Un fanzine ( mezcla de ventilador y la revista o - zine ) es una publicación no profesional y no oficiales presentados por los entusiastas de una cultural particular fenómeno (como un género literario o musical) por el placer de otros que comparten su interés. El término fue acuñado en un fanzine de ciencia ficción de octubre de 1940 por Russ Chauvenet y se popularizó por primera vez dentro del fandom de la ciencia ficción , y a partir de ahí fue adoptado por otras comunidades.
Por lo general, no se paga a los editores, editores, escritores y otros contribuyentes de artículos o ilustraciones a fanzines. Los fanzines se distribuyen tradicionalmente de forma gratuita o por un costo nominal para sufragar los gastos de envío o producción. A menudo se ofrecen copias a cambio de publicaciones similares o por contribuciones de arte, artículos o cartas de comentarios (LoC), que luego se publican.
Algunos fanzines son mecanografiados y fotocopiados por aficionados utilizando equipo estándar de oficina en casa. Algunos fanzines se han convertido en publicaciones profesionales (a veces conocidas como "prozines"), y muchos escritores profesionales se publicaron por primera vez en fanzines; algunos continúan contribuyendo a ellos después de establecer una reputación profesional. El término fanzine a veces se confunde con " revista para fanáticos ", pero este último término se refiere con mayor frecuencia a publicaciones producidas comercialmente para fanáticos (en lugar de hacerlo por ellos ).
Origen
Los orígenes de las publicaciones "fan" de fanáticos aficionados son oscuros, pero se remontan al menos a grupos literarios del siglo XIX en los Estados Unidos que formaron asociaciones de prensa amateur para publicar colecciones de ficción, poesía y comentarios de aficionados, como HP Lovecraft . United Amateur . [1]
A medida que avanzaba la tecnología de impresión profesional, también lo hacía la tecnología de los fanzines. Los primeros fanzines se redactaron a mano o se mecanografiaron en una máquina de escribir manual y se imprimieron utilizando técnicas de reproducción primitivas (por ejemplo, el duplicador de espíritus o incluso el hectógrafo ). Solo se podía hacer una cantidad muy pequeña de copias a la vez, por lo que la circulación era extremadamente limitada. El uso de mimeógrafos permitió mayores tiradas de impresión y la fotocopiadora aumentó una vez más la velocidad y la facilidad de publicación. Hoy en día, gracias al advenimiento de la autoedición y la autoedición , a menudo hay poca diferencia entre la apariencia de un fanzine y una revista profesional.
Géneros
Ciencia ficción
Cuando Hugo Gernsback publicó la primera revista de ciencia ficción , Amazing Stories en 1926, permitió una gran columna de cartas en la que se imprimían las direcciones de los lectores. En 1927, los lectores, a menudo adultos jóvenes, se escribían entre sí, sin pasar por la revista. [ cita requerida ] Los fanzines de ciencia ficción tuvieron sus inicios en correspondencia Serious & Constructive (más tarde abreviado como sercon ). [ cita requerida ] Los fanáticos que se encontraban escribiendo la misma carta a varios corresponsales buscaron ahorrarse una gran cantidad de mecanografía duplicando sus cartas. [ cita requerida ]
Los primeros esfuerzos incluyeron copias simples al carbón, pero resultaron insuficientes. [ cita requerida ] El primer fanzine de ciencia ficción, The Comet , fue publicado en 1930 por el Science Correspondence Club en Chicago y editado por Raymond A. Palmer y Walter Dennis . [2] El término "fanzine" fue acuñado por Russ Chauvenet en la edición de octubre de 1940 de su fanzine Detours . Las "fanzines" se distinguían de las "prozines" (un término que también inventó Chauvenet): es decir, todas las revistas profesionales. Antes de eso, las publicaciones de los fans se conocían como "fanmags" o "letterzines". [ cita requerida ]
Los fanzines de ciencia ficción utilizaban una variedad de métodos de impresión. Máquinas de escribir, ídem escolares, mimeos de iglesia y (si pudieran pagarlo) tipografía multicolor u otra impresión de nivel medio a alto. Algunos fanáticos querían que se difundiera la noticia, otros se deleitaban con el arte y la belleza de la impresión fina. [ cita requerida ] El hectógrafo , introducido alrededor de 1876, se llamó así porque podía producir (en teoría) hasta cien copias. Hecto usó un tinte de anilina , lo transfirió a una bandeja de gelatina, y el papel se colocaría sobre el gel, una hoja a la vez, para transferirlo. Desordenado y maloliente, el proceso podría crear colores vibrantes para las pocas copias producidas, siendo el tinte de anilina más fácil de hacer púrpura (técnicamente índigo ). El siguiente paso tecnológico pequeño pero significativo después de hecto es el duplicador de alcohol , esencialmente el proceso de hectografía que utiliza un tambor en lugar de la gelatina. Introducidas por Ditto Corporation en 1923, estas máquinas fueron conocidas durante las siguientes seis décadas como Ditto Machines y fueron utilizadas por los fanáticos porque eran baratas de usar y podían (con un poco de esfuerzo) imprimir en color.
La máquina de mimeógrafo , que forzaba la tinta a través de una plantilla de papel encerado cortada con las teclas de una máquina de escribir, fue el estándar durante muchas décadas. Un mimeo de segunda mano podría imprimir cientos de copias y (con más de un pequeño esfuerzo) imprimir en color. El cortador de estarcido electrónico (abreviado como "electrostencil" por la mayoría) podría agregar fotografías e ilustraciones a un esténcil mimeo. Un fanzine mimeo puede verse terrible o hermoso, dependiendo más de la habilidad del operador mimeo que de la calidad del equipo. Solo unos pocos fanáticos podían permitirse impresoras más profesionales, o el tiempo que les tomaba imprimir, hasta que el fotocopiado se volvió barato y omnipresente en la década de 1970. Con el advenimiento de las impresoras de computadora y la autoedición en la década de 1980, los fanzines comenzaron a parecer mucho más profesionales. El auge de Internet hizo que la correspondencia fuera más barata y mucho más rápida, y la World Wide Web ha hecho que la publicación de un fanzine sea tan simple como codificar una página web.
La tecnología de impresión afectó el estilo de escritura. [ cita requerida ] Por ejemplo, hubo contracciones alfanuméricas que en realidad son precursoras de " leet -speak". [ cita requerida ] (Un ejemplo bien conocido son las "iniciales" utilizadas por Forrest J. Ackerman en sus fanzines de los años 30 y 40, a saber, "4sj". [ cita requerida ] Los fanáticos de todo el mundo conocían a Ackerman por tres letras " 4sj "o incluso dos:" 4e "para" Forry ". Fanspeak es rico en abreviaturas y concatenaciones. Mientras que los adolescentes trabajaban para ahorrar escribiendo en ídem maestros, ahora ahorran las pulsaciones de teclas cuando envían mensajes de texto. Ackerman inventó el no paragrafiar como una medida para ahorrar espacio. [3] Cuando el mecanógrafo llega al final de un párrafo, simplemente mueve la platina hacia abajo una línea.
Nunca empresas comerciales, la mayoría de los fanzines de ciencia ficción estaban (y muchos todavía están) disponibles para "lo habitual", lo que significa que se enviará un ejemplar de muestra a pedido; Para recibir más números, un lector envía una "carta de comentario" (LoC) sobre el fanzine al editor. [ cita requerida ] La LoC podría publicarse en el próximo número; algunos fanzines consistieron casi exclusivamente en columnas de cartas, donde las discusiones se llevaron a cabo de la misma manera que en los grupos de noticias de Internet y las listas de correo de hoy, aunque a un ritmo relativamente glacial. A menudo, los editores de fanzine ("fanzines") simplemente intercambiaban problemas entre sí, sin preocuparse demasiado por emparejar comercio por comercio, algo así como estar en la lista de amigos de los demás . Sin estar estrechamente relacionado con el resto del fandom, un fan en ciernes podía leer reseñas de fanzines en prozines, y fanzines revisaban otros fanzines. La tecnología reciente ha cambiado la velocidad de comunicación entre los fanáticos y la tecnología disponible, pero los conceptos básicos desarrollados por los fanzines de ciencia ficción en la década de 1930 se pueden ver en línea hoy. Los blogs, con sus comentarios encadenados, ilustraciones personalizadas, bromas taquigráficas, gran variedad en calidad y mayor variedad de contenido, siguen la estructura desarrollada en los fanzines de ciencia ficción, sin (generalmente) darse cuenta del antecedente.
Desde 1937, los fanáticos de la ciencia ficción han formado asociaciones de prensa amateur (APA); los miembros contribuyen a una asamblea o paquete colectivo que contiene contribuciones de todos ellos, llamados apazines y que a menudo contienen comentarios por correo . [4] Algunas APA todavía están activas y algunas se publican como "revistas electrónicas" virtuales, distribuidas en Internet. [5] Los premios Hugo específicos se otorgan para fanzines , escritura de fanáticos y fanart .
Medios de comunicación
Los fanzines de los medios eran originalmente un subgénero de los fanzines de ciencia ficción, escritos por fanáticos de la ciencia ficción que ya estaban familiarizados con los apazines. El primer fanzine de los medios fue una publicación de fans de Star Trek llamada Spockanalia , publicada en septiembre de 1967 [6] : 1 [7] por miembros de los Lunarians . [8] Esperaban que fanzines como Spockanalia fueran reconocidos por la comunidad más amplia de fanáticos de la ciencia ficción de manera tradicional, como un Premio Hugo al Mejor Fanzine . [6] : 6 Los cinco números se publicaron mientras el programa aún estaba en el aire, e incluían cartas de DC Fontana , Gene Roddenberry y la mayoría de los miembros del elenco, y un artículo del futuro ganador de Hugo y Nebula, Lois McMaster Bujold. . [6] : 1,2,83
Siguieron muchos otros fanzines de Star Trek, luego aparecieron lentamente fanzines para otras fuentes de medios, como Starsky y Hutch , Man from UNCLE y Blake's 7 . A mediados de la década de 1970, había suficientes revistas que se publican los medios que adzines existían sólo para anunciar todas las otras revistas disponibles. Aunque Spockanalia tenía una mezcla de historias y ensayos, la mayoría de los fanzines eran todos ficción. [ cita requerida ] Al igual que los fanzines de SF, estos medios de comunicación abarcan toda la gama de calidad de publicación, desde mimeos del tamaño de un resumen hasta obras maestras impresas en offset con cubiertas de cuatro colores.
Los hombres escribieron y editaron la mayoría de los fanzines de ciencia ficción anteriores, que generalmente publicaban artículos sobre viajes a convenciones y reseñas de libros y otros fanzines. Camille Bacon-Smith declaró más tarde que "Una cosa que casi nunca se encuentra en un fanzine de ciencia ficción es ciencia ficción. Más bien ... los fanzines fueron el pegamento social que creó una comunidad a partir de una dispersión mundial de lectores". [9] Las mujeres publicaron la mayoría de los fanzines de los medios, que por el contrario también incluían fan fiction . Al hacerlo, "satisfacen la necesidad de una audiencia mayoritariamente femenina de narrativas de ficción que amplíen los límites de los productos fuente oficiales que se ofrecen en la televisión y la pantalla de cine". [8] Además de las historias largas y cortas, así como de la poesía, muchos fanzines de los medios incluían historias ilustradas, así como arte independiente, que a menudo presentaba retratos de los personajes principales del programa o de la película. El arte puede abarcar desde simples bocetos hasta reproducciones de grandes obras elaboradas pintadas al óleo o acrílico, aunque la mayoría están creadas con tinta.
A fines de la década de 1970, la ficción que incluía una relación sexual entre dos de los personajes masculinos de la fuente mediática (primero Kirk / Spock , luego Starsky / Hutch, Napoleon / Illya y muchos otros) comenzó a aparecer en fanzines. [ cita requerida ] Esto se conoció como barra oblicua de la marca '/' utilizada en los anuncios publicitarios para diferenciar una historia de K&S (que habría sido una historia de amistad entre Kirk y Spock) de una historia de K / S, que habría sido una historia romántica o inclinación sexual entre los personajes. [ cita requerida ] Slash zines eventualmente se convirtió en su propio sub-subgénero; en muchos fandoms rara vez se veían historias de slash y no slash en las mismas revistas. [ cita requerida ] Para el año 2000, cuando la publicación web de historias se hizo más popular que la publicación de fanzines, se habían publicado miles de fanzines de medios; [10] más de 500 de ellos eran fanzines de k / s. [10]
Otra franquicia popular para fanzines fue la saga " Star Wars ". Cuando se estrenó la película " El imperio contraataca " en 1980, los fanzines de Star Wars habían superado en ventas a los fanzines de Star Trek. [11] Un desafortunado episodio en la historia de los fanzines ocurrió en 1981 cuando el director de Star Wars, George Lucas, amenazó con demandar a los editores de fanzines que distribuían fanzines con personajes de Star Wars en historias o arte sexualmente explícitos. [ cita requerida ]
Historietas
Los cómics se mencionaron y discutieron ya a fines de la década de 1930 en los fanzines del fandom de la ciencia ficción . Es famoso que la primera versión de Superman (un villano calvo) apareció en el tercer número del fanzine Science Fiction de Jerry Siegel y Joe Shuster de 1933 . En 1936, David Kyle publicó The Fantasy World , posiblemente el primer fanzine de cómics. [12] [13] Malcolm Willits y Jim Bradley comenzó Noticias de la Comic Collector en octubre de 1947. [14] En 1952, Ted White habían mimeografiado un folleto de cuatro páginas sobre Superman y James Vincent Taurasi, Sr. emitido la corta vida Comics de fantasía . En 1953, Bhob Stewart publicó el Boletín ventilador EC , [13] que se lanzó CE fandom de fanzines CE imitativas. Unos meses más tarde, Stewart, White y Larry Stark produjeron Potrzebie , planeado como una revista literaria de comentarios críticos sobre EC por Stark. Entre la ola de fanzines de la CE que siguieron, los más conocidos fue Ron Parker 's Hoo-hah! . Después de eso vino fanzines por los seguidores de Harvey Kurtzman 's Mad , Trump y Humbug . Los editores de estos incluyen futuras estrellas de cómics clandestinos como Jay Lynch y Robert Crumb .
En 1960, Richard y Pat Lupoff lanzaron su fanzine de ciencia ficción y cómics Xero . En el segundo número, "The Spawn of MC Gaines '" de Ted White fue el primero de una serie de artículos nostálgicos y analíticos sobre cómics de Lupoff, Don Thompson , Bill Blackbeard , Jim Harmon y otros bajo el título, Todo en color para una moneda de diez centavos. En 1961, Jerry Bails ' Alter Ego , dedicado a héroes disfrazados , [13] f convirtió en un punto focal para superhéroes cómics fandom y está por lo tanto a veces erróneamente citado como los primeros cómics fanzine.
Los contactos a través de estas revistas fueron fundamentales para crear la cultura del fandom de los cómics modernos : convenciones, coleccionismo, etc. Mucho de esto, como el fandom de los cómics en sí, comenzó como parte de las convenciones estándar de ciencia ficción , pero los fanáticos de los cómics han desarrollado sus propias tradiciones. Los fanzines de los cómics a menudo incluyen obras de arte de los fanáticos basadas en personajes existentes, así como discusiones sobre la historia de los cómics. Durante las décadas de 1960 y 1970, los fanzines de cómics siguieron algunos formatos generales, como la revista de noticias e información de la industria ( The Comic Reader fue un ejemplo), los fanzines de entrevistas, historia y reseñas, y los fanzines que básicamente representaban cómics independientes. -Ejercicios de formato. Si bien la calidad percibida varió ampliamente, la energía y el entusiasmo involucrados tendieron a comunicarse claramente a los lectores, muchos de los cuales también contribuyeron con fanzines. Los fanzines de cómics prominentes de este período incluyeron Alter Ego , The Comic Reader y Rocket's Blast Comicollector , todos iniciados por Jerry Bails . Durante la década de 1970, muchos fanzines ( Squa Tront , por ejemplo) también se distribuyeron parcialmente a través de ciertos distribuidores de cómics . [ cita requerida ]
Uno de los primeros cómics fanzines británica era de Phil Clarke KA-POW , lanzado en el año 1967. [15] El destacado británicos cómic fanzines de la década de 1970 y principios de 1980 incluyó la larga duración de la fantasía Anunciante , Martin Lock 's BEM , Richard Burton ' s Comic Media News , Comics Unlimited de Alan Austin , The Panelologist de George Barnett , [16] y Speakaeasy de Richard Ashford .
A veces, los editores de cómics profesionales se han acercado al fandom a través de 'prozines', en este caso revistas tipo fanzine publicadas por los principales editores. The Amazing World of DC Comics y la revista Marvel FOOM comenzaron y dejaron de publicarse en la década de 1970. Con un precio significativamente más alto que los cómics estándar de la época ( AWODCC costaba $ 1,50, FOOM costaba 75 centavos), cada revista de órgano doméstico duró un breve período de años. Desde 2001 en Gran Bretaña, se han creado una serie de fanzines que pegan cómics para niños de los años setenta y ochenta (por ejemplo, Solar Wind , Pony School , etc.). Estos adoptan un estilo de narración en lugar de personajes específicos de sus fuentes, generalmente con un toque de conocimiento o ironía .
Película de terror
Al igual que con los fanzines de cómics, los fanzines de películas de terror surgieron del interés relacionado dentro de las publicaciones de fanáticos de la ciencia ficción. Trumpet, editado por Tom Reamy , fue un fanzine de SF de la década de 1960 que se ramificó en la cobertura de películas de terror. Alex Soma Horrores de la pantalla, [17] Calvin T. Beck 's Journal of Frankenstein (más tarde el castillo de Frankenstein ) y de Gary Švehla criaturas Gore fueron los primeros fanzines de terror creadas como alternativas más graves a los populares Forrest J Ackerman 1958 de la revista Famous Monsters de Filmland . Gore Creatures comenzó en 1961 y continúa hoy como el prozine (y editor especializado) Midnight Marquee. [18] Garden Ghouls Gazette , un título de terror de la década de 1960 bajo la dirección de Dave Keil, luego Gary Collins, finalmente fue dirigido por el difunto Frederick S. Clarke (1949-2000) y en 1967 se convirtió en la respetada revista Cinefantastique . Más tarde se convirtió en un prozine bajo el periodista y guionista Mark A. Altman y ha continuado como un webzine. [19]
Photon de Mark Frank, notable por la inclusión de una foto de 8 x 10 en cada número, fue otro fanzine de los sesenta que se prolongó hasta los setenta. [20] Little Shoppe of Horrors de Richard Klemensen , [21] con un enfoque particular en " Hammer Horrors ", comenzó en 1972 y todavía se publica en 2019.
El Black Oracle (1969-1978), con sede en Baltimore, del escritor convertido en miembro del repertorio de John Waters , George Stover, fue un pequeño fanzine que evolucionó hasta convertirse en el Cinemacabre de mayor formato . De Stover Negro Oracle socio Bill George publicó su propia revista de corta duración la última demostración (1974-1976; con el co-editor de Martin Falck), y más tarde se convirtió en editor de la Cinefantastique prozine spin-off Mujeres Fatales . A mediados de la década de 1970, el adolescente de Carolina del Norte , Sam Irvin, publicó el fanzine de terror / ciencia ficción Bizarre, que incluía sus entrevistas originales con actores y cineastas del Reino Unido; Irvin se convertiría más tarde en productor-director por derecho propio. [22] Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968-1983) de Greg Shoemaker cubrió el Godzilla de Toho y sus hermanos asiáticos. Japanese Giants (JG) fue fundada por Stephen Mark Rainey en 1974 y se publicó durante 30 años. [23] En 1993, se publicó G-FAN , y alcanzó su número 100 publicado regularmente en el otoño de 2012. [24] FXRH ( Efectos especiales de Ray Harryhausen ) (1971-1976) fue un zine especializado co-creado por el futuro Hollywood FX artista Ernest D. Farino . [25]
Rock and roll
A mediados de la década de 1960, varios fanáticos activos en la ciencia ficción y el fandom de los cómics reconocieron un interés compartido en la música rock, y nació el fanzine de rock. Paul Williams y Greg Shaw fueron dos de esos fanáticos de SF convertidos en editores de fanzines de rock. ¡ Crawdaddy de Williams ! (1966) y los dos fanzines californianos de Shaw, Mojo Navigator (título completo, " Mojo-Navigator Rock and Roll News ") (1966) y Who Put the Bomp , (1970), se encuentran entre los fanzines del rock temprano más importantes.
Crawdaddy! (1966) pasó rápidamente de sus raíces de fanzine para convertirse en uno de los primeros "prozines" de música rock, con anunciantes pagados y distribución en quioscos. Bomp siguió siendo un fanzine, con muchos escritores que más tarde se convertirían en destacados periodistas musicales, incluidos Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Mike Saunders y R. Meltzer . Bomp contó con la portada de Jay Kinney y Bill Rotsler, ambos veteranos del fandom de la ciencia ficción y los cómics. Bomp no estaba solo; un número de agosto de 1970 de la revista Rolling Stone incluía un artículo sobre la explosión de los fanzines del rock. Otros fanzines de rock de este período incluyen denim delinquent 1971, editado por Jymn Parrett, Flash, 1972, editado por Mark Shipper, Eurock Magazine (1973-1993) editado por Archie Patterson y Bam Balam, escrito y publicado por Brian Hogg en East Lothian, Escocia, a partir de 1974 y a mediados de la década de 1970, Back Door Man .
En la era post-punk surgieron varios fanzines bien escritos que arrojaron una mirada casi académica a formas musicales anteriores y olvidadas, incluyendo Ugly Things de Mike Stax , Billy Miller y Miriam Linna 's Kicks , Jake Austen's Roctober , Kim Cooper's Scram , P Garage & Beat de Edwin Letcher y Shindig del Reino Unido . y Misty Lane de Italia .
En la década de 1980, con el auge de las superestrellas de los estadios, surgieron muchos fanzines del rock locales. En la cima del mega estrellato de Bruce Springsteen después del álbum Born in the USA y Born in the USA Tour a mediados de la década de 1980, no había menos de cinco fanzines de Springsteen circulando al mismo tiempo solo en el Reino Unido, y muchos otros en otros lugares. . Candy's Room de Gary Desmond , procedente de Liverpool, fue la primera en 1980, seguida rápidamente por Point Blank de Dan French , The Fever de Dave Percival , Rendezvous de Jeff Matthews y Jackson Cage de Paul Limbrick . En los EE. UU., Backstreets Magazine comenzó en Seattle en 1980 y aún continúa hoy como una publicación brillante, ahora en comunicación con la administración y el sitio web oficial de Springsteen. A fines de la década de 1990, florecieron notorios fanzines y e-zines sobre música electrónica y post-rock . El fanzine Crème Brûlée fue uno de los que documentaron el género post-rock y la música experimental.
Punk
Reino Unido
La subcultura punk en el Reino Unido encabezó un aumento del interés en los fanzines como alternativa contracultural a los medios impresos establecidos. El primer y aún más conocido 'fanzine punk' del Reino Unido fue Sniffin 'Glue , producido por el fanático del punk de Deptford Mark Perry . Sniffin 'Glue se ejecutó para 12 ejemplares fotocopiados; el primer número fue producido por Perry inmediatamente después (y en respuesta a) el debut en Londres de The Ramones el 4 de julio de 1976. Otros fanzines del Reino Unido incluyeron Blam! , Bombsite , Wool City Rocker , Ofrenda quemada , Patillas , Motosierra , Nuevos crímenes , Vago , Jamming , Artcore Fanzine , Love and Molotov Cocktails , Al infierno con la pobreza , New Youth , Peróxido , ENZK , Juniper beri-beri , No Cure , Comunicación Desenfoque , Rox , Humor sombrío , Spuno [26] , Notas y humos fríos . De estos, Jamming de Tony Fletcher fue el de mayor alcance, convirtiéndose en una revista principal de distribución nacional durante varios años antes de su desaparición. [ cita requerida ]
nosotros
En los Estados Unidos, Flipside [27] y Slash fueron importantes fanzines punk para la escena de Los Ángeles, ambos debutaron en 1977. En 1977 en Australia, Bruce Milne y Clinton Walker fusionaron sus respectivos fanzines punk Plastered Press y Suicide Alley para lanzar Pulp ; Milne más tarde inventó el fanzine en cassette con Fast Forward , en 1980. [28] [29] Comenzando antes, en 1976, Punk se publicó en Nueva York y jugó un papel importante en la popularización del punk rock (un término acuñado hace unos años anteriormente en Creem ) como el término para la música y las bandas sobre las que se escribe.
Entre los títulos posteriores, Maximum RocknRoll es un importante fanzine punk, con más de 300 números publicados. Como resultado, en parte, del resurgimiento popular y comercial del punk a fines de la década de 1980, y después, con la creciente popularidad de bandas como Sonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green Day y The Offspring , varios han aparecido otros fanzines punk, como Punk Planet , Razorcake , Tail Spins , Sobriquet , Profane Existence y Slug and Lettuce . El punkzine americano Search and Destroy se convirtió finalmente en la influyente revista cultural marginal Re / Search .
Algunos fanzines punk de los 80, como el fanzine No Class, [30] y Ugly American [31] están experimentando una segunda vida al colocar todo el contenido pasado en línea de forma gratuita y agregar contenido nuevo. Durante los últimos 6 años, Suburban Rebels en el norte de California ha estado liderando el estilo de las revistas punk.
Muchos de los fanzines punk se imprimieron en pequeñas cantidades y promovieron la escena local. A menudo se fotocopiaban a bajo precio y muchos nunca sobrevivían más allá de unos pocos números. Su mayor contribución fue la promoción de la música, la ropa y el estilo de vida punk en sus comunidades locales. Las bandas punk y los sellos independientes a menudo enviaban discos a los fanzines para su revisión y muchas de las personas que comenzaron los fanzines se convirtieron en conexiones críticas para las bandas punk en gira.
Después del año 2000
En el Reino Unido, Fracture y Reason To Believe fueron fanzines importantes a principios de la década de 2000, pero ambos terminaron a fines de 2003. Rancid News llenó el vacío dejado por estos dos fanzines durante un corto tiempo. En su décimo número, Rancid News cambió su nombre a Last Hours con 7 números publicados bajo este título antes de hacer una pausa. Last Hours todavía funciona como un webzine, aunque se centra más en el movimiento antiautoritario que en su título original. Artcore Fanzine (establecida en 1986) continúa hasta el día de hoy, publicando recientemente una serie de números de aniversario de 30 años. Existen muchos fanzines más pequeños en todo el Reino Unido que se centran en el punk.
Mark Wilkins y Mystic Records
Mark Wilkins, director de promoción de 1982 en adelante, el sello punk / thrash estadounidense Mystic Records , tenía más de 450 fanzines estadounidenses y 150 fanzines extranjeros a los que promocionaba regularmente. Él y el propietario de Mystic Records, Doug Moody, editaron The Mystic News Newsletter, que se publicaba trimestralmente y se incluía en todos los paquetes promocionales de los fanzines. Wilkins también publicó el exitoso fanzine de humor punk de Los Ángeles Wild Times y cuando se quedó sin fondos para el fanzine distribuyó parte del material humorístico a más de 100 fanzines estadounidenses bajo el nombre de Mystic Mark.
Italia
En Perugia , Italia, Mazquerade se desarrolló desde 1979 hasta 1981. [32]
En Basilicata , Italia, Raw Art Fanzine se desarrolló entre 1995 y 2000. [33]
En Milán , Italia, Gorezilla se desarrolló entre 1988 y 1991. [34]
Modificación
En el Reino Unido, el renacimiento del Mod de 1979 , que se inspiró en la subcultura Mod de los años 60 , trajo consigo un estallido de creatividad fresca de los fanzines y, durante la década siguiente, la subcultura juvenil inspiró la producción de docenas de publicaciones independientes. El más exitoso de la primera ola fue Maximum Speed , que capturó con éxito el mundo frenético de una escena de revival mod que estaba impulsando a bandas como Secret Affair , Purple Hearts y The Chords a las listas de éxitos del Reino Unido.
Después de que el género comenzara a pasar de moda entre el público general en 1981, la escena del renacimiento de la moda pasó a la clandestinidad y se reinventó con éxito a través de una serie de clubes, bandas y fanzines que dieron nueva vida al género, culminando en otra explosión de aceptación creativa. en 1985. Este éxito fue impulsado en gran parte por la red de fanzines clandestinos, los más importantes y de mayor alcance de los cuales fueron Extraordinary Sensations , producido por el futuro DJ de radio Eddie Piller , y Shadows & Reflections , publicado por el futuro editor de la revista nacional Chris Hunt . Este último, en particular, hizo retroceder los límites de la producción de fanzines, produciendo publicaciones brillantes, escritas e impresas profesionalmente en un momento (1983-1986) en el que la mayoría de los fanzines se producían a través de fotocopiadoras y letraset.
Musica local
En el Reino Unido, también hubo fanzines que cubrieron la escena musical local en un pueblo o ciudad en particular. Principalmente prevalente en las décadas de 1970 y 1980, se cubrieron todos los estilos musicales, ya sea que las bandas tocaran rock, punk, metal, futurista, ska o dance. Se presentaron reseñas de conciertos locales y artículos que estaban por debajo del radar de la prensa musical convencional. Fueron producidos utilizando la tecnología de la época, es decir, máquina de escribir y Letraset . Los ejemplos incluyen Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979-1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980) [26] No Cure (Berkshire) y Town Hall Steps (Bolton) y más recientemente '' mono '' (fanzine) , (Bradford) con muchos más en todo el país, como Premonition Tapes Tapezine en cassette (Sheffield 1987) y Crime Pays (Liverpool 1988).
Fanzines de juegos de rol
Otro grupo considerable de fanzines surgió en el fandom de los juegos de rol (RPG), donde los fanzines permitían a las personas publicar sus ideas y puntos de vista sobre juegos específicos y sus campañas de juegos de rol . En 1975, se lanzó la apazina Alarums and Excursions . [35]
Los fanzines de juegos de rol permitieron a las personas comunicarse en los años setenta y ochenta con un control editorial completo en manos de los jugadores, en lugar de los editores de juegos. Estos primeros fanzines de RPG generalmente se escribían a máquina, se vendían principalmente en formato A5 (en el Reino Unido) y generalmente se ilustraban con ilustraciones abismales o indiferentes.
Se desarrolló una comunidad de fanzine que se basó en la venta a un público lector y en los intercambios por parte de los editores. Muchos de los pioneros de los juegos de rol comenzaron o siguen siendo parte del fandom de la ciencia ficción . Esto también es cierto en la escena de los fanáticos de los juegos de mesa, pequeños pero aún activos , cuyo subconjunto más prolífico se centra en la diplomacia del juego por correo .
El fanzine británico Aslan (1988-1991) [36] fue responsable de la popularización de los juegos de rol de forma libre en el Reino Unido. [37]
Videojuegos
Los fanzines de videojuegos surgieron por primera vez durante el período de la segunda generación en un momento en que las tiendas de juegos y los boletines informativos para grupos de usuarios de computadoras comenzaban a establecerse, pero aún no habían recibido un reconocimiento significativo por parte de compradores y jugadores. La primera publicación de este tipo fue Joystick Jolter . [ cita requerida ] Otros boletines informativos basados en suscriptores incluyeron 8:16 (Reino Unido, todo lo relacionado con Atari, primer número de noviembre de 1987), The Video Game Update y, más tarde, Computer Entertainer .
A medida que las herramientas de autoedición se volvieron más accesibles, hubo un aumento en la producción de fanzines. Los fanzines generalmente enfatizaban los juegos clásicos (por ejemplo, 2600 Connection y Classic Systems & Games Monthly ) o los juegos actuales (por ejemplo, APE y The Subversive Sprite ). Con menos frecuencia, algunos fanzines cubrieron ambos temas (por ejemplo, Prensa digital y Joystick y pantalla ). La cantidad de fanzines creció con el desarrollo del periodismo de videojuegos, ya que escritores como Arnie Katz y Chris Bieniek usaron sus columnas en revistas convencionales como Video Games & Computer Entertainment , EGM y Tips & Tricks , para publicar reseñas de fanzines prometedores. Estas críticas dominantes tuvieron el efecto de presentar a los editores de fans entre sí y de crear una escena de fanzine.
La popularidad de los fanzines de los videojuegos disminuyó enormemente con el auge de Internet, sin embargo, algunos fanzines, en particular los de juegos clásicos (por ejemplo, Classic Gamer Magazine y Video Game Collector ), continuaron más allá de mediados de los noventa. El aumento de la publicación "bajo demanda" ha dado lugar a una nueva salida para revistas impresas, como Jumpbutton y Scroll .
La era de los fanzines de los videojuegos fue más grande en los Estados Unidos y Canadá, [ cita requerida ] pero también se producen fanzines en otros países. Los fanzines de videojuegos más destacados producidos en el Reino Unido incluyen Retrogamer , Pixel Nation , Capcom Fanzine , Mercury y Super Famicom Mini Mag, entre otros. [38] En Francia circularon fanzines como Revival , y Japón ha visto la producción de lujosas obras de doujin .
Más recientemente, ha habido un resurgimiento de la mini-fanzines de videojuegos, con el lanzamiento de HyperPlay RPG en 2015 y cambiar el reproductor en 2017. Basado en parte en el Super Juego ' s se centran en los juegos de rol y 'cualquier bit' Nintendo , [ aclaración necesaria ] HyperPlay RPG [39] recibió críticas positivas por parte de los principales medios de comunicación de videojuegos. [40]
Juegos de guerra
Existen varios fanzines dentro de la afición de los juegos de guerra . Entre ellos se encuentra Charge! , un fanzine internacional líder exclusivamente para entusiastas de los juegos de guerra en miniatura durante el período de la Guerra Civil estadounidense . Otros fanzines son compatibles con Warhammer y otros conjuntos de reglas populares.
Deporte
El primer fanzine de fútbol de la asociación se considera Foul , una publicación que se desarrolló entre 1972 y 1976. [41] En el Reino Unido, la mayoría de los clubes de fútbol de la Premier League o la Football League tienen uno o más fanzines que complementan, se oponen y complementan la revista oficial del club. o programa de jornada. Un fanzine a un precio razonable tiene una audiencia garantizada, al igual que la cultura de la pasión de ser un fanático del fútbol.
El fanzine de mayor duración es The City Gent , producido por seguidores del Bradford City FC , que salió a la venta por primera vez en Valley Parade en noviembre de 1984 y ahora está en su 26ª temporada. Le siguió de cerca Nike, Inc. [42], que se lanzó por primera vez en 1989. En ese momento, no era la primera de su tipo con Terrace Talk (York City), que se publicó por primera vez en noviembre de 1981 y Wanderers Worldwide ( Bolton Wanderers) ya se había establecido pero desde entonces desapareció. En 1985, el emergente When Saturday Comes (un fanzine sin un enfoque de club específico que se lanzó posteriormente como una revista convencional) promovió un 'movimiento de fanzine' que dio origen a muchos más títulos de clubes a fines de la década de 1980, que fue una especie de período de gloria para fanzines.
Con la disponibilidad generalizada de Internet, gran parte de la energía que se invirtió en fanzines de fútbol se destinó posteriormente al desarrollo de sitios web de aficionados. Ejemplos de otros fanzines de fútbol del Reino Unido incluyen A Love Supreme ( Sunderland ), TOOFIF ( Fulham ), The Square Ball ( Leeds United ), 4,000 Holes ( Blackburn Rovers ) y War of the Monster Trucks (un fanzine de Sheffield Wednesday que lleva el nombre de una estación de televisión local). eligió no mostrar las escenas finales de una victoria de copa poco probable). El fanzine de los Queen's Park Rangers 'A Kick up the Rs' se publicó por primera vez en agosto de 1987 y sigue emitiendo un promedio de 10 números por temporada.
Fanzines no son exclusivos de los niveles superiores de fútbol sin embargo, con el norte de los condados del este de la Liga lado Scarborough Athletic FC que tiene un fanzine titulado Abandonar la viruta! , un juego de palabras basado tanto en la peligrosa situación del club predecesor Scarborough FC como en los patrocinadores de ese club, McCain .
Y también fuera del mundo del fútbol había una serie de fanzines establecidos, por ejemplo, la liga de rugby tiene publicaciones tan notables como Who the Hell Was St. George Anyway? Fanzine de la Rugby League, de los seguidores de Doncaster RLFC y Scarlet Turkey de Salford City Reds. Sin embargo, debido a la presión de Internet, etc., estas publicaciones ya no existen en forma impresa. El título del fanzine de Rugby League más antiguo del mundo ahora pertenece a The Aye of the Tigers , de los seguidores de Castleford Tigers. El movimiento de fanzines incluso se ha extendido a los Estados Unidos, donde los fanáticos del hockey sobre hielo han producido varios fanzines populares. En Chicago, dos ejemplos incluyen la revista Blue Line Magazine y actualmente The Committed Indian , ambas producidas por fanáticos de los Chicago Blackhawks . [43] En St. Louis hay Game Night Revue y St Louis Game Time para los St. Louis Blues .
También hay varios fanzines en Irlanda, de los cuales Shelbourne 's Red Inc. es el más antiguo desde 1999.
En los Estados Unidos, los fanzines deportivos son relativamente raros. En Boston son un poco más comunes. Hay dos fanzines vendidos fuera de Fenway Park, incluido Yawkey Way Report , que está dirigido por un ex marine. [44] [45]
Desarrollos recientes
Con la creciente disponibilidad de Internet a finales del siglo XX y principios del XXI, el zine de papel tradicional ha comenzado a dar paso al webzine (o "e-zine") que es más fácil de producir y utiliza el potencial de Internet para llegar a una audiencia cada vez mayor, posiblemente global. No obstante, se siguen produciendo fanzines impresos, ya sea por preferencia por el formato o para llegar a personas que no tienen un cómodo acceso a la Web. Las versiones en línea de aproximadamente 200 fanzines de ciencia ficción se encontrarán en el sitio web eFanzines de Bill Burns [46] , junto con enlaces a otros sitios de fanzines de SF . Además, cada año se celebran festivales de fanzines en ciudades estadounidenses como Los Ángeles, [47] Chicago, [48] y Brooklyn, [49] así como a nivel internacional en ciudades como Melbourne, Australia, [50] y Glasgow, Reino Unido. [51]
Ver también
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Referencias
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