El pop experimental es música pop que no se puede clasificar dentro de los límites musicales tradicionales [1] [2] o que intenta empujar elementos de formas populares existentes a nuevas áreas. [3] Se puede incorporar técnicas experimentales , tales como música concreta , música aleatoria , o eclecticismo en contextos pop. [4] A menudo, el proceso de composición implica el uso de efectos de producción electrónica para manipular sonidos y arreglos, [2] y el compositor puede llamar la atención del oyente específicamente con el timbre y la tonalidad., aunque no siempre simultáneamente. [5]
Pop experimental | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | 1950 y 1960, Estados Unidos y Reino Unido |
Formas derivadas | Zapatería |
Otros temas | |
La música pop experimental se desarrolló al mismo tiempo que el jazz experimental como un nuevo tipo de vanguardia , con muchos músicos más jóvenes adoptando la práctica de hacer grabaciones de estudio al margen de la música popular . A principios de la década de 1960, era común que los productores, compositores e ingenieros experimentaran libremente con la forma musical , la orquestación , la reverberación antinatural y otros efectos de sonido, y a fines de la década de 1960, música pop altamente experimental o sonidos que expandían la idea de la típica canción popular, fue acogida positivamente por el público joven.
Caracteristicas
El autor Bill Martin afirma que si bien el término "pop experimental" puede sonar "aparentemente contradictorio ", es posible identificar tres criterios para caracterizar su música:
- Tiene sus raíces en las formas populares existentes.
- Experimenta o amplía el uso de estas formas populares.
- Intenta atraer a la audiencia de esas formas hacia estos nuevos desarrollos, a la manera de las vanguardias [3]
Algunas tendencias entre los artistas incluyen la incorporación de técnicas experimentales como la música concrète , la música aleatoria o el eclecticismo en contextos pop. [4] A menudo, el proceso de composición implica el uso de efectos de producción electrónicos para manipular sonidos y arreglos. [2] Según el musicólogo Leigh Landy , los escenarios pop experimentales combinan el trabajo basado en sonidos y el trabajo basado en notas, aunque no siempre de forma simultánea. [5] El compositor Nico Muhly describió el mundo del pop experimental como "celebraciones de yuxtaposiciones sónicas". [6]
Historia
Orígenes (décadas de 1950 a 1960)
Martin escribe que el pop experimental se desarrolló aproximadamente al mismo tiempo que el jazz experimental , [nb 1] y que emergió como "un nuevo tipo de vanguardia" hecho posible por las circunstancias históricas y materiales de su tiempo. [3] En la música pop y rock de principios de la década de 1960, era común que los productores, compositores e ingenieros experimentaran libremente con formas musicales , orquestaciones , reverberaciones no naturales y otros efectos de sonido. Algunos de los mejores ejemplos conocidos son Phil Spector 's Wall of Sound y Joe Meek ' uso de efectos de sonido electrónicos caseros para actos como s los Tornados . [9] Según el autor Mark Brend, I Hear a New World (1960) de Meek es anterior al pop experimental más conocido en varios años, [10] [nb 2] mientras que el musicólogo Leigh Landy nombra al compositor estadounidense Frank Zappa como uno de los primeros músicos pop experimentales. [1]
El músico David Grubbs escribe que muchos músicos más jóvenes "salieron de la sombra de [John] Cage llevando a un extremo diferente y adoptando la práctica de hacer grabaciones de estudio de obras al margen de la música popular". [13] Grubbs explica además que algunos de los músicos de vanguardia más destacados que formaron bandas de rock a mediados de la década de 1960 fueron el galés John Cale (más tarde de Velvet Underground ) y el estadounidense Joseph Byrd (más tarde de los Estados Unidos de América ). , quienes llegaron a crear álbumes de música pop experimental. [13] Sin embargo, todavía existiría un "abismo" entre los compositores experimentales y los músicos pop "externos", en parte debido al papel del estudio de grabación. Al respecto, se cita al compositor Robert Ashley en 1966;
No podemos ser músicos populares, donde suceden cosas bastante emocionantes. [...] Lo único que me gusta de la música popular es que la graban. ¡Lo graban, lo graban, lo graban, lo graban! El productor astuto corta la magia de las diferentes cintas ( risas ) y las pone en un cierto orden y obtiene una pieza completa. Es muy hermoso, porque es realmente magia auditiva. [...] Tenemos que inventar situaciones sociales para permitir que suceda esa magia. [14]
El historiador de la música Lorenzo Candalaria describió a la banda de rock estadounidense Beach Boys como "uno de los grupos más experimentales e innovadores de la década de 1960". [15] El cofundador y líder Brian Wilson escribió y produjo canciones para el grupo que iban desde grandes éxitos hasta oscuras composiciones pop experimentales. [16] [nb 3] Su single de 1966 " Good Vibrations ", también producido y coescrito por Wilson, encabezó las listas de discos a nivel internacional, y posteriormente proliferó una ola de experimentación pop con su oleada de cambios de riff, efectos de cámara de eco y armonías intrincadas. . [19] [nb 4] Le siguió Smiley Smile (1967), un álbum de grabaciones reducidas. En 2003, Stylus Magazine escribió que el álbum "abraza [d] al oyente con una sinceridad drogada; una hazaña nunca lograda por la psicodelia más pretenciosa y torpe de esa época. Es por esta razón que Smiley Smile fluye tan bien con el pop más experimental de hoy ". [20]
En opinión del artista Duggie Fields , la encarnación de Pink Floyd dirigida por Syd Barret ejemplifica el pop experimental. [21] El grupo encontró su éxito inicial tocando en el UFO Club en Londres, un lugar clandestino cuyo objetivo era proporcionar una salida para grupos de pop experimentales. [22] Según The New York Times , Barrett y sus subsiguientes álbumes en solitario "se convirtieron en una piedra de toque para los músicos pop experimentales". [23] A fines de la década de 1960, la música pop altamente experimental, o los sonidos que expandieron la idea de la canción popular típica, fueron recibidos positivamente por el público joven, que el ensayista cultural Gerald Lyn Early atribuye a bandas como Cream , Traffic , Blood, Sweat & Lágrimas , y "por supuesto", los Beatles . [24] El baterista John Densmore creía que los Doors estaban a la vanguardia de la música pop experimental hasta que escuchó el álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), que describió como "[aparentemente] haberlo hecho todo". [25] Martin escribió que, junto con los Rolling Stones ' Their Satanic Majesties Request (1967), de los Beatles Sgt. Pepper "abrió un espacio" para el pop experimental que luego sería llenado por Jimi Hendrix , Jethro Tull y The Who 's Tommy (1968). [26] Antes de Sgt. Pepper , Gary Usher y Curt Boettcher eran compositores y productores de Los Ángeles interesados en la música clásica y la vanguardia. Más tarde citados como elementos del sunshine pop , trabajaron juntos para crear su álbum de estudio debut, Present Tense (1968). Se le atribuye a Sagitario , un grupo de estudio referido como un "grupo de pop experimental" por The AV Club ' s Noel Murray. [27] [nb 5]
Década de 1970-1980
El autor Pascal Bussy escribió que los grupos de krautrock alemanes como Can y Kraftwerk salvaron con éxito la brecha entre la música experimental y pop en la década de 1970, [29] mientras que según The New York Times , Kraftwerk refinó una "sensibilidad pop experimental" en álbumes como Radio -Actividad (1976) y Trans-Europe Express (1977). [30] El escritor Owen Hatherley localizó una "tradición pop literaria-experimental" que se extendió por todo el Reino Unido durante las décadas de 1970 y 1980. [31] Encarnada por artistas como Roxy Music , The Smiths , the Associates y Pet Shop Boys , esta tradición "equilibró la sexualidad y la alfabetización, el desempeño ostentoso y la rectitud austera, la ambición furiosa y el resentimiento de clase , traduciéndolo en registros que equilibran la experimentación con el populismo cohesión." [31]
Leigh Landy cita el trabajo de la década de 1970 del ex miembro de Roxy Music, Brian Eno, como un ejemplo arquetípico de un músico pop que "aplicó desarrollos del sector experimental mientras creaba su propio sector pop experimental". [32] Tras su salida de Roxy Music en 1973, Eno comenzó a lanzar una serie de álbumes en solitario en los que simultáneamente desarrolló sus estilos ambiental , pop y electrónico. [33] En la creencia del músico pop Scott Miller , eran los artistas pop experimentales "más exitosos" de la época, y explica que la clave del éxito de Eno "parece haber sido hacer una ciencia de los puntos de decisión (ver ' Estrategias oblicuas ') en lugar de ser deliberadamente extraño o diferente en los puntos de decisión habituales no examinados " [34] [nb 6]
El álbum de Eno Before and After Science (1977), según Joshua Pickard de la publicación Nooga , fue "la lucidez pop experimental [...] la culminación del sonido en el que Eno había estado trabajando desde el lanzamiento de Here Come the Warm Jets en 1973. " [33] Los miembros de Roxy Music, Free , Fairport Convention , Can y Cluster aparecen en el disco como músicos de sesión además de Phil Collins , que toca la batería en una pista. [33] El primer sencillo en solitario de Collins " In the Air Tonight " (1981) fue descrito por Gary Mills de The Quietus como "a la vanguardia del pop experimental" cuando fue lanzado. Además lo llamó "un clásico de rareza del rock" que fue influenciado por "las predilecciones de estudio poco convencionales de Brian Eno y Peter Gabriel ". [37] Landy notó la tendencia de artistas pop experimentales como Eno y David Byrne a construir pistas alrededor de grabaciones existentes , fusionando efectivamente diferentes estilos, una técnica utilizada en el álbum de 1981 del dúo My Life in the Bush of Ghosts . [38]
Will Hermes, del New York Times , nombra a Laurie Anderson como una pionera del pop experimental cuya canción característica " O Superman " (1981) fue un "hit new wave del campo izquierdo" que "combinó el socorro materno con la psicología del estado corporativo moderno utilizando verso." [39] Escribiendo para The Guardian , Jason Cowley describió a la cantautora británica Kate Bush como "una artista magníficamente articulada en el lenguaje de la música pop experimental". [40] Paste Magazine atribuyó alálbum de 1988 de My Bloody Valentine Isn't Anything mostrar una estética pop experimental, que se basó en "tonos de guitarra ásperos y arremolinados y una distorsión bellamente disonante", que eventualmente se convertiría en el género conocido como shoegazing . [41] Martin sugirió que la música hip hop , particularmente lanzada por artistas como Public Enemy y KRS-One , surgió como una nueva forma de pop experimental, al ver una fusión renovada de innovación artística y política. [42]
Década de 1990 a 2000
Cantante islandesa Björk , que comenzó su carrera en solitario en la década de 1990, ha sido llamada "la reina del pop experimental" por The Guardian ' s Michael Cragg. [43] En una reseña del álbum Strawberry Jam (2007) de Animal Collective , Evan L. Hanlon escribió que "pop experimental" es un término "engañoso" pero "necesario" para actos como Animal Collective, "una de las únicas bandas que toma en serio la influencia de [Brian] Wilson y luego la expande, llevando las convenciones de la música pop a sus límites exteriores ". [44]
El sello discográfico Hippos in Tanks , fundado por Barron Machat en 2010, se asoció con el pop experimental de la era de Internet que se basaba en fuentes dispares como la nueva ola , el ruido de vanguardia , el R&B y el techno . [45] El sello lanzó proyectos de artistas como James Ferraro , Autre Ne Veut , Laurel Halo , Hype Williams y Arca . [45]
Referencias
Notas
- ↑ En el capítulo "Free Jazz y Experimental Jazz" de Music USA: The Rough Guide , el término " free jazz " se remonta a las experimentaciones de algunos músicos de Los Ángeles a finales de la década de 1950. El jazz experimental procedió a volverse más "excéntrico" durante la siguiente década. [8]
- ^ En 2014, Meek fue clasificado como el mayor productor de todos los tiempos por NME , elaborando; "Meek fue un completo pionero, intentando un sinfín de nuevas ideas en su búsqueda del sonido perfecto. [...] El legado de su infinita experimentación está escrito en gran parte sobre la mayor parte de tu música favorita hoy". [11] Su reputación por los experimentos en la grabación de música fue reconocida por el Music Producers Guild , que consideró "El premio Joe Meek a la innovación en la producción" en 2009 como un "homenaje al espíritu pionero [del] notable productor". El primer artista inaugurado fue Brian Eno . [12]
- ↑ La revista New York se refirió a los álbumes Pet Sounds (1966) y Smiley Smile (1967) como la "fase pop experimental" del grupo, [17] mientras que Sean O'Hagan de High Llamas nombró a Wilson "el pionero del pop más experimental de nuestro país. tiempo [...] De la misma manera que Sun Ra estaba utilizando esas ideas en los años 60, esos tipos [Wilson y su colaborador Van Dyke Parks ] en realidad estaban jugando con música pop experimental ". [18] NME clasificó a Wilson en el puesto ocho en su lista de los "50 productores más grandes de la historia", y describió sus producciones de mediados de la década de 1960 como "innovadoras" y poco anunciadas. [11]
- ^ John Bush de AllMusic comparó el estilo fragmentado de la canción con los métodos de cortar y pegar del experimentalista William S. Burroughs , cambiando continuamente entre secciones parcialmente relacionadas y desafiando los estándares tradicionales de verso-coro-verso. [19]
- ↑ Su single de 1967 " My World Fell Down " solo alcanzó el número 70 en las listas nacionales, aunque el crítico Richie Unterberger lo considera "una de las grandes joyas experimentales de la psicología pop de la época [...] que suena muy a un Beach Boys perdido clásico de la era de las 'Buenas vibraciones' / Sonrisa ". [28]
- ^ El periodista Andrew Marantz escribió que "sus cuatro álbumes de pop experimental de mediados de la década de 1970 fueron universalmente venerados y han influido en generaciones de rockeros independientes ". [35] El autor Bill Martin acredita a Eno como el catalizador más importante delrock" post-progresivo ", y explica que los álbumes fusionaron "aspectos deformados del rock progresivo " con "una extraña premonición del punk " y "las primeras aproximaciones de la nueva ola ". . [36]
Referencias
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Otras lecturas
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