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El diseño de moda es el arte de aplicar el diseño , la estética , la confección y la belleza natural a la ropa y sus accesorios . Está influenciado por actitudes culturales y sociales, y ha variado a lo largo del tiempo y el lugar.
Sobre los diseñadores de moda [ editar ]
Los diseñadores de moda trabajan de diversas formas en el diseño de ropa y accesorios, como anillos, pulseras y collares. Debido al tiempo necesario para llevar una prenda al mercado, los diseñadores a veces deben anticipar cambios en los gustos de los consumidores .
Los diseñadores realizan investigaciones sobre las tendencias de la moda y las interpretan para su audiencia. Los fabricantes utilizan sus diseños específicos. Ésta es la esencia del papel de un diseñador; sin embargo, existe una variación dentro de esto que está determinada por el enfoque de compra y comercialización, y la calidad del producto; por ejemplo, los minoristas económicos utilizarán telas económicas para interpretar las tendencias, pero los minoristas de alto nivel se asegurarán de que se utilicen las mejores telas disponibles. [1]
Los diseñadores de moda intentan diseñar prendas que sean funcionales y estéticamente agradables. Consideran quién es probable que use una prenda y las situaciones en las que se usará, y trabajan dentro de una amplia gama de materiales, colores, patrones y estilos. Aunque la mayoría de la ropa que se usa para el uso diario se encuentra dentro de una estrecha gama de estilos convencionales, las prendas inusuales se suelen buscar para ocasiones especiales como vestidos de noche o vestidos de fiesta .
Algunas prendas están hechas específicamente para un particular, como en el caso de la alta costura o la sastrería a medida . Hoy en día, la mayoría de la ropa está diseñada para el mercado masivo , especialmente la ropa casual y para el día a día se llama lista para usar .
Estructura [ editar ]
Los diseñadores de moda pueden trabajar a tiempo completo para una casa de moda, como "diseñadores internos", que es propietaria de los diseños, o trabajan solos o como parte de un equipo. Los diseñadores independientes trabajan para ellos mismos, vendiendo sus diseños a casas de moda, directamente a tiendas o fabricantes de ropa. Las prendas llevan la etiqueta del comprador. Algunos diseñadores de moda crean sus propias etiquetas, bajo las cuales se comercializan sus diseños. Algunos diseñadores de moda trabajan por cuenta propia y diseñan para clientes individuales. Otros de gama altalos diseñadores de moda atienden a tiendas especializadas o grandes almacenes de moda de alta gama. Estos diseñadores crean prendas originales, así como aquellas que siguen las tendencias de moda establecidas. La mayoría de los diseñadores de moda, sin embargo, trabajan para fabricantes de ropa, creando diseños de moda para hombres, mujeres y niños para el mercado masivo. Es probable que las grandes marcas de diseñadores que tienen un 'nombre' como su marca, como Abercrombie & Fitch , Justice o Juicy, sean diseñadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la dirección de un director de diseño.
Diseñar una prenda [ editar ]
Los diseñadores de moda trabajan de diferentes formas. Algunos dibujan sus ideas en papel, mientras que otros cubren la tela en forma de vestido, otro término para maniquí. Cuando un diseñador está completamente satisfecho con el ajuste del toile (o muselina), él o ella consultará a un creador de patrones profesional que luego hace la versión terminada y funcional del patrón con cartulina o mediante un sistema computarizado. Finalmente, se confecciona una prenda de muestra y se prueba en un modelo para asegurarse de que sea un atuendo operativo.
Historia [ editar ]
En general, se considera que el diseño de moda comenzó en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, quien fue el primer diseñador en tener su etiqueta cosida en las prendas que creó. Antes de que el antiguo drapeador estableciera su maison couture (casa de moda) en París , el diseño y la creación de ropa estaba a cargo de costureras en gran parte anónimas, y la alta costura descendía de la que se usaba en las cortes reales. El éxito de Worth fue tal que pudo dictar a sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su ejemplo, como habían hecho las modistas anteriores. El término modistode hecho, fue creado por primera vez para describirlo. Si bien todos los artículos de ropa de cualquier período son estudiados por académicos como diseño de vestuario, solo la ropa creada después de 1858 se considera diseño de moda. [2]
Fue durante este período que muchas casas de diseño comenzaron a contratar artistas para dibujar o pintar diseños de prendas. Las imágenes se mostraron a los clientes, lo que resultó mucho más barato que producir una prenda de muestra real en el taller. Si al cliente le gustaba su diseño, lo encargaba y la prenda resultante generaba dinero para la casa. Por lo tanto, la tradición de los diseñadores de esbozar diseños de prendas en lugar de presentar prendas terminadas en modelos a los clientes comenzó como una economía.
Tipos de moda [ editar ]
Las prendas producidas por los fabricantes de ropa se dividen en tres categorías principales, aunque pueden dividirse en categorías adicionales más específicas.
Alta costura [ editar ]
Hasta la década de 1950, la ropa de moda se diseñaba y fabricaba predominantemente a medida o de alta costura ( francés para alta costura), y cada prenda se creaba para un cliente específico. Una prenda de alta costura se fabrica a pedido de un cliente individual y, por lo general, está hecha de tela costosa de alta calidad, cosida con extrema atención a los detalles y acabados, a menudo utilizando técnicas ejecutadas a mano que requieren mucho tiempo. La apariencia y el ajuste tienen prioridad sobre el costo de los materiales y el tiempo que lleva fabricarlos. [3] [4] Debido al alto costo de cada prenda, la alta costura genera pocos beneficios directos para las casas de moda, pero es importante para el prestigio y la publicidad. [5]
Prêt-à-porter (prêt-à-porter) [ editar ]
La ropa prêt-à-porter o prêt-à-porter es un cruce entre la alta costura y el mercado de masas. No están hechos para clientes individuales, pero se tiene mucho cuidado en la elección y el corte de la tela. Las prendas se confeccionan en pequeñas cantidades para garantizar la exclusividad, por lo que son bastante caras. Las colecciones de prêt-à-porter suelen ser presentadas por las casas de moda cada temporada durante un período conocido como Semana de la Moda . Esto se lleva a cabo en toda la ciudad y se realiza dos veces al año. Las principales temporadas de la Semana de la Moda incluyen: primavera / verano, otoño / invierno, resort, natación y novia.
Las prendas intermedias son una alternativa a la moda prêt-à-porter, prêt-à-porter o prêt-à-porter. Las prendas intermedias son prendas intencionadamente inacabadas que fomentan el co-diseño entre el "diseñador principal" de la prenda y lo que normalmente se consideraría, el "consumidor" pasivo. [6] Esto difiere de la moda prêt-à-porter, ya que el consumidor puede participar en el proceso de confección y codiseño de su ropa. Durante el taller Make {able}, Hirscher y Niinimaki descubrieron que la participación personal en el proceso de confección de prendas creaba una “narrativa” significativa para el usuario, que establecía un vínculo persona-producto y aumentaba el valor sentimental del producto final. [6]
Otto von Busch también explora las prendas a mitad de camino y el co-diseño de moda en su tesis, "Fashionable, Hacktivismo y diseño de moda comprometido". [7]
Mercado de masas [ editar ]
Actualmente, la industria de la moda se basa más en las ventas del mercado masivo. El mercado masivo atiende a una amplia gama de clientes, produciendo prendas listas para usar utilizando las tendencias marcadas por los nombres famosos de la moda. A menudo esperan alrededor de una temporada para asegurarse de que un estilo se imponga antes de producir sus versiones del estilo original. Para ahorrar tiempo y dinero, utilizan tejidos más baratos y técnicas de producción más sencillas que pueden realizarse fácilmente con máquinas. Por tanto, el producto final se puede vender mucho más barato. [8] [9] [10]
Hay un tipo de diseño llamado "kutch" que se originó en la palabra alemana kitschig , que significa "basura" o "no estéticamente agradable". Kitsch también puede referirse a "usar o exhibir algo que, por lo tanto, ya no está de moda". [11]
Ingresos [ editar ]
El salario medio anual de los diseñadores de moda asalariados era de $ 61,160 en mayo de 2008. El 50 por ciento medio ganaba entre $ 42,150 y $ 87,120. [12] El 10 por ciento más bajo ganó menos de $ 32,150 y el 10 por ciento más alto ganó más de $ 124,780. Las ganancias anuales medias fueron de $ 52,860 (£ 40,730.47) en ropa, artículos y nociones, la industria que emplea a la mayor cantidad de diseñadores de moda. [13] En 2016 [actualizar], el salario medio anual de un diseñador de moda era de 65.170 dólares. Los diseñadores de alto nivel pueden ganar alrededor de $ 92,550. En 2016, se contabilizaron 23,800 personas como diseñadores de moda en los Estados Unidos. [14]
Industria mundial de la moda [ editar ]
La moda actual es una industria global y la mayoría de los países importantes tienen una industria de la moda. Siete países han establecido una reputación internacional en la moda: Francia , Italia , Reino Unido , Estados Unidos , Japón , Alemania y Bélgica . Las "cuatro grandes" capitales de la moda de la industria de la moda son París , Milán , Nueva York y Londres, y a menudo se considera a París como la capital mundial de la moda. [15] [16]
Estados Unidos [ editar ]
La mayoría de las casas de moda en los Estados Unidos tienen su sede en la ciudad de Nueva York , con una alta concentración centrada en el vecindario Garment District . En la costa oeste de EE. UU., También hay un número significativo de casas de moda en Los Ángeles , donde en realidad se fabrica un porcentaje sustancial de ropa de alta costura fabricada en los Estados Unidos. Beverly Hills , particularmente en Rodeo Drive , es mundialmente conocida por su diseño de moda y sus prestigiosas tiendas. Industrias emergentes en Miami , Chicago , Dallas y especialmente San Franciscotambién se han desarrollado. Un evento semestral que se celebra cada febrero y septiembre, la Semana de la Moda de Nueva York , es la más antigua de las cuatro semanas de la moda más importantes que se celebran en todo el mundo. Parsons The New School for Design , ubicada en el barrio de Greenwich Village del Bajo Manhattan en la ciudad de Nueva York, es considerada una de las mejores escuelas de moda del mundo. Hay numerosas revistas de moda publicadas en los Estados Unidos y distribuidas a lectores de todo el mundo. Los ejemplos incluyen Vogue , Harper's Bazaar y Cosmopolitan .
El diseño de moda estadounidense es muy diverso, lo que refleja la enorme diversidad étnica de la población, pero está dominado en gran medida por una estética limpia, urbana y moderna, y a menudo favorece un estilo más informal, que refleja los estilos de vida atléticos y conscientes de la salud de los suburbios. y clases medias urbanas.
Las marcas y diseñadores estadounidenses famosos incluyen a Calvin Klein , Ralph Lauren , Coach , Nike , Vans , Marc Jacobs , Tommy Hilfiger , DKNY , Tom Ford , Caswell-Massey , Michael Kors , Levi Strauss and Co. , Estée Lauder , Revlon , Kate Spade , Alexander Wang , Vera Wang , Victoria's Secret , Tiffany and Co. , Converse , Oscar de la Renta, John Varvatos , Anna Sui , Prabal Gurung , Bill Blass , Halston , Carhartt , Brooks Brothers , Stuart Weitzman , Diane von Furstenberg , J. Crew , American Eagle Outfitters , Steve Madden , Abercrombie and Fitch , Juicy Couture , Thom Browne , Guess , Supreme y The Timberland Company .
Bélgica [ editar ]
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, los diseñadores de moda belgas trajeron una nueva imagen de moda que mezclaba Oriente y Occidente, y aportaron una visión personal y altamente individualizada de la moda. Los diseñadores belgas más conocidos son los Amberes Six : Ann Demeulemeester , Dries Van Noten , Dirk Bikkembergs , Dirk Van Saene , Walter Van Beirendonck y Marina Yee, así como Maison Martin Margiela , Raf Simons , Kris Van Assche , Bruno Pieters , Anthony Vaccarello . [17]
Reino Unido [ editar ]
Londres ha sido durante mucho tiempo la capital de la industria de la moda del Reino Unido y tiene una amplia gama de diseños extranjeros que se han integrado con los estilos británicos modernos. El diseño británico típico es inteligente pero innovador; sin embargo, recientemente se ha vuelto cada vez menos convencional, fusionando estilos tradicionales con técnicas modernas. Los estilos vintage juegan un papel importante en la industria británica de la moda y el estilo. Los estilistas regularmente 'mezclan y combinan' lo viejo con lo nuevo, lo que le da al estilo británico esa estética bohemia única que muchas de las otras capitales de la moda intentan imitar. La moda irlandesa (tanto en diseño como en estilismo) también está fuertemente influenciada por las tendencias de la moda de Gran Bretaña.
Francia [ editar ]
La mayoría de las casas de moda francesas se encuentran en París , que es la capital de la moda francesa . Tradicionalmente, la moda francesa es elegante y elegante, definida por su sofisticación, corte y accesorios elegantes. La moda francesa es reconocida internacionalmente.
España [ editar ]
Madrid y Barcelona son las principales ciudades de la moda de España. La moda española suele ser más conservadora y tradicional, pero también más "atemporal" que otras culturas de la moda. Se sabe que los españoles no corren grandes riesgos al vestirse. [18] No obstante, muchas son las marcas y diseñadores de moda procedentes de España.
Alemania [ editar ]
Berlín es el centro de la moda en Alemania (que se muestra de forma destacada en la Semana de la Moda de Berlín ), mientras que Düsseldorf alberga las ferias de moda más grandes de Europa con Igedo . Otros centros importantes de la escena son Munich , Hamburgo y Colonia . La moda alemana es famosa por sus líneas elegantes, así como por sus diseños jóvenes poco convencionales y la gran variedad de estilos.
Italia [ editar ]
Milán es la capital de la moda de Italia. La mayoría de los modistos italianos de mayor edad se encuentran en Roma . Sin embargo, Milán y Florencia son las capitales de la moda italiana , y es el lugar de exhibición de sus colecciones. La moda italiana presenta una elegancia casual y glamorosa.
Japón [ editar ]
La mayoría de las casas de moda japonesas se encuentran en Tokio . El estilo japonés es suelto y desestructurado (a menudo como resultado de cortes complicados), los colores tienden a los tejidos sombríos y sutiles y de textura rica. Los diseñadores japoneses famosos incluyen a Kenzo Takada , Issey Miyake , Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo .
China [ editar ]
El concepto de diseño de la marca de ropa de Hong Kong Shanghai Tang está inspirado en la ropa china y se propuso rejuvenecer la moda china de las décadas de 1920 y 1930, con un toque moderno del siglo XXI y el uso de colores brillantes. [19]
Unión Soviética [ editar ]
La moda en la Unión Soviética siguió en gran medida las tendencias generales del mundo occidental. Sin embargo, la ideología socialista del estado moderó e influyó constantemente en estas tendencias. Además, la escasez de bienes de consumo significaba que el público en general no tenía fácil acceso a la moda prefabricada.
Suiza [ editar ]
La mayoría de las casas de moda suizas se encuentran en Zúrich . [20] El estilo suizo es informal, elegante y lujoso con un ligero toque de extravagancia. Además, ha sido muy influenciado por la escena de los clubes de baile.
México [ editar ]
En el desarrollo de la vestimenta indígena mexicana, la fabricación estuvo determinada por los materiales y recursos disponibles en regiones específicas, impactando la "tela, forma y construcción de la vestimenta de un pueblo". [21] Los textiles se crearon a partir de fibras vegetales, incluidos el algodón y el agave. El estatus de clase diferenciaba qué tela se usaba. La vestimenta mexicana fue influenciada por formas geométricas para crear las siluetas. El huipil, una blusa caracterizada por una "túnica suelta sin mangas hecha de dos o tres redes de tela unidas cosidas a lo largo" [22] es una prenda histórica importante, que se ve a menudo en la actualidad. Después de la conquista española, la ropa tradicional mexicana cambió para adoptar un parecido español.
Los grupos indígenas mexicanos dependen de bordados y colores específicos para diferenciarse unos de otros. [23]
El rosa mexicano es un color significativo para la identidad del arte y el diseño mexicano y el espíritu general. El término "Rosa Mexicano" como lo describe Ramón Valdiosera fue establecido por figuras prominentes como Dolores del Río y el diseñador Ramón Val en Nueva York. [23]
Cuando periódicos y revistas como El Imparcial y El Mundo Ilustrado circularon en México, se convirtió en un movimiento significativo, ya que informó a las grandes ciudades, como la Ciudad de México, de las modas europeas. Esto impulsó la fundación de grandes almacenes, cambiando el ritmo existente de la moda. [24] Con acceso a la moda y la vestimenta europeas, aquellos con un estatus social alto confiaban en adoptar esos elementos para distinguirse del resto. Juana Catarina Romero fue una emprendedora exitosa y pionera en este movimiento.
Malasia [ editar ]
En Malasia, Kuala Lumpur es la principal ciudad de la moda y la producción. [25] y la Semana de la Moda de Malasia [26]
Términos de diseño de moda [ editar ]
- Un diseñador de moda concibe combinaciones de prendas de línea, proporción, color y textura. Si bien las habilidades de costura y creación de patrones son beneficiosas, no son un requisito previo para un diseño de moda exitoso. La mayoría de los diseñadores de moda están formados o formados formalmente.
- Un diseñador técnico trabaja con el equipo de diseño y las fábricas en el extranjero para garantizar la correcta confección de la prenda, la elección adecuada de la tela y un buen ajuste. El diseñador técnico ajusta las muestras de la prenda en un modelo de ajuste y decide qué ajuste y cambios de construcción realizar antes de producir en masa la prenda.
- Un creador de patrones ( también conocido como patrón de patrones o cortador de patrones ) dibuja las formas y tamaños de las piezas de una prenda. Esto se puede hacer manualmente con papel y herramientas de medición o utilizando un programa de software CAD. Otro método consiste en cubrir la tela directamente sobre una forma de vestido. Las piezas de patrón resultantes se pueden construir para producir el diseño previsto de la prenda y el tamaño requerido. Por lo general, se requiere capacitación formal para trabajar como marcador de patrones.
- Un sastre confecciona prendas de diseño personalizado hechas a la medida del cliente; especialmente trajes (abrigo y pantalón, chaqueta y falda, etcétera). Los sastres suelen pasar por un aprendizaje u otra formación formal.
- Un diseñador textil diseña tejidos y estampados para ropa y mobiliario. La mayoría de los diseñadores textiles están formados formalmente como aprendices y en la escuela.
- Un estilista coordina la ropa, las joyas y los accesorios utilizados en la fotografía de moda y las presentaciones de pasarela. Un estilista también puede trabajar con un cliente individual para diseñar un guardarropa coordinado de prendas. Muchos estilistas están capacitados en diseño de moda, historia de la moda y vestuario histórico, y tienen un alto nivel de experiencia en el mercado actual de la moda y las tendencias futuras del mercado. Sin embargo, algunos simplemente tienen un fuerte sentido estético para combinar grandes looks.
- Un comprador de moda selecciona y compra la combinación de ropa disponible en tiendas minoristas, grandes almacenes y cadenas de tiendas. La mayoría de los compradores de moda están capacitados en negocios y / o estudios de moda.
- Una costurera cose ropa lista para usar o producida en serie a mano o con una máquina de coser, ya sea en una tienda de ropa o como operadora de una máquina de coser en una fábrica. Es posible que ella (o él) no tenga las habilidades para hacer (diseñar y cortar) las prendas o para ajustarlas a un modelo.
- Una modista se especializa en ropa de mujer a medida: vestidos de día, de cóctel y de noche, ropa y trajes de negocios, ajuares, ropa deportiva y lencería.
- Un pronosticador de moda predice qué colores, estilos y formas serán populares ("en tendencia") antes de que las prendas estén a la venta en las tiendas.
- Una modelo viste y muestra ropa en desfiles de moda y fotografías.
- Un modelo de ajuste ayuda al diseñador de moda al usar y comentar el ajuste de la ropa durante su diseño y prefabricación. Los modelos de ajuste deben tener un tamaño particular para este propósito.
- Un periodista de moda escribe artículos de moda que describen las prendas presentadas o las tendencias de la moda, para revistas o periódicos.
Ver también [ editar ]
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Referencias [ editar ]
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Bibliografía [ editar ]
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