Eric Allan Dolphy Jr. (20 de junio de 1928-29 de junio de 1964) fue un saxofonista de jazz alto , clarinetista bajo y flautista estadounidense . [1] En algunas ocasiones, también tocó el clarinete y el flautín . Dolphy fue uno de varios multiinstrumentistas en ganar prominencia en la misma época. Su uso del clarinete bajo ayudó a establecer el instrumento dentro del jazz. [2] [3] Dolphy amplió el vocabulario y los límites del saxofón alto, y fue uno de los primeros solistas de flauta de jazz importantes. [4] [3]
Eric Dolphy | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Eric Allan Dolphy Jr. |
Nació | Los Ángeles , California , Estados Unidos | 20 de junio de 1928
Fallecido | 29 de junio de 1964 Berlín , Alemania | (36 años)
Géneros | |
Ocupación (es) | |
Instrumentos | |
Años activos | 1949–1964 |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | adale .org / EDIntro .html |
Su estilo de improvisación se caracterizó por el uso de amplios intervalos , además de emplear una variedad de técnicas extendidas para emular los sonidos de voces humanas y animales. [5] [6] [7] Usó líneas melódicas que eran "angulares, zigzagueando de un intervalo a otro, dando vueltas cerradas en coyunturas inesperadas, dando saltos dramáticos del registro más bajo al más alto". [6] Aunque el trabajo de Dolphy a veces se clasifica como free jazz , sus composiciones y solos a menudo tenían sus raíces en la armonía del bebop tonal convencional (aunque muy abstraído) . [8] [9] [10]
Vida temprana, familia y educación
Dolphy nació y se crió en Los Ángeles, California . [11] [12] Sus padres fueron Eric Dolphy, Sr. y Sadie Gillings, [13] quienes inmigraron a los Estados Unidos desde Panamá . [1] Comenzó sus lecciones de música a los seis años, estudiando clarinete y saxofón en forma privada. [14] Mientras aún estaba en la secundaria, comenzó a estudiar oboe, aspirando a una carrera sinfónica profesional, [14] y recibió una beca de dos años para estudiar en la escuela de música de la Universidad del Sur de California . [12] A los trece años recibió un premio "Superior" en clarinete del festival California School Band and Orchestra. [14] Asistió a Dorsey High School , donde continuó sus estudios musicales y aprendió instrumentos adicionales. [14] En 1946, fue codirector del Coro Juvenil de la Iglesia Presbiteriana de Westminster dirigido por el reverendo Hampton B. Hawes, padre del pianista de jazz . [14] Se graduó en 1947, luego asistió a Los Angeles City College , tiempo durante el cual interpretó obras clásicas contemporáneas tales como Stravinsky 's Historia del soldado y, junto con Jimmy Knepper y Art Farmer , realizado con Roy Porter ' s 17 Beboppers , [14] Luego hizo ocho grabaciones con Porter en 1949. [1] En estas primeras sesiones, ocasionalmente tocaba saxofón barítono , así como saxofón alto , flauta y clarinete soprano .
Dolphy ingresó al Ejército de los Estados Unidos en 1950 y estuvo destinado en Fort Lewis , Washington. [15] A partir de 1952, asistió a la Escuela de Música de la Marina . [7] Después de su licenciamiento en 1953, regresó a Los Ángeles, donde trabajó con muchos músicos, incluidos Buddy Collette , Eddie Beal y Gerald Wilson , [7] a quien más tarde dedicó la melodía "GW", grabada en Outward Bound. . [16] Dolphy solía invitar a amigos a tocar, gracias al hecho de que su padre le había construido un estudio en el patio trasero de la familia. [12] Las grabaciones realizadas en 1954 con Clifford Brown documentan este período temprano. [17]
Carrera profesional
Dolphy ganó su gran oportunidad cuando lo invitaron a unirse al quinteto de Chico Hamilton en 1958. [11] Con el grupo se hizo conocido por un público más amplio y pudo realizar giras extensas durante 1958-59, cuando dejó el grupo de Hamilton y se mudó a la ciudad de Nueva York. [7] Dolphy aparece con la banda de Hamilton en la película Jazz on a Summer's Day tocando la flauta durante el Festival de Jazz de Newport de 1958.
Asociaciones
Charles Mingus
Charles Mingus había conocido a Dolphy desde que creció en Los Ángeles, [18] y el joven se unió al Taller de Jazz de Mingus en 1960, poco después de llegar a Nueva York. [19] Participó en la grabación de la big band de Mingus, Pre-Bird (a veces reeditada como Mingus Revisited ), y aparece en "Bemoanable Lady". [20] Más tarde se unió a la banda de trabajo de Mingus, que luego también incluía a Ted Curson . Trabajaron en el Showplace durante 1960 (conmemorado en el poema "Mingus at the Showplace" de William Matthews ), [21] y grabaron dos álbumes juntos, Charles Mingus presenta Charles Mingus y Mingus en Antibes , este último con Booker Ervin en casi todos temas y Bud Powell como invitado en " I'll Remember April ". Dolphy, dijo Mingus, "era un músico completo. Podía caber en cualquier lugar. Era un excelente contralto en una gran banda. Podía triunfar en un grupo clásico. Y, por supuesto, era completamente su propio hombre cuando tocaba en solitario. .... Había dominado el jazz. Y había dominado todos los instrumentos que tocaba. De hecho, sabía más de lo que se suponía que era posible hacer con ellos ". [22]
Durante este tiempo, Dolphy participó en otras sesiones de grabación con Mingus para el sello Candid y participó en la sesión de Newport Rebels . [23] En 1961, Dolphy dejó la banda de Mingus y se fue a Europa por unos meses, donde fue grabado en Escandinavia y Berlín. (Véase Conciertos de Berlín , Concierto completo de Uppsala , Eric Dolphy en Europa Volúmenes 1, 2 y 3 (1 y 3 también se lanzaron como Concierto de Copenhague ) y Sesiones de Estocolmo . [24] ) Más tarde estuvo entre los músicos que trabajaron en Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus en 1963, y aparece en "Hora Decubitus".
A principios de 1964, regresó a la banda de trabajo de Mingus, [7] que ahora incluye a Jaki Byard , Johnny Coles y Clifford Jordan . Este sexteto trabajó en Five Spot antes de tocar en Cornell University y Town Hall en Nueva York (ambos fueron grabados: Cornell 1964 y Town Hall Concert ) y posteriormente de gira por Europa. ¡El breve recorrido está bien documentado en Revenge! , El Gran Concierto de Charles Mingus , Mingus en Europa Volumen I y Mingus en Europa Volumen II .
John Coltrane
Dolphy y John Coltrane se conocían mucho antes de tocar juntos formalmente, ya que se conocieron cuando Coltrane estaba en Los Ángeles con Johnny Hodges en 1954. [25] [26] A menudo intercambiaban ideas y aprendían el uno del otro, [14] y finalmente , después de muchas noches sentado con la banda de Coltrane, se le pidió a Dolphy que se convirtiera en miembro de pleno derecho a principios de 1961. [27] [28] Coltrane había ganado una audiencia y atención crítica con el quinteto de Miles Davis , pero alienó a algunos de los principales críticos de jazz cuando comenzó a alejarse del hard bop . Aunque ahora se aceptan los quintetos de Coltrane con Dolphy (incluidas las sesiones de Village Vanguard y Africa / Brass ), originalmente provocaron que la revista DownBeat calificara la música de Coltrane y Dolphy como 'anti-jazz'. Coltrane dijo más tarde de esta crítica: "hicieron parecer que ni siquiera sabíamos nada de música (...) me dolió ver que [Dolphy] se lastimaba en esto". [29]
El lanzamiento inicial de la residencia de Coltrane en el Vanguard seleccionó tres pistas , solo una de las cuales presentaba a Dolphy. Después de publicarse al azar durante los siguientes 30 años, ¡ se lanzó en Impulse una caja completa con la música grabada en Vanguard ! en 1997, llamado The Complete 1961 Village Vanguard Recordings . El set presenta a Dolphy fuertemente en saxofón alto y clarinete bajo, con Dolphy como solista destacado en sus interpretaciones de " Naima ". [30] Una caja de Pablo de 2001 basada en grabaciones de las actuaciones de Coltrane de sus giras europeas de principios de la década de 1960 presenta melodías ausentes del material de Village Vanguard de 1961, como " My Favorite Things ", que Dolphy interpreta con flauta. [31]
Booker Little
El trompetista Booker Little y Dolphy tuvieron una relación musical de corta duración. [32] La cita como líder de Little para Candid , Out Front , presentó a Dolphy principalmente en el saxo alto, aunque tocó el clarinete bajo y la flauta en algunos pasajes del conjunto. Además, el álbum Far Cry de Dolphy , grabado para Prestige , presenta a Little en cinco melodías (una de las cuales, "Serene", no se incluyó en el lanzamiento original del LP).
Dolphy y Little también codirigieron un quinteto en el Five Spot durante 1961. La sección rítmica estaba formada por Richard Davis , Mal Waldron y Ed Blackwell . [1] Se documentó una noche y se publicó en tres volúmenes de At the Five Spot , así como en la compilación Here and There . Además, tanto Dolphy y Little respaldados Abbey Lincoln en su álbum Straight Ahead y reproducir en Max Roach 's percusión Bitter Sweet . Little murió a la edad de 23 años en octubre de 1961.
Otros
Dolphy también actuó en grabaciones clave de George Russell ( Ezz-thetics ), Oliver Nelson ( Screamin 'the Blues , The Blues and the Abstract Truth , y Straight Ahead ) y Ornette Coleman ( Free Jazz: A Collective Improvisation y Free Jazz Outtake en gemelos ). También trabajó y grabó con Gunther Schuller ( Jazz Abstractions ), el multiinstrumentista Ken McIntyre ( Looking Ahead ) y el bajista Ron Carter ( Where? ).
Como un líder
La carrera discográfica de Dolphy como líder comenzó con Prestige . Su asociación con el sello abarcó 13 álbumes grabados desde abril de 1960 hasta septiembre de 1961, aunque no fue el líder de todas las sesiones. Fantasy lanzó una caja de 9 CD en 1995 que contenía toda la producción grabada de Dolphy para Prestige. [33]
Los dos primeros álbumes de Dolphy como líder fueron Outward Bound y Out There ; ambos incluyeron la portada de Richard "Prophet" Jennings. [34] [1] El primero, con un sonido más cercano al hard bop que algunos lanzamientos posteriores, [35] [36] se grabó en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey con el trompetista Freddie Hubbard , quien compartió habitaciones con Dolphy por un tiempo. cuando los dos hombres llegaron por primera vez a Nueva York. [37] El álbum incluye tres composiciones de Dolphy: "GW", dedicada a Gerald Wilson , y los blues "Les" y "245". Out There está más cerca de la música de la tercera corriente , [38] que también formaría parte del trabajo de Dolphy, y presenta a Ron Carter en el violonchelo. Charles Mingus 's 'Eclipse' de este álbum es uno de los raros casos en los solos Dolphy en clarinete soprano (otros que son 'Caliente Canto' de Mal Waldron ' s La Búsqueda , [39] 'densidades' de la compilación de la vendimia Dolphy , [ 40] y "Song For The Ram's Horn" de una grabación inédita de un concierto en el Ayuntamiento de 1962).
Dolphy grababa ocasionalmente solos de saxofón sin acompañamiento; [41] sus únicos predecesores fueron los tenores Coleman Hawkins ("Picasso", 1948) [42] y Sonny Rollins (por ejemplo "Body and Soul", 1958), [43] haciendo de Dolphy el primero en hacerlo en alto. El álbum Far Cry contiene su interpretación del estándar de Gross - Lawrence " Tenderly " en saxofón alto, [44] y, en su gira posterior por Europa, " God Bless the Child " de Billie Holiday apareció en sus sets. [45] (La primera versión conocida se grabó en Five Spot durante su residencia con Booker Little ). También grabó dos tomas de una breve interpretación en solitario de "Love Me" en 1963, publicada en Conversations and Muses .
La música clásica del siglo XX también formó parte de la carrera musical de Dolphy. Estaba muy familiarizado con la música de compositores como Anton Webern y Alban Berg , y tenía una gran colección de discos que incluía música de estos compositores, así como de Debussy , Ravel , Stravinsky y Bartók . [14] Se realizó Edgard Varèse 's Densidad 21.5 para flauta sola en el festival de música de Ojai en 1962, [46] y participó en Gunther Schuller ' s y John Lewis 's tercera corriente de los esfuerzos de la década de 1960. Dolphy también admiraba al virtuoso flautista italiano Severino Gazzelloni , de quien nombró su composición Gazzelloni . [47]
Alrededor de 1962–63, una de las bandas de trabajo de Dolphy incluía al pianista Herbie Hancock , a quien se puede escuchar en The Illinois Concert , Gaslight 1962 y el concierto inédito del Town Hall con el poeta Ree Dragonette .
En julio de 1963, el productor Alan Douglas organizó sesiones de grabación para las que los acompañantes de Dolphy eran músicos emergentes del momento, y los resultados produjeron los álbumes Iron Man y Conversations , así como el álbum Muses lanzado en Japón a finales de 2013. Estas sesiones marcaron la primera Una vez que Dolphy jugaba con Bobby Hutcherson , a quien conocía de Los Ángeles, y con cuya hermana salió en un momento. [48] Las sesiones son quizás más conocidas por los tres duetos que Dolphy realiza con el bajista Richard Davis en "Alone Together", "Ode To Charlie Parker" y "Come Sunday"; el lanzamiento mencionado anteriormente Muses agrega otra toma de "Alone Together" y una composición original para dúo de la que el álbum toma su nombre.
En 1964, Dolphy firmó con Blue Note y grabó Out to Lunch! con Freddie Hubbard , Bobby Hutcherson , Richard Davis y Tony Williams . Este álbum presenta el estilo compositivo estructurado y vanguardista completamente desarrollado de Dolphy arraigado en la tradición. A menudo se considera su obra maestra . [49]
Carrera europea
Después de salir a almorzar! y una aparición en el álbum Blue Note del pianista / compositor Andrew Hill Point of Departure , Dolphy se fue a Europa con el sexteto de Charles Mingus a principios de 1964. Antes de un concierto en Oslo , le informó a Mingus que planeaba quedarse en Europa después de su gira. terminó, en parte porque se había desilusionado con la recepción de los Estados Unidos a los músicos que estaban probando algo nuevo. Mingus luego nombró el blues que habían estado interpretando "So Long Eric". Dolphy tenía la intención de establecerse en Europa con su prometida Joyce Mordecai, que trabajaba en la escena del ballet en París. [12] Después de dejar Mingus, actuó y grabó algunos lados con varias bandas europeas y músicos estadounidenses que vivían en París, como Donald Byrd y Nathan Davis . Last Date , originalmente una transmisión de radio de un concierto en Hilversum en los Países Bajos, presenta a Misha Mengelberg y Han Bennink , aunque no fue la última actuación pública de Dolphy. Dolphy también tenía la intención de unirse a Albert Ayler 's grupo, [11] y, de acuerdo con Jeanne Phillips, citado en AB Spellman ' s Cuatro Vidas del jazz , se estaba preparando para jugar con Cecil Taylor . [50] También planeaba formar una banda con Woody Shaw y Billy Higgins , y estaba escribiendo un cuarteto de cuerdas , Love Suite . [1]
Vida personal y muerte
Dolphy estaba comprometida para casarse con Joyce Mordecai, una bailarina de formación clásica que residía en París. [12] Antes de partir hacia Europa en 1964, Dolphy dejó papeles y otros efectos con sus amigos Hale Smith y Juanita Smith. Con el tiempo, gran parte de este material pasó al músico James Newton . [12] Se anunció en mayo de 2014 que se habían donado cinco cajas de papeles musicales a la Biblioteca del Congreso . [12] [51]
El 27 de junio de 1964, Dolphy viajó a Berlín para tocar con un trío dirigido por Karl Berger en la inauguración de un club de jazz llamado The Tangent. [52] Al parecer, estaba gravemente enfermo cuando llegó, y durante el primer concierto apenas pudo tocar. Fue hospitalizado esa noche, pero su estado empeoró. [53] El 29 de junio, Dolphy murió después de caer en un coma diabético . Si bien aún se discuten ciertos detalles de su muerte, se acepta en gran medida que cayó en coma causado por una diabetes no diagnosticada. Las notas de la caja de la caja Complete Prestige Recordings dicen que Dolphy "colapsó en su habitación de hotel en Berlín y cuando lo llevaron al hospital le diagnosticaron coma diabético. Después de que le administraran una inyección de insulina, sufrió un shock de insulina y fallecido". Un documental posterior y notas del transatlántico discuten esto, diciendo que Dolphy se derrumbó en el escenario en Berlín y fue llevado a un hospital. Los médicos del hospital que lo atendieron no sabían que Dolphy era diabético y optaron por una visión estereotipada de los músicos de jazz relacionados con el abuso de sustancias , [11] que había tomado una sobredosis de drogas. Lo dejaron en una cama de hospital para que las drogas siguieran su curso. [54] Sin que los médicos lo supieran, Dolphy era un abstemio que no fumaba cigarrillos ni tomaba drogas. [11]
Ted Curson recuerda: "Eso realmente me rompió. Cuando Eric se enfermó en esa cita [en Berlín], y él, siendo negro y músico de jazz, pensaron que era un adicto . Eric no usaba drogas. Era un diabético, todo lo que tenían que hacer era hacerse un análisis de sangre y lo habrían descubierto. Así que murió por nada. Le dieron algunas cosas de desintoxicación y murió, y nadie volvió a entrar en ese club en Berlín. final de ese club ". [55] Poco después de la muerte de Dolphy, Curson grabó y lanzó Tears for Dolphy , con una canción principal que sirvió como elegía para su amigo.
Charles Mingus dijo: "Por lo general, cuando un hombre muere, recuerdas, o dices que recuerdas, solo las cosas buenas de él. Con Eric, eso es todo lo que puedes recordar. No recuerdo ningún arrastre que le haya hecho a nadie. el hombre no tenía absolutamente ninguna necesidad de lastimar ". [22]
Dolphy fue enterrado en el cementerio Angelus-Rosedale en Los Ángeles. [56] Su lápida lleva la inscripción "Vive en su música". [14]
Influencia
La presencia musical de Dolphy fue influyente para muchos jóvenes músicos de jazz que luego se convertirían en prominentes. Dolphy trabajó intermitentemente con Ron Carter y Freddie Hubbard a lo largo de su carrera, y en años posteriores contrató a Herbie Hancock , Bobby Hutcherson y Woody Shaw para trabajar en sus bandas de estudio y en vivo. ¡Salir a comer! contó con otro joven intérprete, el baterista Tony Williams , y la participación de Dolphy en la sesión de Hill's Point of Departure lo puso en contacto con el tenor Joe Henderson .
Carter, Hancock y Williams podrían llegar a convertirse en una de las secciones de ritmo por excelencia de la década, los dos juntos en sus propios discos y como columna vertebral de Miles Davis 's segundo gran quinteto . Este aspecto del segundo gran quinteto es una nota irónica para Davis, quien criticó la música de Dolphy: en un "Blindfold Test" de Down Beat de 1964 , Miles bromeó: "La próxima vez que vea a [Dolphy] voy a pisar su pie." [57] Sin embargo, la sección rítmica del nuevo quinteto de Davis había trabajado bajo Dolphy, creando así una banda cuya marca de " out " estaba fuertemente influenciada por Dolphy.
Las virtuosas habilidades instrumentales de Dolphy y su estilo único de jazz, profundamente emocional y libre pero fuertemente arraigado en la tradición y la composición estructurada, influyeron fuertemente en músicos como Anthony Braxton , [58] miembros del Art Ensemble of Chicago , [59] Oliver Lake , [60 ] Arthur Blythe , [61] Don Byron , [62] y Evan Parker . [63]
Premios y honores
Dolphy fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la revista Down Beat en 1964. [64] John Coltrane rindió homenaje a Dolphy en una entrevista: "Lo que yo diría sería quedarse corto. Sólo puedo decir que mi vida mejoró mucho con conociéndolo. Era una de las personas más grandes que he conocido, como hombre, amigo y músico ". [65] (Tras la muerte de Dolphy, su madre le dio a Coltrane su flauta y clarinete bajo, y Coltrane, quien viajó con la fotografía de Dolphy, colgándola en las paredes de su habitación de hotel, [26] procedió a tocar los instrumentos en varias grabaciones posteriores [66] . ] )
Frank Zappa reconoció a Dolphy como una influencia musical en las notas del liner del álbum de 1966 Freak Out! [67] e incluyó un tributo a Dolphy titulado "The Eric Dolphy Memorial Barbecue" en su álbum de 1970 Weasels Ripped My Flesh .
La pianista Geri Allen analizó la música de Dolphy para su tesis de maestría en la Universidad de Pittsburgh , [68] y rindió homenaje a Dolphy con melodías como "Dolphy's Dance", grabada y publicada en su álbum de 1992 Maroons . [69]
En 1997, la Vienna Art Orchestra lanzó Powerful Ways: Nine Immortal Non-evergreens para Eric Dolphy como parte de su caja del 20 aniversario. [70]
En 2003, para conmemorar lo que habría sido el 75 cumpleaños de Dolphy, se realizó una actuación en su honor de una composición original de Phil Ranelin en el William Grant Still Arts Center en la ciudad natal de Dolphy, Los Ángeles. [71] Además, la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles designó el 20 de junio como el Día de Eric Dolphy. [71]
En 2014, marcando 50 años desde la muerte de Dolphy, los pianistas berlineses Alexander von Schlippenbach y Aki Takase dirigieron un proyecto, So Long, Eric! , celebrando la música de Dolphy y con músicos como Han Bennink , Karl Berger , Tobias Delius , Axel Dörner y Rudi Mahall . Ese año también vio un tributo a Dolphy por parte de un grupo con sede en Berlín dirigido por Gebhard Ullmann , quien anteriormente había fundado un cuarteto llamado Out to Lunch en 1983. [69] En los Estados Unidos, el grupo artístico Seed Artists presentó un festival de dos días. titulado Eric Dolphy: Freedom of Sound en Montclair , Nueva Jersey ese año. [12] [72]
Las composiciones de dolphy son la inspiración para muchos álbumes tributo, como Oliver Lake 's profeta y Dedicado a Dolphy , Jerome Harris ' Escondidos a plena vista , [73] Otomo Yoshihide 's re-imaginación salido a comer! , [74] Potsa Lotsa de Silke Eberhard : las obras completas de Eric Dolphy , [75] y el álbum dúo de Aki Takase y Rudi Mahall , Duet For Eric Dolphy . [76]
Dolphy fue el tema de un documental de 1991 titulado Last Date , dirigido por Hans Hylkema, escrito por Hylkema y Thierry Bruneau y producido por Akka Volta. [77] [78] La película incluye videoclips de las apariciones en televisión de Dolphy, junto con entrevistas con los miembros del trío Misha Mengelberg , con quienes Dolphy grabó en junio de 1964, así como comentarios de Buddy Collette , Ted Curson , Jaki Byard , Gunther Schuller y Richard Davis .
Discografia
Los comunicados autorizados son los que se emiten con el aporte y la aprobación de Dolphy, ¡excepto Out to Lunch! apareciendo en vida de Dolphy. Los lanzamientos póstumos se enumeran por fecha de grabación, en lugar de por fecha de lanzamiento. Algunos lanzamientos con Dolphy como acompañante se publicaron mucho después de la fecha de la sesión de grabación.
Lanzamientos de por vida
- 1960: Outward Bound (New Jazz)
- 1961: Caribé (New Jazz) con The Latin Jazz Quintet
- 1961: Afuera (New Jazz)
- 1961: En los cinco puntos , vol. 1 (New Jazz) (en vivo)
- 1962: Far Cry (nuevo jazz)
- 1963: Conversaciones ( FM )
- 1963: En los cinco puntos , vol. 2 ( Prestige ) (en vivo)
Lanzamientos póstumos
- 1959: Hot & Cool Latin (Blue Moon)
- 1960: Candid Dolphy ( Sincero )
- 1960: Dash One (Prestige, 1982) - descartes y no publicados previamente
- 1960: Fire Waltz (Prestige, 1978) - Reedición en 2 LP de los álbumes de Ken McIntyre y Mal Waldron
- 1960: Otros aspectos ( nota azul )
- 1961: Aquí y allá (Prestige)
- 1961: Conciertos de Berlín (enja) (en directo)
- 1961: El concierto completo de Uppsala (Jazz Door)
- 1961: Eric Dolphy en Europa, vol. 1 (Prestige, [1964]) (en vivo)
- 1961: Eric Dolphy en Europa, vol. 2 (Prestige) (en vivo)
- 1961: Eric Dolphy en Europa, vol. 3 (Prestige) (en vivo) también lanzado como Concierto de Copenhague con Eric Dolphy en Europa, Vol. 1
- 1961: Sesiones de Estocolmo ( Enja )
- 1961: 1961 (Jazz Connoisseur) Concierto de Munich, 1 de diciembre; también lanzado como Live in Germany (Stash); Suavemente, como en un amanecer matutino (Importaciones de Natasha)
- 1961: Álbum conmemorativo: grabado en vivo en el Five Spot (Prestige) (en vivo)
- 1962: Vintage Dolphy (GM Recordings / enja)
- 1962: Eric Dolphy Quintet con Herbie Hancock: Complete Recordings también lanzado como Live In New York (Stash) (en vivo)
- 1963: Iron Man (Douglas International) (tanto Conversations como Iron Man fueron lanzados como un LP doble titulado Jitterbug Waltz y 3CD titulado Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions )
- 1963: The Illinois Concert (Blue Note) (en vivo)
- 1964: ¡ Fuera a almorzar! (Nota azul) (Lanzamiento autorizado)
- 1964: Last Date (Fontana / Limelight) (para programa de radio en Hilversum )
- 1964: Naima (Jazzway / West Wind ) (para el programa de radio ORTF en París )
- 1964: Unrealized Tapes (West Wind) (para el programa de radio ORTF en París) también lanzado como Last Recordings y The Complete Last Recordings In Hilversum & Paris 1964 (Domino) (compilación no oficial)
Como acompañante
Con Clifford Brown
- Clifford Brown + Eric Dolphy - Juntos: Grabado en vivo en la casa de Dolphy, 1954 (Rare Live Records, 2005)
Con Ron Carter
- ¿Dónde? (New Jazz, 1961)
Con Ornette Coleman
- Free Jazz: A Collective Improvisation (Atlantic, 1961)
- Gemelos (Atlantic, 1961 [1971])
Con John Coltrane
- Olé Coltrane (Atlántico, 1961)
- Africa / Brass (Impulse !, 1961)
- ¡Vivir! en el Village Vanguard (Impulse !, 1962)
- Concierto completo de Copenhague (Magnetic 1961) / Concierto completo de Copenhague de 1961 (Gambito, 1961 [2009])
- Impresiones (Impulse !, 1963)
- The Complete 1961 Village Vanguard Recordings (Impulse !, 1997)
- Live Trane: The European Tours (Pablo, 2001)
Con Eddie "Lockjaw" Davis
- Trane Whistle (Prestige, 1960)
Con Sammy Davis Jr.
- Tengo derecho al swing (Decca, 1960)
Con Phil Diaz
- El quinteto de jazz latino (United Artists, 1961)
Con Benny Golson
- Pop + Jazz = Swing (Audio Fidelity, 1961)
Con Chico Hamilton
- La suite original de Ellington (Pacific Jazz, 1958 [2000])
- El quinteto de Chico Hamilton con cuerdas atadas (Warner Bros., 1958)
- Gongs East! (Warner Bros., 1959)
- Las tres caras de Chico (Warner Bros., 1959)
- Ese hombre de Hamilton (SESAC, 1959)
Con Ted Curson
- Mucho cuerno (Old Town, 1961)
Con Gil Evans
- El individualismo de Gil Evans (Verve, 1964)
Con Andrew Hill
- Punto de partida (Blue Note, 1965)
Con Freddie Hubbard
- El cuerpo y el alma (Impulse !, 1963)
Con el quinteto de jazz latino
- Caribé (Prestige, 1961)
Con John Lewis
- El maravilloso mundo del jazz (Atlántico, 1960)
- Abstracciones de jazz (Atlántico, 1961)
- Esencia (Atlántico, 1962)
Con Abbey Lincoln
- Directo al futuro ( Candid , 1961)
Con Booker Little
- Al frente ( Candid , 1961)
Con Ken McIntyre
- Mirando hacia el futuro (New Jazz, 1961)
Con Charles Mingus
- Pre-Bird (también conocido como Mingus Revisited , Mercury / Limelight, 1960)
- Mingus en Antibes (Atlántico, 1960 [1976])
- Charles Mingus presenta Charles Mingus ( Candid , 1960)
- Mingus ( Candid , 1960)
- The Complete Town Hall Concert (Blue Note, 1962 [1994])
- Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (Impulse !, 1963)
- Cornell 1964 (Blue Note, 1964 [2007])
- Concierto del Ayuntamiento (Taller de Jazz, 1964)
- ¡Venganza! (Venganza, 1964 [1996])
- El gran concierto de Charles Mingus (América, 1964)
- Mingus in Europe Volume I (Enja, 1964 [1980])
- Mingus in Europe Volume II (Enja, 1964 [1988])
Con Oliver Nelson
- Screamin 'the Blues (New Jazz, 1961)
- Los azules y la verdad abstracta (Impulse !, 1961)
- Directo al futuro (New Jazz, 1961)
Con Orchestra USA
- Debut (Colpix, 1963)
- Mack the Knife y otras canciones del teatro de Berlín de Kurt Weill (RCA Victor, 1964)
Con Pony Poindexter
- Pony's Express (épico, 1962)
Con Max Roach
- Percusión Bitter Sweet (Impulse !, 1961)
Con George Russell
- Ezz-thetics (Riverside, 1961)
Con Gunther Schuller
- Abstracciones de jazz (Atlántico, 1961)
Con Mal Waldron
- La búsqueda (New Jazz, 1961)
Referencias
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Eric tenía todos los discos de Cecil, y lo suyo es que quería tocar con Cecil. Eric ... solía decir: 'Creo que estoy aprendiendo a jugar con Cecil'. Siguió diciéndome esto porque no sentía que pudiera decírselo a Cecil ... Fue lo más extraño. Antes de irse a Europa, Eric me contó un sueño que había tenido. Soñó que estaba en el quiosco con Cecil y otro clarinete ... estaba esperando su turno para tocar. Dijo que seguía diciéndose a sí mismo: 'Por fin, voy a jugar con Cecil'. Y antes de que pudiera tocar, cayó muerto sobre el quiosco de música. Esta fue la última vez que hablé con él antes de que se fuera a Europa, y lo siguiente que escuché fue que Eric había muerto de un ataque al corazón en el escenario de Berlín. Fue la cosa más extraña.
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Creo que la idea de intentar hacer que el instrumento hable en tres registros diferentes simultáneamente, hacer que toda la trompeta hable al mismo tiempo, surgió de tratar de tratar con Dolphy. Pero ... el estilo de Dolphy es tan único que si juegas como Dolphy no hay nada más obvio. Es una tradición que debería extenderse, porque en cierto modo es la extensión natural de Charlie Parker. Es una lástima que, en términos del desarrollo lineal del alto, parece que no se ha llevado más allá. Es tremendamente difícil ir más allá.
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Otras lecturas
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- Simosko, Vladimir y Tepperman, Barry. Eric Dolphy: una biografía y discografía musical . Da Capo Press, Nueva York, 1979. ISBN 0-306-80107-8
enlaces externos
- Eric Dolphy en adale.org
- Sesión y discografía de Eric Dolphy en JazzDisco.org
- Páginas de Eric Dolphy por Alan Saul (archivadas)
- Colección Eric Dolphy en la Biblioteca del Congreso