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La música experimental es una etiqueta general para cualquier música que supere los límites existentes y las definiciones de género. [1] La práctica de la composición experimental se define ampliamente por sensibilidades exploratorias radicalmente opuestas y cuestionadas por las convenciones compositivas, escénicas y estéticas institucionalizadas en la música. [2] Los elementos de la música experimental incluyen la música indeterminada , en la que el compositor introduce los elementos del azar o la imprevisibilidad con respecto a la composición o su interpretación. Los artistas también pueden acercarse a un híbrido de estilos dispares o incorporar elementos poco ortodoxos y únicos. [1]

La práctica se hizo prominente a mediados del siglo XX, particularmente en Europa y América del Norte. John Cage fue uno de los primeros compositores en utilizar el término y uno de los principales innovadores de la música experimental, utilizando técnicas de indeterminación y buscando resultados desconocidos. En Francia, ya en 1953, Pierre Schaeffer había comenzado a utilizar el término musique expérimentale para describir actividades compositivas que incorporaban música en cinta , musique concrète y elektronische Musik . Además, en Estados Unidos, a fines de la década de 1950 se utilizó un sentido bastante distinto del término para describir la composición controlada por computadora asociada con compositores comoLejaren Hiller . Tanto Harry Partch como Ivor Darreg trabajaron con otras escalas de afinación basadas en las leyes físicas de la música armónica. Para esta música ambos desarrollaron un grupo de instrumentos musicales experimentales . Musique concrète ( francés ; literalmente, "música concreta"), es una forma de música electroacústica que utiliza el sonido acústico como recurso compositivo. La improvisación libre o la música libre es música improvisada sin reglas más allá del gusto o inclinación de los músicos involucrados; en muchos casos los músicos hacen un esfuerzo activo para evitar clichés, es decir, referencias abiertas a convenciones o géneros musicales reconocibles.

Definiciones y uso [ editar ]

Orígenes [ editar ]

El Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC), bajo la dirección de Pierre Schaeffer , organizó la Primera Década Internacional de Música Experimental entre el 8 y el 18 de junio de 1953. Parece que Schaeffer intentó invertir la asimilación de la música concreta en la elektronische Musik alemana , y en su lugar trató de subsumir musique concrète, elektronische Musik , tape music y world music bajo la rúbrica "musique experimentale". [3] La publicación del manifiesto de Schaeffer [4] se retrasó cuatro años, momento en el que Schaeffer favorecía el término "recherche musicale" (investigación musical), aunque nunca abandonó por completo "musique expérimentale". [5] [6])

John Cage también estaba usando el término ya en 1955. Según la definición de Cage, "una acción experimental es uno cuyo resultado no está previsto", [7] y estaba específicamente interesado en obras terminadas que realizaban una acción impredecible . [8] En Alemania, la publicación del artículo de Cage fue anticipada por varios meses en una conferencia pronunciada por Wolfgang Edward Rebner en el Darmstädter Ferienkurse el 13 de agosto de 1954, titulada "Amerikanische Experimentalmusik". La conferencia de Rebner amplió el concepto en el tiempo para incluir a Charles Ives , Edgard Varèse y Henry Cowell., así como Cage, debido a su enfoque en el sonido como tal más que en el método compositivo. [9]

Clasificaciones alternativas [ editar ]

El compositor y crítico Michael Nyman parte de la definición de Cage, [10] y desarrolla el término "experimental" también para describir el trabajo de otros compositores estadounidenses ( Christian Wolff , Earle Brown , Meredith Monk , Malcolm Goldstein , Morton Feldman , Terry Riley , La Monte Young , Philip Glass , Steve Reich , etc.), así como compositores como Gavin Bryars , John Cale , Toshi Ichiyanagi , Cornelius Cardew , John Tilbury ,Frederic Rzewski y Keith Rowe . [11] Nyman opone la música experimental a la vanguardia europea de la época ( Boulez , Kagel , Xenakis , Birtwistle , Berio , Stockhausen y Bussotti ), para quienes "La identidad de una composición es de suma importancia". [12] La palabra "experimental" en los primeros casos "es adecuada, siempre que se entienda no como descriptiva de un acto que luego se juzgará en términos de éxito o fracaso, sino simplemente como de un acto cuyo resultado se desconoce" . [13]

David Cope también distingue entre experimental y vanguardista, describiendo la música experimental como aquello "que representa una negativa a aceptar el status quo ". [14] David Nicholls también hace esta distinción, diciendo que "... de manera muy general, la música de vanguardia puede ser vista como ocupando una posición extrema dentro de la tradición, mientras que la música experimental está fuera de ella". [15]

Warren Burt advierte que, como "una combinación de técnicas de vanguardia y una cierta actitud exploratoria", la música experimental requiere una definición amplia e inclusiva, "una serie de ands , si se quiere", que abarque áreas como "Influencias y trabajo de Cageian con baja tecnología y de la improvisación y la poesía sonora y la lingüística y la nueva construcción de instrumentos y multimedia y teatro musical y el trabajo con la alta tecnología y la música de la comunidad, entre otros, cuando estas actividades se realizan con el objetivo de encontrar las músicas 'no nos gusta, todavía ', [citandoHerbert Brün ] en un 'entorno de búsqueda de problemas' [citando a Chris Mann ] ”. [dieciséis]

Benjamin Piekut sostiene que esta "visión consensuada del experimentalismo" se basa en una "agrupación" a priori , en lugar de plantearse la pregunta "¿Cómo se han reunido estos compositores en primer lugar, para que ahora puedan ser objeto de una descripción? " Es decir, "en su mayor parte, los estudios de música experimental describen [ sic ] una categoría sin explicarla realmente ". [17] Encuentra loables excepciones en el trabajo de David Nicholls y, especialmente, Amy Beal, [18] y concluye de su trabajo que "El cambio ontológico fundamental que marca el experimentalismo como un logro es que del representacionalismo aperformatividad ", de modo que" una explicación del experimentalismo que ya asume la categoría que pretende explicar es un ejercicio de metafísica , no de ontología ". [19]

Leonard B. Meyer , por su parte, incluye bajo "música experimental" compositores rechazados por Nyman, como Berio, Boulez y Stockhausen, así como las técnicas del " serialismo total ", [20] sosteniendo que "no hay una sola , o incluso música experimental preeminente, sino más bien una plétora de métodos y tipos diferentes ". [21]

Término crítico abortivo [ editar ]

En la década de 1950, los críticos de música conservadores solían aplicar el término "experimental", junto con otras palabras, como "ingenieros de arte", "división musical del átomo", "cocina del alquimista", "atonal" y "serial", como un término de jerga despectiva, que debe considerarse como "conceptos abortados", ya que no "comprendieron un tema". [22] Este fue un intento de marginar y, por lo tanto, descartar varios tipos de música que no se ajustaban a las convenciones establecidas. [23]En 1955, Pierre Boulez lo identificó como una "nueva definición que permite restringir a un laboratorio, tolerado pero sujeto a inspección, todo intento de corromper la moral musical. Una vez que se han puesto límites al peligro, los buenos avestruces se van". volver a dormir y despertar sólo para pisotear los pies de rabia cuando se ven obligados a aceptar el amargo hecho de los estragos periódicos que provoca la experimentación ". Concluye: "No existe la música experimental ... pero hay una distinción muy real entre esterilidad e invención". [24]

A partir de la década de 1960, la "música experimental" comenzó a usarse en Estados Unidos con un propósito casi opuesto, en un intento de establecer una categoría histórica para ayudar a legitimar a un grupo vagamente identificado de compositores " forasteros " radicalmente innovadores . Cualquiera que sea el éxito que esto haya tenido en la academia, este intento de construir un género fue tan fallido como el sin sentido sobrenombre señalado por Metzger, ya que según la propia definición del "género" la obra que incluye es "radicalmente diferente y altamente individualista". [25] Por lo tanto, no es un género, sino una categoría abierta, "porque cualquier intento de clasificar un fenómeno como inclasificable y (a menudo) elusivo como música experimental debe ser parcial". [26]Además, la indeterminación característica en la interpretación "garantiza que dos versiones de la misma pieza no tendrán virtualmente 'hechos' musicales perceptibles en común". [27]

Composición informática [ editar ]

A finales de la década de 1950, Lejaren Hiller y LM Isaacson usaron el término en relación con la composición controlada por computadora, en el sentido científico de "experimento": [28] haciendo predicciones para nuevas composiciones basadas en técnicas musicales establecidas ( Mauceri 1997 , 194-195 ). El término "música experimental" se usó contemporáneamente para la música electrónica , particularmente en el trabajo de musique concrète temprano de Schaeffer y Henry en Francia. [29] Existe una superposición considerable entre la música de Downtown y lo que generalmente se llama música experimental, especialmente porque ese término fue definido en detalle por Nyman en su libro.Experimental Music: Cage and Beyond (1974, segunda edición 1999).

Historia [ editar ]

Antecedentes influyentes [ editar ]

Varios compositores estadounidenses de principios del siglo XX, considerados precedentes e influencias de John Cage, a veces se denominan "Escuela Experimental Estadounidense". Estos incluyen a Charles Ives, Charles y Ruth Crawford Seeger , Henry Cowell, Carl Ruggles y John Becker . [30] [9]

Escuela de Nueva York [ editar ]

Artistas: John Cage, Earle Brown, Christian Wolff, Morton Feldman, David Tudor , Relacionados: Merce Cunningham

Musique concrète [ editar ]

Musique concrète ( francés ; literalmente, "música concreta"), es una forma de música electroacústica que utiliza el sonido acústico como recurso compositivo. El material compositivo no se limita a la inclusión de sonoridades derivadas de instrumentos musicales o voces , ni a elementos tradicionalmente pensados ​​como "musicales" ( melodía , armonía , ritmo , métrica , etc.). Los fundamentos teóricos de la estética fueron desarrollados por Pierre Schaeffer , a partir de finales de la década de 1940.

Fluxus [ editar ]

Fluxus fue un movimiento artístico iniciado en la década de 1960, caracterizado por una mayor teatralidad y el uso de técnicas mixtas . Otro aspecto musical conocido que apareció en el movimiento Fluxus fue el uso de Primal Scream en las actuaciones, derivado de la terapia primaria . Yoko Ono utilizó esta técnica de expresión. [31]

Minimalismo [ editar ]

Transetnicismo [ editar ]

El término "experimental" a veces se ha aplicado a la mezcla de géneros musicales reconocibles, especialmente aquellos identificados con grupos étnicos específicos, como se encuentra, por ejemplo, en la música de Laurie Anderson , Chou Wen-chung , Steve Reich , Kevin Volans , Martin Scherzinger, Michael Blake y Rüdiger Meyer. [32] [33] [34]

Improvisación libre [ editar ]

La improvisación libre o la música libre es música improvisada sin reglas más allá del gusto o inclinación de los músicos involucrados; en muchos casos, los músicos hacen un esfuerzo activo para evitar referencias abiertas a géneros musicales reconocibles. El término es algo paradójico , ya que puede considerarse tanto como una técnica (empleada por cualquier músico que desee prescindir de géneros y formas rígidos) como un género reconocible por derecho propio.

Piezas de juego [ editar ]

Influencia [ editar ]

The Residents nace en los años setenta como un grupo musical idiosincrásico que mezcla todo tipo de géneros artísticos como música pop , música electrónica , música experimental con películas , cómics y performance art . [35] Rhys Chatham y Glenn Branca compusieron composiciones de varias guitarras a finales de los setenta. Chatham trabajó durante algún tiempo con LaMonte Young y luego mezcló las ideas musicales experimentales con punk rock en su pieza Guitar Trio . Lydia Lunch comenzó a incorporar la palabra hablada con punk rock y Mars.exploró nuevas técnicas de guitarra deslizante. Arto Lindsay se olvidó de utilizar la práctica o la teoría musical para desarrollar una técnica de ejecución atonal idiosincrásica.

James Chance es otro artista sin olas. Chance más tarde pasó a la improvisación libre . El movimiento No Wave estaba estrechamente relacionado con el arte transgresor y, al igual que Fluxus, a menudo mezclaba el arte escénico con la música. Sin embargo, se lo ve alternativamente como una rama vanguardista del punk de la década de 1970 y como un género relacionado con el rock experimental . [36]

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Música experimental en Curlie