Figura femenina (o Sibila con Tabula Rasa , español: Sibila con tábula rasa ) es un pequeño óleo sobre lienzo de 1648, probablemente inacabado, de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez , el principal artista del Siglo de Oro español . Aunque se desconoce la identidad de la mujer, por lo general se cree que es una sibila , debido a su similitud con la Sibila (¿Retrato de Juana Pacheco?) Del artista de 1631-32. [1] Ambos muestran vistas de perfil de mujeres a la mitad de su longitud, sosteniendo una tableta . La C. 1648 se da la fecha en función de sus semejanzas estilísticas con la Rokeby Venus del artista.. Ambas obras comparten las pinceladas evocadoras, sueltas y fluidas generalmente aceptadas como influenciadas por la exposición de Velázquez a Tiziano durante sus visitas a Italia de 1629–30 y 1649–51. [2] La figura femenina se destaca por su "elegancia moderada, armonías de colores apagados y la poesía evocadora de los labios entreabiertos y el perfil" perdido "de la figura. [3]
Sibila con Tabula Rasa | |
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Español : Sibila con tábula rasa | |
Artista | Diego Velázquez |
Año | 1648 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 64 cm × 58 cm (25 pulg. × 23 pulg.) |
Localización | Museo Meadows , Dallas |
En la tradición cristiana medieval, las sibilas se convirtieron en profetisas advirtiendo a los romanos paganos de la venida de Cristo. Las sibilas se representaban a menudo, como aquí, con tablillas (o con libros abiertos), aunque generalmente se representaban en el arte del Renacimiento tardío y el barroco con suntuosas túnicas y tocados. En contraste, esta mujer tiene el cabello despeinado, con mechones sueltos que se derraman sobre su cuello y la parte superior de la espalda expuesta, y está vestida con ropa relativamente sencilla. En contra de esto, se ha argumentado que se la retrata de una manera inusualmente espontánea para la época, captada como en el momento fugaz en el que da su profecía. Su piel está pintada en tonos blancos nacarados, [4] sus labios están separados como si estuviera a punto de hablar mientras su dedo descansa sobre la tableta aparentemente en blanco ( tabula rasa ). La historiadora del arte Simona Di Nepi, entre otros, ha notado el hábito de Velázquez de emplear modelos de apariencia poco excepcionales para sentarse en temas clásicos y representar sus características de una manera realista y no idealizada. [2]
Varios historiadores del arte han planteado dudas sobre su identificación como sibila y, en cambio, ven a la mujer como una personificación de la pintura, señalando el parecido con la Fábula de Arachne de Velázquez . Se ha sugerido que Velázquez utilizó el mismo modelo para ambas obras, aunque esta afirmación es puesta en duda por otros sobre la base de que la posición de Arachne significa que su rostro está oculto al espectador. Otros argumentos en contra de la personificación de la pintura incluyen la omisión de un caballete o un pincel. [2] Otras sugerencias incluyen a Clio , la musa de la historia, o la pintora Flaminia Triunfi , a quien se sabe que Velázquez conoció en Italia. [5]
Galería
Juana Pacheco, esposa del artista, como sibila (?) , C. 1631. Una representación más rígida de una pose de retrato similar. Esta obra fue muy pintada en el siglo XIX, cuando se agregaron elementos como joyas. La pintura superpuesta se eliminó a principios de la década de 1920 cuando se atribuyó a Velázquez. Al igual que la Sibila con Tabula Rasa , se cree que está inacabada. [4]
Rokeby Venus , c. 1647–51. La datación aproximada de la figura femenina se basa en la similitud del trabajo del pincel.
Notas
- ↑ Juana Pacheco era esposa de Velázquez.
- ↑ a b c Di Nepi, 218
- ^ " Figura femenina (Sibila con Tabula Rasa) Archivado el 3 de junio de 2012 en la Wayback Machine ". Museo Meadows , Dallas. Consultado el 4 de mayo de 2012.
- ↑ a b Mayer, August L. "Un Velázquez inédito". Revista de Burlington para conocedores , vol. 49, No. 280, julio de 1926. 32
- ↑ Palomino, 209