El arte fantástico es un género artístico amplio y vagamente definido . [1] No se limita a una escuela de artistas específica, ubicación geográfica o período histórico. Puede caracterizarse por el tema, que retrata temas o eventos no realistas, místicos, míticos o folclóricos , y el estilo, que es representativo y naturalista, en lugar de abstracto, o en el caso de ilustraciones de revistas y similares, en el estilo de arte de novela gráfica como el manga .
La fantasía ha sido una parte integral del arte desde sus inicios, [2] pero ha sido particularmente importante en el manierismo , la pintura realista mágica , el arte romántico , el simbolismo , el surrealismo y la vulgaridad . En francés, el género se llama le fantastique , en inglés a veces se lo conoce como arte visionario , arte grotesco o arte manierista . Ha tenido una interacción profunda y circular con la literatura fantástica .
El tema de Arte fantástico puede parecerse al producto de alucinaciones, y el artista fantástico Richard Dadd pasó gran parte de su vida en instituciones mentales. Salvador Dalí dijo la famosa frase: "la única diferencia entre un loco y yo es que no estoy loco". [3] Algunos arte fantástico reciente se basan en la experiencia del artista, o supuesta experiencia, de las drogas alucinógenas .
El término Arte de fantasía está estrechamente relacionado y se aplica principalmente al arte reciente (típicamente del siglo XX en adelante) inspirado o ilustrado por la literatura de fantasía. El término ha adquirido algunos matices peyorativos.
El arte fantástico se ha limitado tradicionalmente en gran medida a la pintura y la ilustración, pero desde la década de 1970 se ha encontrado cada vez más también en la fotografía. El arte fantástico explora la fantasía, la imaginación, el estado de sueño, lo grotesco , las visiones y lo siniestro, [2] así como el arte llamado " gótico ".
Géneros relacionados
Géneros que también pueden ser considerados como arte fantástico incluyen el simbolismo de la era victoriana , prerrafaelistas , la época dorada del ejemplo , [4] y el surrealismo . Las obras basadas en la mitología clásica, que han sido un elemento básico del arte europeo desde el período del Renacimiento , también se ajustan a la definición de Arte fantástico, ya que el arte basado en la mitología moderna, como los mitos de la Tierra Media de JRR Tolkien , sin duda lo hace. El arte religioso también representa sujetos sobrenaturales o milagrosos de una manera naturalista, pero generalmente no se considera arte fantástico.
Artistas históricos y artistas plásticos
Muchos artistas han producido obras que se ajustan a la definición de arte fantástico. Algunos, como Nicholas Roerich , trabajaron casi exclusivamente en el género, otros como Hieronymus Bosch , que ha sido descrito como el primer artista "fantástico" de la tradición occidental, [2] produjeron obras con y sin elementos fantásticos, y para artistas como Francisco de Goya , las obras fantásticas fueron solo una pequeña parte de su producción. Otros, como René Magritte, suelen ser clasificados como surrealistas, pero utilizan elementos fantásticos en su trabajo. Por lo tanto, es imposible dar una lista exhaustiva de artistas fantásticos, pero a continuación se enumera una selección de figuras importantes e influyentes. [1] [5]
- Giuseppe Arcimboldo
- John Bauer
- William Blake
- Arnold Böcklin
- Hieronymus Bosch
- Brueghel
- Gaston Bussiere
- Marc Chagall
- Giorgio de Chirico
- Richard Dadd
- Salvador Dalí
- Paul Delvaux
- Jean Delville
- Evelyn De Morgan
- Monsù Desiderio
- Gustave Doré
- Max Ernst
- Caspar David Friedrich
- Henry Fuseli
- Francisco de Goya
- Hans Baldung Grien
- Matthias Grünewald
- Thomas Häfner
- Max Klinger
- Alfred Kubin
- Gustave Moreau
- Giovanni Battista Piranesi
- Arthur Rackham
- Odilon Redon
- Nicolás Roerich
- Henri Rousseau
- Franz Sedlacek
- Yves Tanguy
- Clovis Trouille
- Mikhail Vrubel
- John William Waterhouse
- George Frederic Watts
Siglo veinte
El auge de las revistas "pulp" de fantasía y ciencia ficción exigió obras de arte para ilustrar historias y (a través de la portada) para promover las ventas. Esto llevó a un movimiento de artistas de ciencia ficción y fantasía antes y durante la Gran Depresión, como lo antologizó Vincent Di Fate , él mismo un prolífico artista espacial y de ciencia ficción . [6]
En los Estados Unidos en la década de 1930, un grupo de artistas de Wisconsin inspirados por el movimiento surrealista de Europa crearon su propia marca de arte fantástico. Entre ellos se encontraban los artistas Marshall Glasier, Dudley Huppler y John Wilde , con sede en Madison, Wisconsin ; Karl Priebe de Milwaukee y Gertrude Abercrombie de Chicago . Su arte combinaba humor macabro, misterio e ironía [7] que estaba en directa y aguda contradicción con el regionalismo americano entonces en boga.
En el Chicago de la posguerra , el movimiento artístico Chicago Imagism produjo muchas pinturas fantásticas y grotescas, que se notaron poco porque no se ajustaban a las modas del arte abstracto neoyorquino de la época. Los imaginistas más importantes incluyen a Roger Brown , Gladys Nilsson , Jim Nutt , Ed Paschke y Karl Wirsum . [8]
Después de 1970, la fantasía occidental moderna está influenciada por ilustraciones de Conan el Bárbaro y El Señor de los Anillos , [9] así como obras populares de ciencia ficción y fantasía como el juego de rol Advanced Dungeons & Dragons o la revista francesa Heavy Metal .
Artistas contemporáneos y de mediados de siglo
- Yoshitaka Amano
- Wayne Barlowe
- Zdzisław Beksiński
- Julie Bell
- Carlo Bocchio
- Arik Brauer
- Gerald Brom
- Clyde Caldwell
- Jeremy Caniglia
- Thomas Canty
- James C. Christensen
- Roger Dean
- Vincent Di Destino
- Gian Paolo Dulbecco
- Bob Eggleton
- Larry Elmore
- Ed Emshwiller
- Victoria Francés
- Frank Frazetta
- Brian Froud
- Wendy Froud
- Lisa Parker
- Ernst Fuchs
- Donato Giancola
- HR Giger
- Peter Gric
- Rebecca Guay
- James Gurney
- Rudolf Hausner
- Judson Huss
- Johfra
- Peter Andrew Jones
- Oleg A. Korolev
- Mati Klarwein
- Rodney Matthews
- Ted Nasmith
- Nerdrum extraño
- Terese Nielsen
- Max Magnus Norman
- Juan Judas Palencar
- Keith Parkinson
- Richard M. Powers
- Victoria Poyser
- Patrick J. Jones
- Donald Pass
- Bruce Pennington
- Álvaro Robles G.
- Antonio Roybal
- Luis Royo
- Mark Ryden
- De Es Schwertberger
- Wojciech Siudmak
- Anne Stokes
- Anne Sudworth
- Bridget Bate Tichenor
- Boris Vallejo
- Robert Venosa
- Michael Whelan
- Bernie Wrightson
- Jacek Yerka
- Jurgen Ziewe
Arte no europeo
El arte no europeo puede contener elementos fantásticos, aunque no es necesariamente fácil separarlos de los elementos religiosos que involucran seres sobrenaturales y eventos milagrosos.
El escultor Bunleua Sulilat es un notable artista asiático fantástico contemporáneo.
Ver también
- Arte de ensueño
- Arte forastero
- Sociedad para el arte de la imaginación
- Surrealismo
- Escuela de Viena de Realismo Fantástico
- Castillo de Gruyères
Referencias
- ^ a b "Jahsonic, un vocabulario de la cultura" . Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2005 . Consultado el 4 de agosto de 2013 .
- ^ a b c Schurian, Walter (2005) Más allá de la mera comprensión. En: Arte fantástico , Schurian, W. & Grosenick, U. (Ed.), Taschen , p. 6-25. ISBN 978-3-8228-2954-7 (edición en inglés)
- ^ "thinkexist.com" . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2013 . Consultado el 4 de agosto de 2013 .
- ^ "De los prerrafaelistas a los cómics: ilustrando lo imaginativo | Fantasía - BnF" . fantasy.bnf.fr . Consultado el 20 de diciembre de 2020 .
- ^ Larkin, David (ed.) (1973). Arte fantástico . Pan Ballantine.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Di Fato, Vincent. Mundos infinitos: las fantásticas visiones del arte de la ciencia ficción .
- ^ Krajewski, Sara (1998). "Wisconsin surrealista: el surrealismo y su legado de arte de Wisconsin" . aol.com . Centro de Arte de Madison. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 1999 . Consultado el 18 de diciembre de 2020 .
- ^ Richard Vine, "Donde estaban las cosas salvajes", Arte en América , mayo de 1997, págs. 98-111.
- ^ "La historia del arte fantástico y los artistas fantásticos - El archivo de historia del arte" . www.arthistoryarchive.com . Consultado el 18 de diciembre de 2020 .
Bibliografía
- Coleman, AD (1977). Lo grotesco en la fotografía . Nueva York: Summit, Ridge Press.
- Watney, Simon (1977). Pintores fantásticos . Londres: Thames & Hudson.
- Colombo, Attilio (1979). Fotografías fantásticas . Londres: Gordon Fraser.
- Johnson, Diana L. (1979). Ilustración y diseño fantástico en Gran Bretaña, 1850-1930 . Escuela de Diseño de Rhode Island.
- Krichbaum, Jorg y Zondergeld. RA (Eds.) (1985). Diccionario de arte fantástico . Serie educativa de Barron.
- Menton, Seymour (1983). El realismo mágico redescubierto 1918-1981 . Filadelfia, The Art Alliance Press.
- Day, Holliday T. y Sturges, Hollister (1989). Arte de lo fantástico: América Latina, 1920-1987 . Indianápolis: Museo de Arte de Indianápolis.
- Clair, Jean (1995). Paraíso perdido: Europa simbolista . Montreal: Museo de Bellas Artes de Montreal.
- Palumbo, Donald (Ed.) (1986). Eros in the Mind's Eye: Sexualidad y lo fantástico en el arte y el cine (Contribuciones al estudio de la ciencia ficción y la fantasía). Greenwood Press.
- Stathatos, John (2001). Una reivindicación de Tlon: la fotografía y lo fantástico . Grecia: Museo de Fotografía de Tesalónica
- Schurian, Prof. Dr. Walter (2005). Arte fantástico . Taschen. ISBN 978-3-8228-2954-7 (edición en inglés)
- Colectivo BeinArt (2007). Metamorfosis . beinArt. ISBN 978-0-9803231-0-8
- "El Canto de Abraxas" (2016) de Álvaro Robles G. (Editorial Salón Arcano) ISBN 978-987-42-2189-6