Eurobeat se refiere a dos estilos de música dance que se originaron en Europa : uno es una variante británica del dance-pop italiano [3] influenciado por Eurodisco [6] (este tipo solo se vende en Japón), y el otro es un hi-NRG -forma impulsada por Italo disco . Ambas formas se desarrollaron en la década de 1980.
Eurobeat | |
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Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | Eurobeat británico: mediados de los 80, Reino Unido Eurobeat contemporáneo: mediados de los 80, Alemania, Italia y Japón |
Géneros de fusión | |
J-pop [4] [5] | |
Escenas regionales | |
Otros temas | |
La cultura de la danza japonesa Para Para está influenciada por Eurobeat. La música Eurobeat suele acompañar al anime , lo que hizo que el género fuera más popular en los EE. UU., Donde Eurobeat se comercializaba históricamente como hi-NRG (pronunciado como "alta energía"). Durante un corto tiempo, también compartió este término con la música antigua de estilo libre y la discoteca italo.
Los géneros Eurobeat y Super Eurobeat se utilizan y, a menudo, se asocian con la banda sonora principal del anime Initial D , que trata sobre los corredores callejeros japoneses del paso de montaña. Muchos artistas de Eurobeat como Dave Rodgers, Manuel, Dr. Love y otros tienen canciones en todo el anime. Algunas canciones populares asociadas con el anime incluyen "Deja Vu", " Running in the 90s ", "Gas Gas Gas" y "Don't Stop the Music".
Caracteristicas
- Estilo SAW
Una producción muy pulida con "simplicidad musical" en su núcleo, desde letras tipo Bubblegum Pop , melodías pegadizas (en algunos casos italianas, en otros similares a Eurodisco), hasta estructuras de canciones "elementales", una canción británica promedio de Eurobeat requirió muy poco tiempo para completar. [7] Se dijo que " Venus " de Bananarama y " Show Out (Get Fresh at the Weekend) " de Mel & Kim se completaron en un día, según Pete Waterman de Stock Aitken Waterman . [7]
Estilo eurobeat clásico
Ambas variantes no son reconocidas por la complejidad de sus letras. El tempo y el estilo varían, a veces se asemejan a la Italo disco "más lenta", a veces a la música "rápida y feliz" como el hardcore feliz , con una línea de bajo de octava secuenciada. Muchos presentan guitarras como un método de "Sabi", o una sección inicial, seguida de un estruendoso riff de sintetizador altamente técnico [8] que luego se repite después del estribillo. Las canciones suelen repetir el verso, el puente y el coro varias veces durante la canción. El comienzo es típicamente como una interpretación instrumental del verso, puente y estribillo, mientras que el riff se parece mucho a una versión instrumental del estribillo.
La intro es la introducción a la canción, el sabi es la parte musical sin voces. La melodía A , o la melodía a, es el primer verso de la canción, la melo B es el puente de la canción y hay un coro vocal. También hay un C melo después del primer estribillo, así como otra variante A / B melo después del segundo sabi.
Uso del término
Eastbound Expressway, del productor británico Ian Levine , lanzó el sencillo "You're a Beat" en reconocimiento al ritmo más lento de la música hi-NRG que emerge de Europa. Muchos actos europeos lograron abrirse paso con este nuevo reconocimiento, como Modern Talking , Bad Boys Blue , Taffy y Spagna . El término "Eurobeat" se utilizó posteriormente comercialmente para describir el Stock Aitken Waterman, éxitos producidos por Dead or Alive , Bananarama , Jason Donovan , Sonia y Kylie Minogue, que se basaron en gran medida en la experiencia británica con la Italo disco. Durante 1986-1988, se usó para importaciones específicas de la discoteca euro italiana de la década de 1980 , como Sabrina Salerno , Spagna y Baltimora, pero también se usó en los Estados Unidos como un término general para los grupos de baile y electropop con sede en el Reino Unido de la época. como Pet Shop Boys , que pretendía tener un "ritmo europeo", de ahí Eurobeat. En 1989, con la llegada de Eurodance y Euro house, el término se eliminó en el Reino Unido.
Historia
Reino Unido
"El nuevo Motown"
—Waterman (1986) en Bananarama "Escuché un rumor". [7]
El trío de productores de discos británicos, compositores y ex DJs Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman estuvieron involucrados en la cultura de los clubes clandestinos británicos, y se encontraron con la escena afroamericana centrada en la música soul llamada Northern Soul , pop italiano-Eurodisco y sped. pistas inspiradas en Motown Sound. Como productores de discos underground, buscaron recuperar la "nostalgia" de Motown Sound con un toque de alegría campy donde se prefería la simplicidad de las estructuras musicales, como en la discoteca italiana. Esta fórmula musical demostró ser lo suficientemente exitosa como para capitalizarla, ya que tuvieron una serie de los 10 mejores éxitos del Reino Unido en la década de 1980 hasta el punto de que su versión de Eurobeat se convirtió en sinónimo de la música pop británica en su conjunto. [9]
Pete Burns de Dead or Alive peleaba regularmente con el equipo de producción por "[tener que adherirse] a sus métodos y conceptos de producción" sobre los cuales SAW era "bastante firme". Burns siguió haciendo un próximo álbum, producido por Burns y el baterista de Dead or Alive Steve Coy, sin ellos, llamado Nude . Epic (con licencia de Sony Europa) se mostró reacio a lanzar el álbum, pero resultó ser tan exitoso en Japón que fue galardonado con el Grand Prix Japan Record Award al Mejor Álbum Internacional de 1989 en la categoría 'Pop' o 'Popular'. [1]
Italia y Japón
"Por los italianos, para los japoneses"
—Haji Taniguchi de aavex trax (2000) [10]
Mientras tanto, en Japón en 1985, el término "Eurobeat" se aplicó a todas las importaciones de música dance de Europa continental. Se trataba principalmente de lanzamientos de disco Italo de producción italiana y alemana . Ese sonido se convirtió en la banda sonora de la cultura del club nocturno Para Para , que existe desde principios de la década de 1980. Japón experimentó el Italo disco gracias al éxito del grupo alemán Arabesque , que se disolvió en 1984. Esto no impidió el lanzamiento de dos sencillos con sonido Italo disco en 1985 y 1986, producidos y mezclados por Michael Cretu (de Enigma ). El posterior éxito en solitario de la cantante principal de Arabesque, Sandra , introdujo aún más este sonido en Japón. Esto atrajo la atención de muchos productores de Italo disco (en su mayoría italianos y alemanes), aunque a finales de la década de 1980 los alemanes se habían desvanecido de Italo disco y se centraron en escenas más populares, principalmente trance . Los italianos continuaron creando un nuevo sonido especialmente para Japón, pero era prácticamente desconocido en el resto del mundo. [ cita requerida ] En Japón, esta música se llama "Eurobeat", "Super Eurobeat" y "Eurobeat Flash".
A principios de la década de 1990, la popularidad de Eurobeat estaba disminuyendo gradualmente en Japón. Dos japoneses, el propietario y director gerente de Avex , una pequeña tienda de discos de importación en ese momento, decidieron lanzar un CD recopilatorio . Fueron a Italia y conocieron a Giancarlo Pasquini (más tarde conocido como Dave Rodgers ), entonces miembro de la banda Italo disco Aleph . Juntos lanzaron el primer Super Eurobeat , un CD recopilatorio que tuvo un éxito instantáneo y reavivó la popularidad de Eurobeat en Japón. [11] Avex también colaboró con los sellos fundacionales de Eurobeat A-Beat C, Time y Delta mucho después del pico de popularidad de Eurobeat. [10]
El sonido de Eurobeat (en el mercado japonés) es su vínculo principal con sus orígenes Italo disco, donde fue solo uno de los muchos experimentos diferentes en la danza electrónica pura . Hay ciertos instrumentos de sintetizador que se repiten en todo el género: un bajo de octava secuenciado, el uso enérgico (a veces salvaje) y pesado de sintetizadores, sonidos distintivos de metal y arpa, y una percusión ajustada y predecible de fondo. Estos sonidos se superponen con voces e instrumentos naturales (la guitarra y el piano son comunes) en melodías complejas y cambiantes que estallan con energía. [ cita requerida ]
La serie de anime Initial D , basada en el manga de Shuichi Shigeno , usa música Eurobeat regularmente [12] en sus episodios durante las escenas de carreras entre los personajes, y debido a esto ha llamado la atención de algunos fanáticos del anime fuera de Japón. Tanto la serie como los videojuegos utilizan una gran lista de reproducción de canciones de Eurobeat, incluidas algunas de Dave Rodgers , como "Deja Vu" y otros artistas como Max Coveri con canciones como "Running in the 90s". (Muchas de estas canciones también se convirtieron en memes ). También hay muchas canciones de Eurobeat basadas en la propia serie, que incluyen: "Takumi" de Neo, "Speed Car" de D-Team, "Initial D Hell" de Dave Rodgers y "DDD Initial D (My Car is Fantasy) "de Mega NRG Man. En la versión cinematográfica de este anime (Legend 1 Awakening, Legend 2 y 3) no hay Eurobeat y ha sido criticado por los fans por este motivo. [ cita requerida ] Las canciones utilizadas en las películas son en cambio canciones modernas de J-rock .
En 1998, Bemani, una sucursal de la compañía de videojuegos Konami, creó una exitosa máquina de video dance, Dance Dance Revolution . El juego adquirió canciones de Eurobeat de la serie recopilatoria Dancemania publicada por Toshiba EMI . Con el tiempo, DDR ha incluido canciones de Eurobeat de forma intermitente en sus listas de canciones. Sin embargo, su número ha disminuido debido a los esfuerzos para hacer que el DDR sea más comercializable en los mercados de América del Norte. [ cita requerida ] Actualmente, ha habido un impulso para agregar más Eurobeat en DDR, más recientemente con la adición de pistas Super Eurobeat en el último lanzamiento de arcade, Dance Dance Revolution X2 . Otros juegos de música en la alineación de Konami incluyen una gran cantidad de pistas de Eurobeat, incluyendo Beatmania , Beatmania IIDX , StepMania , [12] jubeat y muchos más. La popularidad del género también llevó a Konami a crear un juego Para Para ; ParaParaParadise .
Subcultura
J-Euro
Ha habido tres tipos de música llamado "J-Euro" ( J apanese Euro ritmo);
- 1. Canciones de Eurobeat hechas en Italia, interpretadas por artistas japoneses con letras japonesas.
- Este tipo de "J-Euro" apareció por primera vez a principios de la década de 1990. Artistas notables de este tipo de "J-Euro" han incluido a MAX , D&D , V6 , Dream y la "Reina del J-pop" Namie Amuro . [13]
- 2. Canciones de J-pop hechas en Japón, remezcladas al estilo de Eurobeat por productores italianos de Eurobeat.
- Este tipo de "J-Euro" apareció por primera vez en el número de 1999 de Super Eurobeat , vol. 100 , con varios temas de este tipo de "J-Euro" de MAX , Every Little Thing y Ayumi Hamasaki . [14] Este tipo de "J-Euro" ha sido popular en la escena para para desde alrededor de 2000. [15] Avex Trax lanzó la serie Super Eurobeat Presents: J-Euro en 2000. Esta serie incluía Ayu-ro Mix 1 , 2 y 3 , más un cuarto álbum de remezclas sin la etiqueta "Super Eurobeat" con Ayumi Hamasaki , Euro Every Little Thing con Every Little Thing , Hyper Euro MAX con MAX , Euro global con globe , Euro Dream Land con Dream , J-Euro Best , J-Euro Non-Stop Best , [16]
- 3. Canciones de Eurobeat hechas en Japón y cantadas por los propios artistas japoneses.
- Este tipo de Eurobeat siempre ha estado presente desde la década de 2000, pero solo comenzó a llamar la atención una vez que la escena para para comenzó a promocionar canciones de este estilo. La mayoría de las canciones son remixes de anime o versiones de J-pop, lo que ha llevado a algunos a llamarlo un boom del anime . [ tono ]
- Los sellos de Eurobeat que exhiben este tipo de J-Euro son A-One , Akiba Koubou INC / Akiba Records , Eurobeat Union , Fantasy Dance Tracks , Plum Music , SuganoMusic y más.
Para Para
Uno de los movimientos de baile que generó Eurobeat fue para para (パ ラ パ ラ) , un tipo de baile social juvenil japonés inspirado en la música Eurobeat que se realiza al unísono. [17] [18]
Ver también
- Lista de artistas
- Super Eurobeat
- Eurobeat Disney
- D inicial
- Discoteca italo
Referencias
- ^ Italia es una "Meca" de Eurobeat para cualquier variante de Eurobeat; producido por primera vez en Italia [3] y Alemania. [3]
- ↑ a b Arena, James (2017). Estrellas europeas del dance pop de los 80 . McFarland . pag. 85. ISBN 9781476630144. Consultado el 29 de enero de 2020 .. Páginas relevantes 29-32 (Pete Burns), páginas 44 y 85 (música de alta energía). Cita de la página 29: "Me enfermé mucho al trabajar con ellos durante la realización del álbum Mad, Bad . Me enfermé muchísimo". [...] Según se informa, el equipo de Stock Aitken Waterman fue bastante firme en adherirse a sus métodos y conceptos de producción, que Burns dijo que era una fuente importante de fricción. "Nos topamos cabezas tan jodidamente; era increíble. Por eso finalmente nos alejamos de ellos. Por ejemplo, había una letra de 'Something in My House' [del siguiente álbum, Mad, Bad and Dangerous a Sepa ] dónde hago una referencia a una 'reina malvada'. El productor real, Mike Stock, me detuvo y dijo que no podía usar el término porque significaría que el disco es sobre gente gay. Yo estaba como, '¡A la mierda, está pasando!' De hecho, limpiaron la voz original, pero luego Pete Waterman regresó y dijo: 'Dejemos que [Burns] lo haga de la manera que quiera'. Ahí tienes ".
- ^ Cunningham, Mark "Buenas vibraciones: una historia de producción discográfica" (Biblioteca de música Sanctuary), Alan Parson (Introducción), Brian Eno (Introducción) Sanctuary Publishing, Ltd; 2a edición (1998, digitalizada el 20 de mayo de 2010). ISBN 1-86074-242-4 , ISBN 978-1-86074-242-2
- ↑ a b c David D. Laitin, Centro Robert Schuman (2000). Cultura e identidad nacional: "Oriente" e integración europea. Instituto Universitario Europeo. Página 14.
- ^ Keizai, Kokusai & Zaidan, Kōryū (cont.) "Destacado de Japón: economía, cultura e historia, volumen 23". Página 24 (Ng Wai-ming: "El auge del J-Pop en Asia y su impacto"). Fundación Económica de Japón y la Universidad de California. 2004. Cita: "Me refiero a la música pop JAPONESA comúnmente como" J-pop ", un término acuñado por Komuro Tetsuya , el" padre del J-pop ", a principios de la década de 1990. El significado de J-pop nunca ha sido claro. Primero se limitó a Euro-beat, el tipo de música de baile que producía Komuro. Sin embargo, más tarde también se aplicó a muchos otros tipos de música popular en la lista de música japonesa, Oricon, incluido el idol-pop, el ritmo y el blues (R&B), folk, rock suave, easy listening y, a veces, incluso hip hop ".
- ^ Sociedad de música asiática (2003). "Música asiática: Revista de la sociedad de música asiática, volumen 34, número 1". Página 1 ("Música popular japonesa en Singapur"). Universidad de California.
- ^ Ang, Ien y Morley, David (2005). "Estudios culturales: volumen 3, número 2". Routledge . págs. 171, 173, 170. ISBN 9781134957927 . "Eurorecords tenía que tener un atractivo internacional inmediato, la simplicidad musical era esencial: un ritmo vibrante, un solo gancho de coro, letras elementales. La diversión de estos discos era una cuestión de calidad de sonido, pero una vez que un disco era un éxito adquirió una especie de encanto sórdido y nostálgico propio. Fue precisamente la descarada utilidad de estos discos, en resumen, lo que les dio también un atractivo para el consumidor disco gay. [...] Eurodisco también tenía un elemento obvio de camp: El público de los clubes británicos se deleitó con la brecha entre los grandes gestos de los Eurosingers y la vacuidad de sus canciones ".
- ^ a b c BMI: The Many Worlds of Music. Broadcast Music, Incorporated , 1986. p. 17.
- ^ "Teoría de la creación de Eurobeat: Synth Riffs /" Sabi "s" . Odyssey Eurobeat . 2010-08-06 . Consultado el 22 de octubre de 2019 .
- ^ Manning, Sean (2008). "Rock and Roll Cage Match: mayores rivalidades de la música, decidida". Crown / Archetype, 26 de agosto de 2008. Página 69. ISBN 9780307449658 .
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- ^ [1] [ enlace muerto ]
- ^ a b Stuckmann, Chris (2018) "Impacto del anime: las películas y los programas que cambiaron el mundo de la animación japonesa". Segmento Vincent R. Siciliano. Mango Media Inc. ISBN 9781633537330 .
- ↑ Bakuren, List of J-EURO Original Tracks Archivado el 10 de octubre de 2008en la Wayback Machine (en japonés)
- ^ [2] [ enlace muerto ]
- ^ Tsutaya , J-Euro Non-Stop Best> Resumen (en japonés)
- ^ Avex Trax , J-EURO (en japonés)
- ^ Karen Ma (1996). "La moderna Madame Butterfly: fantasía y realidad en las relaciones transculturales japonesas". Charles E. Tuttle. ISBN 9780804820417 . Cita: "[L] as chicas para-para -mujeres jóvenes en la adolescencia y principios de los veinte que bailan al unísono en pasos de baile japoneses con el sonido de un ritmo rápido de Euro-beat. El baile para-para no es una invención nueva: se remonta a principios de los años ochenta ".
- ^ Roland B. Tolentino, Jin Hui Ong, Ai Yun Hing (2004). "Economías y culturas transglobales: Japón contemporáneo y el sudeste asiático". Página 241. Prensa de la Universidad de Michigan y la Universidad de Filipinas. ISBN 9789715424196 .