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Erik Satie en 1920

Éric Alfred Leslie Satie ( UK : / s æ t i , s ɑː t i / , Estados Unidos : / s æ t i , s ɑː t i / ; [1] [2] francesa:  [eʁik sati] ; 17 de mayo de 1866 - 1 de julio de 1925), quien firmó su nombre Erik Satie después de 1884, fue un compositor y pianista francés. Satie fue un artista influyente en la vanguardia parisina de finales del siglo XIX y principios del XX.. Su trabajo fue un precursor de movimientos artísticos posteriores como el minimalismo , la música repetitiva y el Teatro del Absurdo , [3] mientras que su acuñación de 1917 " música de muebles " presagiaría el desarrollo de la música ambiental y de fondo . [4]

Un excéntrico , Satie fue presentado como un " gymnopedista " en 1887, poco antes de escribir sus obras más famosas, las composiciones para piano Gymnopédies . Más tarde, también se refirió a sí mismo como un "fonometrista" (que significa "alguien que mide sonidos"), prefiriendo esta designación a la de "músico", [5] después de haber sido llamado "un técnico torpe pero sutil" en un libro sobre compositores franceses contemporáneos publicados en 1911. [6]

Además de su cuerpo de música, Satie dejó un conjunto de escritos, habiendo contribuido con trabajos para una variedad de publicaciones desde el dadaísta 391 [7] hasta la crónica de la cultura estadounidense Vanity Fair . [8] Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo con su propio nombre, a finales del siglo XIX parece haber utilizado seudónimos como Virginie Lebeau [9] y François de Paule [10] en algunos de sus escritos publicados. .

Vida [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Casa y museo Satie en Honfleur , Normandía

Erik Satie nació el 17 de mayo de 1866, hijo de Alfred Satie y su esposa Jane Leslie (de soltera Anton), que nació en Londres de padres escoceses. Erik nació en Honfleur , en Normandía ; la casa de su niñez ahora está abierta al público. [11] Cuando Satie tenía cuatro años, su familia se mudó a París . A su padre le ofrecieron un trabajo de traductor en la capital. Después de la muerte de su madre en 1872, fue enviado (a los 6 años), junto con su hermano menor, Conrad, de regreso a Honfleur para vivir con sus abuelos paternos. Allí recibió sus primeras lecciones de música de un organista local.. En 1878, cuando tenía 12 años, murió su abuela y los dos hermanos se reencontraron en París con su padre, quien se volvió a casar (con un profesor de piano) poco después. Desde principios de la década de 1880 en adelante, Satie comenzó a publicar composiciones de salón de su madrastra y de él mismo, entre otros. [12]

En 1879, Satie ingresó en el Conservatorio de París , donde pronto sus maestros lo tildaron de falto de talento. Georges Mathias , su profesor de piano en el Conservatorio, describió la técnica del piano de su alumno en términos rotundamente negativos, "insignificante y laboriosa" y "sin valor". [13] Émile Decombes lo llamó "el estudiante más vago del Conservatorio". [14] Años más tarde, Satie relató que Mathias, con gran insistencia, le había dicho que su verdadero talento radicaba en la composición. Después de ser enviado a casa durante dos años y medio, fue readmitido en el Conservatorio a fines de 1885 (19 años), pero no pudo dar una impresión más favorable a sus maestros que antes y, como resultado, resuelto a tomarservicio militar un año después. Sin embargo, la carrera militar de Satie no duró mucho; a los pocos meses fue dado de alta tras ser acusado de contagiarse deliberadamente de bronquitis . [15]

Montmartre [ editar ]

Satie se mudó de la residencia de su padre a un alojamiento en Montmartre en 1887, cuando cumplió 21 años. [16] Para entonces había comenzado lo que sería una amistad duradera con el poeta romántico Contamine de Latour , [17] y tuvo sus primeras composiciones. publicado por su padre. Pronto se integró a la clientela artística del cabaret Café Le Chat Noir y comenzó a publicar sus Gymnopédies . [18] Siguió la publicación de composiciones en la misma línea ( Ojivas , Gnossiennes , etc.). En el mismo período se hizo amigo de Claude Debussy . Se mudó a una habitación más pequeña, todavía en Montmartre (rue Cortot Nº 6 , ahora museo ), en 1890. [19] En 1891 era el compositor oficial y maestro de capilla de la Orden Rosacruz (Ordre de la Rose-Croix Catholique, du Temple et du Graal), dirigida por " Sâr " Joséphin Péladan , que dio lugar a composiciones como Salut drapeau! , Le Fils des étoiles y Sonneries de la Rose + Croix . Satie ofreció actuaciones en el Salon de la Rose + Croix , organizado por Péladan. [20]

Caricatura de Eric Satie de Santiago Rusiñol , 1891

A mediados de 1892, Satie había compuesto las primeras piezas en un sistema compositivo de su propia creación ( Fête donnée par des Chevaliers Normands en l'honneur d'une jeune demoiselle ), proporcionó música incidental a una obra de teatro esotérica caballeresca (dos Préludes du Nazaréen ), publicó su primer engaño (anunciando el estreno de Le bâtard de Tristan , una ópera antiwagneriana que probablemente nunca compuso), [21] y se separó de Péladan, comenzando ese otoño con el proyecto Uspud , un "Ballet cristiano", en colaboración con Contamine de Latour. [22]Mientras los compañeros del Chat Noir y del Auberge du Clou de Miguel Utrillo simpatizaban, se produjo un folleto promocional para el proyecto, que se lee como un folleto para una nueva secta esotérica .

Satie y Suzanne Valadon (modelo de artistas, artista, amiga desde hace mucho tiempo de Miguel Utrillo y madre de Maurice Utrillo ) comenzaron una aventura a principios de 1893. [23] Después de su primera noche juntos, le propuso matrimonio. Los dos no se casaron, pero Valadon se mudó a una habitación contigua a la de Satie en la Rue Cortot . Satie se obsesionó con ella, [24] llamándola su Biqui y escribiendo notas apasionadas sobre "todo su ser, ojos encantadores, manos tiernas y pies diminutos". Durante su relación, Satie compuso los Danses gothiques como un medio para calmar su mente, [25]y Valadon pintó un retrato de Satie, que ella le dio. Después de seis meses se mudó, dejando a Satie con el corazón roto. Posteriormente, dijo que se quedó con "nada más que una soledad helada que llena la cabeza de vacío y el corazón de tristeza". [26] Se cree que esta fue la única relación íntima que tuvo Satie. [27]

En 1893, Satie conoció al joven Maurice Ravel por primera vez, [28] el estilo de Satie emergió en las primeras composiciones del joven. Una de las propias composiciones de Satie de ese período, Vexations , no se revelará hasta después de su muerte. A finales de año había fundado la Église Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur (Iglesia Metropolitana de Arte de Jesús el Director). Como único miembro, en el papel de "Parcier et Maître de Chapelle", comenzó a componer un Grande messe (que más tarde se conocería como Messe des pauvres), y escribió una avalancha de cartas, artículos y folletos mostrando su seguridad en sí mismo en cuestiones religiosas y artísticas. Para dar un ejemplo: solicitó la membresía en la Académie Française dos veces, sin dejar ninguna duda en la carta de solicitud de que la junta de esa organización (presidida por Camille Saint-Saëns ) le debía dicha membresía. Sin duda, tales procedimientos ayudaron más bien a arruinar su popularidad en el establecimiento cultural . [29] En 1895 heredó algo de dinero, lo que le permitió imprimir más de sus escritos y pasar de usar un hábito de sacerdote a ser el "Caballero de Terciopelo".

Mover a Arcueil [ editar ]

Satie, Moulin de la Galette ("El bohemio"), Ramon Casas , (1891)

A mediados de 1896, todos los recursos económicos de Satie se habían desvanecido, y tuvo que mudarse a alojamientos más baratos y mucho más pequeños, primero en la Rue Cortot , [30] y dos años más tarde, después de haber compuesto los dos primeros conjuntos de Pièces froides. en 1897, a Arcueil , un suburbio a unos diez kilómetros de Montmartre. [31] Durante este período, restableció el contacto con su hermano Conrad para numerosos asuntos prácticos y financieros, revelando algunos de sus sentimientos internos en el proceso. Las cartas a Conrad [32] dejaron en claro que había dejado de lado sus ideas religiosas.

A partir de 1899, Satie empezó a ganar dinero como pianista de cabaret, adaptando más de un centenar de composiciones de música popular para piano o piano y voz, añadiendo algunas propias. Los más populares fueron Je te veux , texto de Henry Pacory; Tendrement , texto de Vincent Hyspa; Poudre d'or , un vals; La Diva de l'Empire , texto de Dominique Bonnaud / Numa Blès; Le Picadilly , una marcha; Légende californienne , texto de Contamine de Latour (perdido, pero la música vuelve a aparecer más tarde en La belle excentrique ); y bastantes más, muchos de los cuales se han perdido. En sus últimos años, Satie rechazaría toda su música de cabaret por vil y contra su naturaleza [33]. pero por el momento era un ingreso.

De este período quedan sólo unas pocas composiciones que Satie tomó en serio: Jack in the Box , música de una pantomima de Jules Depaquit (llamada " clownerie " por Satie); Geneviève de Brabant , una ópera cómica corta sobre un tema serio, texto de "Lord Cheminot" ; The Dreamy Fish , música de piano para acompañar un cuento perdido de Cheminot; [34] y algunos otros que estaban en su mayoría incompletos, casi ninguno de ellos en escena y ninguno de ellos publicado en ese momento.

Ornella Volta ha analizado que tanto Geneviève de Brabant como The Dreamy Fish contienen elementos de competencia con Claude Debussy , de los que Debussy probablemente no estaba al tanto, Satie no hizo pública esta música. Mientras tanto, Debussy estaba teniendo uno de sus primeros grandes éxitos con Pelléas et Mélisande en 1902, lo que llevó unos años más tarde a debates sobre quién fue el precursor de quién entre los dos compositores, en los que también se involucraría Maurice Ravel.

En octubre de 1905, Satie se inscribió en la Schola Cantorum de Paris de Vincent d'Indy [35] para estudiar contrapunto clásico mientras continuaba con su trabajo de cabaret. La mayoría de sus amigos se quedaron tan estupefactos como los profesores de la Schola cuando se enteraron de su nuevo plan de regresar a las aulas, especialmente porque d'Indy era un alumno admirador de Saint-Saëns , no muy favorecido por Satie. Satie seguiría estos cursos en la Schola, como alumno respetado, durante más de cinco años, recibiendo un primer diploma (intermedio) en 1908. Algunos de sus ejercicios de contrapunto en el aula, como el Désespoir agréable, fueron publicados después de su muerte. Otro resumen, del período anterior a la Schola, también apareció en 1911: el Trois morceaux en forme de poire , que era una especie de recopilación de lo mejor de lo que había escrito hasta 1903.

Erik Satie en 1909.

Algo que queda claro a través de estas recopilaciones publicadas es que Satie no rechazó tanto el romanticismo y sus exponentes como Wagner , sino que rechazó ciertos aspectos del mismo. Desde su primera composición hasta la última, rechazó la idea de desarrollo musical , [36] en la definición estricta de este término: el entrelazamiento de diferentes temas en una sección de desarrollo de una forma de sonata . Como resultado, sus obras de contrapunto y otras fueron muy breves; las Fugas "nuevas y modernas" no se extienden más allá de la exposición del tema (s). Por lo general, diría que no creía que permitiera que un compositor tomara más tiempo de su público del estrictamente necesario.[37] [38] Además, Satie evitó el melodrama , en su sentido histórico de un género romántico de palabras habladas con un trasfondo musical. Su Le piège de Méduse de 1913podría verse como una parodia absurda de ese género.

Mientras tanto, también se habían producido otros cambios: Satie era miembro de un partido socialista radical (más tarde cambió su membresía al Partido Comunista en esa zona después de diciembre de 1920), [39] y se había socializado con la comunidad de Arcueil: entre otras cosas, había estado involucrado en la obra " Patronage laïque " para niños. [40] También cambió su apariencia a la del funcionario burgués con bombín, paraguas, etc. Canalizó sus intereses medievales en un peculiar pasatiempo secreto.: en un archivador mantenía una colección de edificios imaginarios, la mayoría de ellos descritos como hechos de algún tipo de metal, que dibujaba en cartulinas. De vez en cuando, ampliando el juego, publicaba pequeños anuncios anónimos en revistas locales, ofreciendo algunos de estos edificios, por ejemplo, un "castillo de plomo", en venta o alquiler.

Existe una rara fotografía autocroma de Satie que data de 1911. Fue reproducida en la portada del segundo libro de Robert Orledge sobre el compositor, Satie Rememented (1995), [41] pero no se ha dado a conocer dónde se encontró este autocromo.

Vida posterior [ editar ]

Boceto de un busto de sí mismo, por Satie, 1913

A partir de 1912, las nuevas miniaturas humorísticas para piano de Satie tuvieron un gran éxito, y escribió y publicó muchas de ellas durante los años siguientes (la mayoría de ellas estrenadas por el pianista Ricardo Viñes ). Su costumbre de acompañar las partituras de sus composiciones con todo tipo de comentarios escritos estaba ahora bien arraigada, por lo que unos años más tarde tuvo que insistir en que no se leyeran durante las representaciones. Escribió en la primera edición de Heures séculaires et instantanées : "A quien corresponda:" Prohibo que nadie lea el texto en voz alta durante la interpretación musical. La ignorancia de mis instrucciones provocará mi justa indignación contra el presuntuoso culpable. Ninguna excepción lo hará. ser permitido ' ".[42] En su mayoría había dejado de usarbarras de compás en este momento. En cierto modo, estas composiciones recordaban mucho las composiciones de Rossini de los últimos años de su vida, [43] agrupadas bajo el nombre de Péchés de vieillesse .

Sin embargo, la aceleración en la vida de Satie no se debió tanto al éxito de sus nuevas piezas para piano; fue Ravel quien desencadenó inadvertidamente las características de los años restantes de Satie y así influyó en los sucesivos movimientos artísticos y culturales progresivos que se manifestaron rápidamente en París durante los años siguientes. París era vista como la capital artística del mundo, y el comienzo del nuevo siglo parecía haber encendido muchas mentes. [44] En 1910 los " Jeunes Ravêlites ", un grupo de jóvenes músicos alrededor de Ravel, proclamaron su preferencia por el trabajo anterior de Satie antes del período Schola, reforzando la idea de que Satie había sido un precursor de Debussy.

Al principio, Satie se alegró de que al menos algunas de sus obras estuvieran recibiendo atención pública, pero cuando se dio cuenta de que esto significaba que su obra más reciente se pasaba por alto o se descartaba, buscó a otros artistas jóvenes que se relacionaran mejor con sus ideas más recientes. para tener un mejor apoyo mutuo en la actividad creativa. Así, artistas jóvenes como Roland-Manuel , y más tarde Georges Auric y Jean Cocteau , comenzaron a recibir más atención que los " Jeunes ".

Como resultado de su contacto con Roland-Manuel, Satie volvió a dar publicidad a sus pensamientos, con mucha más ironía que antes (entre otras cosas, las Mémoires d'un amnésique y Cahiers d'un mammifère ). [45]

Con Jean Cocteau, quien había conocido por primera vez en 1915, [46] Satie comenzó a trabajar en la música incidental para una producción de Shakespeare 's sueño de una noche de verano , lo que resulta en las muecas Cinq pour le Songe d'une nuit d'été . A partir de 1916, él y Cocteau trabajaron en el ballet Parade , estrenado en 1917 por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev , con decorados y vestuario de Pablo Picasso y coreografía de Léonide Massine . A través de Picasso, Satie también conoció a otros cubistas , como Georges Braque , con quien trabajaría en otros proyectos abortados.

Erik Satie , por Donald Sheridan

Con Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger y Germaine Tailleferre , Satie formó Nouveaux jeunes , poco después de escribir Parade . Más tarde, Francis Poulenc y Darius Milhaud se unieron al grupo . En septiembre de 1918, Satie, dando poca o ninguna explicación, se retiró de los Nouveaux jeunes . Jean Cocteau reunió a los seis miembros restantes, formando el Groupe des six (al que Satie tendría acceso más tarde, pero más tarde volvería a pelear con la mayoría de sus miembros).

Desde 1919, Satie estuvo en contacto con Tristan Tzara , el iniciador del movimiento dadaísta . Conoció a otros artistas involucrados en el movimiento, como Francis Picabia (que luego se convertiría en surrealista ), André Derain , Marcel Duchamp , Jean Hugo y Man Ray , entre otros. El día de su primer encuentro con Man Ray, los dos fabricaron el primer readymade del artista : The Gift (1921). Satie contribuyó escribiendo a la publicación dadaísta 391 . En los primeros meses de 1922, se sorprendió al verse enredado en la discusión entre Tzara yAndré Breton sobre la verdadera naturaleza del arte de vanguardia, personificada por el fracaso del Congrès de Paris. Satie originalmente se puso del lado de Tzara, pero logró mantener relaciones amistosas con la mayoría de los jugadores en ambos bandos. Mientras tanto, se había formado una " Ecole d'Arcueil " alrededor de Satie, tomando el nombre del distrito relativamente remoto de París donde vivía Satie; [47] incluía a músicos jóvenes como Henri Sauguet , Maxime Jacob , Roger Désormière y Henri Cliquet-Pleyel . [48]

Otros trabajos y episodios de este último período de la vida de Satie:

  • Desde 1911 había estado en términos amistosos con Igor Stravinsky , sobre quien luego escribiría artículos.
  • Le piège de Méduse (1913) tuvo una posición única en la obra de Satie, ya que se trataba de una obra escénica concebida y compuesta aparentemente sin ninguna colaboración con otros artistas.
  • Sports et divertissements fue una especie de proyecto multimedia, en el que Satie aportó música de piano a dibujos realizados por Charles Martin . La obra fue compuesta en 1914, pero no se publicó ni se realizó hasta principios de la década de 1920. Las piezas individuales son "miniaturas" características de Satie: en total, hay veinte piezas, ninguna de más de dos minutos de duración y algunas de tan solo 15 segundos.
  • Se metió en problemas por una postal insultante que le había escrito a uno de sus críticos poco después del estreno de Parade ; fue condenado a una semana de prisión, pero finalmente fue liberado como resultado de la intercesión (financiera) de Winnaretta Singer , la princesa Edmond de Polignac.
  • Singer, que había aprendido griego antiguo cuando tenía más de 50 años, había encargado una obra sobre Sócrates en octubre de 1916; éste se convertiría en su Sócrates , que presentó a la princesa a principios de 1918.
  • A partir de 1917, Satie escribió cinco piezas de música para muebles ("Musique d'ameublement") para diferentes ocasiones.
  • A partir de 1920, mantuvo relaciones amistosas con los círculos en torno a Gertrude Stein , entre otros, lo que llevó a la publicación de algunos de sus artículos en Vanity Fair (encargado por Sibyl Harris).
  • Algunas obras se originarían bajo el patrocinio del conde Etienne de Beaumont, a partir de 1922:
    • La estatua retrouvée (o "Divertissement"): otra colaboración de Satie-Cocteau-Picasso-Massine.
    • Ludions : un escenario de rima sin sentido de Léon-Paul Fargue
    • Mercure : el subtítulo de esta pieza ("Poses plastiques") sugiere que podría haber sido concebida más como una emulación delgénerodel tableau vivant que como un ballet real, siendo el "tableaux" cubista, de Picasso (y Massine).
  • Durante sus últimos años, Satie viajó; por ejemplo, en 1924 a Bélgica, invitado por Paul Collaer, ya Montecarlo para el estreno de una obra en la que había colaborado.

Las últimas composiciones de Satie fueron dos ballets de 1924. Mercure lo reunió con Picasso y Massine para una parodia mitológica producida por Soirées de Paris del conde Étienne de Beaumont, y escribió el ballet " instantáneo " Relâche, en colaboración con Picabia, para los Ballets suédois de Rolf de Maré . En un proyecto simultáneo, Satie agregó música a la película surrealista Entr'acte de René Clair , que fue entregada como intermezzo para Relâche .

Después de años de beber en exceso (incluido el consumo de absenta ), [49] Satie murió a los 59 años, el 1 de julio de 1925, de cirrosis hepática. [50] Está enterrado en el cementerio de Arcueil. Hay un pequeño monumento de piedra que designa una zona de césped frente a un edificio de apartamentos: 'Parc Erik Satie'. Durante sus 27 años de residencia en Arcueil , donde Satie vivió con absoluta sencillez, [51]nadie había visitado nunca su habitación. Después de su muerte, los amigos de Satie descubrieron un apartamento repleto de miseria y caos. Entre muchos otros papeles sin clasificar y artículos varios, contenía una gran cantidad de paraguas y dos pianos de cola colocados uno encima del otro, el instrumento superior utilizado como almacenamiento de cartas y paquetes. [52] Descubrieron composiciones que se pensaba que se habían perdido o eran totalmente desconocidas. Satie pensó que la partitura de Jack in the Box se había dejado en un autobús años antes. Estos se encontraron detrás del piano, en los bolsillos de sus trajes de terciopelo y en otros lugares extraños, e incluían Vexations ; Geneviève de Brabant y otras obras escénicas inéditas o inacabadas;El pez soñador ; muchos ejercicios de Schola Cantorum ; un conjunto nunca antes visto de piezas de piano "caninas"; y varias otras obras para piano, muchas sin título. Algunos de estos se publicarían más tarde como Gnossiennes , Pièces froides , Enfantines y música de muebles adicionales . [ cita requerida ]

Obras [ editar ]

Música [ editar ]

Escritos [ editar ]

Los escritos de Satie incluyen:

  • A Mammal's Notebook: Collected Writings of Erik Satie (Serpent's Tail; Atlas Arkhive, No 5, 1997) ISBN  0-947757-92-9 (con introducción y notas de Ornella Volta, traducciones de Anthony Melville, contiene varios dibujos de Satie)
  • Correspondence presque complète: Réunie, établie et présentée par Ornella Volta (París: Fayard / Imes, 2000; 1265 páginas) ISBN 2-213-60674-9 (una edición casi completa de las cartas de Satie, en francés) 
  • Nigel Wilkins, Los escritos de Erik Satie, Londres, 1980.

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

  • Allan, Kenneth R. "Metamorfosis en 391 : una colaboración criptográfica de Francis Picabia, Man Ray y Erik Satie". Art History 34, No. 1 (febrero de 2011): 102–125.
  • Davis, Mary E., Erik Satie . Libros de Reaktion - Vidas críticas. Junio ​​de 2007. ISBN 978-1-86189-321-5 
  • Gillmor, Alan M., Erik Satie (Twayne Pub., 1988, reeditado en 1992; 387 páginas) ISBN 0-393-30810-3 
  • Myers, Rollo H., Erik Satie. (Publicaciones de Dover, Nueva York 1968.) ISBN 0-486-21903-8 
  • Orledge, Robert , Satie Rememented (Londres: Faber y Faber, Londres, 1995)
  • Orledge, Robert, Satie el compositor Cambridge University Press: 1990; 437 páginas - en la serie Music in the Twentieth Century ([ed.] Arnold Whittall) ISBN 0-521-35037-9 
  • Potter, Caroline, Erik Satie, un compositor parisino y su mundo . (Woodbridge: Boydell Press, 2016) ISBN 9781783270835 
  • Peitz, Anne-Kathrin (y Youlian Tabakov), DVD Satiesfictions . (Accentus Music, 2014). Arte / C Major Entertainment GmbH
  • Macchiarella, Lindsey (2017). "Modernismo francés temprano a través de modalidades: Erik Satie y Eugène Atget". Música en el arte: Revista internacional de iconografía musical . 42 (1–2): 309–328. ISSN  1522-7464 .
  • Templier, Pierre-Daniel (traducido por Elena L. French y David S. French), Erik Satie (The MIT Press, 1969, reeditado en 1971) ISBN 0-262-70005-0 y (Nueva York: Da Capo Press, reedición de 1980 ) ISBN 0-306-76039-8 . Nota: Templier consultó extensamente a Conrad, el hermano de Erik Satie, cuando escribió esta primera biografía que apareció en 1932. Sin embargo, la traducción al inglés fue criticada por John Cage ; en una carta a Ornella Volta (25 de mayo de 1983) se refirió a la traducción como decepcionante en comparación con el formidable valor de la biografía original.   
  • Vella, Alfonso, "Satie, la subversión de la fantasía", Ediciones Península 2013 ISBN 978-84-9942-248-0 
  • Volta, Ornella y Simon Pleasance, Erik Satie (Hazan: The Pocket Archives Series, 1997; 200 páginas) ISBN 2-85025-565-3 
  • Volta, Ornella, trad. Michael Bullock, Satie visto a través de sus cartas (Marion Boyars, 1989) ISBN 0-7145-2980-X 
  • Whiting, Steven, Satie the Bohemian: from Cabaret to Concert Hall (Oxford: Clarendon Press, 1999; 596 páginas) ISBN 978-0-19816-458-6 
  • Whittington, Stephen , "Sobre el centenario de las aflicciones de Erik Satie" (1994).

Enlaces externos [ editar ]

  • Erik Satie en IMDb
  • Erik Satie sobre France Musique
  • Página de inicio de Satie : el antiguo sitio web de Satie de Niclas Fogwall, archivado en WayBackMachine
  • Erik Satie en Find a Grave
  • Páginas de Erik Satie de UbuWeb, que incluyen una cartilla de Erik Satie y grabaciones descargables
  • Acerca de Erik Satie - El excéntrico compositor y músico francés impresionista
  • Erik Satie en Pytheas Center for Contemporary Music
  • (en francés) erik-satie.com Sitio web dedicado al músico, con blog, cronología, galería, biografía
  • Puntuaciones y audio de Satie en www .allpianoscores .com
  • Partituras gratuitas de Erik Satie en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • Partituras gratuitas de Erik Satie en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
  • www.kreusch-sheet-music.net Partituras gratuitas de Satie
  • Las puntuaciones de Satie - por el Proyecto Mutopia