De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para el futbolista, vea Eric Gill (futbolista) .

Eric GillARA I + D + i
Eric Gill - autorretrato.jpg
Auto retrato
Nació
Arthur Eric Rowton Gill

( 02/22/1882 )22 de febrero de 1882
Brighton , Sussex, Inglaterra
Fallecido17 de noviembre de 1940 (17 de noviembre de 1940)(58 años)
Middlesex , Inglaterra
Educación
Conocido porEscultura, tipografía
MovimientoMovimiento de artes y oficios

Arthur Eric Rowton Gill ARA RDI ( / ɡ ɪ l / ; [1] 22 de febrero de 1882 - 17 de noviembre de 1940) fue un escultor, diseñador tipográfico y grabador inglés , asociado con el movimiento Arts and Crafts . Sus puntos de vista religiosos y su tema contrastan con su comportamiento sexual , incluido su arte erótico , y (como se menciona en sus propios diarios) sus aventuras extramatrimoniales y el abuso sexual de sus hijas, hermanas y perro.

Gill fue nombrado diseñador real de la industria . [2] También fue asociado de la Royal Academy of Arts . [3]

Vida temprana y estudios [ editar ]

Un frotamiento de un bronce conmemorativo creado por Eric y Max Gill en 1905

Gill nació en 1882 en Hamilton Road, Brighton , el segundo de los 13 hijos de (Cicely) Rose King ( m . 1929) [a] y el reverendo Arthur Tidman Gill, ministro de Connexion de la condesa de Huntingdon . [b] [2] Era el hermano mayor del artista gráfico MacDonald "Max" Gill (1884-1947). [2]

En 1897 la familia se mudó a Chichester . [2] Gill estudió en la Escuela Técnica y de Arte de Chichester, y en 1900 se trasladó a Londres para formarse como arquitecto con la práctica de WD Caröe , especialistas en arquitectura eclesiástica. [2]

Frustrado con su formación, tomó clases nocturnas de mampostería en el Westminster Technical Institute y de caligrafía en la Central School of Arts and Crafts , donde Edward Johnston , creador de la tipografía London Underground , se convirtió en una gran influencia. En 1903 abandonó su formación arquitectónica para convertirse en calígrafo, cortador de letras y albañil monumental. [4] [5] [6]

Carrera [ editar ]

Escultura [ editar ]

Trabajando desde Ditchling en Sussex , donde vivía con su esposa Ethel, Gill comenzó a tallar directamente figuras de piedra en 1910. Entre ellas se encontraba Madonna and Child (1910), que el pintor y crítico de arte inglés Roger Fry describió en 1911 como una representación de "patético animalismo ", [7] y Éxtasis (1911). Estas esculturas semiabstractas mostraron el aprecio de Gill por la estatuaria eclesiástica medieval, la escultura egipcia, griega e india, así como el postimpresionismo de Cézanne, van Gogh y Gauguin. [8]

Su primer éxito público fue Mother and Child (1912). [9] quien se describe como "discípulo" de la Ceylonese filósofo e historiador del arte Ananda Coomaraswamy , Gill estaba fascinado durante este periodo por la escultura templo de la India . [10] Junto con su amigo y colaborador Jacob Epstein , Gill planeó la construcción en la campiña de Sussex de un colosal monumento tallado a mano que imitaba las estructuras jainistas a gran escala del Fuerte Gwalior en Madhya Pradesh, al que se le había presentado. por William Rothenstein . [11]

En 1914, Gill produjo esculturas para el Vía Crucis de la Catedral de Westminster . [12]

Gill diseñó varios monumentos de guerra después de la Primera Guerra Mundial, incluido el Trumpington War Memorial de Grado II * , [13] el monumento en Chirk [14] y "el enorme panel de pared con letras que registra 228 nombres de los caídos en la ante-capilla en New College, Oxford ". [2] Encargado de producir un monumento de guerra para la Universidad de Leeds , Gill produjo un friso que representa a Jesús sacando a los cambistas del templo, mostrando a los comerciantes contemporáneos como los cambistas. [15] "Al hacerlo, Gill estaba sugiriendo que los comerciantes de Leeds se habían beneficiado de la guerra". [15]

En 1924, Gill se mudó a Capel-y-ffin en Powys , Gales , donde estableció un nuevo taller, al que siguieron Jones y otros discípulos. En 1928, se trasladó a Speen, Buckinghamshire, donde instaló una imprenta y un taller de rotulación. [5] Durante este tiempo, tomó varios aprendices (ver más abajo ). Otros en la casa incluían a los dos yernos de Gill, el esposo de Petra, Denis Tegetmeier, y el esposo de Joanna, Rene Hague.

En 1928–29, Gill talló tres de las ocho esculturas en relieve sobre el tema de los vientos para la sede de Charles Holden para el London Electric Railway (ahora Transport for London ) en 55 Broadway , St James's . Esculpió una estatua de la Virgen y el Niño para la puerta oeste de la capilla en Marlborough College . [dieciséis]

  • Mujer desnuda desnuda recostada sobre una piel de leopardo , un dibujo de grafito de Gill (1928).

  • Viento del norte , 55 Broadway .

  • Ariel entre la sabiduría y la alegría , Broadcasting House , 1932.

  • Bajorrelieve en la iglesia parroquial de Lapworth , 1928.

  • Relieve que representa la cultura israelita , uno de los diez bajorrelieves de Gill en el patio interior del Museo Rockefeller , Jerusalén, 1934.

En 1932, Gill produjo un grupo de esculturas, Prospero y Ariel , [17] y otras para la Broadcasting House de la BBC en Londres.

En 1934, Gill visitó Jerusalén, donde trabajó en el Museo Arqueológico de Palestina (ahora Museo Rockefeller ). [18] Esculpió un bajorrelieve de piedra de la reunión de Asia y África sobre la entrada principal junto con diez relieves de piedra que ilustran diferentes culturas y una fuente de gárgola en el patio interior. También talló letreros de piedra en todo el museo en inglés, hebreo y árabe.

San Pedro Apóstol en Gorleston, Norfolk (1938-19), el único edificio terminado de Gill

Gill recibió el encargo de producir una secuencia de siete paneles en bajorrelieve para la fachada del Palacio del Pueblo, ahora el Gran Salón de la Universidad Queen Mary de Londres , que se inauguró en 1936. En 1937, diseñó el fondo del primer George VI definitivo. serie de sellos para la oficina de correos. [19] [20] En 1938, Gill produjo La creación de Adán , tres bajorrelieves en piedra para el Palacio de las Naciones , el edificio de la Sociedad de Naciones en Ginebra , Suiza. [12] Durante este período fue nombrado Diseñador Real de la Industria , [2]el premio británico más alto para diseñadores, otorgado por la Royal Society of Arts y se convirtió en miembro fundador de la Facultad de Diseñadores Reales para la Industria de la RSA cuando se estableció en 1938. En abril de 1937, Gill fue elegido miembro asociado de la Royal Academy . [3]

La única obra arquitectónica completa de Gill fue la Iglesia Católica Romana de San Pedro Apóstol en Gorleston-on-Sea , construida en 1938-1939. [2]

Midland Hotel, Morecambe [ editar ]

Artículo principal: Eric Gill trabaja en el Midland Hotel, Morecambe
Uno de los dos caballitos de mar de Eric Gill sobre la entrada del Midland Hotel, Morecambe

El Art Deco Midland Hotel fue construido en 1932–33 por London Midland & Scottish Railway según el diseño de Oliver Hill e incluyó obras de Gill, Marion Dorn y Eric Ravilious .

Para el proyecto, Gill produjo dos caballitos de mar, modelados como camarones de Morecambe, para la entrada exterior; un relieve redondo de yeso en el techo de la escalera circular del interior del hotel; un mapa mural decorativo del noroeste de Inglaterra; y un gran relieve de piedra de Odiseo recibido desde el mar por Nausicaa . [21]

Tipografías e inscripciones [ editar ]

Uno de los primeros proyectos de rotulación independientes de Gill fue la creación de un alfabeto para los pintores de carteles de WH Smith . [22] En 1914, Gill conoció al tipógrafo Stanley Morison , quien más tarde se convertiría en consultor tipográfico de Monotype Corporation . Por encargo de Morison, diseñó el tipo de letra Gill Sans en 1927-1930. [23] [c] En 1925, diseñó el tipo de letra Perpetua para Morison, con la mayúscula basada en inscripciones romanas monumentales. Un ejemplo in situ del diseño y el corte personal de Gill al estilo de Perpetua se puede encontrar en la nave de la iglesia en Poling, West Sussex., en una placa de pared que conmemora la vida de Sir Harry Johnston . [24] En el período 1930-1931, Gill diseñó el tipo de letra Joanna que usó para configurar a mano su libro, An Essay on Typography .

  • Especímenes de tipografías de Eric Gill

  • Tipo de Gill para el Golden Cockerel Press

  • Placa conmemorativa de Sir Harry Johnston

  • Signo de los ferrocarriles británicos en la estación de tren Lowestoft en Gill Sans

Alfabetos y números (1909).
Gill los talló para un libro, "Manuscrito y cartas de inscripción para escuelas y clases y para el uso de artesanos" , compilado por su antiguo maestro, Edward Johnston. Más tarde los entregó al Victoria and Albert Museum para que pudieran ser utilizados por los estudiantes del Royal College of Art.

Los tipos de Eric Gill incluyen:

  • Gill Sans , 1927-1930; muchas variantes seguidas
  • Perpetua (diseño iniciado c. 1925, mostrado por primera vez alrededor de 1929, lanzamiento comercial 1932)
  • Perpetua Greek (1929) [25]
  • Tipo de prensa Golden Cockerel (para Golden Cockerel Press ; 1929) [26] Diseñado más audaz que algunos de los otros tipos de letra de Gill para proporcionar un complemento a los grabados en madera. [27] [28] [29] [30] [31]
  • Solus (1929) [32] [26]
  • Joanna (basado en el trabajo de Granjon; 1930–31, no disponible comercialmente hasta 1958)
  • Aries (1932) [26]
  • Capiteles floridos (1932) [26]
  • Bunyan (1934)
  • Pilgrim (versión recortada de Bunyan; 1953) [26]
  • Jubilee (también conocido como Cunard; 1934) [26]

Estas fechas son algo discutibles, ya que podría pasar un largo período entre la creación de un diseño de Gill y su finalización por parte del equipo de la oficina de dibujo de Monotype (que trabajaría muchos detalles como el espaciado) y el corte en metal. [33] [34] Además, algunos diseños como Joanna se lanzaron para uso de impresión fina mucho antes de que estuvieran ampliamente disponibles en Monotype.

Uno de los tipos de letra británicos más utilizados, Gill Sans, se utilizó en el sistema de diseño clásico de Penguin Books y en London and North Eastern Railway y más tarde en British Railways , con muchos estilos adicionales creados por Monotype tanto durante como después de la vida de Gill. [33] En la década de 1990, la BBC adoptó Gill Sans por su marca denominativa y muchos de sus gráficos de televisión en pantalla.

La familia Gill Facia fue creada por Colin Banks como una emulación de los diseños de talla de piedra de Gill, con estilos separados para texto más pequeño y más grande. [35]

Árabe [ editar ]

Gill recibió el encargo de desarrollar un tipo de letra con el número de alógrafos limitado a lo que podría usarse en sistemas Monotype o máquinas Linotype . El tipo de letra se basaba libremente en el estilo árabe Naskh , pero se consideraba inaceptablemente alejado de las normas de la escritura árabe. Fue rechazado y nunca cortado en letra. [36] [37] [38]

Obras publicadas [ editar ]

Un grabado en madera de Eric Gill que muestra a Hammersmith , que ilustra el libro Los dispositivos del diablo, o Control versus servicio de Hilary Pepler , 1915

Gill publicó numerosos ensayos sobre la relación entre arte y religión, y varios grabados eróticos. [39]

Algunos de los escritos publicados de Gill incluyen:

  • Una Sagrada Tradición de Trabajo: Antología de Escritos [40]
  • A Holy Tradition of Working, Pasajes de los retorcimientos de Eric Gill, seleccionados con una introducción de Brian Keeble, nueva edición con reenvío de Wendell Berry . (Angelico Press, 2021)
  • Ropa: un ensayo sobre la naturaleza y el significado de los tegumentos naturales y artificiales usados ​​por hombres y mujeres [41]
  • Ensayo sobre tipografía [42]
  • Cristianismo y arte , 1927
  • Arte , 1934
  • Trabajo y propiedad , 1937 [43]
  • Trabajo y cultura , 1938
  • Veinticinco desnudos , 1938 [44]
  • Autobiografía: Quod Ore Sumpsimus [45]
  • Notas sobre sellos postales [46]
  • El cristianismo y la era de las máquinas , 1940. [47]
  • Sobre la Escuela de Arte de Birmingham, 1940

Gill también proporcionó grabados en madera e ilustraciones para una variedad de otros libros, que incluyen:

  • Gill, Eric (1925). Cantar de los Cantares . Waltham St. Lawrence, Berkshire: Prensa del gallo de oro.
  • Los cuatro evangelios . Prensa de gallo de oro. 1931. Edición facsímil publicada por Christopher Skelton en September Press, Wellingborough, 1987.
  • Chaucer, Geoffrey (1932). Troilus y Criseyde . Traducido por Krapp, George Philip. Nueva York: Literary Guild.
  • Shakespeare, William (1939). Enrique octavo . Nueva York: Limited Editions Club.

Alumnos [ editar ]

El primer aprendiz de Gill fue Joseph Cribb (1892-1967), escultor y tallador de letras, que llegó a Ditchling con Gill en 1907. [48] Hilary Stratton , fue aprendiz de escultor entre 1919 y 1921. [49] Otros aprendices incluyeron a David Jones , [50] David Kindersley (quien a su vez se convirtió en un exitoso escultor y grabador) y su sobrino, John Skelton (conocido como un importante rotulista y escultor), Laurie Cribb, Donald Potter y Walter Ritchie . [51]

Puntos de vista políticos [ editar ]

Cuando era joven, Gill era miembro de la Sociedad Fabiana , pero luego renunció. [52]

En la década de 1930, Gill se convirtió en partidario del crédito social ; más tarde pasó a una posición socialista. [53] En 1934, Gill contribuyó con arte a una exposición montada por la Asociación Internacional de Artistas de izquierda y defendió la exposición contra las acusaciones en The Catholic Herald de que su arte era "anticristiano". [54]

Gill se oponía firmemente al fascismo y fue uno de los pocos católicos en Gran Bretaña que apoyó abiertamente a los republicanos españoles . [53] Gill se convirtió en pacifista y ayudó a establecer la organización católica por la paz Pax con EI Watkin y Donald Attwater . [55] Más tarde, Gill se unió a la Peace Pledge Union y apoyó a la rama británica de la Fellowship of Reconciliation . [53]

Vida personal [ editar ]

Eve , uno de los grabados en madera eróticos de Gill, 1929

En 1904, Gill se casó con Ethel Hester Moore (1878-1961), con quien tuvo tres hijas (Elizabeth, n. 1905; Petra, n. 1906; Joanna, n. 1910) y un hijo adoptivo (Gordian, n. 1917) . [2] En 1907, se mudó con su familia a Sopers, una casa en el pueblo de Ditchling en Sussex, que más tarde se convertiría en el centro de una comunidad de artistas inspirada por Gill. Gran parte de su trabajo y recuerdos se conserva y se exhibe en el Museo de Arte y Artesanía Ditchling .

En 1913, Gill y su esposa se hicieron católicos romanos . [2] Se mudaron a Hopkin's Crank en Ditchling Common , a dos millas al norte de la aldea. [5] El común era una comunidad de artes y oficios centrada en torno a una capilla, con énfasis en el trabajo manual en oposición al comercio moderno. Trabajó principalmente para clientes católicos, en particular su comisión en la Catedral de Westminster (arriba). [2] Después de la guerra, junto con Hilary Pepler y Desmond Chute , Gill fundó el Gremio de San José y Santo Domingo en Ditchling. Allí, sus alumnos incluyeron al artista y poeta David Jones, quien se comprometió durante un tiempo con la segunda hija de Gill, Petra.[56] Gill también se convirtió en miembro laico de la Orden Dominicana . [2]

Sus diarios personales revelan que sus creencias religiosas no limitaron su actividad sexual, que incluyó varias aventuras extramaritales, abuso sexual incestuoso de sus dos hijas adolescentes mayores, relaciones incestuosas con sus hermanas y actos sexuales con su perro. [57] [58] [12] Este aspecto de la vida de Gill era poco conocido más allá de su familia y amigos hasta la publicación de la biografía de 1989 de Fiona MacCarthy . Una biografía anterior de Robert Speaight , publicada en 1966, no menciona nada de eso. [59] La hija de Gill, Petra, que estaba viva en el momento de la biografía de MacCarthy, describió a su padre como "una curiosidad infinita por el sexo" y que "simplemente lo dimos por sentado".[60] [61]A pesar de la aclamación que recibió el libro y la repulsión generalizada hacia aspectos de la vida sexual de Gill que siguió a la publicación, MacCarthy recibió algunas críticas por revelar el incesto de Gill durante la vida de su hija. [62] [63]

En 1924, Gill dejó tanto a Ditchling como al gremio de los Santos Joseph y Dominic, y se mudó al monasterio construido por el padre Ignatius en Capel-y-ffin cerca de la abadía de Llanthony en Gales. En Capel, realizó El Cristo durmiente (1925); Deposición (1925) y retablo conmemorativo de guerra en relieve de roble para Rossall School (1927). Comenzó a imprimir sus propios grabados: The Song of Songs (1925), Troilus and Criseyde (1927), The Canterbury Tales (1928) y The Four Gospels (publicado en 1931) para Golden Cockerel Press de Robert Gibbings . También en Capel diseñó las tipografías Perpetua (1925),Gill Sans (1927 en adelante) y Solus (1929). [2]

En 1928 se mudó a Pigotts en Speen cerca de High Wycombe en Buckinghamshire, [5] donde vivió el resto de su vida. [2] Gill murió de cáncer de pulmón en el Hospital Harefield en Middlesex en noviembre de 1940 y fue enterrado en el cementerio bautista de Speen. [2]

Archivar [ editar ]

Los documentos y la biblioteca de Gill están archivados en la Biblioteca Conmemorativa William Andrews Clark en UCLA en California, designada por la familia Gill como el depósito de sus manuscritos y correspondencia. [6] Algunos de los libros de su colección se han digitalizado como parte del Archivo de Internet . [64] Las colecciones de archivos y libros adicionales relacionadas con Gill y su trabajo residen en la Biblioteca de la Universidad de Waterloo [4] y la Biblioteca Hesburgh de la Universidad de Notre Dame . [sesenta y cinco]

Contribución [ editar ]

A medida que resonaban las revelaciones sobre la vida privada de Gill, hubo una reevaluación de sus logros personales y artísticos. Como resume la biógrafa Fiona MacCarthy:

Después del impacto inicial, cuando la historia de adulterios, incesto y conexión experimental de Gill con su perro se hizo pública a fines de la década de 1980, la consiguiente reevaluación de su vida y su arte fortaleció su reputación artística. Gill surgió como uno de los polémicos más extraños y originales del siglo XX, un portavoz a veces exasperante y siempre cautivador de la continua necesidad que tiene el hombre de Dios en una civilización cada vez más materialista, y del vigor intelectual en una época de trivialidad invasora. [2]

Notas [ editar ]

  1. ^ anteriormente cantante profesional de ópera ligera con el nombre de Rose le Roi.
  2. ^ que había dejado recientemente la iglesia congregacional , después de desacuerdos doctrinales.
  3. ^ Gill Sans se basó en las letras sans-serif diseñadas originalmente para el metro de Londres . Gill había colaborado con Edward Johnston en el diseño inicial del tipo de letra Underground, pero abandonó el proyecto antes de que se completara.

Referencias [ editar ]

  1. ^ Olausson, Lena; Sangster, Catherine (2006). Guía de Oxford BBC para la pronunciación . Oxford, Inglaterra: Oxford University Press. pag. 150. ISBN 978-0-19-280710-6.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p MacCarthy, Fiona (25 de septiembre de 2014) [23 de septiembre de 2004]. "Gill, (Arthur) Eric Rowton" . Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).
  3. ^ a b "Eric Gill ARA (1882-1940)" . Real Academia de las Artes . Consultado el 28 de marzo de 2021 .
  4. ^ a b "Colección de libros y archivos de Eric Gill" . Biblioteca de la Universidad de Waterloo . Colecciones y archivos especiales . Consultado el 18 de mayo de 2016 .
  5. ^ a b c d "Diseñador de fuentes - Eric Gill" . Linotype Corporation . Consultado el 1 de enero de 2009 .
  6. ^ a b "Colección de ilustraciones de Eric Gill" . Archivo en línea de California . Biblioteca en memoria de William Andrews Clark . Consultado el 18 de mayo de 2016 .
  7. ^ "Virgen y el niño" . Amgueddfa Cymru  - Museo Nacional de Gales.
  8. ^ "Eric Gill - Tate" . Tate . Consultado el 13 de febrero de 2015 .
  9. ^ "Eric Gill: artista e impresor británico" . Britannica . 18 de febrero de 2021.
  10. ^ Video de una conferencia en la Universidad de Londres que detalla el interés de Gill en la escultura india , Escuela de estudios avanzados de la Universidad de Londres , marzo de 2012.
  11. ^ Rupert Richard Arrowsmith (2010). Modernismo y museo: arte asiático, africano y del Pacífico y la vanguardia londinense . Prensa de la Universidad de Oxford . págs. 74-103. ISBN 978-0-19-959369-9.
  12. ↑ a b c Finlo Roher (5 de septiembre de 2007). "¿Se puede celebrar el arte de un pedófilo?" . BBC News . Consultado el 10 de agosto de 2008 .
  13. ^ "Monumento a la guerra de Trumpington" . Inglaterra histórica.
  14. ^ "Registro de memoriales de guerra: Chirk" . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 3 de abril de 2020 .
  15. ^ a b "Eric Gill - Cristo expulsando a los cambistas del templo" . La Universidad de Leeds.
  16. ^ "Arte y arquitectura" . Marlborough College . 20 de julio de 2011 . Consultado el 13 de febrero de 2015 .
  17. ^ Ilustración .
  18. ^ "Eric Gill, 1882-1940" . El este se encuentra con el oeste: la historia del Museo Rockefeller . Museo de Israel . Consultado el 31 de enero de 2016 .
  19. ^ Peter Worsfold, Sellos definitivos de bajo valor del rey Jorge VI de Gran Bretaña, Sociedad filatélica de Gran Bretaña, 2001, ISBN 0-907630-17-0 . La efigie de Jorge VI fue dibujada por Edmund Dulac , quien tuvo un debate con Gill en los periódicos sobre el diseño de sellos después de los sellos de correos de Eduardo VIII de finales de 1936, citado en Colin White, Edmund Dulac , Studio Vista, 1977, p. 172. 
  20. ^ "Sellos de Eric Gill por tipo diseñador" . Las oficinas de Kat Ran Press . Consultado el 31 de enero de 2018 .
  21. ^ "El hotel Midland. Esperanza blanca de Morecambe" por Barry Guise y Pam Brook. Publicado por Palatine Books of Lancaster en 2007. ISBN 978-1-874181-55-2 . 
  22. ^ "Archivo empresarial WH Smith" . La Universidad de Reading . Consultado el 28 de marzo de 2021 . Véase también Gill Facia .
  23. ^ Mosley, James (2001). "Revisión: un recuento de tipos". Revista de la Sociedad de Historia de la Imprenta . 3, nueva serie: 63–67.
  24. ^ "Johnston; señor; Henry Hamilton (1858-1927); diplomático y explorador" . El Museo de Historia Natural . Consultado el 28 de marzo de 2021 .
  25. ^ Robert Harling (1978). Las formas de letras y los diseños tipográficos de Eric Gill . Boston, MA: Eva Svensson y David R. Godine. ISBN 0-87923-200-5.
  26. ^ a b c d e f "Eric Gill (1882-1940), Fuentes diseñadas por Eric Gill" . Identifont . Consultado el 31 de enero de 2018 .
  27. ^ Mosley, James . "Eric Gill y la prensa de gallos" . Mayúsculas y minúsculas . Corporación Internacional de Tipografía. Archivado desde el original el 29 de julio de 2012 . Consultado el 7 de octubre de 2016 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
  28. ^ Brignall, Colin. "El desarrollo digital del ITC Golden Cockerel" . Corporación Internacional de Tipografía . Archivado desde el original el 14 de junio de 2012 . Consultado el 8 de febrero de 2017 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  29. ^ Carter, Sebastián . "La prensa del gallo de oro, imprentas privadas y tipos privados" . Corporación Internacional de Tipografía . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2012 . Consultado el 8 de febrero de 2017 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  30. ^ Dreyfus, John . "Robert Gibbings y la búsqueda de tipos adecuados para libros ilustrados" . Corporación Internacional de Tipografía . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2012 . Consultado el 8 de febrero de 2017 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  31. ^ Yoseloff, Thomas. "Historia de un editor" . Corporación Internacional de Tipografía . Archivado desde el original el 20 de mayo de 2012 . Consultado el 8 de febrero de 2017 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  32. ^ Bates, Keith. "La historia de Non Solus" . K-Type . Consultado el 21 de julio de 2015 .
  33. ^ a b Rhatigan, Dan. "Gill Sans después de Gill" (PDF) . Monotipo . Consultado el 11 de septiembre de 2015 .
  34. ^ Rhatigan, Dan. "Una y otra vez" . Monotipo . Consultado el 28 de julio de 2015 .
  35. ^ Bancos, Colin. "Gill Facia MT" . Fontshop . Monotipo . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
  36. ^ Blair, Caligrafía islámica de las SS . pag. 606, figura 13.7.
  37. ^ Graalfs, Gregory (1998). "Gill Sands". Imprimir .
  38. ^ "Eric Gill" (PDF) . Registrador de monotipos . 41 (3). 1958 . Consultado el 16 de septiembre de 2015 .
  39. ^ Christopher Skelton (ed.), Eric Gill, Los grabados , Herbert Press, 1990, ISBN 1-871569-15-X . 
  40. ^ Gill, Eric. (1983). Una Sagrada Tradición de Trabajar: Antología de Escritos Golgonooza Press. ISBN 0-903880-30-X . 
  41. ^ Cabo, Jonathan. (1931). Jonathan Cape. Gill contribuyó: Ropa: un ensayo sobre la naturaleza y el significado de los tegumentos naturales y artificiales usados ​​por hombres y mujeres.
  42. ^ Gill, Eric. (1931). Un ensayo sobre tipografía ISBN 0-87923-762-7 , ISBN 0-87923-950-6 (reimpresiones).  
  43. ^ Gill, Eric. (1937). Pantalones y el adorno más preciado. Londres: Faber y Faber. oclc 5034115
  44. ^ Gill, Eric (1951). "Veinticinco desnudos" . JM Dent & Sons . Consultado el 6 de agosto de 2018 .
  45. ^ Jonathan Cape, 1940 (publicado póstumamente) Autobiografía: Quod Ore Sumpsimus. ISBN 1-870495-13-6 
  46. ^ Gill, Eric. (2011). Notas sobre sellos postales Kat Ran Press, 2011. ISBN 0-9794342-1-1 . 
  47. ^ En la serie Christian Newsletter Books , The Sheldon Press.
  48. ^ Inglaterra histórica . "Ditchling War Memorial (1438295)" . Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra . Consultado el 11 de enero de 2020 .
  49. ^ Artículo de Sussex Life de Vida Herbison, escultor y cantero de Sussex, artículo sin fecha c 1975
  50. ^ Ariane Banks y Paul Hills, El arte de David Jones, Visión y memoria . Lund Humphries 2015, págs. 13-18.
  51. ^ Potter, Donald (1980). Mi tiempo con Eric Gill: una memoria . Prensa de gallo de pelea. ISBN 0-9506205-1-3.
  52. ^ Ian Bretaña (1982). Fabianismo y cultura: un estudio sobre el socialismo británico y las artes c.1884-1918 . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs.  7 , 12. ISBN 0-521-23563-4.
  53. ↑ a b c Martin Ceadel (1980). Pacifismo en Gran Bretaña, 1914-1945: La definición de una fe . Oxford: Clarendon Press. págs.  281, 289–91, 295, 321 . ISBN 0-19-821882-6.
  54. ^ Charles Harrison (1981). Arte y modernismo inglés 1900-1939 . Londres: Allen Lane. págs.  251-2 . ISBN 0-253-13722-5.
  55. ^ Patrick G. Coy (1988). Una revolución del corazón: ensayos sobre el trabajador católico . Filadelfia: Temple University Press. pag. 76 . ISBN 0-87722-531-1.
  56. ^ Rowan Williams (25 de marzo de 2017). "Todo está iluminado: Rowan Williams sobre el arte y la fe de David Jones" . New Statesman . Consultado el 1 de abril de 2017 .
  57. ^ Fiona McCarthy, (17 de octubre de 2009). "Loco por el sexo". The Guardian . REINO UNIDO. Consultado el 17 de octubre de 2009.
  58. ^ Fiona MacCarthy (22 de julio de 2006). "Escrito en piedra" . The Guardian . Consultado el 9 de noviembre de 2017 .
  59. ^ Fiona MacCarthy (24 de julio de 2004). "Bautismo de fuego" . The Guardian . Consultado el 9 de noviembre de 2017 .
  60. ^ Patrick Nuttgens (6 de enero de 1999). "Obituario de Petra Tegetmeier" . The Guardian . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
  61. ^ "El lado más oscuro de Ditchling" . Brighton Argus . 9 de enero de 1999 . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
  62. ^ Lottie Hoare (9 de enero de 1999). "Obituario de Petra Tegetmeier" . The Independent . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
  63. ^ Barbara Harrison (7 de mayo de 1989). "La búsqueda de un amante por el arte y Dios" . The New York Times . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
  64. ^ "Gill, Eric, 1882-1940, antiguo propietario" . Archivo de Internet . Biblioteca digital de California . Consultado el 18 de mayo de 2016 .
  65. ^ "La colección de Eric Gill" . Bibliotecas Hesburgh de la Universidad de Notre Dame . Libros raros y colecciones especiales . Consultado el 18 de mayo de 2016 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Attwater, Donald (1969). Una célula del buen vivir . Londres: G. Chapman. ISBN 0-225-48865-5.
  • Bringhurst, Robert (1992). Los elementos del estilo tipográfico . Hartley y Marks. ISBN 0-88179-033-8.
  • Collins, Judith (1998). Eric Gill: La escultura . Woodstock, Nueva York: Overlook Press. ISBN 0-87951-830-8.
  • Corey, Steven; MacKenzie, Julia, eds. (1991). Eric Gill: una bibliografía . Bibliografías de San Pablo. ISBN 0-906795-53-2.
  • Dodd, Robin (2006). De Gutenberg a OpenType . Hartley y Marks. ISBN 0-88179-210-1.
  • Fiedl, Frederich; Ott, Nicholas; Stein, Bernard (1998). Tipografía: una encuesta enciclopédica del diseño tipográfico y las técnicas a lo largo de la historia . Perro negro y Leventhal. ISBN 1-57912-023-7.
  • Fuller, Peter (1985). Ensayo: Eric Gill,: un hombre de muchas partes. Imágenes de Dios, Los consuelos de las ilusiones perdidas . Chatto y Windus.
  • Gill, Cecil; Warde, Beatrice; Kindersley, David (1968). La vida y obra de Eric Gill . Artículos leídos en un simposio de la Biblioteca Clark, 22 de abril de 1967. Los Ángeles: Biblioteca Conmemorativa William Andrews Clark, Universidad de California.
  • Gill, Evan; Paz, David (eds) (1994). Eric Gill: Las inscripciones . Herbert Press. ISBN 1-871569-66-4.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  • Harling, Robert (1976). Las formas de las letras y los diseños tipográficos de Eric Gill . Westerham: Eva Svensson. ISBN 0-903696-04-5.
  • Holliday, Peter (2002). Eric Gill en Ditchling . Prensa Oak Knoll. ISBN 1-58456-075-4.
  • Kindersley, David (1982) [1967]. Sr. Eric Gill: Más pensamientos de un aprendiz . Ediciones Cardozo Kindersley. ISBN 0-9501946-5-4.
  • MacCarthy, Fiona (1989). Eric Gill . Faber y Faber. ISBN 0-571-14302-4.
  • Macmillan, Neil (2006). Un A-Z de los diseñadores de tipos . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-300-11151-7.
  • Miles, Jonathan (1992). Eric Gill y David Jones en Capel-y-ffin . Bridgend, Mid Glamorgan: Seren Books. ISBN 1-85411-051-9.
  • Pincus, JW; Turner Berry, W .; Johnson, AF (2001). Encyclopædia of Type Faces . Londres: Cassell Paperback. ISBN 1-84188-139-2.
  • Skelton, Christopher (ed.) (1990). Eric Gill - Los grabados . Londres: Herbert. ISBN 1-871569-15-X.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  • Speaight, Robert (1966). Vida de Eric Gill . Londres: Methuen & Co. ISBN 0416286003.
  • Thorp, Joseph (1929). Eric Gill . Londres: Jonathan Cape. ASIN  B0008B8S9Q .
  • Yorke, Malcolm (1981). Eric Gill - Hombre de carne y espíritu . Londres: Constable. ISBN 0-09-463740-7.

Enlaces externos [ editar ]

  • Retratos de Eric Gill en la National Portrait Gallery .
  • Eric Gill en el Centro de estudios de artesanía.
  • Eric Gill en el Museo y Colección de Estudio de Central Saint Martins.
  • Documental de la BBC Storyville "Looking for Mr Gill" sobre Eric Gill; filmado y dirigido por Luke Holland
  • Eric Gill Artículo en el sitio web de The National Archives que trata sobre muchas de las obras de Gill
  • Archivo Fotográfico del Museo del Transporte de Londres
    • Viento del norte en 55 Broadway
    • Viento del este en 55 Broadway
    • Viento del sur en 55 Broadway
  • "An Essay on Typography" Copia en PDF del libro de Eric Gill
  • Modelo 3D del éxtasis de Gill de 1910-1 a través de un estudio fotogramétrico
  • Veinticinco desnudos , Gill, 1938 (dibujos recopilados)
  • Los dispositivos del diablo , Douglas Pepler , 1915 (xilografías de Gill)
  • Cartas de inscripción y manuscrito , Edward Johnston , 1909 (láminas de Gill)
  • Troilus y Criseyde , Geoffrey Chaucer , traducido por George Philip Knapp, 1932 (xilografías de Gill)
  • Obras de Arthur Eric Rowton Gill (grabador) en Faded Page (Canadá)