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En la ficción , un personaje (a veces conocido como personaje de ficción ) es una persona u otro ser en una narración (como una novela , obra de teatro , serie de televisión , película o videojuego ). [1] [2] [3] El personaje puede ser completamente ficticio o estar basado en una persona de la vida real, en cuyo caso se puede hacer la distinción entre un personaje "ficticio" y "real". [2] Derivado de la antigua palabra griega χαρακτήρ, la palabra inglesa data de la Restauración , [4]aunque se volvió ampliamente utilizado después de su aparición en Tom Jones en 1749. [5] [6] A partir de esto, se desarrolló el sentido de "un papel interpretado por un actor". [6] (Antes de este desarrollo, el término dramatis personae , naturalizado en inglés del latín y que significa "máscaras del drama", encapsulaba la noción de personajes desde el aspecto literal de las máscaras ). teatro o cine , implica "la ilusión de ser una persona humana". [7] En la literatura, los personajes guían a los lectores a través de sus historias, ayudándoles a comprender las tramas y reflexionar sobre los temas. [8]Desde finales del siglo XVIII, la frase "en personaje" se ha utilizado para describir una suplantación efectiva por parte de un actor. [6] Desde el siglo XIX, el arte de crear personajes, tal como lo practican actores o escritores, se denomina caracterización . [6]

Un personaje que se erige como representante de una clase o grupo de personas en particular se conoce como tipo. [9] Los tipos incluyen tanto caracteres estándar como aquellos que están más completamente individualizados . [9] Los personajes de Henrik Ibsen 's Hedda Gabler (1891) y August Strindberg ' s señorita Julie (1888), por ejemplo, son representativas de las posiciones específicas en las relaciones sociales de clase y de género , de manera que los conflictos entre los personajes revelan conflictos ideológicos . [10]

El estudio de un personaje requiere un análisis de sus relaciones con todos los demás personajes de la obra. [11] El estatus individual de un personaje se define a través de la red de oposiciones (proairética, pragmática , lingüística , proxémica ) que forma con los demás personajes. [12] La relación entre los personajes y la acción de la historia cambia históricamente, a menudo imitando cambios en la sociedad y sus ideas sobre la individualidad humana , la autodeterminación y el orden social . [13]

Creación [ editar ]

En la escritura de ficción , los autores crean personajes dinámicos utilizando varios métodos. A veces, los personajes surgen de la imaginación; en otros casos, se crean amplificando el rasgo del carácter de una persona real en una nueva creación ficticia. [1] [2]

Personas reales, en parte o en su totalidad [ editar ]

El erudito literario Patrick Grant relaciona personajes de El señor de los anillos con arquetipos de Jung. [14]

Un autor o creador que basa un personaje en una persona real puede usar a una persona que conoce, una figura histórica, una figura actual a la que no ha conocido, o sobre sí mismos, siendo este último un autor sustituto o un ejemplo de autocontrol. inserción . El uso de una persona famosa fácilmente identificable con ciertos rasgos de carácter como base para un personaje principal es una característica de las obras alegóricas , como Animal Farm , que retrata a los revolucionarios soviéticos como cerdos. Otros autores, especialmente para la ficción histórica , hacen uso de personas reales y crean historias de ficción que giran en torno a sus vidas, como con The Paris Wife, que gira en torno a Ernest Hemingway .

Arquetipos y personajes comunes [ editar ]

Un autor puede crear un personaje utilizando los arquetipos básicos de personajes que son comunes a muchas tradiciones culturales: la figura paterna , la figura materna , el héroe , etc. Algunos escritores hacen uso de arquetipos presentados por Carl Jung como base para los rasgos de carácter. [15] Generalmente, cuando se usa un arquetipo de algún sistema (como el de Jung), los elementos de la historia también siguen las expectativas del sistema en términos de historia .

Un autor puede también crear un personaje de ficción usando genéricos personajes de relleno , que son generalmente plana. Suelen utilizarse para personajes secundarios o secundarios. Sin embargo, algunos autores importantes han utilizado personajes comunes como punto de partida para construir personajes ricamente detallados, como el uso de Shakespeare del jactancioso personaje soldado como base para Falstaff .

Tipos [ editar ]

Redondo versus plano [ editar ]

En su libro Aspectos de la novela , EM Forster definió dos tipos básicos de personajes, sus cualidades, funciones e importancia para el desarrollo de la novela: personajes planos y personajes redondos . [16] Los personajes planos son bidimensionales, ya que son relativamente sencillos. Por el contrario, los personajes redondos son figuras complejas con muchas características diferentes, que experimentan un desarrollo, a veces lo suficiente como para sorprender al lector. [17]

En términos psicológicos, se puede considerar que los personajes redondos o complejos tienen cinco dimensiones de personalidad según el modelo de personalidad de los Cinco Grandes . [18]

Los personajes comunes suelen ser unidimensionales y delgados. Mary Sues son personajes que suelen aparecer en la ficción de fans , virtualmente desprovistos de defectos, [19] y, por tanto, se consideran personajes planos.

Otro tipo de personaje plano es un "walk-on", un término utilizado por Seymour Chatman para los personajes que no están completamente delineados e individualizados; más bien son parte del trasfondo o el escenario de la narrativa. [20]

Dinámico frente a estático [ editar ]

Los personajes dinámicos son aquellos que cambian a lo largo de la historia, mientras que los personajes estáticos siguen siendo los mismos en todo momento. Un ejemplo de un personaje dinámico popular en la literatura es Ebenezer Scrooge , el protagonista de A Christmas Carol . Al comienzo de la historia, es un avaro amargado, pero al final de la historia, se transforma en un hombre generoso y de buen corazón.

Personajes habituales, recurrentes e invitados [ editar ]

En televisión, un personaje regular, principal o continuo es un personaje que aparece en todos o en la mayoría de los episodios, o en una cadena significativa de episodios de la serie. [21] Los personajes regulares pueden ser tanto básicos como secundarios.

Un personaje recurrente o un personaje secundario aparece a menudo y con frecuencia de vez en cuando durante la ejecución de la serie. [22] Los personajes recurrentes suelen desempeñar papeles importantes en más de un episodio, siendo a veces el foco principal.

Un invitado o personaje secundario es aquel que actúa solo en unos pocos episodios o escenas. A diferencia de los personajes normales, los invitados no necesitan ser incorporados cuidadosamente a la trama con todas sus ramificaciones: crean una pieza dramática y luego desaparecen sin consecuencias para la estructura narrativa, a diferencia de los personajes centrales, para los que se debe rastrear cualquier conflicto significativo. durante un tiempo considerable, lo que a menudo se considera un desperdicio injustificado de recursos. [23] También puede haber un personaje invitado continuo o recurrente. [24] A veces, un invitado o un personaje secundario puede ganar una popularidad inesperada y convertirse en uno habitual o principal; [25] esto se conoce como un personaje de fuga . [26] [27]

Análisis clásico [ editar ]

Más información: Poética (Aristóteles)

En la obra más antigua de teoría dramática que se conserva , Poética (c. 335 a. C.), el filósofo griego clásico Aristóteles deduce que el carácter ( ethos ) es una de las seis partes cualitativas de la tragedia ateniense y uno de los tres objetos que representa (1450a12). [28] Entiende que carácter no denota una persona ficticia, sino la calidad de la persona que actúa en la historia y reacciona a sus situaciones (1450a5). [29] Define el carácter como "aquello que revela una decisión , de cualquier tipo" (1450b8). [29]Es posible, por tanto, tener historias que no contengan "personajes" en el sentido de la palabra de Aristóteles, ya que carácter necesariamente implica aclarar las disposiciones éticas de quienes realizan la acción. [30] Si, en los discursos, el hablante "no decide ni evita nada en absoluto", entonces esos discursos "no tienen carácter" (1450b9-11). [31] Aristóteles defiende la primacía de la trama ( mythos ) sobre el carácter ( ethos ). [32] Escribe:

Pero el más importante de ellos es la estructura de los incidentes. Porque (i) la tragedia no es una representación de seres humanos sino de acción y vida. La felicidad y la infelicidad están en la acción, y el final [de la vida] es una especie de acción, no una cualidad; las personas son de cierto tipo según su carácter, pero felices o todo lo contrario según sus acciones. Entonces [los actores] no actúan para representar a los personajes, sino que incluyen a los personajes por el bien de sus acciones ”(1450a15-23). [33]

Aristóteles sugiere que las obras se distinguieron en primera instancia de acuerdo con la naturaleza de la persona que las creó: "las personas más grandiosas representaron acciones excelentes, es decir, las de personas excelentes" al producir "himnos y poemas de alabanza", mientras que "la gente común representó los de los inferiores "mediante la" composición de invectivas "(1448b20-1449a5). [34] Sobre esta base, surgió una distinción entre los individuos representados en la tragedia y en la comedia: la tragedia, junto con la poesía épica , es "una representación de personas serias" (1449b9-10), mientras que la comedia es "una representación de personas que son bastante inferiores "(1449a32—33). [35]

En el Tractatus coislinianus (que puede ser o no de Aristóteles), la comedia griega antigua se define como la participación de tres tipos de personajes: el bufón ( bômolochus ), el ironista ( eirôn ) y el impostor o jactancioso ( alazôn ). [36] Los tres son fundamentales para la " vieja comedia " de Aristófanes . [37]

Cuando el dramaturgo cómico romano Plauto escribió sus obras dos siglos después, el uso de personajes para definir los géneros dramáticos estaba bien establecido. [38] Su Amphitryon comienza con un prólogo en el que Mercury afirma que, dado que la obra contiene reyes y dioses, no puede ser una comedia y debe ser una tragicomedia . [39]

Ver también [ editar ]

  • Carácter publicitario
  • Antagonista
  • Carácter rompedor
  • Actor de personajes
  • Animación de personajes
  • Arco de personajes
  • Blogs de personajes
  • Comedia de personajes
  • Baile de personajes
  • Defecto de carácter
  • Caracterización
  • Pieza de personaje
  • Boceto de un personaje
  • Carácter compuesto
  • Personaje disfrazado
  • Declamación
  • Carácter focal
  • Carácter de mordaza
  • Personaje genérico (ficción)
  • Personaje fantasma
  • Personaje no jugador
  • Fuera de lugar
  • Persona
  • Personaje del jugador
  • Protagonista
  • Personaje secreto (videojuegos)
  • Personaje de apoyo
  • Carácter simpático
  • Personaje invisible
  • Actor virtual

Notas [ editar ]

  1. ↑ a b Matthew Freeman (2016). Historicizar la narración transmedia: mundos narrativos transmedia de principios del siglo XX . Routledge . págs. 31–34. ISBN 978-1315439501. Consultado el 19 de enero de 2017 .
  2. ↑ a b c Maria DiBattista (2011). Personajes novedosos: una genealogía . John Wiley e hijos . págs. 14-20. ISBN 978-1444351552. Consultado el 19 de enero de 2017 .
  3. ^ Baldick (2001, 37) y Childs y Fowler (2006, 23). Véase también "personaje, 10b" en Trumble y Stevenson (2003, 381): "Una persona retratada en una novela, un drama, etc; un papel interpretado por un actor".
  4. ^ OED "carácter" sentido 17.a que cita, entre otras cosas , el prefacio de Dryden de 1679 a Troilo y Crésida : "El personaje principal o héroe en una tragedia ... debería ser prudentemente un hombre así, que tiene mucho más en él de virtud que de vicio ... Si Creonte hubiera sido el personaje principal de Edipo ... "
  5. ^ Aston y Savona (1991, 34), cita:

    [...] se utiliza por primera vez en inglés para denotar 'una personalidad en una novela o una obra de teatro' en 1749 ( The Shorter Oxford English Dictionary , sv).

  6. ^ a b c d Cita de Harrison (1998, 51-2):

    Su uso como "la suma de las cualidades que constituyen un individuo" es un desarrollo de mC17. El sentido literario y teatral moderno de 'un individuo creado en una obra ficticia' no está atestiguado en OED hasta mC18: 'Cualesquiera que sean los personajes ... que tengan para la personificación de la broma ... ahora se descartan' (1749, Fielding, Tom Jones ).

  7. ^ Pavis (1998, 47).
  8. ^ Roser, Nancy; Miriam Martinez; Charles Fuhrken; Kathleen McDonnold. "Personajes como guías para el significado". El profesor de lectura . 6 (6): 548–559.
  9. ↑ a b Baldick (2001, 265).
  10. ^ Aston y Savona (1991, 35).
  11. ^ Aston y Savona (1991, 41).
  12. ^ Elam (2002, 133).
  13. ^ Childs y Fowler (2006, 23).
  14. ^ Grant, Patrick (1973). "Tolkien: arquetipo y palabra" . Cross Currents (invierno de 1973): 365–380.
  15. ^ Hauke, Christopher; Alister, Ian (2001). Jung y Film . Prensa de psicología. ISBN 978-1-58391-132-7.
  16. ^ Hoffman, Michael J; Patrick D. Murphy (1996). Fundamentos de la teoría de la ficción (2 ed.). Prensa de la Universidad de Duke, 1996. p. 36. ISBN 978-0-8223-1823-1.
  17. ^ Forster, EM (1927). Aspectos de la novela .
  18. ^ Pelícano, Kira-Anne (2020). La ciencia de escribir personajes: uso de la psicología para crear personajes de ficción convincentes . Académico de Bloomsbury. ISBN 978-1-5013-5722-0.
  19. ^ Lucy Bennett, Paul Booth (2016). Ver fans: representaciones del fandom en los medios y la cultura popular . Bloomsbury Publishing, Estados Unidos. pag. 160. ISBN 978-1501318474. Consultado el 19 de enero de 2017 .Mantenimiento de CS1: utiliza el parámetro de autores ( enlace )
  20. ↑ Seymour Chatman, Story and Discourse: Narrative Structure in Fiction and Film (Ithaca, NY: Cornell University Press, 1978), 139.
  21. ^ El libro de trabajo del escritor de televisión: un enfoque creativo para los guiones de televisión p. 40
  22. ^ Epstein, Alex (2006). Escritura de TV astuta: Pensando dentro de la caja . Editores Macmillan . págs.  27-28 . ISBN 0-8050-8028-7.
  23. ^ Greg M. Smith, Beautiful TV: El arte y el argumento de Ally McBeal , p. 147
  24. ^ Smith, pág. 151
  25. ^ David Kukoff, Guía de la bóveda de carreras de redacción de televisión , p. 62
  26. ^ Weschler, Raymond (2000). "Hombre en la Luna" . Guías de películas para estudiantes de inglés .
  27. ^ Miller, Ron (2005). "Realmente eran un gran grupo de gente feliz" . TheColumnists.com. Archivado desde el original el 16 de julio de 2011 . Consultado el 11 de julio de 2009 . Originalmente, el personaje de Arthur "Fonzie" Fonzarelli iba a ser un tipo cómico abandonado, puesto allí para un contraste cómico con el pan blanco Richie y sus amigos. Era un tipo alto y larguirucho, pero cuando Henry Winkler sorprendió a todos con su lectura, decidieron reducir a Fonzie al tamaño de Henry. Al final, Winkler moldeó el personaje a su alrededor y todos, incluido Ron Howard, se dieron cuenta de que este sería el personaje de "ruptura" del programa.
  28. ↑ Janko (1987, 8). Aristóteles define los seis elementos cualitativos de la tragedia como "trama, carácter, dicción, razonamiento, espectáculo y canción" (1450a10); los tres objetos son trama ( mitos ), carácter ( ethos ) y razonamiento ( dianoia ).
  29. ↑ a b Janko (1987, 9, 84).
  30. ↑ Aristóteles escribe: "Una vez más, sin acción, una tragedia no puede existir, pero sin personajes, puede existir. Porque las tragedias de los [poetas] más recientes carecen de carácter, y en general, hay muchos de esos poetas" (1450a24-25); véase Janko (1987, 9, 86).
  31. ↑ Janko (1987, 9).
  32. ^ Aston y Savona (1991, 34) y Janko (1987, 8).
  33. ↑ Janko (1987, 8).
  34. ↑ Janko (1987, 5). Esta distinción, argumenta Aristóteles, surge de dos causas que son naturales y comunes a todos los seres humanos: el placer que sentimos al experimentar representaciones y la forma en que aprendemos mediante la imitación (1448b4-19); véase Janko (1987, 4-5).
  35. ↑ Janko (1987, 6-7). Aristóteles precisa que la comedia no representa todo tipo de fealdad y vicio, sino sólo aquello que es risible (1449a32-1449a37).
  36. ^ Carlson (1993, 23) y Janko (1987, 45, 170).
  37. ↑ Janko (1987, 170).
  38. ^ Carlson (1993, 22).
  39. ^ Amphritruo , línea 59.

Referencias [ editar ]

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  • Baldick, Chris. 2001. El Diccionario Conciso de Oxford de Términos Literarios. 2ª ed. Oxford: Oxford UP. ISBN 0-19-280118-X . 
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