Ferdinand Victor Eugène Delacroix ( / d ɛ l ə k r w ɑː , ˌ d ɛ l ə k r w ɑː / DEL -ə-krwah, DEL -ə- KRWAH ; [1] francesa: [øʒɛn dəlakʁwa] ; 26 Abril de 1798-13 de agosto de 1863) fue un artista romántico francés considerado desde el principio de su carrera como el líder de la escuela romántica francesa. [2]
Eugène Delacroix | |
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Nació | Ferdinand Victor Eugène Delacroix 26 de abril de 1798 |
Fallecido | 13 de agosto de 1863 París, Francia | (65 años)
Nacionalidad | francés |
Conocido por | Pintura , Litografía |
Trabajo notable | Libertad guiando al pueblo , (1830) |
Movimiento | Romanticismo |
En contraste con el perfeccionismo neoclásico de su principal rival Ingres , Delacroix se inspiró en el arte de Rubens y los pintores del Renacimiento veneciano , con un énfasis en el color y el movimiento en lugar de la claridad del contorno y la forma cuidadosamente modelada. El contenido dramático y romántico caracterizó los temas centrales de su madurez, y lo llevó no a los modelos clásicos del arte griego y romano, sino a viajar por el norte de África, en busca de lo exótico. [3] Amigo y heredero espiritual de Théodore Géricault , Delacroix también se inspiró en Lord Byron , con quien compartía una fuerte identificación con las "fuerzas de lo sublime", de la naturaleza en acciones a menudo violentas. [4]
Sin embargo, Delacroix no fue dado ni al sentimentalismo ni a la grandilocuencia, y su romanticismo fue el de un individualista. En palabras de Baudelaire , "Delacroix estaba apasionadamente enamorado de la pasión, pero estaba fríamente decidido a expresar la pasión lo más claramente posible". [5] Junto con Ingres, Delacroix es considerado uno de los últimos viejos maestros de la pintura, y uno de los pocos que alguna vez fue fotografiado.
Como pintor y muralista, el uso de la pincelada expresiva de Delacroix y su estudio de los efectos ópticos del color moldearon profundamente el trabajo de los impresionistas , mientras que su pasión por lo exótico inspiró a los artistas del movimiento simbolista . Buen litógrafo , Delacroix ilustró varias obras de William Shakespeare , el autor escocés Walter Scott y el autor alemán Johann Wolfgang von Goethe .
Vida temprana
Eugène Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint-Maurice en Île-de-France , cerca de París. Su madre se llamaba Victoire Oeben, hija del ebanista Jean-François Oeben . Tenía tres hermanos mucho mayores. Charles-Henri Delacroix (1779-1845) ascendió al rango de general en el ejército napoleónico. Henriette (1780-1827) se casó con el diplomático Raymond de Verninac Saint-Maur (1762-1822). Henri nació seis años después. Fue asesinado en la batalla de Friedland el 14 de junio de 1807. [6]
Hay razones médicas para creer que el padre legítimo de Eugène, Charles-François Delacroix , no pudo procrear en el momento de la concepción de Eugène. Talleyrand , que era amigo de la familia y sucesor de Charles Delacroix como ministro de Asuntos Exteriores, ya quien el Eugène adulto se parecía en apariencia y carácter, se consideraba su verdadero padre. [7] Después de asumir su cargo como ministro de Relaciones Exteriores, Talleyrand, envió a Delacroix a La Haya en calidad de embajador de Francia en la entonces República de Batavia . Delacroix, que en ese momento sufría de disfunción eréctil, regresó a París a principios de septiembre de 1797, solo para encontrar a su esposa embarazada. Talleyrand pasó a ayudar a Eugène en forma de numerosas comisiones anónimas. [8] A lo largo de su carrera como pintor, estuvo protegido por Talleyrand, quien sirvió sucesivamente a la Restauración y al rey Luis Felipe , y finalmente como embajador de Francia en Gran Bretaña, y más tarde por Charles Auguste Louis Joseph, duque de Morny , medio -hermano de Napoleón III y presidente de la Cámara de los Comunes francesa. Su padre legítimo, Charles Delacroix, murió en 1805 y su madre en 1814, dejando huérfano a Eugène, de 16 años.
Su primera educación fue en el Lycée Louis-le-Grand y en el Lycée Pierre Corneille de Rouen [9], donde se empapó de los clásicos y ganó premios de dibujo. En 1815 comienza su formación con Pierre-Narcisse Guérin en el estilo neoclásico de Jacques-Louis David . Una comisión de la iglesia primitiva, la Virgen de la cosecha (1819), muestra una Raphael influencia del esque, pero sí de tal comisión, la Virgen del Sagrado Corazón (1821), pone de manifiesto una interpretación más libre. [10] Precede a la influencia del estilo más colorido y rico del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens y del artista francés Théodore Géricault , cuyas obras marcaron una introducción al romanticismo en el arte.
El impacto de La balsa de la Medusa de Géricault fue profundo y estimuló a Delacroix a producir su primera pintura importante, La barca de Dante , que fue aceptada por el Salón de París en 1822. La obra causó sensación y fue ampliamente ridiculizada por el público. y oficialidad, pero fue comprada por el Estado para las Galerías de Luxemburgo ; el patrón de oposición generalizada a su trabajo, contrarrestado por un apoyo vigoroso e ilustrado, continuaría durante toda su vida. [11] Dos años más tarde volvió a alcanzar el éxito popular por su La masacre de Chios .
Carrera profesional
Quíos y Missolonghi
La pintura de Delacroix de la masacre de Quíos muestra a civiles griegos enfermos y moribundos a punto de ser masacrados por los turcos . Una de las varias pinturas que hizo de este evento contemporáneo, expresaba la política oficial de la causa griega en su guerra de independencia contra los turcos, guerra sostenida por los gobiernos inglés, ruso y francés. Delacroix fue rápidamente reconocido por las autoridades como un pintor destacado en el nuevo estilo romántico, y el estado compró el cuadro. Sin embargo, su descripción del sufrimiento fue controvertida, ya que no hubo un evento glorioso, ningún patriota alzó sus espadas con valor como en el Juramento de los Horacios de David , solo un desastre. Muchos críticos deploraron el tono desesperado de la pintura; el artista Antoine-Jean Gros lo llamó "una masacre de arte". [11] El patetismo en la representación de un bebé agarrando el pecho de su madre muerta tuvo un efecto especialmente poderoso, aunque los críticos de Delacroix condenaron este detalle como inadecuado para el arte. Una visualización de las pinturas de John Constable y los bocetos en acuarela y el arte de Richard Parkes Bonnington impulsaron a Delacroix a realizar cambios extensos y pintados libremente en el cielo y el paisaje lejano. [12]
Delacroix produjo una segunda pintura en apoyo de los griegos en su guerra por la independencia, esta vez refiriéndose a la captura de Missolonghi por las fuerzas turcas en 1825. [13] Con una moderación de paleta adecuada a la alegoría, Grecia expira en las ruinas de Missolonghi muestra a una mujer vestida de griego con el pecho al descubierto, los brazos medio levantados en un gesto de imploración ante la horrible escena: el suicidio de los griegos, que optaron por suicidarse y destruir su ciudad antes que rendirse a los turcos. Se ve una mano en la parte inferior, el cuerpo ha sido aplastado por los escombros. La pintura sirve como un monumento a la gente de Missolonghi y a la idea de libertad contra el dominio tiránico. Este hecho interesó a Delacroix no sólo por sus simpatías con los griegos, sino también porque el poeta Byron , a quien Delacroix admiraba mucho, había muerto allí. [2]
Romanticismo
Un viaje a Inglaterra en 1825 incluyó visitas a Thomas Lawrence y Richard Parkes Bonington , y el color y el manejo de la pintura inglesa impulsaron su único retrato de cuerpo entero, el elegante Retrato de Louis-Auguste Schwiter ( 1826-1830 ). Aproximadamente al mismo tiempo, Delacroix estaba creando obras románticas de numerosos temas, muchos de los cuales continuarían interesándole durante más de treinta años. En 1825, estaba produciendo litografías que ilustraban a Shakespeare y, poco después, litografías y pinturas del Fausto de Goethe . Pinturas como El combate de Giaour y Hassan (1826) y Mujer con loro (1827) introdujeron temas de violencia y sensualidad que resultarían recurrentes. [14]
Estas diversas corrientes románticas se unieron en La muerte de Sardanápalo (1827–28). La pintura de Delacroix de la muerte del rey asirio Sardanápalo muestra una escena conmovedora emocionalmente viva con hermosos colores, trajes exóticos y eventos trágicos. La muerte de Sardanapalus muestra al rey sitiado observando impasible cómo los guardias cumplen sus órdenes de matar a sus sirvientes, concubinas y animales. La fuente literaria es una obra de Byron, aunque la obra no menciona específicamente ninguna masacre de concubinas. [15]
La actitud de calma indiferente de Sardanapalus es una pose familiar en la imaginería romántica de este período en Europa. La pintura, que no se volvió a exhibir durante muchos años después, ha sido considerada por algunos críticos [ ¿quién? ] como una espantosa fantasía que involucra la muerte y la lujuria. Especialmente impactante es la lucha de una mujer desnuda cuya garganta está a punto de ser cortada, una escena colocada de manera prominente en primer plano para un impacto máximo. Sin embargo, la belleza sensual y los colores exóticos de la composición hacen que la imagen parezca agradable e impactante al mismo tiempo. [ investigación original? ]
Una variedad de intereses románticos se sintetizaron nuevamente en El asesinato del obispo de Lieja (1829). También tomó prestado de una fuente literaria, esta vez Scott, y representa una escena de la Edad Media , la del asesinato de Louis de Bourbon, obispo de Lieja, en medio de una orgía patrocinada por su captor, William de la Marck . Ambientado en un inmenso interior abovedado que Delacroix basó en bocetos del Palais de Justice en Rouen y Westminster Hall , el drama se desarrolla en claroscuro, organizado alrededor de un tramo de mantel brillantemente iluminado. En 1855, un crítico describió el vibrante manejo del cuadro como "Menos acabado que un cuadro, más acabado que un boceto, El asesinato del obispo de Lieja fue dejado por el pintor en ese momento supremo en el que un trazo más de pincel habría arruinado todo". [dieciséis]
Libertad guiando a la gente
La obra más influyente de Delacroix se produjo en 1830 con la pintura Liberty Leading the People , que por elección de tema y técnica destaca las diferencias entre el enfoque romántico y el estilo neoclásico. De manera menos obvia, también difiere del romanticismo de Géricault , como lo ejemplifica La balsa de la Medusa .
Delacroix sintió su composición más vívidamente como un todo, pensó en sus figuras y multitudes como tipos, y las dominó la figura simbólica de la Libertad Republicana, que es uno de sus mejores inventos plásticos ... [17]
Probablemente la pintura más conocida de Delacroix, Libertad guiando al pueblo es una imagen inolvidable de los parisinos, que han tomado las armas, marchando hacia adelante bajo la bandera del tricolor que representa la libertad, la igualdad y la fraternidad. Aunque Delacroix se inspiró en los eventos contemporáneos para invocar esta imagen romántica del espíritu de la libertad, parece estar tratando de transmitir la voluntad y el carácter del pueblo, [17] en lugar de glorificar el evento real, la revolución de 1830 contra Carlos X , que hizo poco más que llevar a un rey diferente, Luis Felipe , al poder. Los guerreros muertos en primer plano ofrecen un contrapunto conmovedor a la figura femenina simbólica, que se ilumina triunfalmente sobre un fondo de humo. [18]
Aunque el gobierno francés compró la pintura, en 1832 los funcionarios consideraron que su glorificación de la libertad era demasiado inflamatoria y la retiraron de la vista del público. [19] No obstante, Delacroix todavía recibió muchas comisiones gubernamentales para murales y pinturas en el techo. [20]
Después de la Revolución de 1848 que vio el final del reinado del rey Luis Felipe, la pintura de Delacroix, Libertad guiando al pueblo , fue finalmente exhibida por el presidente recién elegido, Luis Napoleón ( Napoleón III ). Se exhibe en el museo del Louvre en París; aunque desde diciembre de 2012 hasta 2014 estuvo expuesta en Louvre-Lens en Lens, Pas-de-Calais . [21]
A veces se piensa que el niño que sostiene una pistola en alto a la derecha es una inspiración para el personaje de Gavroche en la novela de 1862 de Victor Hugo , Los Miserables . [22]
Viajar al norte de África
En 1832, Delacroix viajó a España y el norte de África en compañía del diplomático Charles-Edgar de Mornay , como parte de una misión diplomática a Marruecos poco después de que los franceses conquistaran Argelia . No fue principalmente a estudiar arte, sino a escapar de la civilización de París, con la esperanza de ver una cultura más "primitiva". [17] Con el tiempo produjo más de 100 pinturas y dibujos de escenas de o basadas en la vida de la gente del norte de África, y añadió un capítulo nuevo y personal al interés por el orientalismo . [23] Delacroix estaba fascinado por la gente y su ropa, y el viaje informaría el tema de muchas de sus pinturas futuras. Creía que los norteafricanos, en su atuendo y sus actitudes, proporcionaban un equivalente visual a la gente de la Roma clásica y Grecia:
Los griegos y los romanos están aquí a mi puerta, en los árabes que se envuelven en una manta blanca y se parecen a Catón o Bruto ... [17]
Se las arregló para dibujar algunas mujeres en secreto en Argel , como en el cuadro Mujeres de Argel en su apartamento (1834), pero en general encontró dificultades para encontrar mujeres musulmanas que posaran para él debido a las reglas musulmanas que exigían que las mujeres estuvieran cubiertas. [ cita requerida ] Menos problemática fue la pintura de mujeres judías en el norte de África, como temas para la boda judía en Marruecos (1837-1841).
Mientras estuvo en Tánger , Delacroix realizó muchos bocetos del pueblo y la ciudad, temas a los que volvería hasta el final de su vida. [25] Los animales, la encarnación de la pasión romántica, se incorporaron a pinturas como Caballos árabes peleando en un establo (1860), La caza del león (de la que existen muchas versiones, pintadas entre 1856 y 1861) y Árabe ensillando su caballo. (1855).
Inspiraciones musicales
Delacroix se inspiró en muchas fuentes a lo largo de su carrera, como las obras literarias de William Shakespeare y Lord Byron, y el arte de Miguel Ángel. Pero, a lo largo de su vida, sintió una necesidad constante por la música, diciendo en 1855 que "nada se puede comparar con la emoción que provoca la música; que expresa incomparables matices de sentimiento". También dijo, mientras trabajaba en Saint-Sulpice, que la música lo puso en un estado de "exaltación" que inspiró su pintura. Fue a menudo de la música, ya fueran las interpretaciones más melancólicas de Chopin o las obras "pastorales" de Beethoven, que Delacroix fue capaz de extraer más emoción e inspiración. En un momento de su vida, Delacroix se hizo amigo del compositor Chopin e hizo retratos del mismo; en su diario, Delacroix lo elogiaba con frecuencia. [26]
Murales y vida posterior
En 1838 Delacroix exhibió Medea a punto de matar a sus hijos , que causó sensación en el Salón. Su primer tratamiento a gran escala de una escena de la mitología griega, la pintura muestra a Medea agarrando a sus hijos, con una daga dibujada para matarlos en venganza por su abandono por parte de Jason . Las tres figuras desnudas forman una pirámide animada, bañada por una luz rasante que penetra en la gruta en la que se ha escondido Medea. Aunque el cuadro fue comprado rápidamente por el Estado, Delacroix se sintió decepcionado cuando fue enviado al Museo de Bellas Artes de Lille ; tenía la intención de colgarlo en el Luxemburgo, donde se habría unido a La barca de Dante y Escenas de las masacres de Quíos . [27]
A partir de 1833 Delacroix recibió numerosos encargos para decorar edificios públicos en París. En ese año comenzó a trabajar para el Salon du Roi en la Chambre des Députés, Palais Bourbon , que no se completó hasta 1837, y comenzó una amistad de por vida con la artista femenina Marie-Élisabeth Blavot-Boulanger . Durante los siguientes diez años pintó tanto en la Biblioteca del Palais Bourbon como en la Biblioteca del Palais du Luxembourg. En 1843 decoró la Iglesia de St. Denis du Saint Sacrement con una gran Piedad , y de 1848 a 1850 pintó el techo de la Galerie d'Apollon del Louvre . De 1857 a 1861 trabajó en frescos para la Chapelle des Anges en la Iglesia de Saint-Sulpice en París. Incluyeron " Jacob luchando con el ángel ", "San Miguel matando al dragón" y "La expulsión de Heliodoro del templo". [28] Estos encargos le ofrecieron la oportunidad de componer a gran escala en un entorno arquitectónico, al igual que los maestros que admiraba, Paolo Veronese , Tintoretto y Rubens.
El trabajo fue fatigoso, y durante estos años sufrió de una constitución cada vez más frágil. Además de su casa en París, desde 1844 también vivió en una pequeña casa de campo en Champrosay , donde encontró un respiro en el campo. Desde 1834 hasta su muerte, fue atendido fielmente por su ama de llaves, Jeanne-Marie le Guillou, quien guardó celosamente su privacidad, y cuya devoción prolongó su vida y su capacidad para seguir trabajando en sus últimos años. [29]
En 1862 Delacroix participó en la creación de la Société Nationale des Beaux-Arts . Su amigo, el escritor Théophile Gautier , asumió la presidencia, con el pintor Aimé Millet como vicepresidente. Además de Delacroix, el comité estaba compuesto por los pintores Carrier-Belleuse y Puvis de Chavannes . Entre los expositores se encontraban Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux , Charles-François Daubigny , Gustave Doré y Édouard Manet . [ cita requerida ] Justo después de su muerte en 1863, la sociedad organizó una exposición retrospectiva de 248 pinturas y litografías de Delacroix, y dejó de montar otras exposiciones. [ cita requerida ]
El invierno de 1862-1863 fue extremadamente duro para Delacroix; sufría de una grave infección de garganta que parecía empeorar a lo largo de la temporada. En un viaje a Champrosay, se encontró con un amigo en el tren y se agotó después de tener una conversación. El 1 de junio regresó a París para ver a su médico. Dos semanas después, el 16 de junio, estaba mejorando y regresó a su casa en el campo. Pero el 15 de julio estaba lo suficientemente enfermo como para volver a ver a su médico, quien dijo que no podía hacer nada más por él. Para entonces, la única comida que podía comer era fruta. Delacroix se dio cuenta de la gravedad de su estado y redactó su testamento, dejando un regalo para cada uno de sus amigos. Para su ama de llaves de confianza, Jenny Le Guillou, dejó suficiente dinero para que ella viviera mientras ordenaba que se vendiera todo lo que había en su estudio. También insertó una cláusula que prohibía cualquier representación de sus rasgos, "ya sea con una máscara mortuoria o con un dibujo o con una fotografía. Lo prohíbo expresamente". [30] El 13 de agosto, Delacroix murió, con Jenny a su lado. [31] Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise en París.
Su casa, antes situada a lo largo del canal del Marne , está ahora cerca de la salida de la autopista que va de París al centro de Alemania.
Galería
Mademoiselle Rose , 1817-1824, Louvre
Niña huérfana en el cementerio , 1823, Louvre
Luis de Orleans desvelando a su amante , c.1825-26, Colección Thyssen-Bornemisza
Charles Étienne Raymond Victor de Verninac , sobrino del pintor, c.1825–26. Colección privada
El combate de Giaour y Hassan , 1826, Art Institute of Chicago
Mujer con un loro , 1827, Museo de Bellas Artes de Lyon
Mujer con calcetines blancos , 1825-1830, Louvre
Un tigre joven jugando con su madre , 1830, Louvre
El Duque de Morny Piso 's , 1831-1833, Louvre
Retrato del Dr. François-Marie Desmaisons , 1832–33, Instituto de Artes de Detroit
Fantasia Arabe , 1833. Museo Städel de Frankfurt
Las mujeres de Argel , 1834, Louvre
La batalla de Taillebourg (borrador) , 1834-1835, Louvre
The Natchez , 1835, Museo Metropolitano de Arte
Frédéric Chopin , 1838, Louvre
George Sand , 1838, Museo Ordrupgaard
Colón y su hijo en La Rábida , 1838, Galería Nacional de Arte
Boda judía en Marruecos , c.1839, Louvre
Hamlet con Horatio , (la escena del sepulturero), 1839, Louvre
Cristo en el mar de Galilea , 1841, Museo de Arte Nelson-Atkins
Colisión de jinetes moros , 1844, Museo de Arte Walters
Últimas palabras del emperador Marco Aurelio , 1844, Musée des Beaux-Arts de Lyon
San Jorge luchando contra el dragón , 1847, Museo del Louvre
Desdemona maldita por su padre (Desdemona maudite par son père) , c.1850-1854, Museo de Brooklyn
Andrómeda , 1852, Museo de Bellas Artes, Houston
Perseo y Andrómeda , alrededor de 1853, Staatsgalerie Stuttgart
1855, marroquí ensilla su caballo , Museo del Hermitage
Jinete atacado por un jaguar , 1855. Galería Nacional de Praga
La novia de Abydos , 1857, Louvre
La muerte de Desdemona , 1858
Caballos dejando el mar , 1860, Colección Phillips
Caballos árabes peleando en un establo , 1860
Naufragio en la costa , 1862, Museo de Bellas Artes, Houston
Ovidio entre los escitas , 1862, versión en el Museo Metropolitano de Arte
Invierno: Juno y Aeolus , 1856, colección privada (boceto del cuadro en el Museo de Arte de São Paulo )
Murales para Salon du Roi, Palais Bourbon , París, 1833–1837
Aurigas , pluma y tinta sobre papel, Galería Nacional de Arte
Legado
En la venta de su obra en 1864, se atribuyeron 9140 obras a Delacroix, incluidas 853 pinturas, 1525 pasteles y acuarelas, 6629 dibujos, 109 litografías y más de 60 cuadernos de bocetos. [32] El número y la calidad de los dibujos, ya sean realizados con fines constructivos o para capturar un movimiento espontáneo, subrayó su explicación: "El color siempre me ocupa, pero el dibujo me preocupa". Delacroix produjo varios autorretratos excelentes y una serie de retratos memorables que parecen haber sido hechos por puro placer, entre los que se encuentran el retrato del también artista Baron Schwiter, un pequeño óleo inspirado del violinista Niccolò Paganini y el Retrato de Frédéric Chopin y George Sand , un doble retrato de sus amigos, el compositor Frédéric Chopin y la escritora George Sand ; la pintura fue cortada después de su muerte, pero los retratos individuales sobreviven.
En ocasiones, Delacroix pintó paisajes puros ( El mar en Dieppe , 1852) y naturalezas muertas ( Naturaleza muerta con langostas , 1826–27), que presentan la ejecución virtuosa de sus obras basadas en figuras. [33] También es conocido por su Journal , en el que expresó elocuentemente sus pensamientos sobre el arte y la vida contemporánea. [34]
Una generación de impresionistas se inspiró en el trabajo de Delacroix. Renoir y Manet hicieron copias de sus pinturas y Degas compró el retrato del barón Schwiter para su colección privada. Su pintura en la iglesia de Saint-Sulpice ha sido llamada "la pintura mural más fina de su tiempo". [35]
El artista chino contemporáneo Yue Minjun ha creado su propia interpretación de la pintura de Delacroix Masacre de Chios , que conserva el mismo nombre. La pintura de Yue Minjun se vendió en Sotheby's por casi $ 4,1 millones en 2007. [36]
Su dibujo a lápiz Moorish Conversation on a Terrace fue descubierto como parte del tesoro de arte de Munich . [37]
Ver también
- Jean Louis Marie Eugène Durieu , amigo, colega y fotógrafo
- Lista de artistas orientalistas
- orientalismo
- Musée national Eugène Delacroix , su último apartamento en París
Referencias
- ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter ; Setter, Jane ; Esling, John (eds.). Diccionario de pronunciación de Cambridge English (18th ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-15255-6.
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- ^ Jobert, página 140.
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Pasó ansiosamente el invierno de 1862-1863: la mala temporada siempre era peligrosa para su vulnerable garganta. El 26 de mayo se encontró con un amigo en el tren a Champrosay, y la conversación lo dejó exhausto ... El 1 de junio decidió volver a París para ver a su médico ... El 16 de junio, como parecía estar mejor, fue de regreso al campo ... El 15 de julio se le acaban las fuerzas: lo llevaron de regreso a París ... y lo alimentaron con frutas, la única comida que podía tomar. Sus médicos no pudieron hacer nada ... Consciente de su condición, dictaba su testamento ... sin olvidar a ninguno de sus amigos, dejaba a cada uno de ellos algo para recordarlo, a Jenny lo suficiente para vivir, y ordenaba todos los contenidos de su estudio para la venta. También insertó una cláusula que prohíbe cualquier representación de sus rasgos, ya sea mediante una máscara mortuoria, un dibujo o una fotografía. Lo prohíbo expresamente.
- ^ "Biografía" . Musée National Eugène Delacroix . Consultado el 24 de abril de 2018 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Wellington, página xxviii.
- ^ Jobert, página 99.
- ^ Eugène Delacroix, Journal , nouvelle édition intégrale établie par Michèle Hannoosh, 2 vols., París, José Corti, 2009. ISBN 978-2714309990 .
- ^ Wellington, página xxiii.
- ^ "Nuevo récord de venta de una pintura china contemporánea: US $ 5,9 millones" . Shanghaiist .
- ^ "Galería de fotos: alijo de arte nazi de Munich revelado" . Spiegel . 17 de noviembre de 2013 . Consultado el 17 de noviembre de 2013 .
enlaces externos
- Obras de o sobre Eugène Delacroix en Internet Archive
- Bibliothèque numérique de l'INHA - Journal et Correspondance d'Eugène Delacroix
- Biografía, contexto, estilo y técnica de Eugène Delacroix
- La Galería Nacional: Delacroix
- Breve biografía en el Museo Getty
- Le musée national Eugène Delacroix (en francés)
- Un video documental gratuito sobre Liberty Leading the People de Delacroix
- Harriet Griffiths & Alister Mill, Registro de exposiciones del salón de Delacroix, 1827–1849 , Base de datos de artistas del salón, 1827–1850
- "Examen del Naufragio de Don Juan" . Pinturas y dibujos . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007.
- Eugène Delacroix (1798–1863): pinturas, dibujos y grabados de las colecciones norteamericanas , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte
- Romanticismo y la escuela de la naturaleza: dibujos y pinturas del siglo XIX de la colección Karen B. Cohen , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte (ver índice)
- Jennifer A. Thompson, "Canasta de flores y frutas de Eugège Delacroix (cat. 974)" en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia.