de Islington en 1967. [27] El graffiti fue capturado en una fotografía ahora famosa, en la que un perro orina en la pared. Se informa que Clapton se sintió avergonzado por el eslogan, diciendo en su perfil de The South Bank Show en 1987: "Nunca acepté que era el mejor guitarrista del mundo. Siempre quiseser el mejor guitarrista del mundo, pero eso es un ideal, y lo acepto como un ideal ". [28]
Crema
Clapton dejó los Bluesbreakers en julio de 1966 (reemplazado por Peter Green ) y fue invitado por el baterista Ginger Baker a tocar en su banda recién formada Cream, uno de los primeros supergrupos , con Jack Bruce en el bajo (Bruce fue previamente de los Bluesbreakers, The Graham Bond Organization y Manfred Mann ). [29] Antes de la formación de Cream, Clapton no era muy conocido en los Estados Unidos; dejó los Yardbirds antes de que "For Your Love" llegara al top ten de Estados Unidos, y aún no se había presentado allí. [30]Durante su tiempo con Cream, Clapton comenzó a desarrollarse como cantante, compositor y guitarrista, aunque Bruce tomó la mayor parte de la voz principal y escribió la mayor parte del material con el letrista Pete Brown . [20] El primer concierto de Cream fue una actuación no oficial en el Twisted Wheel Club en Manchester el 29 de julio de 1966 antes de su debut completo dos noches después en el Festival Nacional de Jazz y Blues en Windsor . Cream estableció su leyenda perdurable con las improvisaciones de blues de alto volumen y los solos extendidos de sus shows en vivo.
A principios de 1967, los fanáticos del sonido emergente del blues-rock en el Reino Unido habían comenzado a retratar a Clapton como el mejor guitarrista de Gran Bretaña; sin embargo, se encontró a sí mismo rivalizado por la aparición de Jimi Hendrix , un guitarrista infundido en el rock ácido que utilizaba retroalimentación y pedales de efectos para crear nuevos sonidos para el instrumento. [31] Hendrix asistió a una presentación de la recién formada Cream en el Politécnico Central de Londres el 1 de octubre de 1966, durante la cual se sentó en una versión doble de " Killing Floor ". [31] Principales estrellas del Reino Unido, incluidos Clapton, Pete Townshend y miembros de los Rolling Stonesy los Beatles , asistieron con avidez a las primeras actuaciones en clubes de Hendrix. La llegada de Hendrix tuvo un efecto importante e inmediato en la siguiente fase de la carrera de Clapton. [32]
Clapton visitó los Estados Unidos por primera vez durante una gira con Cream. En marzo de 1967, Cream realizó un stand de nueve espectáculos en el RKO Theatre de Nueva York. La guitarra Gibson SG pintada por Clapton en 1964 - The Fool - una "fantasía psicodélica", según Clapton, [33] hizo su debut en el RKO Theatre. Clapton usó la guitarra para la mayoría de las grabaciones de Cream después de Fresh Cream , particularmente en Disraeli Gears , hasta que la banda se separó en 1968. [34] Una de las guitarras más conocidas del mundo, simboliza la era psicodélica . [34] Grabaron Disraeli Gears.en Nueva York del 11 al 15 de mayo de 1967. El repertorio de Cream variaba desde hard rock (" I Feel Free ") hasta extensas jams instrumentales basadas en blues (" Spoonful "). Disraeli Gears contenía las líneas de guitarra abrasadoras de Clapton, la voz altísima de Bruce y el bajo prominente y fluido, y la potente batería polirrítmica influenciada por el jazz de Baker. Juntos, los talentos de Cream los aseguraron como un trío de poder influyente . La voz de Clapton se puede escuchar en el álbum de Frank Zappa . Estamos solo en esto por el dinero , en las pistas " Are You Hung Up? " Y "Nasal Retentive Calliope Music".
En 28 meses, Cream se había convertido en un éxito comercial, vendiendo millones de discos y tocando en Estados Unidos y Europa. Redefinieron el papel del instrumentista en el rock y fueron una de las primeras bandas de blues-rock en enfatizar el virtuosismo musical y las largas sesiones de improvisación al estilo jazz. Su éxito en Estados Unidos individuales incluyen " Sunshine of Your Love " (Nº 5, 1968), " White Room " (Nº 6, 1968) y " Encrucijada " (N ° 28, 1969) - una versión en vivo de Robert Johnson s' "Cross Road Blues". Aunque Cream fue aclamado como uno de los mejores grupos de su época, y la adulación de Clapton como leyenda de la guitarra alcanzó nuevas alturas, el supergrupofue de corta duración. El uso de drogas y alcohol aumentó la tensión entre los tres miembros, y los conflictos entre Bruce y Baker finalmente llevaron a la desaparición de Cream. Una reseña de Rolling Stone fuertemente crítica de un concierto de la segunda gira estadounidense principal del grupo fue otro factor significativo en la desaparición del trío, y afectó profundamente a Clapton. [35] Clapton también ha reconocido que Music from Big Pink , el álbum debut de The Band , y su revolucionario sonido americano influyeron en su decisión de dejar Cream. [36] [37]
El álbum de despedida de Cream, Goodbye , que comprende actuaciones en vivo grabadas en The Forum , Los Ángeles, el 19 de octubre de 1968, fue lanzado poco después de la disolución de Cream. También dio lugar al sencillo de estudio " Badge ", coescrito por Clapton y George Harrison . Clapton conoció a Harrison y se hizo amigo de él después de que los Beatles compartieran un cartel con los Yardbirds de la era Clapton en el London Palladium . En 1968, Clapton tocó el solo de guitarra principal en " While My Guitar Gently Weeps " de Harrison, del álbum doble homónimo de los Beatles (también conocido como "White Album"). El álbum debut en solitario de Harrison, Wonderwall Music(1968), se convirtió en el primero de muchos discos solistas de Harrison en incluir a Clapton en la guitarra. Clapton no fue acreditado en gran parte por sus contribuciones a los álbumes de Harrison debido a restricciones contractuales, y Harrison fue acreditado como "L'Angelo Misterioso" por sus contribuciones a la canción "Badge" en Goodbye . La pareja a menudo tocaba en vivo juntos como invitados el uno del otro. Un año después de la muerte de Harrison en 2001, Clapton fue director musical del Concierto de George . [38]
En enero de 1969, cuando los Beatles estaban grabando y filmando lo que se convirtió en Let It Be , las tensiones se hicieron tan agudas que Harrison abandonó el grupo durante varios días, lo que llevó a John Lennon a sugerir que completaran el proyecto con Clapton si Harrison no regresaba. [39] Michael Lindsay-Hogg , director de televisión de las sesiones de grabación de Let It Be , recordó más tarde: "Yo estaba allí cuando John mencionó a Clapton, pero eso no iba a suceder. ¿Se habría convertido Eric en un Beatle? No. Paul [McCartney] no quería ir allí. No quería que se separaran. Luego George regresó ". [40] Clapton estaba en buenos términos con los cuatro Beatles; en diciembre de 1968 había tocado con Lennon enThe Rolling Stones Rock and Roll Circus como parte del grupo único Dirty Mac . [41]
Cream se reunió brevemente en 1993 para actuar en la ceremonia que los incorporó al Salón de la Fama del Rock and Roll . Una reunión completa tuvo lugar en mayo de 2005, con Clapton, Bruce y Baker tocando cuatro conciertos con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres , [42] y tres espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York ese octubre. [43] Las grabaciones de los espectáculos de Londres, Royal Albert Hall London 2-3-5-6 de mayo de 2005 , se lanzaron en CD, LP y DVD a finales de 2005. [44]
Blind Faith, Delaney y Bonnie y sus amigos
El siguiente grupo de Clapton, Blind Faith , formado en 1969, estaba compuesto por el baterista de Cream Ginger Baker , Steve Winwood de Traffic y Ric Grech de Family , y produjo un LP y una gira por un circuito de arena. El supergrupo debutó ante 100.000 fans en el Hyde Park de Londres el 7 de junio de 1969. [45] Actuaron en varias fechas en Escandinavia y comenzaron una gira estadounidense con entradas agotadas en julio antes de que se lanzara su único álbum. El LP Blind Faith consistió en solo seis canciones, una de ellas el éxito " Can't Find My Way Home". Otra," Presence of the Lord ", es la primera canción atribuida exclusivamente a Clapton. [46] La imagen de la portada del álbum de una chica pubescente en topless se consideró controvertida en los Estados Unidos y fue reemplazada por una fotografía de la banda. Blind Faith disuelto en menos de siete meses. [47]
Posteriormente, Clapton realizó una gira como acompañante de un acto que había abierto para Blind Faith, Delaney y Bonnie and Friends . También actuó como miembro de la Plastic Ono Band de Lennon en el Toronto Rock and Roll Revival en septiembre de 1969, una grabación de la cual fue lanzada como el álbum Live Peace in Toronto 1969 . [48] El 30 de septiembre, Clapton tocó la guitarra principal en el segundo sencillo en solitario de Lennon, " Cold Turkey ". [49] El 15 de diciembre de ese año, Clapton actuó con Lennon, Harrison y otros como Plastic Ono Supergroup en una recaudación de fondos para UNICEF en Londres. [48]
Delaney Bramlett animó a Clapton a cantar y escribir. Utilizando el grupo de apoyo de los Bramletts y un elenco estelar de músicos de sesión (incluidos Leon Russell y Stephen Stills ), Clapton grabó su primer álbum en solitario durante dos breves pausas en la gira, titulado Eric Clapton . Delaney Bramlett co-escribió seis de las canciones con Clapton, también produciendo el LP, [50] y Bonnie Bramlett co-escribió "Let It Rain". [51] El álbum produjo el inesperado éxito número 18 en Estados Unidos, "After Midnight" de JJ Cale . Clapton también trabajó con gran parte de la banda de Delaney y Bonnie para grabar All Things Must Pass de George Harrison en la primavera de 1970.
Durante este período, Clapton también grabó con artistas como Dr. John , Leon Russell , Billy Preston , Ringo Starr y Dave Mason . Con el artista de blues de Chicago Howlin 'Wolf , grabó The London Howlin' Wolf Sessions , que también incluyó al antiguo guitarrista de Wolf, Hubert Sumlin, y miembros de los Rolling Stones , Winwood y Starr. [52] A pesar de la alineación de superestrellas, el crítico Cub Koda señaló: "Incluso Eric Clapton, quien generalmente agradece cualquier oportunidad de tocar con uno de sus ídolos, ha criticado este álbum repetidamente en entrevistas, lo que dice mucho en sí mismo".[52] Otras grabaciones notables de este período incluyen el trabajo de guitarra de Clapton en "Go Back Home" del primer álbum en solitario homónimo de Stephen Stills. [53]
Derek y los dominós
Con la intención de contrarrestar la facción de culto "estrella" que había comenzado a formarse a su alrededor, Clapton reunió una nueva banda compuesta por la antigua sección rítmica de Delaney y Bonnie , Bobby Whitlock como tecladista y vocalista, Carl Radle como bajista y el baterista Jim Gordon. , con Clapton tocando la guitarra. Su intención era demostrar que no necesitaba desempeñar un papel protagónico y que funcionaba bien como miembro de un conjunto. [54] Durante este período, Clapton fue cada vez más influenciado por The Band y su álbum de 1968 Music from Big Pink., diciendo: "Lo que me gustó de la banda fue que estaban más preocupados por las canciones y el canto. Tenían armonías de tres y cuatro partes, y la guitarra se puso de nuevo en perspectiva como acompañamiento. Eso me quedó bien, porque Me había cansado tanto del virtuosismo, o la pseudovirtuosidad , de los solos de guitarra largos y aburridos solo porque se esperaban. La banda trajo las cosas de nuevo a la perspectiva. La prioridad era la canción ". [55]
La banda se llamaba originalmente "Eric Clapton and Friends". El nombre eventual fue una casualidad que ocurrió cuando el nombre provisional de la banda de "Del and the Dynamos" fue malinterpretado como Derek and the Dominos. [56] La biografía de Clapton afirma que Tony Ashton de Ashton, Gardner y Dyke le dijo a Clapton que llamara a la banda "Del and the Dominos", ya que "Del" era su apodo para Eric Clapton. Del y Eric se combinaron y el nombre final se convirtió en "Derek and the Dominos". [57]
La estrecha amistad de Clapton con George Harrison lo puso en contacto con la esposa de Harrison, Pattie Boyd , de quien se enamoró profundamente. Cuando ella rechazó sus avances, los afectos no correspondidos de Clapton provocaron la mayor parte del material para el álbum de Dominos, Layla and Other Assorted Love Songs (1970). Fuertemente influenciado por el blues, el álbum presenta las guitarras solistas gemelas de Clapton y Duane Allman, con la guitarra slide de Allman como un ingrediente clave del sonido. Trabajando en Criteria Studios en Miami con el productor de Atlantic Records , Tom Dowd , quien había trabajado con Clapton en Disraeli Gears de Cream , la banda grabó un álbum doble.
El álbum contenía el amor canción " Layla ", inspirado en el poeta clásico de la literatura persa , Nizami Ganjavi 's La historia de Layla y Majnun , una copia del cual Ian Dallas había dado a Clapton. El libro conmovió profundamente a Clapton, ya que era la historia de un joven que se enamoró perdidamente de una mujer hermosa e inaccesible y se volvió loco porque no podía casarse con ella. [58] [59]Las dos partes de "Layla" se grabaron en sesiones separadas: la sección de guitarra de apertura se grabó primero, y para la segunda sección, establecida unas semanas más tarde, el baterista Jim Gordon tocó la parte de piano para la melodía, que afirmó tener escrito (aunque Bobby Whitlock declaró que Rita Coolidge lo escribió). [57]
El LP de Layla en realidad fue grabado por una versión de cinco miembros del grupo, gracias a la inclusión imprevista del guitarrista Duane Allman de Allman Brothers Band . Unos días después de las sesiones de Layla, Dowd, que también estaba produciendo los Allman, invitó a Clapton a un concierto al aire libre de Allman Brothers en Miami. Los dos guitarristas se conocieron primero en el escenario, luego tocaron toda la noche en el estudio y se hicieron amigos. Duane primero agregó su guitarra slide a " Tell the Truth " y " Nobody Knows You When You're Down and Out ". En cuatro días, los dominós de cinco piezas grabaron " Key to the Highway ", " ¿Alguna vez has amado a una mujer? "(un estándar de blues popularizado porFreddie King y otros) y "¿Por qué el amor tiene que ser tan triste?" En septiembre, Duane dejó brevemente las sesiones para ir a conciertos con su propia banda, y los cuatro miembros de Dominos grabaron "I Looked Away", " Bell Bottom Blues " y "Keep on Growing". Allman volvió a grabar "I Am Yours", " Anyday " y "It's Too Late". El 9 de septiembre grabaron " Little Wing " de Hendrix y la canción principal. Al día siguiente, se grabó la pista final, "It's Too Late". [60]
La tragedia persiguió al grupo a lo largo de su breve carrera. Durante las sesiones, Clapton quedó devastado por la noticia de la muerte de Jimi Hendrix; ocho días antes, la banda había realizado un cover de "Little Wing" como tributo. El 17 de septiembre de 1970, un día antes de la muerte de Hendrix, Clapton había comprado una Fender Stratocaster para zurdos que había planeado darle a Hendrix como regalo de cumpleaños. Además de los problemas de Clapton, Layla recibió solo críticas tibias después de su liberación. El agitado grupo emprendió una gira por Estados Unidos sin Allman, que había regresado a la Allman Brothers Band. A pesar de la posterior admisión de Clapton de que la gira se llevó a cabo en medio de una tormenta de drogas y alcohol, resultó en el álbum doble en vivo In Concert . [61]
La grabación de un segundo álbum de estudio de Dominos estaba en marcha cuando se produjo un choque de egos y Clapton se retiró, disolviendo así al grupo. Allman murió en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971. Clapton escribió más adelante en su autobiografía que él y Allman eran inseparables durante las sesiones de Layla en Florida; habló de Allman como el "hermano musical que nunca tuve, pero desearía tenerlo". [62] Aunque Radle siguió siendo el bajista de Clapton hasta el verano de 1979 (Radle murió en mayo de 1980 por los efectos del alcohol y los narcóticos), no fue hasta 2003 que Clapton y Whitlock volvieron a aparecer juntos; Clapton participó en la aparición de Whitlock en The Later con Jools Hollandshow. Otra trágica nota al pie de la historia de Dominos fue el destino del baterista Jim Gordon , quien era un esquizofrénico no diagnosticado y años más tarde asesinó a su madre durante un episodio psicótico . Gordon fue confinado a una pena de prisión de 16 años a cadena perpetua, y luego fue trasladado a una institución mental, donde permanece hoy. [20]
Problemas personales y éxito temprano en solitario
Los éxitos de la carrera de Clapton en la década de 1970 contrastaron con las luchas que enfrentó en su vida personal, que se vio afectada por los anhelos románticos y la adicción a las drogas y el alcohol. [63] Todavía enamorado de Boyd y desgarrado por su amistad con Harrison, se retiró de la grabación y las giras para aislarse en su residencia de Surrey cuando los Dominos se separaron. Cuidó de una adicción a la heroína , que resultó en una larga pausa en su carrera interrumpida sólo por actuar en los espectáculos benéficos del Concierto de Harrison para Bangladesh en Nueva York en agosto de 1971; allí, se desmayó en el escenario, fue revivido y logró terminar su actuación. [20] En enero de 1973, Pete Townshend de The Whoorganizó un concierto de regreso de Clapton en el Rainbow Theatre de Londres , titulado " Rainbow Concert ", para ayudar a Clapton a dejar su adicción. Clapton le devolvió el favor interpretando a "El predicador" en la versión cinematográfica de Ken Russell de The Who's Tommy en 1975. Su aparición en la película (interpretando "Eyesight to the Blind") es notable ya que claramente lleva una barba falsa en algunas tomas. el resultado de decidir afeitarse la barba real después de las tomas iniciales en un intento de obligar al director a eliminar su escena anterior de la película y abandonar el set. [57]
En 1974, Clapton comenzó a vivir con Boyd (no se casarían hasta 1979) y ya no consumía heroína (aunque gradualmente comenzó a beber mucho). Se monta una banda de bajo perfil gira que incluyó Radle, Miami guitarrista George Terry , Dick Sims tecladista (fallecido en 2011), [64] baterista Jamie Oldaker , y vocalistas Yvonne Elliman y Marcy Levy (también conocida como Marcella Detroit). Con esta banda Clapton grabó 461 Ocean Boulevard (1974), un álbum con énfasis en canciones más compactas y menos solos de guitarra; la versión de portada de " I Shot the Sheriff " fue el primer éxito número uno de Clapton y fue importante para llevar el reggaey la música de Bob Marley a un público más amplio. El álbum de 1975, Hay uno en cada multitud, continuó con esta tendencia. El título original del álbum, El guitarrista más grande del mundo (hay uno en cada multitud) , se cambió antes de presionar, ya que se consideró que su intención irónica sería mal entendida. La banda recorrió el mundo y posteriormente lanzó el LP EC Was Here de 1975 en vivo . [65] Clapton continuó lanzando álbumes y realizó giras con regularidad. Los aspectos más destacados del período incluyen No Reason to Cry (una colaboración con Bob Dylan y The Band ); Slowhand , que contenía " Wonderful Tonight"y una segunda versión de JJ Cale," Cocaine ". En 1976 actuó como uno de una serie de invitados notables en la actuación de despedida de The Band, filmada en un documental de Martin Scorsese titulado The Last Waltz . [66]
Éxito continuo
En 1981, Clapton fue invitado por el productor Martin Lewis a presentarse en el beneficio de Amnistía Internacional The Secret Policeman's Other Ball en Londres. Clapton aceptó la invitación y se asoció con Jeff Beck para realizar una serie de duetos, según se informa, su primera colaboración en el escenario facturada. Tres de las actuaciones se lanzaron en el álbum del programa y una de las canciones apareció en la película. Las actuaciones en el teatro Drury Lane de Londres anunciaron un regreso a la forma y la prominencia de Clapton en la nueva década. Muchos factores habían influido en el regreso de Clapton, incluido su "compromiso cada vez más profundo con el cristianismo", al que se había convertido antes de su adicción a la heroína. [67] [68] [69]
Después de llamar a su gerente y admitir que era alcohólico, Clapton voló a Minneapolis-Saint Paul en enero de 1982 y se registró en Hazelden Treatment Center , ubicado en Center City, Minnesota . En el vuelo, Clapton bebió una gran cantidad de bebidas, por temor a no volver a beber nunca más. Clapton escribió en su autobiografía: [70]
En los momentos más bajos de mi vida, la única razón por la que no me suicidé fue porque sabía que no podría beber más si estaba muerta. Era lo único por lo que pensaba que valía la pena vivir, y la idea de que la gente estuviera a punto de intentar sacarme del alcohol era tan terrible que bebí y bebí y bebí, y prácticamente tuvieron que llevarme a la clínica.
Después de ser dado de alta, los médicos de Hazelden recomendaron que Clapton no participara en ninguna actividad que pudiera desencadenar su alcoholismo o estrés. Pero sucedió. Clapton volvería al Centro de Tratamiento Hazelden en noviembre de 1987. Desde entonces se ha mantenido sobrio. Unos meses después de ser dado de alta de su primera rehabilitación, Clapton comenzó a trabajar en su próximo álbum, en contra de las órdenes de los médicos. Trabajando con Tom Dowd, produjo lo que pensó que era su álbum "más forzado" hasta la fecha, Money and Cigarettes . Clapton eligió el nombre del álbum "porque eso es todo lo que vi que me quedaba" después de su primera rehabilitación del alcoholismo. [71]
En 1984 actuó en el álbum en solitario del ex miembro de Pink Floyd , Roger Waters , The Pros and Cons of Hitch Hiking , y participó en la gira de apoyo. Desde entonces, Waters y Clapton han tenido una relación cercana. En 2005 actuaron juntos para Tsunami Relief Fund. En 2006 actuaron en el Castillo de Highclere, en ayuda de la Countryside Alliance, interpretando dos piezas de " Wish You Were Here " y " Comfort comfortablemente entumecido ". Clapton, ahora un artista de caridad habitual, tocó en el concierto Live Aid en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia el 13 de julio de 1985, tocando con Phil Collins , Tim Renwick ,Chris Stainton , Jamie Oldaker , Marcy Levy , Shaun Murphy y Donald 'Duck' Dunn . [72] Cuando se le ofreció un espacio cerca de las horas pico de visualización, aparentemente se sintió halagado. La producción de su álbum continuó en la década de 1980, incluidos dos producidos con Phil Collins, Behind the Sun de 1985 , que produjo los éxitos "Forever Man" y "She's Waiting", y August de 1986 . [73]
August estaba impregnado del característico sonido de batería y trompeta de Collins, y se convirtió en el mayor vendedor de Clapton en el Reino Unido hasta la fecha, igualando su posición más alta en las listas, la número 3. Apareció la primera pista del álbum, el éxito "It's in the Way That You Use It" en el Tom Cruise - Paul Newman película el color del dinero . El "Run" impulsado por la bocina se hizo eco de " Sussudio " de Collins y otros trabajos, mientras que "Tearing Us Apart" (con Tina Turner ) y "Miss You" continuaron con el sonido más enojado de Clapton. Este rebote dio inicio al período de dos años de gira de Clapton con Collins y sus colaboradores de agosto .el bajista Nathan East y el teclista / compositor Greg Phillinganes. Durante la gira de agosto , se grabaron dos videos de conciertos de la banda de cuatro hombres: Eric Clapton Live de Montreux y Eric Clapton and Friends . Más tarde, Clapton rehizo "After Midnight" como un sencillo y una pista promocional para la marca de cerveza Michelob , que también había utilizado canciones anteriores de Collins y Steve Winwood . Clapton ganó un premio de la Academia Británica de Televisión por su colaboración con Michael Kamen en la banda sonora de la serie de suspenso de la BBC de 1985 Edge of Darkness . En los Brit Awards de 1987 en Londres, Clapton recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música.[9] También en 1987, tocó en el álbum Cloud Nine de George Harrison , contribuyendo con la guitarra en "Cloud 9", "That's What It Takes", "Devil's Radio" y "Wreck of the Hesperus". [74]
Clapton también se unió a los Bee Gees para la caridad. El supergrupo se llamó a sí mismo Bunbury y grabó un álbum benéfico cuyos ingresos se destinaron al Bunbury Cricket Club en Cheshire , que juega partidos de cricket de exhibición para recaudar fondos para organizaciones sin fines de lucro en Inglaterra. Los Bunbury grabaron tres canciones para The Bunbury Tails : "Somos los Bunbury", "Bunbury Afternoon" y "Fight (No importa cuánto tiempo)". La última canción también apareció en el álbum de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 y alcanzó el puesto 8 en la lista de música rock. [75] Clapton jugó en las celebraciones del 25 aniversario del club de cricket en 2011, que se llevaron a cabo en Londres.s Hotel Grosvenor House.[76] En 1988 tocó con Dire Straits y Elton John en el tributo al 70º cumpleaños de Nelson Mandela en el estadio de Wembley y en lagala de rock Prince's Trust en el Royal Albert Hall . [77] En 1989, Clapton lanzó Journeyman , un álbum que cubría una amplia gama de estilos, incluidos el blues, el jazz, el soul y el pop. Los colaboradores incluyeron a George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall , Chaka Khan , Mick Jones , David Sanborn y Robert Cray . La canción " Bad Love"fue lanzado como single y luego ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculino . [78]
Decenio de 1990
La década de 1990 trajo una serie de 32 conciertos al Royal Albert Hall, como la serie de conciertos 24 Nights que tuvo lugar entre enero y febrero de 1990, y de febrero a marzo de 1991. El 30 de junio de 1990, Dire Straits, Clapton y Elton John hicieron una aparición especial en el espectáculo benéfico de Nordoff-Robbins celebrado en Knebworth en Inglaterra. [79] El 27 de agosto de 1990, el guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan , que estaba de gira con Clapton, y tres miembros de su equipo de carretera murieron en un accidente de helicóptero entre conciertos. Luego, el 20 de marzo1991, el hijo de cuatro años de Clapton, Conor, murió después de caer desde la ventana del piso 53 del apartamento de la amiga de su madre en la ciudad de Nueva York en 117 East 57th Street. El funeral de Conor tuvo lugar el 28 de marzo en la iglesia de Santa María Magdalena en el pueblo natal de Clapton en Ripley, Surrey . [80] En 1991, Clapton apareció en el álbum de Richie Sambora , Stranger in This Town , en una canción dedicada a él, llamada "Mr. Bluesman". Contribuyó con la guitarra y la voz en "Runaway Train", un dueto con Elton John en el álbum The One de este último el año siguiente. [81]
—Clapton sobre el proceso de curación al escribir "Tears in Heaven". [82]
El dolor de Clapton se expresó en la canción " Tears in Heaven ", que fue coescrita por Will Jennings . [83] [84] En la 35ª Entrega Anual de los Premios Grammy , Clapton recibió seis premios Grammy por el sencillo "Tears in Heaven" y su álbum Unplugged , [85] para el que Clapton actuó en vivo frente a una pequeña audiencia el 16 de enero de 1992 en Bray. Estudios de cine en Windsor, Berkshire , Inglaterra. El álbum alcanzó el número uno en el Billboard 200 y está certificado como Diamante por la RIAA por vender más de 10 millones de copias en los Estados Unidos.[86] Alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y está certificado cuatro veces platino en el Reino Unido. [87] El 9 de septiembre de 1992, Clapton interpretó "Tears in Heaven" en los MTV Video Music Awards de 1992 y ganó el premio al Mejor Video Masculino. [88] [89]
En 1992, Clapton recibió el premio Ivor Novello a la trayectoria de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . [90] En octubre de 1992, Clapton estuvo entre las docenas de artistas que actuaron en la celebración del concierto del 30 aniversario de Bob Dylan . Grabado en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, el CD / DVD en vivo de dos discos capturó un espectáculo lleno de celebridades interpretando canciones clásicas de Dylan, con Clapton interpretando el papel principal en una versión de casi 7 minutos de " Knockin 'on Heaven's Door " de Dylan. como parte del final. [91] Mientras Clapton tocaba la guitarra acústica en Unplugged, su álbum de 1994 From the Cradle contenía nuevas versiones de viejos estándares de blues , resaltados por su forma de tocar la guitarra eléctrica. [92] En 1995, Clapton apareció por primera y única vez en un sencillo número 1 del Reino Unido, colaborando con Chrissie Hynde , Cher y Neneh Cherry en un solo de una versión de " Love Can Build a Bridge " lanzado en ayuda de la Teletón benéfico británico Comic Relief . [93]
El 12 de septiembre de 1996, Clapton tocó en una fiesta para Armani en el Lexington Armory de la ciudad de Nueva York con Greg Phillinganes , Nathan East y Steve Gadd . Sheryl Crow apareció en un número, interpretando " Tearing Us Apart ", una canción de agosto , que fue interpretada por primera vez por Tina Turner durante el show de Prince's Trust All-Star Rock en 1986. Fue la única aparición de Clapton en Estados Unidos ese año, después de la apertura -Concierto aéreo celebrado en Hyde Park. [94] El concierto fue grabado y el metraje fue lanzado tanto en videocasete VHS como luego, en DVD. [94] La grabación de Clapton de 1996 de laWayne Kirkpatrick / Gordon Kennedy / Tommy Sims sintoniza "Change the World" (en la banda sonora de la película Phenomenon ) ganó el premio Grammy a la Canción del Año en 1997, el mismo año en que grabó Retail Therapy (un álbum de música electrónica con Simon Climie bajo el seudónimo TDF ). El 15 de septiembre de 1997, Clapton apareció en el concierto Music for Montserrat en el Royal Albert Hall de Londres, interpretando "Layla" y "Same Old Blues" antes de terminar con "Hey Jude" junto a sus compañeros artistas ingleses Paul McCartney , Elton John , Phil Collins. ,Mark Knopfler y Sting . [95] Ese otoño, Clapton lanzó el álbum Pilgrim , el primer disco que contiene material nuevo durante casi una década. [69]
En 1996 Clapton tuvo una relación con la cantautora Sheryl Crow . Siguen siendo amigos, y Clapton apareció como invitado en el Concierto de Crow's Central Park. El dúo interpretó un sencillo de Cream, " White Room ". Más tarde, Clapton y Crow interpretaron una versión alternativa de "Tulsa Time" con otras leyendas de la guitarra en el Crossroads Guitar Festival en junio de 2007, así como el clásico de blues de Robert Johnson " Crossroads " en el Hyde Park de Londres en agosto de 2008 con John Mayer y Robert. Randolph .
En la 41ª Entrega Anual de los Premios Grammy el 24 de febrero de 1999, Clapton recibió su tercer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina , por su canción " My Father's Eyes ". [96] En octubre de 1999, se lanzó el álbum recopilatorio, Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton , que contenía una nueva canción, " Blue Eyes Blue ", que también aparece en la banda sonora de la película, Runaway Bride . [97] [98] Clapton terminó el siglo XX con colaboraciones con Carlos Santana y BB King. Clapton admiraba a King y siempre había querido hacer un álbum con él, mientras que King dijo de Clapton: "Admiro al hombre. Creo que es el número uno en rock 'n' roll como guitarrista y el número uno como gran persona." [99]
Álbumes de colaboración
Clapton lanzó el álbum Reptile en marzo de 2001. Un mes después de los ataques del 11 de septiembre , Clapton apareció en el Concierto para la ciudad de Nueva York , actuando junto a Buddy Guy . [100] [101] Un evento que marcó el Jubileo de Oro de la Reina Isabel II en junio de 2002, Clapton interpretó "Layla" y "While My Guitar Gently Weeps" en el concierto Party at the Palace en los terrenos del Palacio de Buckingham . [102] El 29 de noviembre de 2002, se celebró el Concierto para George en el Royal Albert Hall , un tributo a George Harrison, que había muerto un año antes de cáncer de pulmón.[103] Clapton era intérprete y director musical. El concierto incluyó a Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne , Tom Petty and the Heartbreakers , Ravi Shankar , Gary Brooker , Billy Preston, Joe Brown y Dhani Harrison . [103] En 2004, Clapton lanzó dos álbumes de covers de canciones de blues Robert Johnson , Me and Mr. Johnson y Sesiones por Robert J . El guitarrista Doyle Bramhall II trabajó en el álbum con Clapton (después de abrir la gira de Clapton en 2001 con su banda Smokestack) y se unió a él en su gira de 2004. En 2004,Rolling Stone clasificó a Clapton en el puesto 53 en su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos" . [104] Otras apariciones en los medios incluyen la Toots & the Maytals galardonado Grammy [105] álbum True Love , en el que tocó la guitarra en la pista " Pressure Drop ".
El 22 de enero de 2005, Clapton actuó en el Concierto de Ayuda al Tsunami celebrado en el Millennium Stadium de Cardiff , en ayuda de las víctimas del terremoto de 2004 en el Océano Índico . En mayo de 2005, Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker se reunieron como Cream para una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. Las grabaciones de conciertos se publicaron en CD y DVD. Más tarde, Cream actuó en Nueva York en el Madison Square Garden . El primer álbum de Clapton con nuevo material original en casi cinco años, Back Home , fue lanzado en Reprise Records el 30 de agosto .
Una colaboración con el guitarrista JJ Cale, The Road to Escondido , fue lanzada el 7 de noviembre de 2006, con Derek Trucks y Billy Preston (Preston también había sido parte de la banda de gira de Clapton en 2004). Invitó a Trucks a unirse a su banda para su gira mundial 2006-2007. Bramhall permaneció, dándole a Clapton tres guitarristas de élite en su banda, lo que le permitió volver a visitar muchas canciones de Derek y Dominos que no había tocado en décadas. Trucks se convirtió en el tercer miembro de la Allman Brothers Band en realizar una gira de apoyo a Clapton, siendo el segundo el pianista / teclista Chuck Leavell , quien apareció en el álbum Unplugged de MTV y las 24 nochesactuaciones en el Royal Albert Hall de Londres en 1990 y 1991, así como en la gira de Clapton en 1992 por Estados Unidos. [106]
El 20 de mayo de 2006, Clapton actuó con el baterista de Queen Roger Taylor y el ex bajista y compositor de Pink Floyd Roger Waters en Highclere Castle , Hampshire, en apoyo de Countryside Alliance , que promueve temas relacionados con la campiña británica. [107] El 13 de agosto de 2006, Clapton hizo una aparición especial en el concierto de Bob Dylan en Columbus, Ohio , tocando la guitarra en tres canciones en el acto de apertura de Jimmie Vaughan . [108] La química entre Trucks y Clapton lo convenció de invitar a Derek Trucks Band.para abrir para el set de Clapton en su Crossroads Guitar Festival 2007 . Trucks permaneció en el set después y actuó con la banda de Clapton durante sus actuaciones. Los derechos de las memorias oficiales de Clapton, escritas por Christopher Simon Sykes y publicadas en 2007, se vendieron en la Feria del Libro de Frankfurt de 2005 por 4 millones de dólares . [109]
En 2007, Clapton aprendió más sobre su padre, un soldado canadiense que abandonó el Reino Unido después de la guerra. Aunque los abuelos de Clapton finalmente le dijeron la verdad sobre su parentesco, solo sabía que el nombre de su padre era Edward Fryer. Esto fue una fuente de inquietud para Clapton, como lo atestigua su canción de 1998 " My Father's Eyes ". Un periodista de Montreal llamado Michael Woloschuk investigó los registros de servicio de las Fuerzas Armadas Canadienses y rastreó a miembros de la familia de Fryer, y finalmente reconstruyó la historia. Se enteró de que el padre de Clapton era Edward Walter Fryer, nacido el 21 de marzo de 1920 en Montreal y fallecido el 15 de mayo de 1985 en Newmarket, Ontario.. Fryer era músico (piano y saxofón) y un vagabundo de toda la vida que estuvo casado varias veces, tuvo varios hijos y, al parecer, nunca supo que era el padre de Eric Clapton. [110] Clapton agradeció a Woloschuk en un encuentro en el aeropuerto Macdonald-Cartier , en Ottawa, Ontario, Canadá. [111]
El 26 de febrero de 2008, se informó que funcionarios norcoreanos habían invitado a Clapton a tocar en un concierto en el estado comunista . [112] La gerencia de Clapton recibió la invitación y se la pasó al cantante, quien estuvo de acuerdo en principio y sugirió que se llevara a cabo en algún momento de 2009. [113] Kristen Foster, una portavoz, dijo, "Eric Clapton recibe numerosas ofertas para tocar en países en todo el mundo ", y" [e] aquí no hay ningún acuerdo para que juegue en Corea del Norte ". [114] En febrero de 2008, Clapton actuó con su viejo amigo Steve Winwood en el Madison Square Garden y participó como invitado en su sencillo grabado, "Dirty City", en el álbum de Winwood Nine Lives.. Los dos excompañeros de Blind Faith se reunieron de nuevo para una serie de 14 conciertos en los Estados Unidos en junio de 2009. La gira de verano de Clapton 2008 comenzó el 3 de mayo en el Ford Amphitheatre , Tampa, Florida , y luego se trasladaron a Canadá, Irlanda, Inglaterra y Noruega. , Islandia, Dinamarca, Polonia, Alemania y Mónaco. El 28 de junio de 2008, encabezó la noche del sábado para Hard Rock Calling 2008 en el Hyde Park de Londres (anteriormente Hyde Park Calling) con el apoyo de Sheryl Crow y John Mayer . [115] [116] En septiembre de 2008, Clapton actuó en una recaudación de fondos de caridad privada para The Countryside Alliance en Floridita en Soho., Londres, que incluyó a invitados como el alcalde de Londres, Boris Johnson .
En marzo de 2009, la Allman Brothers Band (entre muchos invitados notables) celebró su 40 aniversario, dedicando su serie de conciertos al difunto Duane Allman en su carrera anual en el Beacon Theatre . Eric Clapton fue uno de los artistas, y el baterista Butch Trucks comentó que la actuación no fue la experiencia típica de Allman Brothers, dado el número y los estilos musicales de los invitados que fueron invitados a actuar. Canciones como " In Memory of Elizabeth Reed " fueron puntuadas con otras, incluyendo " The Weight ", con Levon Helm ; Johnny Winter en " Red House " de Hendrix ; y "Layla". El 4 de mayo2009 Clapton apareció en el Royal Albert Hall, tocando " Further on Up the Road " con Joe Bonamassa .
Clapton estaba programado para actuar en el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll en el Madison Square Garden el 30 de octubre de 2009, pero canceló debido a una cirugía de cálculos biliares . [117] Van Morrison (quien también canceló) [118] dijo en una entrevista que él y Clapton iban a hacer un "par de canciones", pero que harían otra cosa juntos en "alguna otra etapa del juego". [119]
Clapton , Old Sock y yo todavía lo hacemos
Clapton realizó un espectáculo de dos noches con Jeff Beck en el O 2 Arena de Londres del 13 al 14 de febrero de 2010. [120] Los dos ex Yardbirds ampliaron su gira de 2010 con paradas en el Madison Square Garden, [121] el Air Canada Centre en Toronto y el Bell Centre de Montreal. [122] Clapton realizó una serie de conciertos en 11 ciudades de los Estados Unidos del 25 de febrero al 13 de marzo de 2010, incluido Roger Daltrey como acto de apertura. Su tercera gira europea con Steve Winwood comenzó el 18 de mayoy terminó el 13 de junio , incluyendo a Tom Norris como acto de apertura. Luego comenzó una breve gira por América del Norte que duró del 26 de junio al 3 de julio , comenzando con su tercer Festival de Guitarra Crossroads el 26 de junio en Toyota Park en Bridgeview, Illinois . Clapton lanzó un nuevo álbum de estudio, Clapton , el 27 de septiembre de 2010 en el Reino Unido y el 28 de septiembre de 2010 en los Estados Unidos. El 17 de noviembre de 2010, Clapton actuó como invitado en la gala de rock Prince's Trust celebrada en el Royal Albert Hall, con el apoyo de la banda de la casa durante la noche, que incluyóJools Holland , Midge Ure y Mark King . [123]
El 24 de junio de 2011, Clapton estaba en concierto con Pino Daniele en el estadio Cava de 'Tirreni antes de realizar una serie de conciertos en Sudamérica del 6 al 16 de octubre de 2011. Pasó noviembre y diciembre de 2011 de gira por Japón con Steve Winwood , tocando 13 espectáculos en varias ciudades del país. El 24 de febrero de 2012, Clapton, Keith Richards , Gary Clark Jr. , Derek Trucks, Doyle Bramhall II , Kim Wilson y otros artistas actuaron juntos en el concierto Howlin 'For Hubert Tribute celebrado en el Apollo Theatre de Nueva York en honor al guitarrista de blues Hubert Sumlin.quien murió a los 80 años el 4 de diciembre de 2011. El 29 de noviembre de 2012, Clapton se unió a The Rolling Stones en el O2 Arena de Londres durante la segunda de las cinco fechas de la banda que celebraban su 50 aniversario. [124] El 12 de diciembre, Clapton realizó el concierto de Sandy Relief en el Madison Square Garden, transmitido en vivo por televisión, radio, cines e Internet en seis continentes. [125] En enero de 2013, Surfdog Records anunció un acuerdo firmado con Clapton para el lanzamiento de su próximo álbum Old Sock el 12 de marzo. El 8 de abril de 2013, Eric y Hard Rock International lanzaron el programa de merchandising de edición limitada Eric Clapton Artist Spotlight en beneficio de Crossroads Center Antigua. [126]Clapton realizó una gira por Estados Unidos y Europa del 14 de marzo al 19 de junio de 2013 para celebrar 50 años como músico profesional. [127] El 28 de febrero de 2013, Clapton anunció su intención de dejar de viajar en 2015 debido a problemas con los viajes. [128] [129]
El 15 de octubre de 2013, se relanzaron el popular álbum Unplugged y el DVD del concierto de Clapton , titulado Unplugged: Expanded & Remastered. El álbum incluye las 14 pistas originales, remasterizadas, así como 6 pistas adicionales, incluidas 2 versiones de " My Father's Eyes ". El DVD incluye una versión restaurada del concierto, así como más de 60 minutos de imágenes inéditas del ensayo. El 13 y 14 de noviembre de 2013, Clapton encabezó las dos últimas noches del " Baloise Session ", un festival anual de música en interiores en Basilea , Suiza. El 20 de noviembre de 2013, Warner Bros lanzó Crossroads Guitar Festival 2013 en CD / DVD / Blu-ray. El 30 de abril de 2014, Clapton anunció el lanzamiento deThe Breeze: An Appreciation of JJ Cale como un homenaje a JJ Cale, quien murió el 26 de julio de 2013. Este álbum tributo lleva el nombre del sencillo de 1972 " Call Me the Breeze " y comprende 16 canciones de Cale interpretadas por Clapton, Mark Knopfler , John Mayer , Willie Nelson , Tom Petty y otros. [130] El 21 de junio de 2014, Clapton se bajó abruptamente del escenario durante un concierto en el Glasgow Hydro.. Aunque regresó para interpretar una canción final, miles de fanáticos estaban molestos por la falta de explicación de Clapton o del lugar y lo abuchearon después de que el concierto terminó unos 40 minutos antes de que se anunciara que terminaría. Tanto Clapton como el lugar se disculparon al día siguiente, culpando a las "dificultades técnicas" por hacer que las condiciones de sonido fueran "insoportables" para Clapton en el escenario. [131] [132] [133] Una semana después confirmó sus planes de jubilación atribuyendo su decisión a que el camino es "insoportable" además de "extrañas dolencias" que pueden obligarlo a dejar la guitarra de forma permanente. [134] En una entrevista de 2016 con la revista Classic Rock , Clapton reveló que le habían diagnosticado neuropatía periférica.en 2013, una afección que involucra daño a los nervios periféricos que generalmente causa dolor punzante, ardor u hormigueo en los brazos y piernas. [135]
Clapton realizó dos espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York los días 1 y 3 de mayo de 2015, seguidos de una residencia de 7 noches en el Royal Albert Hall de Londres del 14 al 23 de mayo de 2015 para celebrar su 70 cumpleaños el 30 de marzo. [21] Los espectáculos también marcan 50 años desde que Clapton jugó por primera vez en el Royal Albert Hall - su debut fue el 7 de diciembre 1964, cuando se lleva a cabo como parte de The Yardbirds para la BBC 's Top golpe Mostrar . [21] La película del concierto, Slowhand at 70 - Live at the Royal Albert Hall , fue lanzada por Eagle Rock Entertainment el 13 de noviembre de 2015 en DVD , CD ,Blu-ray y LP . [136] Los conciertos de 2 noches en los EE. UU. Marcaron el 46 aniversario desde que Clapton, con Cream, abrió el "nuevo" Madison Square Garden el 2 de noviembre de 1968. Clapton ha actuado más veces en el Madison Square Garden que cualquier otro lugar de EE. UU. total de 45 veces. [137] El 20 de mayo de 2016, Clapton lanzó su vigésimo tercer disco de estudio que todavía lo hacen . El 30 de septiembre de 2016 se lanzó el álbum en vivo Live in San Diego . [138] En agosto de 2018, Clapton anunció que había grabado su vigésimo cuarto álbum de estudio, Happy Xmas , que consiste en interpretaciones con tintes de blues de canciones navideñas., con el álbum lanzado el 12 de octubre. [139]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Eric Clapton entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [140]
Influencias
Clapton cita a Muddy Waters , Freddie King , BB King , Albert King , Buddy Guy y Hubert Sumlin como influencias para tocar la guitarra. En su autobiografía de 2007, Clapton se refirió a Muddy Waters como "la figura paterna que nunca tuve". Hasta su muerte en 1983, Waters fue parte de la vida de Clapton. "Cuando conocí a Muddy, desafortunadamente, mi carrera como bebedor estaba en pleno apogeo". [141] En 2000, Clapton colaboró con BB King en su álbum Riding with the King , con el video musical de la canción principal que ve a Clapton como el chófer con uno de sus ídolos en el asiento trasero. [142]Clapton ha dicho que el músico de blues Robert Johnson es su influencia más importante. En 2004, Clapton lanzó CD y DVD titulados Sessions for Robert Johnson , que incluían versiones de canciones de Robert Johnson con guitarras eléctricas y acústicas. [143]
Clapton fue coautor con otros del libro Discovering Robert Johnson , en el que Clapton dijo que Johnson era:
... el músico de blues más importante que jamás haya existido. Él era absolutamente fiel a su propia visión, y por más profundo que me haya metido en la música durante los últimos 30 años, nunca he encontrado nada más conmovedor que Robert Johnson. Su música sigue siendo el grito más poderoso que creo que puedes encontrar en la voz humana, de verdad. ... parecía hacer eco de algo que siempre había sentido. [144]
Clapton también señaló a Buddy Holly como una influencia. The Chirping Crickets fue el primer álbum que compró Clapton; más tarde vio a Holly el domingo por la noche en el London Palladium . [145] En su autobiografía, Clapton relató la primera vez que vio a Holly y su Fender, diciendo: "Pensé que había muerto e ido al cielo ... era como ver un instrumento del espacio exterior y me dije a mí mismo: 'Ese es el futuro, eso es lo que quiero ' ". [145] En el documental de 2017, Eric Clapton: Life in 12 Bars , Clapton cita a Bismillah Khan como una influencia: "Quería que mi guitarra sonara como su instrumento de lengüeta". [146]En el mismo documental también citó al armónico Little Walter como influencia: "El sonido que hacía con la armónica tocando a través de un amplificador. Era grueso, gordo y muy melódico". [146]
Legado
Clapton ha sido referido como uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos. [2] [147] [148] [149] Clapton es el único miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll en tres ocasiones : una vez como solista y por separado como miembro de Yardbirds y Cream. [6] Ocupó el segundo lugar en la lista de la revista Rolling Stone de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" [3] y el cuarto entre los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos de Gibson . [4]
En 2011, The Guardian atribuyó la creación del culto al héroe de la guitarra a Clapton, ubicándolo en el séptimo lugar en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock;
Nada es más fundamental para la mitología del rock que el culto al guitarrista principal. Y nadie hizo más para crear ese culto que Eric Clapton. Ya había sido miembro de los Yardbirds antes de unirse a Bluesbreakers de John Mayall, la cámara de compensación para guitarristas, en abril de 1965. Sus dos temporadas con Mayall vieron crecer su reputación hasta el punto de que un famoso grafito capturó la apreciación popular de él entre los fanáticos del rock. : "Clapton es Dios" . [150]
Elias Leight de Rolling Stone escribe que Clapton "influyó tanto en las técnicas de grabación como en la técnica de tocar la guitarra". [146] Durante las sesiones de grabación con el grupo de John Mayall, Clapton se sintió frustrado por los técnicos "que simplemente se acercaron al amplificador con el micrófono y lo colocaron a dos pulgadas de la parte frontal del amplificador. Me parecía que si querías conseguir la atmósfera que estábamos obteniendo en los clubes, necesitabas que sonara como si estuvieras en la audiencia a 10 pies de distancia, no a tres pulgadas ". Clapton luego movió los micrófonos, con Roger Waters de Pink Floyd diciendo: "Eso cambió todo. Antes de Eric, tocar la guitarra en Inglaterra había sido Hank Marvinof the Shadows, muy simple, no mucha técnica. De repente escuchamos algo completamente diferente. Los registros sonaron diferente a todo lo que habíamos escuchado antes ". [146]
En 2012, Clapton fue uno de los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa: el sargento de los Beatles . Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band : para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida que más admira con motivo de su 80 cumpleaños. [151]
Robert Christgau , en una valoración disidente del legado de Clapton, escribe: "Un acompañante promiscuo cuyo aura monje nunca ha disminuido sus apetitos extravagantes, a Clapton le gusta que le paguen, y ha acumulado una discografía que para un artista de su calibre es notablemente poco distinguida. su autodesprecio de autoprotección a menudo lo atribuye a su propia pereza o su necesidad de un catalizador, pero también es la enfermedad del héroe de la guitarra: como muchos otros tipos cuya coordinación mano-oído está fuera de la curva, es un melonero casual y un cursi letrista, y los conceptos de su banda son crónicamente impredecibles ". [152]
Guitarras
La elección de guitarras eléctricas de Clapton ha sido tan notable como el propio hombre; como Hank Marvin , los Beatles y Jimi Hendrix, Clapton ejerció una influencia crucial y generalizada en la popularización de modelos particulares de guitarra eléctrica. [153] Con los Yardbirds, Clapton tocó una Fender Telecaster, una Fender Jazzmaster , una Gretsch 6120 de doble cutaway y una Gibson ES-335 Cherry-Red de 1964. Se convirtió en guitarrista exclusivo de Gibson durante un período que comenzó a mediados de 1965, cuando compró una guitarra Gibson Les Paul Sunburst usada en una tienda de guitarras en Londres. Clapton comentó sobre el perfil delgado del mástil, lo que indicaría que era un modelo de 1960. [154]
Al principio de su paso por Cream, le robaron la primera Les Paul Standard de Clapton. Continuó tocando Les Pauls exclusivamente con Cream (una comprada a Andy Summers era casi idéntica a la guitarra robada) [155] hasta 1967, cuando adquirió su guitarra más famosa en este período, una Gibson SG de 1964 , apodada " the Fool ". . [156] Clapton usó tanto la Les Paul como la SG para crear su "tono de mujer" que se describe a sí mismo. [157] Explicó en una entrevista de 1967, "Estoy tocando más suavemente ahora. Estoy desarrollando lo que llamo mi 'tono de mujer'. Es un sonido dulce, algo así como el solo de 'I Feel Free' ". [157]El escritor Michael Dregni lo describe como "espeso pero penetrante, saturado pero suave, distorsionado pero cremoso". [158] El tono se logra mediante una combinación de ajustes de control de tono en las guitarras y el amplificador Marshall JTM45 de Clapton . [159] La revista Vintage Guitar identifica que "el riff de apertura y el solo de 'Sunshine of Your Love' son posiblemente las mejores ilustraciones del tono femenino en toda regla". [157] "Fool" de Clapton adquirió su nombre de su trabajo de pintura psicodélico distintivo, creado por el colectivo de arte visual también conocido como el Fool (justo antes de la primera aparición de Cream en Estados Unidos en 1967, SG de Clapton , Bruce's Fender VI, y la cabeza del tambor de Baker se repintaron con diseños psicodélicos).
En 1968, Clapton compró una Gibson Firebird y volvió a utilizar la Gibson ES-335 Cherry-Red de 1964. [156] El ya mencionado ES-335 de 1964 tuvo una carrera histórica. Clapton lo usó en el último show de Cream en noviembre de 1968, así como con Blind Faith, lo tocó con moderación para piezas de diapositivas en la década de 1970, lo usó en "Hard Times" de Journeyman , el concierto en vivo de Hyde Park de 1996 y From the Sesiones de cuna y gira de 1994-1995. Se vendió por US $ 847.500 en una subasta de 2004. [160] Gibson produjo una serie limitada de 250 réplicas de "Crossroads 335". La 335 fue solo la segunda guitarra eléctrica que compró Clapton. [161]
En julio de 1968, Clapton le dio a George Harrison una Gibson Les Paul 'goldtop' de 1957 que había sido reacabada con un color rojo, apodado Lucy . En septiembre siguiente, Clapton tocó la guitarra en la grabación de los Beatles " While My Guitar Gently Weeps ". Lucy fue robada de Harrison, aunque luego fue localizada y devuelta a él; se lo prestó a Clapton para su concierto de regreso de 1973 en el Rainbow . Su SG "The Fool" llegó a manos del amigo de George Harrison, Jackie Lomax , quien posteriormente se la vendió al músico Todd Rundgren por 500 dólares en 1972. Rundgren restauró la guitarra y la apodó "Sunny", en honor a "Sunshine of Your Love". ". Lo retuvo hasta 2000,cuando lo vendió en una subasta por 150.000 dólares.[156] En el 1969 el concierto de Blind Faith en Hyde Park, Londres Clapton utilizó una Fender Custom Telecaster , que fue equipado con " Brownie " ' cuello de s.
A finales de 1969, Clapton hizo el cambio a la Fender Stratocaster . "Tuve muchas influencias cuando tomé la Stratocaster. Primero estaban Buddy Holly y Buddy Guy . Hank Marvin fue la primera persona conocida aquí en Inglaterra que usó una, pero esa no era realmente mi tipo de música. Steve Winwood tenía tanta credibilidad, y cuando empezó a jugar uno, pensé, oh, si él puede hacerlo, yo puedo hacerlo". [162] La primera, utilizada durante la grabación de Eric Clapton, fue "Brownie", que en 1973 se convirtió en el respaldo de la más famosa de todas las guitarras de Clapton, " BlackieEn noviembre de 1970, Eric compró seis Fender Stratocasters en la tienda de guitarras Sho-bud en Nashville, Tennessee, mientras estaba de gira con los Dominos. Le dio una a George Harrison, Steve Winwood y Pete Townshend.
Clapton reunió los mejores componentes de los tres restantes para crear "Blackie", que fue su guitarra de escenario favorita hasta su retiro en 1985. Se tocó por primera vez en vivo el 13 de enero de 1973 en el Rainbow Concert . [163] Clapton llamó a la Stratocaster 1956/57 un "mestizo". [164] El 24 de junio de 2004, Clapton vendió "Blackie" en Christie's Auction House, Nueva York, por 959.500 dólares estadounidenses para recaudar fondos para su Centro Crossroads para adicciones a las drogas y el alcohol. [165] "Brownie" ahora está en exhibición en el Experience Music Project . [166] La tienda personalizada de FenderDesde entonces, ha producido una serie limitada de 275 réplicas de 'Blackie', correctas en todos los detalles hasta el estuche de vuelo 'Duck Brothers', y envejecidas artificialmente utilizando el proceso 'Relic' de Fender para simular años de desgaste. Una fue presentada a Clapton tras el lanzamiento del modelo y se usó para tres temas durante un concierto en el Royal Albert Hall el 17 de mayo de 2006. [167] En 1979 Clapton entregó su guitarra Fender Lead II firmada al Hard Rock Cafe en Londres para designarla. su taburete de bar favorito. Pete Townshend también donó su propia guitarra Gibson Les Paul, con una nota adjunta: "¡La mía es tan buena como la suya! Con amor, Pete". [168]
Fender y CF Martin & Company fabrican guitarras exclusivas en honor a Clapton . En 1988, Fender presentó su firma Eric Clapton Stratocaster . [169] Varias guitarras acústicas del tamaño 000 del modelo de la firma fabricadas por Martin. El primero, introducido en 1995, fue una edición limitada 000-42EC modelo de la firma de Eric Clapton con una producción de 461. Para el single " Change the World " (1996) y el álbum Pilgrim (1998) usó un Martin 000-28 EC Modelo de la firma de Eric Clapton, que posteriormente le dio al guitarrista Paul Wassif . [170] Su Martin de 1939 000-42 que tocó en el álbum Unplugged se vendió por 791.500 dólares en una subasta.[160] Clapton usacuerdas Ernie Ball Slinky y Super Slinky, calibre .10 a.46. [171] Su técnico de guitarra durante más de treinta años fue Lee Dickson. [172]
Otras apariciones en los medios
Clapton apareció en la versión cinematográfica de Tommy , la primera ópera rock de larga duración , escrita por The Who. En la versión cinematográfica, Clapton apareció como el Predicador, interpretando la canción de Sonny Boy Williamson , "Eyesight to the Blind". Apareció en Blues Brothers 2000 como uno de los Louisiana Gator Boys. Además de estar en la banda, tuvo un pequeño papel como orador. Clapton ha aparecido en un anuncio del Mercedes-Benz G-Wagen . En marzo de 2007 Clapton apareció en un anuncio [173] para de RealNetworks servicio de música en línea Rhapsody . En 2010, Clapton comenzó a aparecer como portavoz de T-Mobile , anunciando susTeléfono celular MyTouch Fender. Clapton también apareció en el documental de la BBC de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals , que fue descrito como "La historia no contada de uno de los artistas más influyentes que jamás haya salido de Jamaica". [174]
Cuando su ministro les pidió que describieran a Dios, los personajes Eric Forman y Steven Hyde dibujaron una imagen de Clapton en el episodio " Holy Crap! " De la segunda temporada de That '70s Show . [175] Clapton apareció en la BBC 's Top Gear en 2013, durante la Serie 19 Episodio 4 y participó en la prueba de la nueva Kia CEE'D . Se le pidió que probara la entrada auxiliar del Cee'd, que probó conectando una de sus guitarras y tocando varios compases de sus éxitos más famosos. Fue presentado por Top Gear anfitrión Jeremy Clarkson como un "guitarrista local." [176]
En 2017, Lili Fini Zanuck dirigió un documental titulado Eric Clapton: Life in 12 Bars . [177] Clapton escribió la banda sonora de la película de 1991 Rush de Zanuck y los dos siguieron siendo amigos. [177] En una entrevista para BBC News , Zanuck dijo que Clapton solo accedió a participar si ella lo dirigía:
"Creo que esto se hizo porque Eric estaba de buen humor. Es un hombre increíblemente reservado y, a pesar de su inmenso éxito, nunca le importó si tenía publicidad, simplemente ama su música ... Creo que podría ser algo que ver con su edad, ya que cumplió 70 hace un par de años. Me dijo: "No quería que se hiciera después de mi muerte y que estuviera mal". Tal vez pensó que había llegado su hora. para ponerlo todo sobre la mesa ' ". [177]
Vida personal
Relaciones e hijos
Clapton salió brevemente con la cantante de funk Betty Davis . [178] [179] Se casó con Pattie Boyd en 1979, pero su matrimonio se vio empañado por sus infidelidades y violencia doméstica . En una entrevista con The Sunday Times , Clapton admitió que abusó de Boyd cuando era un alcohólico "en toda regla". [180] [181] En 1984, mientras grababa Behind the Sun , Clapton comenzó una relación con Yvonne Kelly, gerente de AIR Studios Montserrat.. Aunque ambos estaban casados con otras parejas en ese momento, tuvieron una hija en enero de 1985. Se llamaba Ruth Kelly Clapton, pero su existencia se mantuvo al público hasta que los medios de comunicación se dieron cuenta de que era su hija en 1991. [182] [183 ]
Clapton y Boyd intentaron sin éxito tener hijos, incluso probaron la fertilización in vitro en 1984, pero en cambio se enfrentaron a abortos espontáneos. [184] Se divorciaron en 1989 tras su romance con la modelo italiana Lory Del Santo , quien dio a luz a su hijo, Conor, el 21 de agosto de 1986. Conor murió el 20 de marzo de 1991 a la edad de cuatro años después de caerse por la ventana abierta de un dormitorio. en el piso 53 de un edificio de apartamentos de Manhattan. [185]
En 1998, Clapton, que entonces tenía 53 años, conoció a la asistente administrativa Melia McEnery, de 22 años, en Columbus, Ohio , en una fiesta que le ofrecieron después de una actuación. Salió en silencio con ella durante un año y se hizo pública la relación en 1999. Se casaron el 1 de enero de 2002 en la iglesia St Mary Magdalene en el lugar de nacimiento de Clapton, Ripley . Tienen tres hijas, Julie Rose (nacida el 13 de junio de 2001), Ella May (nacida el 14 de enero de 2003) y Sophie Belle (nacida el 1 de febrero de 2005) [186] Su nieto Isaac Eric Owen Bartlett nació en junio de 2013 de su hija mayor. Ruth y su esposo Dean Bartlett. [187]
Puntos de vista políticos y controversia
El 5 de agosto de 1976, Clapton provocó un alboroto y una controversia persistente cuando se pronunció contra el aumento de la inmigración durante un concierto en Birmingham . Visiblemente intoxicado, Clapton expresó su apoyo al controvertido candidato político Enoch Powell , y anunció en el escenario que "Creo que Enoch tiene razón, creo que deberíamos enviarlos a todos de regreso. Impida que Gran Bretaña se convierta en una colonia negra. Saque a los extranjeros. Saque a los wogs". Fuera. Saca los mapaches . Mantén a Gran Bretaña blanca. Antes me gustaba la droga, ahora me gusta el racismo. Es mucho más pesado, hombre ". [188] [189] "Mantener a Gran Bretaña blanca" era, en ese momento, un eslogan del Frente Nacional (NF) de extrema derecha . [190] [191]Clapton comenzó sus comentarios dirigiéndose a su audiencia de la siguiente manera: "¿Tenemos algún extranjero en la audiencia esta noche? Si es así, por favor levante las manos. Entonces, ¿dónde están? Bueno, donde sea que estén, creo que deberían irse. No sólo deja el pasillo, deja nuestro país. No te quiero aquí, en la habitación o en mi país ". Este incidente, junto con algunos comentarios controvertidos hechos por la misma época por David Bowie , [192] así como el uso de imágenes relacionadas con los nazis por parte de los artistas punk Sid Vicious y Siouxsie Sioux , fueron los principales catalizadores para la creación de Rock Against Racism . con un concierto el 30 de abril de 1978. [193]
En una entrevista de octubre de 1976 con la revista Sounds , Clapton dijo que no era una persona política y que sus divagaciones esa noche no eran apropiadas. [194] En una entrevista de 2004 con Uncut , Clapton se refirió a Powell como "escandalosamente valiente". [195] Se quejó de que el Reino Unido estaba "invitando a la gente a trabajar como mano de obra barata y luego metiéndola en guetos". [196] En 2004, Clapton le dijo a un entrevistador de Escocia el domingo : "No hay forma de que pueda ser racista. No tendría sentido". [197] En su autobiografía de 2007, Clapton afirmó estar "ajeno a todo".[198] En una entrevista de diciembre de 2007 con Melvyn Braggen The South Bank Show , Clapton le dijo a Bragg que no era racista, pero que aún creía que los comentarios de Powell eran relevantes. [192]
Clapton es un partidario de Countryside Alliance , que promueve los deportes de campo y temas relacionados con el campo británico. Ha tocado en conciertos para recaudar fondos para la organización y se opuso públicamente a la prohibición del Partido Laborista de la caza del zorro con la Ley de Caza de 2004 . Un portavoz de Clapton dijo: "Eric apoya la Countryside Alliance. No caza él mismo, pero disfruta de actividades rurales como pescar y disparar. Apoya la búsqueda de la Alianza para eliminar la prohibición sobre la base de que no está de acuerdo con la interferencia del estado con actividades privadas de la gente ". [199]
En noviembre de 2020, Clapton y Van Morrison colaboraron en un sencillo anti-máscara y anti-bloqueo llamado "Stand and Deliver" cuyas ganancias de las ventas serán donadas al "Lockdown Financial Hardship Fund" de Morrison. [200] La postura de Morrison sobre esto ha sido descrita como difamar a los profesionales de la salud pública y ayudar a los teóricos de la conspiración que llevan sombrero de papel de aluminio. [201]La construcción "ponerse de pie y entregar" significa "dar lo que se exige" y originalmente fue utilizada por bandoleros que robaban a los pasajeros. La canción termina con la observación de que el famoso ladrón de caminos "Dick Turpin también usó una máscara" e incluye el pareado: "Dejas que te pongan el miedo / Pero nada de eso era cierto". Clapton anunció que “somos muchos los que apoyamos a Van y sus esfuerzos por salvar la música en vivo. Él es una inspiración. Debemos ponernos de pie y ser contados porque necesitamos encontrar una salida a este lío ".
Riqueza y activos
En 2009, la revista Surrey Life clasificó a Clapton como el número 17 en su lista de los residentes más ricos de Surrey , estimando su fortuna en 120 millones de libras esterlinas en activos. Esta fue una combinación de ingresos, propiedad, un yate de £ 9 millones , Va Bene (anteriormente propiedad de Bernie Ecclestone ), su catálogo de música de fondo , sus ingresos por giras y su compañía de cartera Marshbrook Ltd, que le había ganado £ 110 millones desde 1989. . [202] En 2003, compró una participación del 50% de los de caballeros Outfitters Cordings Piccadilly. [203]En ese momento, el propietario Noll Uloth estaba tratando de salvar la tienda del cierre y se informa que se comunicó con Clapton, su "mejor cliente"; en cinco minutos, Clapton respondió con "No puedo dejar que esto suceda". [203]
Colección de coches
Desde la década de 1970, Clapton se ha considerado a sí mismo un "entusiasta de los automóviles" y, a menudo, ha manifestado su pasión por la marca Ferrari . [205] Clapton actualmente posee o ha sido propietario de una gama de Ferraris, y cuando se le preguntó sobre su colección de Ferrari en 1989, dijo que le gustaban los autos de turismo que la compañía produce para uso en carretera y comentó "si tuviera más espacio y si hubiera estado sabio ya tendría una colección enorme y sería multimillonario ". [206] En 2010, explicó que para él "Ferrari siempre ha sido el coche número uno" que poseer y conducir, y que siempre apoyó a Ferrari en la carretera y en las carreras de Fórmula Uno . [207]
En 2012, Ferrari honró a Clapton con el automóvil de proyecto especial único, el Ferrari SP12 EC . En julio de 2013, Clapton lo exhibió en el Festival de Velocidad de Goodwood en Inglaterra en el Michelin Supercar Run. [208] En 2014, Clapton explicó que Ferrari sigue siendo su marca de coches favorita. [209] Entre los otros vehículos que posee o ha tenido Clapton se encuentran un Mini Cooper Radford antiguo que fue un regalo de George Harrison. [210]
Trabajo caritativo
En 1993, Clapton fue nombrado director de Clouds House , un centro de tratamiento del Reino Unido para la dependencia de drogas y alcohol, y sirvió en su junta hasta 1997. [211] Clapton también sirvió en la junta directiva del Centro de Dependencia Química desde 1994 hasta 1999 . [212] Las dos organizaciones benéficas posteriormente se fusionaron para convertirse Acción de Tabaquismo en 2007.
En 1998, estableció el Crossroads Center en Antigua para ayudar a otros a superar sus adicciones a las drogas y el alcohol y participa activamente en la supervisión de su gestión y la recaudación de fondos hasta el día de hoy. [213] [214] Clapton ha organizado el Crossroads Guitar Festival en 1999, 2004, 2007, 2010 y 2013 para recaudar fondos para este centro. [215] En 1999, Clapton subastó parte de su colección de guitarras para recaudar más de 5 millones de dólares para el apoyo continuo del Crossroads Center. [165] El 24 de junio de 2004 se llevó a cabo una segunda subasta de guitarras, que incluyó la "Crema" de la colección de Clapton, así como guitarras donadas por amigos famosos . [165] SuLa guitarra acústica Lowden se vendió por 41.825 dólares. Los ingresos obtenidos por esta subasta en Christie's fueron de US $ 7.438.624. [160] En 2011, subastó más de 150 artículos en una subasta de Nueva York y las ganancias se destinaron a su Crossroads Center. Los artículos incluyeron su guitarra de la gira de reunión de Cream en 2005, gabinetes de altavoces utilizados a principios de la década de 1970 de sus días con Derek and the Dominos, y algunas guitarras de Jeff Beck, JJ Cale y Joe Bonamassa. [216] En marzo de 2011 recaudó más de £ 1,3 millones cuando subastó 138 lotes, compuestos por 75 guitarras y 55 amplificadores de su colección personal, incluida una guitarra Gibson de cuerpo hueco de 1984 , una Gianni Versace.traje de su concierto de 1990 en el Royal Albert Hall, y una réplica de la famosa Fender Stratocaster conocida como "Blackie", que se vendió por más de 30.000 dólares. Todas las ganancias fueron nuevamente a Crossroads. [217]
Clapton ha actuado en el Secret Policeman's Ball , un espectáculo benéfico cofundado por John Cleese, miembro de Monty Python , en nombre de Amnistía Internacional . Hizo su primera aparición en el espectáculo de 1981 celebrado en el Theatre Royal de Londres , Drury Lane , y posteriormente se convirtió en activista. [218] Clapton ha colaborado con The Prince's Trust , la organización benéfica juvenil líder en el Reino Unido, que brinda capacitación, desarrollo personal, apoyo para la creación de empresas, tutoría y asesoramiento. Ha actuado en el concierto de rock de la organización benéfica en numerosas ocasiones desde la década de 1980, la más reciente en 2010. [219] En 2008, donó una canción a Aid Still Required.CD para ayudar con la restauración de la devastación causada al sudeste asiático por el tsunami de 2004 . [220]
Fútbol
Clapton es fanático del club de fútbol inglés West Bromwich Albion . [221] En 1982 realizó un concierto antes del juego testimonial del jugador de West Brom, John Wile , en The Hawthorns . Se ha informado que el club rechazó su oferta de invertir efectivo en el club en esta época. A fines de la década de 1970, Clapton colocó una bufanda West Brom en la contraportada de su álbum, Backless . [222] En la temporada 1978-79, Clapton patrocinó el partido en casa de la Copa de la UEFA del West Brom contra el club turco Galatasaray . [221]
Premios y honores
| Año | Premio / Reconocimiento |
|---|---|
| 1983 | Recibió el Silver Clef Award de la princesa Michael de Kent por su destacada contribución a la música británica. [223] |
| 1985 | Presentó el BAFTA a la Mejor Música Original para Televisión por Score of Edge of Darkness con Michael Kamen . [224] |
| 1992 | Recibió el premio Ivor Novello a la trayectoria de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . [90] |
| 1993 | "Tears in Heaven" ganó tres premios Grammy por Canción del año, Disco del año y Interpretación vocal pop masculina. Clapton también ganó Álbum del año y Mejor interpretación vocal de rock por Unplugged y Mejor canción de rock por "Layla". [225] |
| 1995 | Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la música, como parte de la lista de honores de Año Nuevo de 1995. [226] |
| 2000 | Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por tercera vez, esta vez como solista. Anteriormente fue incluido como miembro de las bandas Cream and the Yardbirds. [227] |
| 2004 | Ascendido a Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE), recibiendo el premio de la Princesa Real en el Palacio de Buckingham como parte de la lista de Honores de Año Nuevo 2004. [228] [229] |
| 2006 | Galardonado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award como miembro de Cream. [230] |
| 2015 | Un asteroide, 4305 Clapton , lleva su nombre. |
| 2017 | Fue nombrado Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres de Francia [231] |
La música de Clapton en cine y televisión
 | "Cambiar el mundo" " Change the World " (versión de estudio) de la banda sonora de Phenomenon . |
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La música de Clapton ha aparecido en docenas de películas y programas de televisión desde 1973 en Mean Streets , que incluía la canción "I Looked Away". Otras apariciones en los medios incluyen la serie Miami Vice (" Wonderful Tonight ", "Toco madera", "She's Waiting" y " Layla "), Back to the Future ("Heaven Is One Step Away"), The Color of Money ("Está en la forma en que lo usas"), Lethal Weapon 2 (" Tocando las puertas del cielo "), Goodfellas (" Layla " y "Sunshine of Your Love "), [232] Freaks and Geeksepisodio "I'm With the Band" (" Sunshine of Your Love ", " White Room " y " Crossroads (canción) "), episodios de Friends " The One with the Proposal, Part 2 " (" Wonderful Tonight ") y " El de donde Rachel tiene un bebé "(" Río de lágrimas "), School Of Rock (" El sol de tu amor ) ", Hombres de negro III (" Extraña cerveza "), Capitán Phillips (" Maravillosa esta noche "), agosto: Condado de Osage (" Lay Down Sally "),Episodio "The Year-Ender" (" White Room )" de Good Girls Revolt ,Episodio de Rick y Morty " El episodio de la tina de ácido " ("Está en la forma en que lo usas") y Joker ("Habitación blanca"). [233]
Tanto Opel como Vauxhall utilizaron el riff de guitarra de " Layla " en sus campañas publicitarias a lo largo de 1987–95. Además de que su música aparezca en los medios, Clapton ha contribuido a varias películas escribiendo o coescribiendo las partituras musicales o contribuyendo con canciones originales. Estas películas incluyen Lethal Weapon (coescrita con Michael Kamen), [234] Communion , Rush , Phenomenon (" Change the World ") y Lethal Weapon 3 (coescribió y co-interpretó "It's Probably Me" con Sting y "Tren fugitivo" con Elton John). [235]
Discografia
Álbumes de estudio en solitario
- Eric Clapton (1970)
- 461 Ocean Boulevard (1974)
- Hay uno en cada multitud (1975)
- No hay razón para llorar (1976)
- Mano lenta (1977)
- Sin espalda (1978)
- Otro billete (1981)
- Dinero y cigarrillos (1983)
- Detrás del sol (1985)
- Agosto (1986)
- Viajero (1989)
- Rush (1992, banda sonora)
- Desde la cuna (1994)
- Peregrino (1998)
- Reptil (2001)
- Yo y el señor Johnson (2004)
- Sesiones para Robert J (2004)
- De vuelta a casa (2005)
- Clapton (2010)
- Calcetín viejo (2013) [236]
- Todavía lo hago (2016)
- Feliz Navidad (2018)
Colaboraciones
- Cabalgando con el Rey (con BB King ) (2000)
- El camino a Escondido (con JJ Cale ) (2006)
- The Breeze: An Appreciation of JJ Cale (por Eric Clapton & Friends) (2014)
Referencias
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La pareja se divorció formalmente en 1989.
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Otras lecturas
- Sobre la carrera de Clapton
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- Eric Clapton, Derek Taylor y Peter Blake, 24 Nights , Genesis Publications, 2 volúmenes, 1992, 198 y 64 págs.Libros de edición limitada firmados por Eric Clapton, en una caja de Solander con 2 CD en vivo
- Ray Coleman, Clapton !: The Authorized Biography , Warner Books, 368 páginas, o Futura, 336 páginas, 1986; originalmente publ. como "Survivor: The Authorized Biography", Sidgwick & Jackson, 1985, 300 págs.
- Christopher Hjort con un prólogo de John Mayall, Strange brew: Eric Clapton and the British Blues Boom, 1965-1970 , Jawbone, 2007, 352 págs.
- Marc Roberty, Eric Clapton: The Complete Recording Sessions 1963–1992 , Blandford o St. Martin's Press, 1993, 192 págs.
- Marc Roberty, Slowhand: La vida y la música de Eric Clapton , Octopus or Harmony, 1991, 176 págs; upd. ed. Crown, 1993, 192 págs.
- Marc Roberty, Eric Clapton en sus propias palabras , Omnibus Press, 1993, 96 págs.
- Marc Roberty, Eric Clapton: El nuevo documental visual , Omnibus Press, 1990, 128 págs.; Rvdo. ed., 1994, ... págs .; originalmente publ. como Eric Clapton: A Visual Documentary , 1986, ... págs.
- Marc Roberty, Eric Clapton: The Man, the Music and the Memorabilia , Paper Tiger-Dragon's World, 1994, 226 págs.
- Marc Roberty, La guía completa de la música de Eric Clapton , Omnibus Press, 1995, 152 págs. Formato CD; Rvdo. ed., 2005, 128 págs.
- Michael Schumacher, Crossroads: La vida y la música de Eric Clapton , Hyperion, 1995, 388 págs .; Rvdo. ed. Time Warner p'backs, 1998, 411 págs .; nueva ed. titulado Eric Clapton , Esfera, 2008, 432 págs.
- Harry Shapiro, Eric Clapton: Lost in The Blues , Guinness Books o Muze, 1992, 256 págs .; Rvdo. ed. Prensa Da Capo, 1193, 225 págs .; originalmente publ. como Slowhand: The Story of Eric Clapton , Proteus Books, 1985, 160 págs.
- Dave Thompson, Cream: El primer supergrupo del mundo , Virgin Books, 2005, 256 págs.; rev., upd. & ilust. ed. titulado Cream: Cómo Eric Clapton tomó el mundo por tormenta , 2006, 320 págs.
- Steve Turner, Conversaciones con Eric Clapton , Londres: Abacus, 1976, 116 págs.
- Acerca de la interpretación y el sonido de Clapton
- Brewster, David M. (2003). "Eric Clapton". Introducción a los efectos y el tono de la guitarra . Hal Leonard Corporation. pag. 54. ISBN 978-0-634-06046-5.
- Newquist, HP; Maloof, Richard (2003). "Eric Clapton". Los Maestros del Blues-Rock . Libros Backbeat. pag. 27. ISBN 978-0-87930-735-6.
- Prown, Pete; Sharken, Lisa (2003). "Eric Clapton". Gear Secrets of the Guitar Legends . Libros Backbeat. pag. 6. ISBN 9780879307516.
enlaces externos
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Eric Clapton |
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Eric Clapton . |
- Sitio web oficial {{Dead [ enlace muerto permanente ] enlace | fecha = abril de 2020 | bot = InternetArchiveBot | fix-intent = yes}}
- Eric Clapton en la Encyclopædia Britannica
- "Eric Clapton" . Salón de la Fama del Rock and Roll .
- Discografía de Eric Clapton en MusicBrainz
- Eric Clapton en IMDb
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