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Etta James
James actuando en Francia en julio de 1990
James actuando en Francia en julio de 1990
Información de contexto
Nombre de nacimientoJamesetta Hawkins
Nació( 25/01/1938 )25 de enero de 1938
Los Ángeles , California , EE. UU.
Fallecido20 de enero de 2012 (2012-01-20)(73 años)
Riverside, California , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)Cantante
Años activos1954–2012
Etiquetas
Actos asociados

Jamesetta Hawkins (25 de enero de 1938 - 20 de enero de 2012), conocida profesionalmente como Etta James , fue una cantante estadounidense que actuó en varios géneros, incluidos blues , R&B , soul , rock and roll , jazz y gospel . Comenzando su carrera en 1954, ganó fama con éxitos como " The Wallflower ", " At Last ", " Tell Mama ", " Something's Got a Hold on Me " y " I Rather Go Blind ". [1] Se enfrentó a una serie de problemas personales, incluida la adicción a la heroína., abuso físico severo y encarcelamiento , antes de hacer un regreso musical a fines de la década de 1980 con el álbum Seven Year Itch . [2]

La voz poderosa, profunda y terrenal de James cerró la brecha entre el ritmo, el blues y el rock and roll . Ganó seis premios Grammy y 17 premios Blues Music . Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, el Salón de la Fama de los Grammy en 1999 y el Salón de la Fama del Blues en 2001. [3] La revista Rolling Stone clasificó a James en el puesto 22 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos. Hora; también ocupó el puesto 62 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [4] [5]

La lista de Billboard de 2015 de los 35 mejores artistas de R&B de todos los tiempos incluye a James, cuyas "voces valientes y sin prisas interpretaron de manera colorida todo, desde blues y R & B / soul hasta rock n'roll, jazz y gospel". [6]

Vida y carrera [ editar ]

1938-1959: infancia y comienzos de carrera [ editar ]

Hawkins nació el 25 de enero de 1938 en Los Ángeles, California , de Dorothy Hawkins, que tenía 14 años en ese momento. Aunque su padre nunca ha sido identificado, [7] James especuló que ella era la hija del jugador de billar Rudolf "Minnesota Fats" Wanderone , a quien conoció brevemente en 1987. [8] Su madre estaba frecuentemente ausente de su apartamento en Watts , dirigiendo relaciones con varios hombres, y James vivió con una serie de padres adoptivos, sobre todo "Sarge" y "Mama" Lu. James se refirió a su madre como "la Dama Misteriosa". [7]

James recibió su primera formación vocal profesional a la edad de cinco años de manos de James Earle Hines, director musical del coro Echoes of Eden en la Iglesia Bautista St. Paul, en el centro-sur de Los Ángeles . Bajo su tutela, sufrió abuso físico durante sus años de formación, y su instructor a menudo la golpeaba en el pecho mientras cantaba para obligar a su voz a salir de sus entrañas. Como consecuencia, desarrolló una voz inusualmente fuerte para un niño de su edad. [9]

Sarge, como el director musical del coro , también fue abusivo. Durante las partidas de póquer borracho en casa, despertaba a James en las primeras horas de la mañana y la obligaba con golpes a cantar para sus amigos. El trauma de que su padre adoptivo la obligara a cantar en estas circunstancias humillantes hizo que tuviera dificultades para cantar a pedido a lo largo de su carrera. [10]

En 1950, Mama Lu murió y la madre biológica de James la llevó al distrito de Fillmore en San Francisco. [11] En un par de años, comenzó a escuchar doo-wop y se inspiró para formar un grupo de chicas , las Creolettes (llamadas así por la tez clara de las integrantes).

A los 14 años conoció al músico Johnny Otis . Las historias sobre cómo se conocieron varían. En la versión de Otis, ella vino a su hotel después de una de sus actuaciones en la ciudad y lo persuadió para que la hiciera una audición. Otra historia fue que Otis vio a las Creolettes actuando en un club nocturno de Los Ángeles y les pidió que grabaran su " canción de respuesta " a " Work with Me, Annie " de Hank Ballard . Otis tomó al grupo bajo su protección, ayudándolos a firmar con Modern Records y cambiando su nombre de Creolettes a Peaches. [12]También le dio a la cantante su nombre artístico, transponiendo a Jamesetta a Etta James. James grabó la versión, por la que se le dio crédito como coautora, en 1954, y el disco fue lanzado a principios de 1955 como " The Wallflower ". El título original de la canción era "Roll with Me, Henry", pero se cambió para evitar la censura debido a que el título no tenía color ( rollo que implica actividad sexual). En febrero de ese año, la canción alcanzó el número uno en la lista Hot Rhythm & Blues Tracks . [13] Su éxito le dio al grupo un lugar de apertura en la gira nacional de Little Richard . [14]

Mientras James estaba de gira con Richard, la cantante de pop Georgia Gibbs grabó una versión de la canción de James, que fue lanzada bajo el título "Dance With Me, Henry" y se convirtió en un éxito cruzado , alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 , lo que enfureció a James. . Después de dejar los Peaches, James tuvo otro éxito de R&B con "Good Rockin 'Daddy", pero tuvo problemas con los seguimientos. Cuando su contrato con Modern se renovó en 1960, firmó un contrato con Chess Records . Poco después se involucró en una relación con el cantante Harvey Fuqua , el fundador del grupo doo-wop The Moonglows .

Según una fuente confiable, "James fue una de las innumerables superestrellas negras que actuaron en los famosos clubes de R&B de Nashville ... en el llamado" Circuito Chitlin "en las décadas de 1940, 50 y 60". [15]

El músico Bobby Murray estuvo de gira con James durante más de 20 años. Escribió que James tuvo su primer sencillo de éxito cuando tenía 15 años y se mantuvo firme con BB King cuando tenía 16. James creía que el sencillo de éxito de King, "Sweet Sixteen", trataba sobre ella. [16] A principios de 1955, ella y un aspirante a cantante, Elvis Presley de 19 años , que en ese momento grababa para Sun Studios y era un ávido fanático de King's, compartieron cartel en un gran club en las afueras de Memphis. En su autobiografía, señaló lo impresionada que estaba con los modales de la joven cantante. También recordó lo feliz que la hizo muchos años después cuando se enteró de que era Presley quien había trasladado a su amiga cercana Jackie Wilson.de un hogar de convalecencia deficiente a una instalación más apropiada y, como ella dijo, pagó todos los gastos. Presley murió un año después. Wilson vivió otros diez años en el centro de cuidados que Presley le encontró.

1960-1978: años de ajedrez y Warner Brothers [ editar ]

En duelo con Harvey Fuqua , James grabó para Argo Records (más tarde rebautizado como Cadet Records ), un sello establecido por Chess. Sus primeros sencillos de éxito con Fuqua fueron "If I Can't Have You" y " Spoonful ". Su primer éxito en solitario fue la canción de ritmo y blues de estilo doo-wop " All I Could Do Was Cry ", que fue un éxito número dos de R&B. [17] El cofundador de Chess Records, Leonard Chess, imaginó a James como un estilista de baladas clásico que tenía potencial para pasar a las listas de éxitos del pop y pronto rodeó al cantante con violines y otros instrumentos de cuerda. [17]La primera balada cargada de cuerdas que grabó James fue "My Dehest Darling" en mayo de 1960, que alcanzó su punto máximo en el top cinco de la lista de R&B. James cantó coros para su compañero de agencia Chuck Berry en su " Back in the USA " [18] [19]

Su álbum debut, At Last! , fue lanzado a finales de 1960 y se destacó por su variada selección de música, desde estándares de jazz hasta blues, doo-wop y rhythm and blues (R&B). [20] El álbum incluía el futuro clásico " Solo quiero hacerte el amor " y " A Sunday Kind of Love ". A principios de 1961, James lanzó lo que se convertiría en su canción insignia, " At Last ", que alcanzó el número dos en la lista de R&B y el número 47 en el Billboard Hot 100 . Aunque el disco no fue tan exitoso como se esperaba, su interpretación se ha convertido en la versión más conocida de la canción. [18]James siguió con "Trust in Me", que también incluía instrumentos de cuerda. [17] Más tarde ese mismo año, James lanzó un segundo álbum de estudio, The Second Time Around . El álbum tomó la misma dirección que el primero, cubriendo estándares de jazz y pop y con cuerdas en muchas de las canciones. Produjo dos sencillos de éxito, "Fool That I Am" y "Don't Cry Baby". [21]

James comenzó a agregar elementos gospel en su música el año siguiente, lanzando "Something's Got a Hold on Me", que alcanzó el puesto número cuatro en la lista de R&B y fue un éxito pop Top 40. [22] Ese éxito fue seguido rápidamente por "Stop the Wedding", que alcanzó el número seis en la lista de R&B y también tenía elementos gospel. [18] En 1963, tuvo otro gran éxito con "Pushover" y lanzó el álbum en vivo Etta James Rocks the House , grabado en el New Era Club en Nashville, Tennessee . [17]Después de un par de años de éxitos menores, la carrera de James comenzó a sufrir después de 1965. Después de un período de aislamiento, volvió a grabar en 1967 y resurgió con números de R&B más atrevidos gracias a su grabación en los legendarios estudios FAME en Muscle Shoals, Alabama. . Estas sesiones dieron lugar a su éxito de regreso " Tell Mama ", coescrito por Clarence Carter , que alcanzó el número diez de R&B y el número veintitrés del pop. Ese año también se lanzó un álbum del mismo nombre que incluía su versión de "Security" de Otis Redding . [23] El lado B de "Tell Mama" era " Prefiero quedarme ciego", que se convirtió en un clásico del blues y ha sido grabada por muchos otros artistas. En su autobiografía, Rage to Survive , escribió que escuchó la canción esbozada por su amigo Ellington" Fugi "Jordan cuando lo visitó en prisión. [24] Según su relato, ella escribió el resto de la canción con Jordan, pero por razones fiscales le dio crédito a su compañero en ese momento, Billy Foster.

Después de este éxito, James se convirtió en una intérprete de conciertos muy solicitada, aunque nunca volvió a alcanzar el apogeo de su éxito de principios a mediados de la década de 1960. Sus discos continuaron en las listas de R&B Top 40 a principios de la década de 1970, con sencillos como "Losers Weepers" (1970) y "I Found a Love" (1972). Aunque James continuó grabando para Chess, quedó devastada por la muerte de Leonard Chess en 1969. James se aventuró en el rock y el funk con el lanzamiento de su álbum homónimo en 1973, con la producción del famoso productor de rock Gabriel Mekler , quien había trabajó con Steppenwolf y Janis Joplin, que había admirado a James y había versionado "Tell Mama" en concierto. El álbum, conocido por su mezcla de estilos musicales, fue nominado a un premio Grammy . [23] El álbum no produjo grandes éxitos; tampoco lo hizo la continuación, Come a Little Closer , en 1974, aunque, como Etta James antes, el álbum también fue aclamado por la crítica. James continuó grabando para Chess (ahora propiedad de All Platinum Records ), lanzando un álbum más en 1976, Etta Is Betta Than Evvah! Su álbum de 1978 Deep in the Night , producido por Jerry Wexler para Warner Bros., incorporó más música basada en el rock en su repertorio. [17]Ese mismo año, James fue el acto de apertura de los Rolling Stones y actuó en el Festival de Jazz de Montreux . Sin embargo, tras este breve éxito, dejó Chess Records y no grabó durante otros diez años mientras luchaba contra la adicción a las drogas y el alcoholismo.

1982-2012: carrera posterior [ editar ]

James actuando en 2000

James continuó actuando ocasionalmente a principios de la década de 1980, incluidas dos apariciones especiales en los conciertos de Grateful Dead en diciembre de 1982. [25] y fue invitada en el show de reunión de Blues Breakers 1982 de John Mayall en Nueva Jersey. En 1984, se puso en contacto con David Wolper y pidió actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 , en la que cantó " When the Saints Go Marching In ". [26] En 1987, interpretó " Rock & Roll Music " con Chuck Berry en el documental Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll . [27]

En 1989, firmó con Island Records y lanzó los álbumes Seven Year Itch y Stickin 'to My Guns , ambos producidos por Barry Beckett y grabados en FAME Studios. [23] También en 1989 James fue filmado en un concierto en el Wiltern Theatre de Los Ángeles con Joe Walsh y Albert Collins para la película Jazzvisions : Jump the Blues Away . Muchos de los músicos de respaldo eran músicos de primer nivel de Los Ángeles: Rick Rosas (bajo), Michael Huey (batería), Ed Sanford (órgano Hammond B3), Kip Noble (piano) y Josh Sklair, su guitarrista de toda la vida.

James participó con el cantante de rap Def Jef en la canción "Droppin 'Rhymes on Drums", que mezclaba la voz de jazz de James con hip-hop. En 1992, grabó el álbum The Right Time , producido por Jerry Wexler para Elektra Records . Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993. [13]

James firmó con Private Music Records en 1993 y grabó un álbum tributo a Billie Holiday , Mystery Lady: Songs of Billie Holiday . [22] El álbum marcó la tendencia de incorporar más elementos de jazz en la música de James. [17] El álbum le valió a James su primer premio Grammy, por Mejor Interpretación Vocal de Jazz, Femenina , en 1994. En 1995, se publicó su autobiografía, A Rage to Survive , coescrita con David Ritz. También en 1995, grabó el álbum Time After Time . Un álbum de Navidad, Etta James Christmas , fue lanzado en 1998. [17]

A mediados de la década de 1990, la música clásica anterior de James se estaba utilizando en comerciales, incluido " I Just Wanna Make Love to You ". Después de que un extracto de la canción apareciera en una campaña publicitaria de Diet Coke en el Reino Unido, alcanzó los diez primeros en las listas británicas en 1996. [13]

Para 1998, con el lanzamiento de Life, Love & the Blues , había agregado como músicos de respaldo a sus hijos, Donto y Sametto, en la batería y el bajo, respectivamente. [28] Continuaron como parte de su banda de gira. Continuó grabando para Private Music, que lanzó el álbum de blues Matriarch of the Blues en 2000, en el que regresó a sus raíces de R&B; Rolling Stone lo aclamó como un "sólido regreso a las raíces", afirmando además que con este álbum estaba "reclamando su trono y desafiando a cualquiera para que la derribara". [22] En 2001, fue incluida en el Salón de la Fama del Blues y en el Salón de la Fama del Rockabilly , este último por sus contribuciones al desarrollo del rock and roll yrockabilly . En 2003, recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award . En su lanzamiento de 2004, Blue Gardenia , regresó a un estilo de jazz. Su último álbum para Private Music, Let's Roll , lanzado en 2005, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo . [29]

En 2004, la revista Rolling Stone la ubicó en el puesto 62 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [30]

James actuó en los mejores festivales de jazz del mundo, como el Festival de Jazz de Montreux en 1977, 1989, 1990 y 1993. [31] Actuó nueve veces en el legendario Festival de Jazz de Monterey y cinco veces en el Festival de Jazz de San Francisco . Actuó en el Playboy Jazz Festival en 1990, 1997, 2004 y 2007. [32] Actuó seis veces en el North Sea Jazz Festival , en 1978, 1982, 1989, 1990, 1991 y 1993. [33] Actuó en el Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans en 2006, 2009 y 2012. También se presentó a menudo en festivales de arte gratuitos de verano en todo Estados Unidos.

James en el Common Ground Festival de 2006 en Lansing, Michigan

En 2008, James fue interpretado por Beyoncé Knowles en la película Cadillac Records , un relato ficticio de Chess Records, el sello de James durante 18 años, y cómo el fundador y productor del sello, Leonard Chess, ayudó en las carreras de James y otros. [34] La película retrató su éxito pop "At Last". Más tarde, James dijo que sus comentarios críticos anteriores sobre Knowles por haber actuado "At Last" en la inauguración de Barack Obama fueron una broma derivada de cómo se sintió herida por no haber sido invitada a cantar su canción. [35] Más tarde se informó que la enfermedad de Alzheimer y la " demencia inducida por fármacos " habían contribuido a sus comentarios negativos sobre Knowles.[36]

En abril de 2009, a la edad de 71 años, James hizo su última aparición en televisión, interpretando "At Last" en el programa Dancing with the Stars . En mayo de 2009, recibió el premio de Artista Femenina del Año Soul / Blues de la Blues Foundation , la novena vez que ganó el premio. Continuó de gira, pero en 2010 tuvo que cancelar las fechas de los conciertos debido a que su salud empeoraba gradualmente, después de que se revelara que sufría de demencia y leucemia . En noviembre de 2011, James lanzó su último álbum, The Dreamer , que fue aclamado por la crítica tras su lanzamiento. Ella anunció que este sería su último álbum. Su relevancia continua se afirmó en 2011 cuando el difunto DJ sueco Aviciilogró un éxito sustancial en las listas con la canción " Levels ", que muestra su canción de 1962 " Something's Got a Hold on Me ". La misma muestra fue utilizada por el rapero de la costa este Flo Rida en su sencillo de 2011 " Good Feeling ". Ambos artistas emitieron declaraciones de condolencia por la muerte de James. [37]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Etta James entre los cientos de artistas cuyo material, según informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [38]

Estilo e influencia [ editar ]

James poseía el rango vocal de una contralto . [39] Su estilo musical cambió durante el curso de su carrera. Al comienzo de su carrera discográfica, a mediados de la década de 1950, James se comercializó como cantante de R&B y doo-wop . [17] Después de firmar con Chess Records en 1960, James se abrió paso como una cantante de estilo pop tradicional , cubriendo los estándares del jazz y la música pop en su álbum debut, At Last! [40] La voz de James se hizo más profunda y tosca, moviendo su estilo musical en sus últimos años hacia los géneros del soul y el jazz. [17]

James fue una vez considerado uno de los músicos de blues y R&B más ignorados en la historia de la música de los Estados Unidos . No fue hasta principios de la década de 1990, cuando comenzó a recibir importantes premios de la industria de los Grammy y la Blues Foundation, que recibió un amplio reconocimiento. En los últimos años, [ ¿cuándo? ] fue vista como un puente entre el ritmo y el blues y el rock and roll. James ha influido en una amplia variedad de músicos, incluidos Diana Ross , Christina Aguilera , Janis Joplin , Brandy , Bonnie Raitt , Shemekia Copeland , [22] y Hayley Williams deParamore [41] así como los artistas británicos The Rolling Stones , [42] Elkie Brooks , [43] Paloma Faith , [44] Joss Stone [45] Rita Ora y Adele , [46] y la cantante belga Dani Klein .

Su canción " Something's Got a Hold on Me " ha sido reconocida de muchas maneras. El acto musical de Bruselas Vaya Con Dios hizo una versión de la canción en su álbum de 1990 Night Owls . Otra versión, interpretada por Christina Aguilera , fue en la película Burlesque de 2010 . Pretty Lights probó la canción en "Finalmente en movimiento", seguida del éxito de baile de Avicii " Levels ", y nuevamente en el sencillo de Flo Rida " Good Feeling ".

Vida personal [ editar ]

Matrimonio e hijos [ editar ]

James estuvo casada con Artis Mills desde 1969 hasta su muerte en 2012. [47] [48]

James tuvo dos hijos, Donto James y Sametto James, de diferentes padres. [49] Ambos empezaron a actuar con su madre: Donto tocaba la batería en Montreux en 1993 y Sametto tocaba el bajo alrededor de 2003. [50]

Dificultades legales y adicción a las drogas [ editar ]

A mediados de la década de 1960, James era adicto a la heroína . Rechazó cheques, falsificó recetas y robó a sus amigos para financiar su adicción. [51] James fue arrestado en 1966 por emitir cheques sin fondos. Fue puesta en libertad condicional y se le ordenó pagar una multa de $ 500. [52] En 1969, pasó 10 días en prisión por violar la libertad condicional. [47]

James se enfrentó a una serie de problemas legales a principios de la década de 1970 debido a su adicción a la heroína. Ella estaba entrando y saliendo continuamente de centros de rehabilitación, incluidos los Centros de Tratamiento Tarzana, en Los Ángeles, California. Su esposo Artis Mills aceptó la responsabilidad cuando ambos fueron arrestados por posesión de heroína y cumplieron una sentencia de 10 años de prisión. [53] Fue puesto en libertad en 1981. [22]

En 1973, James fue arrestado por posesión de heroína. [54] En 1974, James fue sentenciado a tratamiento por drogadicción en lugar de pasar tiempo en prisión. Durante este período, se volvió adicta a la metadona y mezclaba sus dosis con heroína. [47] Estuvo en el Hospital Psiquiátrico de Tarzana durante 17 meses, a la edad de 36 años, y pasó por una gran lucha al inicio del tratamiento. En su autobiografía, dijo que el tiempo que pasó en el hospital cambió su vida. Sin embargo, después de dejar el tratamiento, su abuso de sustancias continuó después de que desarrolló una relación con un hombre que también consumía drogas.

En 1988, a la edad de 50 años, James ingresó al Betty Ford Center , en Rancho Mirage, California , para recibir tratamiento. [22] En 2010, James recibió tratamiento por una dependencia a los analgésicos . [55]

Enfermedad y muerte [ editar ]

James fue hospitalizado en enero de 2010 para tratar una infección causada por MRSA , una bacteria resistente a muchos antibióticos. Durante su hospitalización, su hijo Donto reveló que había recibido un diagnóstico de enfermedad de Alzheimer en 2008 [36].

A James le diagnosticaron leucemia a principios de 2011. La enfermedad se volvió terminal y su esposo Artis Mills fue nombrado curador exclusivo de la herencia de James y supervisar su atención médica. [56] Murió el 20 de enero de 2012, cinco días antes de cumplir 74 años, en el Riverside Community Hospital en Riverside, California . [57] [58] Su muerte se produjo tres días después de la de Johnny Otis , el hombre que la había descubierto en la década de 1950. Treinta y seis días después de su muerte, murió su acompañante Red Holloway . [59]

Tumba de James en el cementerio de Inglewood Park

Su funeral fue presidido por el reverendo Al Sharpton y tuvo lugar en Gardena, California ocho días después de su muerte. Stevie Wonder , Beyoncé y Christina Aguilera dieron cada una un tributo musical. Fue enterrada en el cementerio de Inglewood Park en el condado de Los Ángeles, California.

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Etta James
Álbumes de estudio
  • ¡Al final! (1960)
  • La segunda vez (1961)
  • Etta James (1962)
  • Etta James canta para los amantes (1962)
  • Etta James Top Ten (1963)
  • La reina del alma (1965)
  • Llama mi nombre (1966)
  • Dile a mamá (1968)
  • Etta James canta Funk (1970)
  • Perdedores llorando (1971)
  • Etta James (1973)
  • Acércate un poco (1974)
  • ¡Etta es Betta que Evvah! (1976)
  • En lo profundo de la noche (1978)
  • Cambios (1980)
  • Comezón de siete años (1989)
  • Stickin 'to My Guns (1990)
  • El momento adecuado (1992)
  • Mystery Lady: Canciones de Billie Holiday (1994)
  • Una y otra vez (1995)
  • El amor ha sido duro conmigo (1997)
  • Vida, amor y blues (1998)
  • Corazón de mujer (1999)
  • Matriarca de los azules (2000)
  • Gardenia azul (2001)
  • Vamos a rodar (2003)
  • Blues to the Bone (2004)
  • Todo el camino (2006)
  • El soñador (2011)

Premios [ editar ]

Desde 1989, James recibió más de 30 premios y reconocimientos de ocho organizaciones diferentes, incluido el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll [60] y la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, que organiza los Grammy . [61]

En 1989, la recién formada Fundación Rhythm and Blues incluyó a James en sus primeros premios Pioneer para artistas cuyas "contribuciones de toda la vida han sido fundamentales en el desarrollo de la música Rhythm & Blues". [62] El año siguiente, 1990, recibió un premio NAACP Image Award , que se otorga por "logros y actuaciones sobresalientes de personas de color en las artes"; [63] un premio que apreciaba porque "venía de mi propia gente". [64]

  • En 1993, James fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
  • En 2001, James fue incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly.
  • En 2003, James recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7080 Hollywood Blvd [65]
  • En 2005, James fue incluido en el Rockwalk de Hollywood [66].
  • En 2006, James recibió el premio Billboard R&B Founders Award [67]

Grammy [ editar ]

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . James ha recibido seis premios Grammy. La primera fue en 1995, cuando recibió el premio a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz por el álbum Mystery Lady , que consistía en versiones de canciones de Billie Holiday . [68] Otros dos álbumes también han ganado premios, Let's Roll (Mejor Álbum de Blues Contemporáneo) en 2003, y Blues to the Bone (Mejor Álbum de Blues Tradicional) en 2004. Dos de sus primeras canciones recibieron premios Grammy Hall of Fame por "importancia cualitativa o histórica": "Por fin", en 1999, [69] y "The Wallflower (Dance with Me, Henry) "en 2008. [70] En 2003, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [71] [72]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
1961Todo lo que pude hacer fue llorarMejor interpretación de ritmo y bluesNominado
1962Tonto que soyMejor interpretación de ritmo y bluesNominado
1968Dile a mamáMejor interpretación vocal solista de R&B, femeninaNominado
1969SeguridadNominado
1974Etta JamesNominado
1975St. Louis BluesNominado
1989Siete años de picazónMejor grabación de blues contemporáneoNominado
1991Stickin 'to My Guns (pegarse a mis armas)Nominado
1993El tiempo justoNominado
1995Mystery Lady: Canciones de Billie HolidayMejor interpretación vocal de jazzGanado
1999Al finalPremio Grammy Hall of FameInstalado
Vida, amor y bluesMejor Álbum de Blues ContemporáneoNominado
2000Corazón de mujerMejor interpretación vocal de jazzNominado
2002Matriarca de los azulesMejor Álbum de Blues ContemporáneoNominado
2003Etta JamesPremio Grammy a la TrayectoriaInstalado
2004Vamos a rodarMejor Álbum de Blues ContemporáneoGanado
2005Blues to the BoneMejor Álbum de Blues TradicionalGanado
2008El alhelíPremio Grammy Hall of FameInstalado

Fundación Blues [ editar ]

Los miembros de la Blues Foundation, una organización sin fines de lucro establecida en Memphis, Tennessee , para fomentar el blues y su herencia, [73] han nominado a James para un Blues Music Award casi todos los años desde su fundación en 1980; y recibió algún tipo de premio a la Artista Femenina de Blues del Año 14 veces desde 1989, continuamente desde 1999 hasta 2007. [74] Sus álbumes Life, Love, & the Blues (1999), Burnin 'Down the House (2003) y Let's Roll (2004) fue galardonado con el álbum Soul / Blues del año, [74] y en 2001 fue incluida en el Blues Hall of Fame . [68]

Libros [ editar ]

  • Rage To Survive: The Etta James Story de David Ritz con Etta James ISBN  9780306812620
  • American Legends: La vida de Etta James por Charles River Editors, ISBN 9781505670493 

Referencias [ editar ]

  1. ^ James, Etta; Ritz, David (2003). Rage to Survive: La historia de Etta James . Prensa Da Capo. pag. 173 . Consultado el 21 de mayo de 2011 .
  2. ^ Sonneborn, Liz (2002). De la A a la Z de las mujeres estadounidenses en las artes escénicas . Publicación de Infobase. pag. 116. ISBN 9781438107905. Consultado el 22 de mayo de 2011 .
  3. ^ "Etta James hospitalizado, gira suspendida" Archivado el 13 de enero de 2009 en la Wayback Machine . Down Beat , 27 de julio de 2007.
  4. ^ "100 cantantes más grandes de todos los tiempos" . Rolling Stone . Consultado el 11 de noviembre de 2008 .
  5. ^ "100 artistas más grandes de todos los tiempos" . Rolling Stone . Consultado el 11 de noviembre de 2008 .
  6. ^ Los 35 mejores artistas de R&B de todos los tiempos 12 de noviembre de 2015
  7. ↑ a b Gulla, Bob (2008). Iconos del R&B y el Soul . ABC-CLIO. pag. 149. ISBN 9780313340451. Consultado el 21 de mayo de 2011 .
  8. ^ Quan, Denise (25 de septiembre de 2002). "A Life Singing the Blues" . CNN. Archivado desde el original el 23 de enero de 2012 . Consultado el 21 de mayo de 2011 .
  9. ^ Leigh, Spencer (20 de enero de 2012). "Etta James: cantante de soul aclamada que luchó para vencer a sus demonios personales" . The Independent . Consultado el 8 de diciembre de 2016 .
  10. ^ James, Etta; Ritz, David (2003). Rabia para sobrevivir . pag. 20 . Consultado el 21 de mayo de 2011 . creolettes etta james.
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Fuentes

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  • James, Etta; Ritz, David (1998). Rage to Survive: La historia de Etta James . Prensa Da Capo. ISBN 0-306-81262-2 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Tim Jonze, "Etta James, icono del blues, muere a los 73 años" , The Guardian , 20 de enero de 2012.
  • Etta James en AllMusic