Fear of Music es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Talking Heads , lanzado el 3 de agosto de 1979 por Sire Records . Fue grabado en locaciones de la ciudad de Nueva York durante abril y mayo de 1979 y fue producido por el cuarteto y Brian Eno . El álbum alcanzó el número 21 en el Billboard 200 y el número 33 en la lista de álbumes del Reino Unido , y generó los sencillos " Life during Wartime ", " I Zimbra " y " Cities ".
Miedo a la musica | ||||
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Álbum de estudio de Cabezas parlantes | ||||
Liberado | 3 de agosto de 1979 | |||
Grabado | 22 de abril - 6 de mayo de 1979 [1] | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 40 : 40 | |||
Etiqueta | Padre | |||
Productor |
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Cronología de Talking Heads | ||||
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Solteros de Fear of Music | ||||
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Fear of Music recibió críticas favorables de la crítica. Los elogios se centraron en sus ritmos poco convencionales y en las actuaciones líricas del líder David Byrne . El álbum a menudo se considera uno de los mejores lanzamientos de Talking Heads y ha aparecido en las listas de varias publicaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos.
Orígenes y grabación
El segundo álbum de Talking Heads, More Songs About Buildings and Food , lanzado en 1978, amplió la paleta sonora de la banda. [3] El disco incluía un sencillo de éxito, una versión de " Take Me to the River " de Al Green , que ganó la exposición comercial del cuarteto. [4] En marzo de 1979, los miembros de la banda tocaron la canción en el programa de música estadounidense American Bandstand . [5] En los días posteriores a la actuación, decidieron que no querían ser considerados simplemente como "una máquina de solteros". [6] Talking Heads entraron en un estudio de Nueva York sin un productor en la primavera de 1979 y se practican de demostración pistas. [7] Musicalmente, la banda quería expandir los ritmos disco "sutilmente disfrazados" presentes en More Songs About Buildings and Food haciéndolos más prominentes en las mezclas de nuevas canciones. [6] Los planes de grabación se archivaron después de que el cuarteto no estuviera satisfecho con los resultados durante las sesiones. Se tomó la decisión de ensayar en el loft del baterista Chris Frantz y la bajista Tina Weymouth , donde los miembros de la banda tocaron antes de firmar con un sello discográfico a mediados de la década de 1970. Eno, quien produjo su anterior lanzamiento de larga duración, fue llamado para ayudar. [7]
Byrne atribuye la inspiración del álbum, especialmente "Life during Wartime", a la vida en Avenue A en East Village . [8]
El 22 de abril y el 6 de mayo de 1979, una camioneta de Record Plant tripulada por un equipo de ingenieros de sonido estacionó afuera de la casa de Frantz y Weymouth y colocó cables a través de la ventana de su loft. En estos dos días, Talking Heads grabó los temas básicos con Eno. [9] En lugar de incorporar personajes en la sociedad como en More Songs About Buildings and Food , Byrne decidió colocarlos solos en situaciones distópicas . [3] Weymouth inicialmente se mostró escéptico de las decisiones de Byrne, pero el líder logró persuadirla. [9] Ella ha explicado que el sentido del ritmo de Byrne es "loco pero fantástico" y que fue clave para el impulso de grabación de la banda durante las sesiones en casa. [6] A medida que las canciones evolucionaron, tocar secciones instrumentales se volvió más fácil para los miembros de la banda. [9] Eno jugó un papel decisivo en la conformación de su sonido y grabación confianza y trabajado en electrónicos tratamientos de pistas una vez que todos fueron diseñados. [10] [11]
Promoción y lanzamiento
Después de completar Fear of Music , Talking Heads se embarcó en su primera gira por la región del Pacífico en junio de 1979 y realizó conciertos en Nueva Zelanda, Australia, Japón y Hawai. El álbum fue lanzado en todo el mundo el 3 de agosto. [12] La carátula del LP fue diseñada por el miembro de la banda Jerry Harrison . Es completamente negro y está grabado con un patrón que se asemeja a la apariencia y textura de los pisos de metal con placa de diamante . [13] El resto de la obra de arte fue realizada por Byrne e incluye fotografías sensibles al calor creadas por Jimmy García con la ayuda del Doctor Philip Strax . [11] El diseño final fue uno de los nominados al premio Grammy de 1980 al mejor paquete de grabación . [14] Harrison sugirió el título "ridículo" de la banda. Según Weymouth, fue aceptado porque "encajaba" con los temas del álbum y el hecho de que el cuarteto estaba bajo mucho estrés y presión al realizarlo. [10]
En agosto de 1979 se completó una gira por Estados Unidos para mostrar el nuevo material. [12] En ese momento, Byrne le dijo a Rolling Stone : "Estamos en una posición divertida. No nos complacería hacer música que sea imposible de escuchar, pero no queremos comprometernos en aras de la popularidad ". [15] La banda compartió los espacios de cabeza de cartel con Van Morrison y The Chieftains en el Festival de Edimburgo en septiembre y se embarcó en una gira europea de promoción hasta finales de año. [12] Fear of Music fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America el 17 de septiembre de 1985 después de que se vendieran más de 500.000 copias en los EE . UU. [16]
Música y letras
Fear of Music se basa en gran medida en una mezcla ecléctica de ritmos disco, paisajes sonoros cinematográficos y elementos de la música rock convencional . [17] El abridor del álbum "I Zimbra" es una pista disco con influencia africana e incluye cánticos de fondo de la ingeniera de grabación asistente Julie Last. [6] [18] Con la canción "Mind", Byrne presenta a su primer uso de doble seguimiento de las voces en un álbum. [19]
La letra de "I Zimbra" se basa en un poema sin sentido del escritor dadaísta Hugo Ball . [11] El sonido de la letra, junto con el sonido tribal de la canción, realzado por el virtuoso guitarrista invitado Robert Fripp , le dio un estilo "étnico"; Jerry Harrison ha dicho que esta canción influyó en lo que la banda haría en su próximo álbum, Remain in Light . "Las ciudades" detalles de una búsqueda para encontrar los asentamientos urbanos para vivir y nació de Talking Heads' preferencias para los hogares urbanos, especialmente en Manhattan. [9] "Paper" compara una historia de amor con una simple hoja de papel. [7] En "La vida durante la guerra", Byrne se presentó a sí mismo como un " guerrillero urbano poco heroico ", que renunció a las fiestas, sobrevivió con suministros básicos como mantequilla de maní y escuchó rumores sobre envíos de armas y cementerios improvisados. El personaje solo está conectado con el inminente colapso de su civilización. Byrne consideró a la persona "creíble y plausible". [3] "Air" es una canción de protesta contra la atmósfera, una idea que Byrne no considera "una broma". Inspirado por The Threepenny Opera , el letrista quería crear una canción melancólica y conmovedora sobre una persona que se siente tan deprimida que incluso respirar se siente doloroso. [9]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [20] |
Chicago Tribune | [21] |
Guía de registros de Christgau | A− [22] |
Consecuencia del sonido | A + [23] |
The Irish Times | [24] |
Mojo | [25] |
Horca | 10/10 [26] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [27] |
Girar la guía de grabación alternativa | 9/10 [28] |
Sin cortar | 9/10 [29] |
El álbum fue bien recibido por los críticos. Jon Pareles , que escribía en Rolling Stone , quedó impresionado con sus "ritmos inquebrantables" y las evocaciones líricas de Byrne; concluyó, " Fear of Music es a menudo deliberada, brillantemente desorientadora. Al igual que su envoltorio corrugado negro (que se asemeja a una tapa de alcantarilla ), el álbum es un presagio, ineludiblemente urbano y obsesionado con la textura". [19] John Rockwell de The New York Times sugirió que el disco no era un lanzamiento de rock convencional, [30] mientras que Stephanie Pleet de The Daily Collegian comentó que mostraba una progresión positiva en el estilo musical de Talking Heads. [31] Robert Christgau , escribiendo en The Village Voice , elogió la "rareza arenosa" del álbum, pero señaló que "un poco de dulzura podría ayudar". [32] Richard Cromelin de Los Angeles Times quedó impresionado con la "impresionante interpretación vocal" de Byrne y sus matices y calificó a Fear of Music como "un salto cuántico" para la banda. [33] Tom Bentkowski de Nueva York concluyó: "Pero lo que hace que el disco sea tan exitoso, quizás, es un antielitismo genuinamente sentido . Talking Heads fue lo suficientemente inteligente como para hacer que lo intelectual sea contagioso e incluso bailable". [34]
William Ruhlmann de AllMusic afirmó que Fear of Music es "un álbum de transición desigual", pero, no obstante, afirmó que incluye canciones que coinciden con la calidad de los mejores trabajos de la banda. [20] En la Guía de discos alternativos Spin de 1995 , Jeff Salamon lo llamó la oferta musical más variada de Talking Heads. [28] En una revisión de 2003, Chris Smith, de Stylus Magazine alabó las Personas de Byrne y técnicas de producción estilizadas de Eno. [35] En The Rough Guide to Rock publicado el mismo año, Andy Smith concluyó que el álbum es un fuerte candidato para el mejor LP de la década de 1970 porque está "lleno de ganchos, riffs y líneas asesinas". [36]
Reconocimientos
El miedo a la música fue nombrado como el mejor álbum de 1979 por NME por delante de Público Imagen Ltd. 's Metal Box , [37] por el fabricante de la melodía por delante de Ry Cooder ' s Bop hasta el cansancio , [38] y por el diario Los Angeles Times por delante de la Vivienda Dub de Pere Ubu . [39] The New York Times lo incluyó en su lista sin numerar de los 10 mejores discos publicados ese año. [40] Los sonidos coloca el disco en el número dos en su lista personal detrás de The Specials ' liberación del mismo nombre . [41] Se ubicó en el número cuatro en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1979 realizada por The Village Voice , que suma los votos de cientos de críticos destacados. [42] La banda Living Color hizo un cover de la canción 'Memories Can't Wait' en su álbum debut de 1988, Vivid .
En 1985, NME nombró El miedo a la música en el número 68 en la lista de sus escritores de los 'All Time 100 Discos'. [43] En 1987, Rolling Stone lo colocó en el puesto 94 en su lista de los mejores álbumes de los 20 años anteriores. [44] En 1999, fue incluido en el número 33 en The Guardian ' lista de s 'Top 100 Discos que no aparecen en todas las demás Top 100 Albums de todos los tiempos'. [45] En 2004, Pitchfork presentó el récord en el número 31 en su lista de "100 mejores álbumes de la década de 1970", [15] mientras que en 2005, Channel 4 lo ubicó en el número 76 durante su cuenta regresiva de "100 mejores álbumes". [46]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por David Byrne , excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Yo Zimbra " | Byrne, Brian Eno y Hugo Ball | 3:09 |
2. | "Mente" | 4:13 | |
3. | "Papel" | 2:39 | |
4. | " Ciudades " | 4:10 | |
5. | "La vida durante la guerra " | Byrne, Chris Frantz , Jerry Harrison y Tina Weymouth | 3:41 |
6. | "Los recuerdos no pueden esperar" | Byrne, Harrison | 3:30 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Aire" | 3:34 | |
2. | " Cielo " | Byrne, Harrison | 4:01 |
3. | "Animales" | 3:30 | |
4. | "Guitarra electrica" | 3:03 | |
5. | "Drogas" | Byrne, Eno | 5:10 |
- La edición original del LP acreditó todas las canciones a David Byrne, excepto "I Zimbra". Después de las quejas de otros miembros de la banda, los créditos se cambiaron a lo anterior en ediciones posteriores de CD.
- Un LP de edición limitada en el Reino Unido incluía una versión en vivo de " Psycho Killer " y "New Feeling" del álbum debut de Talking Heads , Talking Heads: 77 , en un disco extra de 7 " .
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
12. | "Dancing for Money" (toma inacabada) | 2:42 | |
13. | "La vida durante la guerra" (versión alternativa) | Byrne, Frantz, Harrison, Weymouth | 4:07 |
14. | "Ciudades" (versión alternativa) | 5:30 | |
15. | "Mind" (versión alternativa) | 4:26 |
- La reedición remasterizada fue producido por Andy Zax , con la ayuda de Talking Heads, y fue mezclado por Brian Kehew .
- La parte de DVD de la reedición europea contiene videos de la banda tocando "I Zimbra" y "ciudades" en alemán espectáculo de música Rockpop en 1979.
Personal
Los involucrados en la realización de Fear of Music fueron: [11] [47]
Cabezas parlantes
Músicos adicionales
Las aves en "Drogas" se registraron en Lone Pine Koala Sanctuary , Brisbane, Australia.
| Producción
Diseño
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Gráficos
Gráfico (1979) | Posición pico |
---|---|
Australia ( Kent Music Report ) [48] | 35 |
Billboard 200 (EE. UU.) [12] | 21 |
Lista de álbumes canadienses [49] | 27 |
Lista de álbumes del Reino Unido [12] | 33 |
Lista de álbumes de Nueva Zelanda [50] | 11 |
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Estados Unidos ( RIAA ) [51] | Oro | 500.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Historial de versiones
Región | Año | Etiqueta | Formato (s) | Catalogar |
---|---|---|---|---|
Estados Unidos y canadá | 1979 | Registros de padres | LP, casete | 6076 [11] |
Reino Unido | ||||
El resto de Europa | WEA | 56707 [52] | ||
Estados Unidos y canadá | 1984 | Registros de padres | CD | (2–) 6076 [20] |
Europa | ||||
Estados Unidos y canadá | 2006 | Registros de Rhino | CD expandido, descarga digital | 76451 [20] |
Europa | Warner | 8122732992 [47] | ||
Japón | 2009 | WPCR-13291 |
Notas al pie
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- ^ Bowman , 2001 , p. 145.
- ↑ a b c d Charone , 1979 , p. 28.
- ↑ a b c Bowman , 2001 , p. 146.
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- ↑ a b c d e Bowman , 2001 , p. 147.
- ↑ a b Charone , 1979 , p. 30.
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Bibliografía
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- Charone, Barbara (octubre de 1979). "Más canciones sobre escribir y pasar la aspiradora". Creem . págs. 27–33.
enlaces externos
- Letras de Fear Of Music en Rhapsody