Ethos ( / i θ del ɒ s / o de Estados Unidos : / i θ oʊ s / ) es un griego palabra que significa "carácter" que se utiliza para describir las creencias que guían o ideales que caracterizan a una comunidad, nación o ideología. Los griegos también usaron esta palabra para referirse al poder de la música para influir en las emociones, los comportamientos e incluso la moral. [1] Las primeras historias griegas de Orfeo exhiben esta idea de una manera convincente. El uso de la palabra en retórica se basa estrechamente en la terminología griega utilizada por Aristóteles.en su concepto de las tres pruebas artísticas o modos de persuasión . Le da crédito al hablante, o el hablante se lo está atribuyendo.
Etimología y origen
Ethos ( ἦθος , ἔθος ; plurales: ethe , ἤθη ; ethea , ἤθεα ) es una palabra griega que originalmente significa "lugar acostumbrado" (como en ἤθεα ἵππων "el hábitat de los caballos", Ilíada 6.511, 15.268), [2] "costumbre, hábito ", equivalente a las costumbres latinas .
Ethos forma la raíz de ethikos ( ἠθικός ), que significa "moralidad, mostrando carácter moral". [3] Como adjetivo en la forma plural neutra ta ethika.
Uso actual
En el uso moderno, ethos denota la disposición, el carácter o los valores fundamentales propios de una persona, pueblo, corporación, cultura o movimiento específicos. Por ejemplo, el poeta y crítico TS Eliot escribió en 1940 que "el espíritu general de las personas a las que tienen que gobernar determina el comportamiento de los políticos". [4] De manera similar, el historiador Orlando Figes escribió en 1996 que en la Rusia soviética de la década de 1920 "el espíritu del Partido Comunista dominaba todos los aspectos de la vida pública". [5]
El ethos puede cambiar en respuesta a nuevas ideas o fuerzas. Por ejemplo, según el historiador judío Arie Krampf, las ideas de modernización económica que fueron importadas a Palestina en la década de 1930 provocaron "el abandono del ethos agrario y la recepción de ... el ethos del rápido desarrollo". [6]
Retórica
En retórica , el ethos es una de las tres pruebas artísticas ( pistis , πίστις) o modos de persuasión (otros principios son logos y pathos ) discutidos por Aristóteles en ' Retórica ' como un componente del argumento. Los oradores deben establecer un espíritu desde el principio. Esto puede involucrar sólo "competencia moral"; Aristóteles, sin embargo, amplía el concepto para incluir la experiencia y el conocimiento. [7] [8] Ethos está limitado, en su opinión, por lo que dice el hablante. Otros, sin embargo, sostienen que el ethos de un hablante se extiende y está conformado por el carácter moral general y la historia del hablante, es decir, lo que la gente piensa de su carácter incluso antes de que el discurso haya comenzado (cfr. Isócrates ).
Según Aristóteles , hay tres categorías de valores:
- phronesis - habilidades útiles y sabiduría práctica
- arete - virtud, buena voluntad
- eunoia - buena voluntad hacia la audiencia
En cierto sentido, el ethos no pertenece al hablante sino al público. Por lo tanto, es la audiencia la que determina si un hablante es un hablante de alta o baja ética. Las violaciones de la ética incluyen:
- El orador tiene un interés directo en el resultado del debate (por ejemplo, una persona que se declara inocente de un delito);
- El orador tiene un interés personal o un motivo oculto en el resultado del debate;
- El orador no tiene experiencia (por ejemplo, un abogado que pronuncia un discurso sobre un vuelo espacial es menos convincente que un astronauta que pronuncia el mismo discurso).
Descartar por completo un argumento basado en cualquiera de las violaciones del ethos anteriores es una falacia informal ( Apelación al motivo ). De hecho, el argumento puede ser sospechoso; pero no es, en sí mismo, inválido.
Interpretaciones modernas
Para Aristóteles, la ética de un hablante era una estrategia retórica empleada por un orador cuyo propósito era "inspirar confianza en su audiencia" ( Rhetorica 1380). Por lo tanto, el ethos se logró a través del "buen sentido, el buen carácter moral y la buena voluntad" del orador, y en la ética de la virtud aristotélica era fundamental la noción de que este "buen carácter moral" aumentaba en grado virtuoso con el hábito ( Retórica 1380). Aristóteles vincula la virtud, la habituación y el ethos de manera más sucinta en el Libro II de la Ética Nichomacheana : "La virtud, entonces, siendo de dos clases, intelectual y moral, la virtud intelectual en lo principal debe tanto su nacimiento como su crecimiento a la enseñanza [...] mientras que la virtud moral surge como resultado del hábito, de donde también su nombre ethike es uno que está formado por una ligera variación de la palabra ethos (hábito) "(952). Al hablar sobre las mujeres y la retórica, la académica Karlyn Kohrs Campbell señala que ingresar a la esfera pública se consideraba un acto de transgresión moral para las mujeres del siglo XIX: "Mujeres que formaron reformas morales y sociedades abolicionistas, y que pronunciaron discursos, celebraron convenciones y publicaron periódicos , entraron en la esfera pública y, por lo tanto, perdieron sus pretensiones de pureza y piedad "(13). [9] Elaborar un ethos dentro de códigos morales tan restrictivos, por lo tanto, significó adherirse a la pertenencia a lo que Nancy Fraser y Michael Warner han teorizado como contrapúblicos. Mientras Warner sostiene que los miembros de los contrapúblicos tienen pocas oportunidades de unirse al público dominante y, por lo tanto, ejercer una verdadera agencia, Nancy Fraser ha problematizado la concepción de Habermas de la esfera pública como una "totalidad social" dominante [10] al teorizar "contrapúblicos subalternos", que funcionan como públicos alternativos que representan "arenas discursivas paralelas donde miembros de grupos sociales subordinados inventan y hacen circular contradiscursos, que a su vez les permiten formular interpretaciones opositoras de sus identidades, intereses y necesidades" (67). [11]
Aunque las teóricas de la retórica feminista han comenzado a ofrecer formas más matizadas de concebir el ethos, siguen siendo conscientes de cómo estas asociaciones clásicas han moldeado y todavía moldean el uso de la herramienta retórica por parte de las mujeres. Johanna Schmertz se basa en el ethos aristotélico para reinterpretar el término junto con las teorías feministas de la subjetividad, escribiendo que, "en lugar de seguir una tradición que, me parece, lee ethos de alguna manera en la forma de una cualidad aristotélica propia de la identidad del hablante, una cualidad capaz de desplegarse según sea necesario para adaptarse a una situación retórica, preguntaré cómo se puede desalojar el ethos de la identidad y leerlo de tal manera que se multipliquen las posiciones desde las que las mujeres pueden hablar ”(83). [12] La erudita retórica y profesora Kate Ronald afirma que "el ethos es el atractivo que reside en la tensión entre el yo privado y público del hablante", (39) [13] también presenta una visión más posmoderna del ethos que vincula la credibilidad y la identidad. De manera similar, Nedra Reynolds y Susan Jarratt se hacen eco de esta visión del ethos como un conjunto fluido y dinámico de identificaciones, argumentando que "estos yoes divididos son disfraces, pero no son distorsiones o mentiras en el sentido del filósofo. Más bien son 'engaños' en el sentido del filósofo. sentido sofista: el reconocimiento de las formas en que uno está posicionado se multiplica de manera diferente "(56). [14]
El erudito retórico Michael Halloran ha argumentado que la comprensión clásica del ethos "enfatiza lo convencional en lugar de lo idiosincrásico, lo público en lugar de lo privado" (60). Al comentar más sobre la etimología clásica y la comprensión del ethos , Halloran ilumina la interdependencia entre el ethos y el contexto cultural al argumentar que "tener ethos es manifestar las virtudes más valoradas por la cultura a la que se habla y de la que se habla" (60). [15] Si bien no todos los estudiosos están de acuerdo en la esfera dominante en la que se puede elaborar el ethos, algunos coinciden en que el ethos se forma a través de la negociación entre la experiencia privada y el acto público y retórico de autoexpresión. El argumento de Karen Burke LeFevre en Invention as Social Act sitúa esta negociación entre lo privado y lo público, escribiendo que el ethos "aparece en ese espacio socialmente creado, en el 'entre', el punto de intersección entre el hablante o escritor y el oyente o lector" ( 45-46). [dieciséis]
Según Nedra Reynolds, "el ethos, como la subjetividad posmoderna, se desplaza y cambia con el tiempo, entre textos y en torno a espacios en competencia" (336). Sin embargo, Reynolds también analiza cómo se podría aclarar el significado de ethos dentro de la retórica como expresión de raíces inherentemente comunitarias. Esto se opone directamente a lo que ella describe como la afirmación "de que el ethos puede ser falsificado o 'manipulado'" porque los individuos serían formados por los valores de su cultura y no al revés (336). El erudito retórico John Oddo también sugiere que el ethos se negocia a través de una comunidad y no simplemente una manifestación del yo (47). En la era de la comunicación masiva, sostiene Oddo, el espíritu de uno a menudo lo crean los periodistas y se dispersa en múltiples textos de noticias. Con esto en mente, Oddo acuña el término ethos intertextual, la noción de que el "ethos" de una figura pública se constituye dentro ya través de una gama de voces de los medios de comunicación "(48).
En "Escritoras de mujeres negras y el problema con el ethos", la académica Coretta Pittman señala que la raza ha estado generalmente ausente de las teorías de la construcción del ethos y que este concepto es preocupante para las mujeres negras. Pittman escribe: "Desafortunadamente, en la historia de las relaciones raciales en Estados Unidos, la ética de los afroamericanos ocupa un lugar bajo entre otros grupos raciales y étnicos en los Estados Unidos. La mayoría de las veces, sus caracteres morales se han asociado con una ética criminalizada y sexualizada en Estados Unidos. cultura visual e impresa "(43). [17]
Personaje de la tragedia griega
La forma en que se construyeron los personajes es importante cuando se considera el ethos, o el carácter, en la tragedia griega . [18] Augustus Taber Murray explica que la descripción de un personaje estaba limitada por las circunstancias en las que se presentaban las tragedias griegas. Estos incluyen la escena única que no cambia, el uso necesario del coro, una pequeña cantidad de personajes que limitan la interacción, grandes teatros al aire libre y el uso de máscaras, todos los cuales influyeron en los personajes para que fueran más formales y simples. [19] Murray también declara que las características inherentes de las tragedias griegas son importantes en la composición de los personajes. Uno de ellos es el hecho de que los personajes de la tragedia eran casi siempre personajes míticos. Esto limitó al personaje, así como a la trama, al ya conocido mito del que se tomó el material de la obra. La otra característica es la relativamente corta duración de la mayoría de las obras griegas. [20] Esto limitó el alcance de la obra y la caracterización de modo que los personajes fueran definidos por una motivación primordial hacia un cierto objetivo desde el comienzo de la obra. [21]
Sin embargo, Murray aclara que la estricta constancia no siempre es la regla en los personajes de la tragedia griega. Para apoyar esto, señala el ejemplo de Antígona, quien, aunque desafía fuertemente a Creonte al comienzo de la obra, comienza a dudar de su causa y suplica clemencia mientras la llevan a su ejecución. [22]
Vale la pena señalar varios otros aspectos del elemento de carácter en la tragedia griega antigua. [23] Uno de ellos, que analiza C. Garton, es el hecho de que, ya sea debido a una acción contradictoria o una descripción incompleta, el personaje no puede ser visto como un individuo, o el lector queda confundido acerca del personaje. [24] Un método para conciliar esto sería considerar que estos personajes son planos o tipográficos, en lugar de redondos. Esto significaría que la mayor parte de la información sobre el personaje se centra en una cualidad o punto de vista principal. [25] Comparable con la opción de carácter plano, el lector también podría ver el carácter como un símbolo. Ejemplos de esto podrían ser las Euménides como venganza o Clitemnestra como símbolo de la maldición ancestral. [26] Sin embargo, otra forma de ver el carácter, según Tycho von Wilamowitz y Howald, es la idea de que la caracterización no es importante. Esta idea es mantenida por la teoría de que la obra está destinada a afectar al espectador o al lector escena por escena, con la atención solo enfocada en la sección en cuestión. Este punto de vista también sostiene que las diferentes figuras de una obra de teatro solo se caracterizan por la situación que las rodea, y solo lo suficiente para que se puedan entender sus acciones. [27]
Garet hace tres observaciones más sobre un personaje de la tragedia griega. El primero es una abundante variedad de tipos de personajes en la tragedia griega. Su segunda observación es que la necesidad del lector o del espectador de que los personajes muestren una identidad unificada que sea similar a la naturaleza humana suele satisfacerse. En tercer lugar, los personajes de las tragedias incluyen incongruencias e idiosincrasias. [28]
Otro aspecto planteado por Garet es que las obras de tragedia se componen de lenguaje, personaje y acción, y las interacciones de estos tres componentes; estos se fusionan a lo largo de la obra. Explica que la acción normalmente determina los principales medios de caracterización. Otro principio que afirma es la importancia del efecto de estos tres componentes entre sí; la importante repercusión de este ser el impacto del personaje en la acción. [29]
Augustus Taber Murray también examina la importancia y el grado de interacción entre la trama y el personaje. Lo hace discutiendo las declaraciones de Aristóteles sobre la trama y el personaje en su Poética: esa trama puede existir sin personaje, pero el personaje no puede existir sin trama, por lo que el personaje es secundario a la trama. Murray sostiene que Aristóteles no quiso decir que la trama complicada debería ocupar el lugar más alto en una obra de teatro de tragedia. Esto se debe a que la trama era, en la mayoría de los casos, simple y, por lo tanto, no era un punto importante de trágico interés. Murray conjetura que la gente de hoy no acepta la declaración de Aristóteles sobre el personaje y la trama porque para la gente moderna, las cosas más memorables de las obras de tragedia son a menudo los personajes. [30] Sin embargo, Murray concede que Aristóteles tiene razón en que "[e] aquí no puede haber una representación del personaje [...] sin al menos un esquema esquemático de la trama". [31]
Otro término que se utiliza con frecuencia para describir la revelación dramática del carácter por escrito es " persona ". Mientras que el concepto de ethos ha viajado a través de la tradición retórica, el concepto de persona ha surgido de la tradición literaria y está asociado con una máscara teatral. [32] : 389 Roger Cherry explora las distinciones entre ethos y pathos para marcar la distancia entre el yo autobiográfico de un escritor y el yo discursivo del autor proyectado a través del narrador. [32] : 397–401 Los dos términos también ayudan a refinar las distinciones entre ethos situado e inventado. El ethos situado se basa en la posición duradera de autoridad de un hablante o escritor en el mundo; El ethos inventado se basa más en las circunstancias inmediatas de la situación retórica. [33]
Carácter, o ethos, en la narrativa pictórica
Ethos, o personaje, también aparece en el arte visual de los eventos griegos antiguos famosos o mitológicos en murales, en cerámica y esculturas a las que generalmente se hace referencia como narrativa pictórica. Aristóteles incluso elogió al antiguo pintor griego Polygnotos porque sus pinturas incluían la caracterización. La forma en que el sujeto y sus acciones se representan en las artes visuales puede transmitir el carácter ético del sujeto y, a través de este, el tema general de la obra, tan eficazmente como la poesía o el teatro. [34] Esta caracterización retrató a los hombres como deberían ser, que es lo mismo que la idea de Aristóteles de lo que debería ser el ethos o el carácter en la tragedia. (Stansbury-O'Donnell, p. 178) El profesor Mark D. Stansbury-O'Donnell afirma que las narrativas pictóricas a menudo tenían el ethos como foco y, por lo tanto, se preocupaban por mostrar las elecciones morales del personaje. (Stansbury-O'Donnell, p. 175) David Castriota, de acuerdo con la afirmación de Stansbury-O'Donnell, dice que la principal forma en que Aristóteles consideraba que la poesía y las artes visuales estaban al mismo nivel era la representación de los personajes y su efecto sobre la acción. [35] Sin embargo, Castriota también sostiene sobre la opinión de Aristóteles que "su interés tiene que ver con la influencia que tal representación ética puede ejercer sobre el público". Castriota también explica que según Aristóteles, "[l] a actividad de estos artistas debe ser juzgada digna y útil sobre todo porque la exposición de su obra beneficia a la polis ". [35] En consecuencia, esta fue la razón de la representación del carácter, o ethos, en pinturas y esculturas públicas. Para retratar la elección del personaje, la narración pictórica a menudo muestra una escena anterior a cuando se cometió la acción. Stansbury-O'Donnell da un ejemplo de esto en forma de una imagen del antiguo artista griego Exekia que muestra al héroe griego Ajax plantando su espada en el suelo en preparación para suicidarse, en lugar de la escena real del suicidio. (Stansbury-O'Donnell, p. 177.) Además, Castriota explica que el arte griego antiguo expresa la idea de que el carácter fue el factor principal que influyó en el resultado de los conflictos de los griegos contra sus enemigos. Por ello, "el ethos era la variable esencial en la ecuación o analogía entre mito y actualidad". [36]
Ver también
- Ética a Nicómaco
- Etopoyína
- Retórica (Aristóteles)
- Poética (Aristóteles)
- Logotipos
- Patetismo
- Volksgeist
Referencias
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Otras lecturas
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enlaces externos
- La definición del diccionario de ethos en Wikcionario
- Medios relacionados con Ethos en Wikimedia Commons