La industria del cine o movimiento industria de imagen , comprende las instituciones tecnológicas y comerciales de cine , es decir, película de empresas de producción , estudios de cine , cinematografía , animación , producción de películas , la escritura de guiones , pre-producción , post producción , festivales de cine , de distribución y actores, película directores y otro personal del equipo de filmación . Aunque el gasto que implica la realización de películascondujo casi de inmediato a que la producción cinematográfica se concentrara bajo los auspicios de compañías productoras de renombre, los avances en equipos de realización cinematográficos asequibles, así como la expansión de oportunidades para adquirir capital de inversión fuera de la propia industria cinematográfica, han permitido que la producción cinematográfica independiente evolucione.
En 2019, la taquilla mundial tuvo un valor de 42.200 millones de dólares . [1] Si se incluyen los ingresos de taquilla y entretenimiento en el hogar , la industria cinematográfica mundial valía 136.000 millones de dólares en 2018. [2] Hollywood es la industria cinematográfica nacional más antigua del mundo. Sin embargo, en 2020, China se convirtió en el territorio de taquilla más grande, superando a América del Norte en total bruto. La transición, anticipada durante mucho tiempo por los analistas, fue acelerada por la pandemia de COVID-19 y el exitoso enfoque de contención de China en comparación con el de Estados Unidos, el país predominante en el mercado norteamericano. [3] Cine indioes la industria cinematográfica nacional más grande en términos de la cantidad de películas producidas, con 1.813 largometrajes producidos anualmente a partir de 2018 [actualizar]. [4] En 2011 [actualizar], las industrias cinematográficas nacionales con las mayores ventas anuales de entradas en todo el mundo fueron el cine indio con 3.500 millones de entradas vendidas, seguido de Hollywood con 2.600 millones de entradas vendidas. [5]
Industria cinematográfica moderna [ editar ]
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El mercado teatral mundial tuvo una taquilla de US $ 42,2 mil millones en 2019.Los tres continentes / regiones principales por taquilla bruta fueron: Asia-Pacífico con US $ 17,8 mil millones , Estados Unidos y Canadá con US $ 11,4 mil millones , y Europa, Medio Oriente. y África del Norte con 10 300 millones de dólares . A partir de 2019 [actualizar], los mercados más grandes por taquilla fueron, en orden decreciente, Estados Unidos, India , China , Japón , Corea del Sur , Reino Unido y Francia . [6] A partir de 2019 [actualizar], los países con el mayor número de producciones cinematográficas fueron India., Nigeria y Estados Unidos. [7] En Europa, los centros importantes de producción cinematográfica son Italia, Francia, Alemania, España y el Reino Unido. [8]
Estados Unidos [ editar ]
El cine de los Estados Unidos , a menudo denominado Hollywood, ha tenido un profundo efecto en el cine de todo el mundo desde principios del siglo XX. El cine de los Estados Unidos (Hollywood) es la industria cinematográfica más antigua del mundo y también la industria cinematográfica más grande en términos de ingresos. Hollywood es el nexo principal de la industria cinematográfica de EE. UU. Con instalaciones de estudio cinematográfico establecidas, como el American Film Institute , LA Film School y NYFA que se están estableciendo en el área. [9] Sin embargo, cuatro de los seis principales estudios cinematográficos son propiedad de empresas de la Costa Este . Los principales estudios de cine de Hollywood, incluidosMetro-Goldwyn-Mayer , 20th Century Fox y Paramount Pictures son la fuente principal de las películas de mayor éxito comercial del mundo , como Star Wars (1977) y Titanic (1997).
Hoy en día, los estudios cinematográficos estadounidenses generan colectivamente varios cientos de películas cada año, lo que convierte a los Estados Unidos en uno de los productores de películas más prolíficos del mundo. Solo The Walt Disney Company , propietaria de Walt Disney Studios , tiene su sede en el sur de California . [10] Y mientras Sony Pictures Entertainment tiene su sede en Culver City, California, su empresa matriz, Sony Corporation , tiene su sede en Tokio , Japón. La mayoría de disparos ahora [ ¿cuándo? ] tiene lugar en California , Nueva York , Luisiana , Georgiay Carolina del Norte . [ cita requerida ] Entre 2009 y 2015, Hollywood recaudó consistentemente $ 10 mil millones (o más) anualmente. [11] La ceremonia de entrega de premios de Hollywood, los Premios de la Academia , oficialmente conocidos como Los Oscar, se lleva a cabo por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) cada año y, a partir de 2019, se han otorgado más de 3.000 premios Oscar. [12]
El 27 de octubre de 1911, Nestor Film Company estableció el primer estudio cinematográfico permanente de Hollywood. El clima de California permitió la filmación durante todo el año. En 1912, se formó Universal Studios , fusionando Nestor y varias otras compañías cinematográficas, incluida Independent Moving Pictures (IMP).
Francia [ editar ]
Francia es la cuna del cine y fue responsable de muchas de sus importantes contribuciones a la forma de arte y al proceso de realización cinematográfica en sí. [13] Varios movimientos cinematográficos importantes, incluida la Nouvelle Vague , comenzaron en el país. Se destaca por tener una industria cinematográfica particularmente fuerte, debido en parte a las protecciones otorgadas por el gobierno francés . [13]
El cine francés a veces se entrelaza con el cine de países extranjeros. Directores de naciones como Polonia ( Roman Polanski , Krzysztof Kieślowski y Andrzej Żuławski ), Argentina ( Gaspar Noé y Edgardo Cozarinsky ), Rusia ( Alexandre Alexeieff , Anatole Litvak ), Austria ( Michael Haneke ) y Georgia ( Géla Babluani , Otar Iosseliani ) son prominentes en las filas del cine francés. Por el contrario, algunos directores franceses han tenido carreras en otros países, comoLuc Besson , Jacques Tourneur o Francis Veber en Estados Unidos .
Otro elemento que respalda este hecho es que París tiene la mayor densidad de cines del mundo, medida por el número de salas de cine por habitante, [14] y que en la mayoría de las salas de cine del "centro de París", películas extranjeras que estarían apartadas de " casas de arte ", cines en otros lugares se muestran junto con obras" convencionales ". Philippe Binant realizó, el 2 de febrero de 2000, la primera proyección de cine digital en Europa , con la tecnología DLP CINEMA desarrollada por Texas Instruments , en París. [15]París también cuenta con la Cité du cinéma, un importante estudio al norte de la ciudad, y Disney Studio, un parque temático dedicado al cine y el tercer parque temático cerca de la ciudad detrás de Disneyland y Parc Asterix. [dieciséis]
En 2015, Francia vio un récord de 300 largometrajes producidos. [17] Las películas de EE . UU. Y el Reino Unido solo representaron el 44,9% de las admisiones totales en 2014. Esto se debe en gran parte a la fuerza comercial de las producciones nacionales, que representaron el 44,5% de las admisiones en 2014 (35,5% en 2015; 35,3% en 2016 ). [18] A mediados de la década de 2000, la industria cinematográfica francesa se describió como "más cercana a ser completamente autosuficiente que cualquier otro país de Europa, recuperando alrededor del 80-90% de su presupuesto en ingresos generados por el mercado interno". [19] En 2018, las películas francesas obtuvieron una taquilla internacional de 237 millones de euros con 40 millones de entradas (un 52% menos que en 2017), siendo Italia el principal mercado extranjero. [20]
China [ editar ]
El cine de China es uno de los tres hilos históricos distintos del cine en idioma chino junto con el cine de Hong Kong y el cine de Taiwán . El cine se introdujo en China en 1896 y la primera película china, Dingjun Mountain , se realizó en 1905, y la industria cinematográfica se centró en Shanghai en las primeras décadas. China es el hogar del estudio de cine más grande del mundo, los Hengdian World Studios., y en 2010 tuvo la tercera industria cinematográfica más grande por número de largometrajes producidos anualmente. Durante la década siguiente, las empresas de producción fueron principalmente de propiedad extranjera, y la industria cinematográfica nacional se centró en Shanghai, un próspero centro comercial y la ciudad más grande del Lejano Oriente . En 1913, el primer guión chino independiente , La pareja difícil , fue filmado en Shanghai por Zheng Zhengqiu y Zhang Shichuan . [21]
A medida que la Sexta Generación [ aclaración necesaria ] ganó exposición internacional, muchas películas posteriores fueron empresas conjuntas y proyectos con patrocinadores internacionales, pero permanecieron decididamente discretas y de bajo presupuesto [ cita requerida ] . La plataforma de Jia (2000) fue financiada en parte por la casa de producción de Takeshi Kitano , [22] mientras que su Naturaleza muerta fue filmada en video HD. Still Life fue una adición sorpresa y ganó el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2006. Still Life , que concierne a los trabajadores provinciales alrededor de las Tres Gargantasregión, contrasta marcadamente con las obras de directores chinos de quinta generación como Zhang Yimou y Chen Kaige, que en ese momento producían House of Flying Daggers (2004) y The Promise (2005). No contó con una estrella de renombre internacional y fue interpretada principalmente por no profesionales. En 2012, el país se convirtió en el segundo mercado más grande del mundo por ingresos de taquilla. En 2014, la taquilla bruta en China fue de ¥ 29,6 mil millones ( US $ 4,82 mil millones), y las películas nacionales tuvieron una participación del 55%. [23] China también se ha convertido en un importante centro de negocios para los estudios de Hollywood. [24] [25]
En 2018, la taquilla bruta de China fue de US $ 8,9 mil millones [26] En 2013, la taquilla bruta de China fue de ¥ 21,8 mil millones (US $ 3,6 mil millones), el segundo mercado cinematográfico más grande del mundo por ingresos de taquilla [27] Aumentó a 4.800 millones de dólares en taquilla en 2014 más recaudados en la industria cinematográfica. [28] En 2020, China superó a América del Norte como la taquilla más grande del mundo, siendo el primer país en lograr este estatus. [29]
India [ editar ]
India es el mayor productor de películas del mundo y la segunda industria cinematográfica más antigua del mundo. [30] El país alberga una de las ciudades más importantes de la industria cinematográfica mundial, Mumbai (anteriormente llamada Bombay). En 2009, la India produjo un total de 2.961 películas sobre celuloide; esta cifra incluye 1.288 largometrajes. [31] Además de ser el mayor productor de películas del mundo, India también tiene el mayor número de admisiones. [32] La industria cinematográfica india es multilingüe y la más grande del mundo en términos de venta de entradas, pero la tercera más grande en términos de ingresos, principalmente debido a que tiene uno de los precios de entradas más bajos del mundo. [33]La industria es vista principalmente por un gran público indio que va al cine, y las películas indias han sido [ ¿cuándo? ] ganando popularidad en el resto del mundo, especialmente en países con un gran número de indios expatriados. [ cita requerida ] La industria cinematográfica india es también la fuente dominante de películas y entretenimiento en sus países vecinos del sur de Asia . La industria cinematográfica más grande y más popular de la India es la industria cinematográfica hindi , seguida por el cine tamil y el cine telugu . La industria cinematográfica hindi se concentra principalmente en Mumbai (Bombay), y se la conoce comúnmente como Bollywood., una mezcla de Bombay y Hollywood. La industria del sándalo (cine Kannada) se concentra en Bengaluru . Tanto Kollywood (cine tamil) como Tollywood (cine telugu) se concentraron principalmente en Chennai e Hyderabad .
Además de las películas comerciales convencionales, India también ofrece un enfoque diferente del cine: el cine paralelo. El movimiento del cine paralelo se originó en Bengala Occidental alrededor de la década de 1950. El cine paralelo es un término general designado para cierto tipo de películas que se alejan de las convenciones del cine popular dominante. El cine paralelo ha asumido diversas formas a lo largo de los años. Los cineastas asociados con el cine paralelo son Satyajit Ray , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak . Las películas paralelas se caracterizan por su rechazo a formas populares como las canciones y secuencias de lucha, su afinidad por los escenarios rurales, el uso de métodos actores y paletas de colores atenuadas. Algunos ejemplos de este tipo de películas son Impermeable ,Dhobi Ghat , Mithya .
Las películas indias han ganado popularidad no solo en el mercado nacional sino también en los mercados internacionales, con Dangal con un ingreso bruto en el extranjero de $ 260 millones, Secret Superstar y Bajrangi Bhaijaan con un ingreso bruto de $ 80,4 millones, y (Baahubhali) y (Baahubhali 2 ) un éxito de taquilla reciente de la industria telugu conocido como Tollywood. [ cita requerida ]
Las otras industrias cinematográficas más importantes son el cine malayalam , el cine bengalí ( cine de Bengala Occidental ) y el cine marathi , que se encuentran en Kochi , Kolkata y Mumbai, respectivamente. La parte restante de la mayoría se extiende por el norte, oeste, este y sur de la India (con Gujarati , Punjabi , Odia , Bhojpuri , Assamese Cinema). Sin embargo, hay varios centros más pequeños de industrias cinematográficas indias en idiomas regionales centrados en los estados donde se hablan esos idiomas. El cine indio incluye varias formas de arte como la música clásica india, la música folclórica de diferentes regiones del país, la danza clásica india, la danza folclórica y mucho más. Bollywood, Kollywood y Tollywood es la porción más grande de la industria cinematográfica india y se ve en todo el subcontinente indio , y es cada vez más [ ¿cuándo? ] popular en el Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, el sudeste de Asia , África , los países del Golfo , los países europeos , el este de Asia y China.[ cita requerida ] El complejo de estudios cinematográficos más grande del mundo es Ramoji Film City ubicado en Hyderabad , India, que se inauguró en 1996 y mide 674 ha (1,666 acres). Compuesto por 47 escenarios de sonido, cuenta con decorados permanentes que van desde estaciones de ferrocarril hasta templos. [34]
En 1986, la producción cinematográfica anual de la India había aumentado de 741 películas producidas anualmente a 833 películas al año, lo que convirtió a la India en el mayor productor de películas del mundo. [35] A partir de 2014 [actualizar], Bollywood representa el 45℅ de los ingresos netos de taquilla de la India, mientras que tanto Kollywood como Tollywood representan el 36%, y el resto de las industrias cinematográficas regionales constituyen el 21% del cine indio. [36]
Reino Unido [ editar ]
El Reino Unido ha tenido una industria cinematográfica importante durante más de un siglo. Si bien la producción cinematográfica alcanzó su punto más alto en 1936, [38] se cree que la "edad de oro" del cine británico ocurrió en la década de 1940, durante la cual los directores David Lean , [39] Michael Powell , (con Emeric Pressburger ) [40] y Carol Reed [41] produjeron su trabajo más aclamado. Muchos actores británicos han alcanzado fama mundial y éxito de crítica, como Maggie Smith , Roger Moore , Michael Caine , [42] Sean Connery ,[43] Daniel Day-Lewis , Gary Oldman y Kate Winslet . [44] Algunas de las películas con los mayores retornos de taquilla se han realizado en el Reino Unido, incluida la tercera y cuarta serie de películas más taquilleras ( Harry Potter y James Bond ). [45]
La primera imagen en movimiento fue filmada en Leeds por Louis Le Prince en 1888 [46] [47] y las primeras imágenes en movimiento reveladas en película de celuloide fueron realizadas en Hyde Park, Londres en 1889 por el inventor británico William Friese Greene , [48] quien patentó el proceso en 1890.
Dos de las ocho películas más taquilleras del mundo de todos los tiempos [ ¿cuándo? ] tienen algunas dimensiones históricas, culturales o creativas británicas: Titanic (1997), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (2011), El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003), realizado en Nueva Zelanda, y Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2005). Añadiendo cuatro películas más de Harry Potter y una película más de El señor de los anillos , además de la versión de Tim Burton de Alicia en el país de las maravillas (2010), y más de la mitad de las veinte películas más exitosas económicamente [¿Cuándo? ]películas, tuvo una dimensión británica sustancial.[49][ investigación original? ]
La influencia británica también se puede ver con el 'ciclo inglés' de las películas animadas de Disney, que incluyen Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953), Cien y un dálmatas (1961), La espada en la piedra (1963), y El libro de la selva (1967). [50] Disney se interesó por primera vez en las películas de acción en vivo como un medio de utilizar las reservas financieras que se habían acumulado en Gran Bretaña, y no podían ser repatriadas debido a los controles de cambio, al hacer dos películas de fuentes escocesas e inglesas. Estos fueron Treasure Island (1950) y The Story of Robin Hood and His Merrie Men(1952), que fueron ambos éxitos de taquilla. El estudio continuó basándose en material de origen británico para sus películas animadas después de la muerte de Walt Disney en 1967, con las películas de dibujos animados Robin Hood (1973), The Rescuers (1976) y The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977). uno de los muchos Disney que se inspiran en los personajes de AA Milne .
En las décadas de 1970 y 1980, los estudios británicos establecieron una reputación [ cita requerida ] por sus grandes efectos especiales en películas como Superman (1978), Alien (1979) y Batman (1989). Parte de esta reputación se basó en el núcleo del talento reunido para el rodaje de 2001: A Space Odyssey (1968), que posteriormente trabajaron juntos en series y largometrajes para Gerry Anderson . Aardman Animations, con sede en Bristol, es conocida por su animación stop-motion.
A finales de 1998, el Canal 4 lanzó su -a-aire sin canal de cine Film4 - un canal diseñado específicamente para mostrar películas. Se emite de 11:00 am BST y compite con la televisión de pago a la red película Sky Cinema .
La sede en Londres efectos visuales compañía Framestore , con Tim Webber el supervisor de efectos visuales , han trabajado en las películas The Dark Knight (2008) y la gravedad (2013), con nuevas técnicas involucradas en la gravedad que tienen tres años en completarse. [51]
Polonia [ editar ]
La historia del cine de Polonia es casi tan larga como la historia de la cinematografía , y tiene logros universalmente reconocidos, aunque las películas polacas tienden a estar menos disponibles comercialmente que las películas de otras naciones europeas.
Después de la Segunda Guerra Mundial , el gobierno comunista construyó un cine nacional de autor , capacitó a cientos de nuevos directores y los capacitó para hacer películas. Cineastas como Roman Polański , Krzysztof Kieślowski , Agnieszka Holland , Andrzej Wajda , Andrzej Żuławski , Andrzej Munk y Jerzy Skolimowski influyeron en el desarrollo del cine polaco. En años más recientes, la industria ha estado dirigida por productores, siendo las finanzas la clave para la realización de una película, y con muchos cineastas independientes de todos los géneros, las producciones polacas tienden a inspirarse más en el cine estadounidense .
La Escuela de Cine Polaca estaba bajo una fuerte influencia de los neorrealistas italianos . Aprovechó los cambios liberales en Polonia después del octubre polaco de 1956 para retratar la complejidad de la historia polaca durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana. Entre los temas más importantes se encuentran la generación de ex soldados del Ejército Nacional y su papel en la Polonia de la posguerra y las tragedias nacionales como los campos de concentración alemanes y el Levantamiento de Varsovia . Los cambios políticos permitieron al grupo hablar más abiertamente de la historia reciente de Polonia. Sin embargo, la regla de la censurafue todavía fuerte en lo que respecta a la historia después de 1945 y hubo muy pocas películas sobre los acontecimientos contemporáneos. Esto marcó la principal diferencia entre los miembros de la Escuela de Cine Polaca y los neorrealistas italianos.
La Escuela de Cine de Polonia fue la primera en subrayar el carácter nacional de los polacos y uno de los primeros movimientos artísticos de Europa Central en oponerse abiertamente a las directrices oficiales del realismo socialista . Los miembros del movimiento tienden a subrayar el papel del individuo frente a la colectividad. Había dos tendencias dentro del movimiento: directores jóvenes como Andrzej Wajda generalmente estudiaban la idea de heroísmo, mientras que otro grupo (el más notable era Andrzej Munk ) analizaba el personaje polaco a través de la ironía, el humor y una disección de mitos nacionales.
Nigeria [ editar ]
El cine de Nigeria , a menudo denominado informalmente Nollywood , fue la segunda industria cinematográfica más grande, en términos de producción, en 2009 y la tercera más grande, en términos de ingresos totales generados, en 2013. [52] [53] Su historia data se remonta a finales del siglo XIX y a la era colonial a principios del siglo XX. La historia y el desarrollo de la industria cinematográfica de Nigeria a veces se clasifican generalmente en cuatro eras principales: la época de la colonia , la Edad de Oro , la era de la película en vídeo y el nuevo cine de Nueva nigeriana . [54]
Egipto [ editar ]
Desde 1976, El Cairo ha celebrado el Festival Internacional de Cine de El Cairo (CIFF), que está acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine. En 1996, la Ciudad de Producción de Medios de Egipto (EMPC) se inauguró en la Ciudad 6 de Octubre al sur de El Cairo, aunque en 2001, sólo uno de los 29 estudios previstos estaba en funcionamiento. [55] La censura, anteriormente un obstáculo para la libertad de expresión, ha disminuido notablemente en 2012, cuando el cine egipcio había comenzado a abordar con audacia cuestiones que iban desde cuestiones sexuales [56] hasta duras críticas al gobierno. [57]
Las décadas de 1940, 1950 y 1960 se consideran generalmente la edad de oro del cine egipcio. Al igual que en Occidente, las películas respondieron a la imaginación popular, y la mayoría cayeron en géneros predecibles (los finales felices son la norma), y muchos actores hicieron carrera al interpretar papeles fuertemente tipados. En palabras de un crítico, "Si una película egipcia destinada al público popular carecía de alguno de estos requisitos previos, constituía una traición al contrato no escrito con el espectador, cuyos resultados se manifestarían en la taquilla". [58] Desde la década de 1990, el cine de Egipto ha ido en direcciones distintas. Películas de arte más pequeñasatraen cierta atención internacional pero escasa asistencia en casa. Películas populares, a menudo comedias amplias como What A Lie! , y las obras extremadamente rentables del comediante Mohamed Saad , luchan por mantener al público atraído por las películas occidentales o, cada vez más, desconfiado de la inmoralidad percibida del cine. [59]
Irán [ editar ]
El cine de Irán ( persa : سینمای ایران ) o cine de Persia se refiere a las industrias del cine y el cine en Irán que producen una variedad de películas comerciales anualmente. Las películas de arte iraníes han ganado fama internacional y ahora gozan de seguidores en todo el mundo. [60]
Junto con China, Irán ha sido elogiado como uno de los mejores exportadores de cine en la década de 1990, según Jamsheed Akrami . [61] Algunos críticos ahora [ ¿cuándo? ] sitúan a Irán como el cine nacional más importante del mundo, artísticamente, con un significado que invita a la comparación con el neorrealismo italiano y movimientos similares de las últimas décadas. [60] El cineasta alemán Werner Herzog ha elogiado al cine iraní como uno de los cines artísticos más importantes del mundo. [62]
Japón [ editar ]
Japón tiene una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo; en 2010, era el cuarto más grande por número de largometrajes producidos. [63] Se han producido películas en Japón desde 1897, cuando llegaron los primeros camarógrafos extranjeros. [ cita requerida ]
En una lista de Sight & Sound de las mejores películas producidas en Asia , las obras japonesas constituyeron ocho de las 12 principales, con Tokyo Story (1953) en el puesto número uno. [ Cita requerida ] Cuentos de Tokio también encabezó las 2012 Sight & Sound directores sondeo entre los 50 mejores películas de todos los tiempos , destronando ciudadano Kane , [64] [65] mientras que Akira Kurosawa 's siete samuráis (1954) fue elegido como el más grande película en lengua extranjera de todos los tiempos en la encuesta de la BBC de 2018 a 209 críticos en 43 países. [66]Japón ha ganado el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en cuatro ocasiones ( Rashomon , Gate of Hell , Samurai I: Musashi Miyamoto y Departures ), más que cualquier otro país asiático. [ cuando? ]
Corea [ editar ]
El término cine de Corea (o cine coreano) abarca las industrias cinematográficas de Corea del Norte y del Sur . Al igual que con todos los aspectos de la vida coreana durante el siglo pasado, la industria cinematográfica ha estado a menudo a merced de los acontecimientos políticos, desde finales de la dinastía Joseon hasta la Guerra de Corea y la interferencia del gobierno nacional. Si bien ambos países tienen industrias cinematográficas relativamente sólidas en la actualidad [ ¿cuándo? ] [ cita requerida ] , sólo las películas de Corea del Sur han logrado un gran reconocimiento internacional. Las películas norcoreanas tienden a retratar sus temas comunistas o revolucionarios.
Las películas surcoreanas disfrutaron de una "edad de oro" a finales de los años cincuenta y sesenta. En 2005, Corea del Sur se había convertido en una de las pocas naciones en ver más películas nacionales que importadas en los cines [67] debido en gran parte a las leyes que imponen límites al número de películas extranjeras que se pueden mostrar por sala por año. [68] En los cines, las películas coreanas deben proyectarse durante 73 días al año desde 2006. En la televisión por cable, la cuota de películas nacionales del 25% se reducirá al 20% después del TLC entre Corea y Estados Unidos. [69] El cine de Corea del Sur tuvo una taquilla bruta total en el país en 2015 de ₩ 884 mil millones y tuvo 113 millones de entradas, el 52% del total de entradas. [ cita requerida ]
Hong Kong [ editar ]
Hong Kong es un centro cinematográfico para el mundo de habla china (incluida la diáspora mundial ) y Asia oriental en general. Durante décadas fue la tercera industria cinematográfica más grande del mundo (después de Bollywood y Hollywood) y el segundo mayor exportador de películas. [70] A pesar de la crisis de la industria que comenzó a mediados de la década de 1990 y el regreso de Hong Kong a la soberanía china en julio de 1997, el cine de Hong Kong ha conservado gran parte de su identidad distintiva y sigue desempeñando un papel destacado en el escenario cinematográfico mundial. A diferencia de muchas industrias cinematográficas, Hong Kong ha disfrutado de poco o ningún apoyo gubernamental directo, ya sea a través de subsidios o cuotas de importación. Siempre ha sido un cine completamente comercial, concentrándose en géneros que agradan al público., como la comedia y la acción, y depende en gran medida de fórmulas, secuelas y remakes. Típicamente de los cines comerciales, su corazón es un sistema de estrellas altamente desarrollado , que en este caso también presenta una superposición sustancial con la industria de la música pop .
Turquía [ editar ]
El mercado cinematográfico turco se destaca en el panorama paneuropeo como el único mercado donde las películas nacionales superan regularmente a las películas estadounidenses . [71] En 2013, tuvo 1,2 millones de admisiones y se estrenaron 87 largometrajes . [72] Entre 2004 y 2014, las 12,9 millones de admisiones estimadas generadas en los mercados europeos no nacionales solo representaron el 7% de las admisiones totales de películas turcas en Europa (incluida Turquía). Esta fue la tercera participación más baja entre los 30 mercados europeos para los que se dispone de tales datos e ilustra claramente la fuerte dependencia de las películas turcas en el mercado nacional, una característica que comparte Polonia.y películas rusas. [73]
En 2014, Kış Uykusu (Winter's Sleep) ganó el premio a la mejor película del Festival de Cine de Cannes . [74] En 2013, Turquía todavía estaba detrás de los Países Bajos en términos de taquilla con poco más de 200 millones de euros como el octavo mercado de taquilla más grande de Europa por delante de Suecia y Suiza, con una clara brecha con los 6 principales mercados, todos los cuales registraron GBO 504 millones de euros (España) hasta más de mil millones de euros en Francia, el Reino Unido , Alemania y la Federación de Rusia . [75] Ir al cine es relativamente barato en Turquía. En 2013 un cineEl billete cuesta en promedio EUR 4,0 en Turquía, y se calculó que este era el precio medio de billete más bajo, medido en euros, en Europa , ligeramente más barato que en varios mercados de Europa central y oriental como Croacia, Rumanía, Lituania o Bulgaria (sujeto a cambio tarifas). [76]
Pakistán [ editar ]
El cine de Pakistán , o simplemente cine pakistaní ( urdu : پاکستانی سنیما ), se refiere a la industria cinematográfica de Pakistán . La mayoría de los largometrajes filmados en Pakistán están en urdu , el idioma nacional, pero también pueden incluir películas en inglés, el idioma oficial, e idiomas regionales como punjabi , pashto , balochi y sindhi . Lahore ha sido descrita como el epicentro del cine paquistaní, dando lugar al término " Lollywood " como acrónimo de Lahore y Hollywood.
Antes de la separación de Bangladesh, Pakistán tenía tres centros principales de producción cinematográfica: Lahore , Karachi y Dhaka . El régimen de Muhammad Zia-ul-Haq , las videograbadoras , la piratería de películas , la introducción de impuestos al entretenimiento, leyes estrictas basadas en jurisprudencia ultraconservadora, fue un obstáculo para el crecimiento de la industria. [77]Una vez floreciente, el cine en Pakistán sufrió un colapso repentino en la década de 1980 y en la década de 2000 "una industria que una vez produjo un promedio de 80 películas al año ahora estaba luchando por producir incluso pocas películas". Sin embargo, con el auge de la industria de la televisión en Karachi, que dio lugar a grandes empresas de medios de comunicación de propiedad privada, se produjo un resurgimiento de la industria cinematográfica de Pakistán. Karachi, ahora es el mayor centro de producción de la industria cinematográfica en Pakistán, que produce cine pakistaní en urdu, inglés y sindhi. Lahore es el segundo gran productor de películas ahora (principalmente películas en urdu y punjabi) seguido de Peshawer, donde se producen principalmente películas pashto. También se están produciendo películas a muy pequeña escala de Islamabad (películas en urdu e inglés) y Quetta (películas de Balochi).Las películas paquistaníes están ganando su mercado en los mercados locales e internacionales como los países del Golfo, Reino Unido-Europa, Estados Unidos-Norteamérica y Lejano Oriente. Muchas películas paquistaníes llegaron a la categoría de películas en lengua extranjera de los Oscar, es decir, Jaago Hua Sawera-The Day Shall Dawn (1953), The Veil (Ghoonghat) (1963), Zinda Bhaag (2013), Dukhtar (2014), Moor (2015) , Mah-e-Mir (2016), Saawan (2017), Cake (2018), Lal Kabootar (2019). Dos documentales paquistaníes ganaron los Oscar a la mejor película documental, estos son, Saving Face (2012) y A Girl in the River (2016). Las películas paquistaníes, especialmente las películas en urdu, giran en torno al drama familiar, el romance, las historias de amor, la comedia, el thriller, los asuntos sociales y los problemas políticos. En la era contemporánea, algunas películas paquistaníes han ganado reconocimiento internacional, entre ellas, Khuda Kay Liye (En el nombre de Dios), Bol, Verna,Zinda Bhaag, Boda de carga, Número equivocado, Pastel, Teefa en problemas, Lal Kabootar, Mah-e-Meer, Moor, Baaji.
El cine punjabi se centra principalmente en el romance, el drama familiar y la acción, mientras que el cine pashto gira en torno a la acción y las disputas tribales.
Los principales premios cinematográficos incluyen Lux Style Awards, ARY Film Awards, Nigar Awards y National Film Awards.
Bangladesh [ editar ]
El cine de Bangladesh es la industria cinematográfica en bengalí con sede en Dhaka , Bangladesh . La industria a menudo ha sido una industria cinematográfica importante desde principios de la década de 1970. La palabra "Dhallywood" es un acrónimo de las palabras Dhaka y Hollywood . El estilo dominante del cine de Bangladesh es el cine melodramático , que se desarrolló entre 1947 y 1990 y caracteriza a la mayoría de las películas hasta el día de hoy. El cine fue introducido en Bangladesh en 1898 por Bradford Bioscope Company, a quien se le atribuye haber organizado el estreno de la primera película en Bangladesh. Entre 1913 y 1914, se inauguró la primera productora llamada Picture House. Un cortometraje mudo titulado Sukumari (The Good Girl ) fue la primera película producida en la región durante 1928. El primer largometraje The Last Kiss , se estrenó en 1931. Desde la separación de Bangladesh de Pakistán, Dhaka es el centro de la industria cinematográfica de Bangladesh y generó el participación mayoritaria de ingresos, producción y audiencias. Las décadas de 1960, 1970, 1980 y la primera mitad de la de 1990 fueron los años dorados para las películas de Bangladesh, ya que la industria produjo muchas películas de éxito. The Face and the Mask , el primer largometraje de Bangladesh en bengalí, se produjo en 1956. [78] [79] Matir Moina , una película de 2002 de Tarek Masud , se convirtió en la primera película de Bangladesh en ser premiada en el Festival de Cine de Cannes..
Indonesia [ editar ]
Los estudios cinematográficos más grandes del sudeste asiático se inauguraron el 5 de noviembre de 2011 en 10 hectáreas de tierra en Nongsa, isla de Batam , Indonesia . Infinite Frameworks (IFW) es una empresa con sede en Singapur (cerrada a la isla de Batam) que pertenece a un consorcio cuyo 90 por ciento pertenece al empresario y productor de cine indonesio Mike Wiluan. [80]En 2010-2011, debido al aumento sustancial del impuesto al valor agregado aplicado a las películas extranjeras, los cines ya no tenían acceso a muchas películas extranjeras, incluidas las películas ganadoras de un Oscar. Las películas extranjeras incluyen las principales taquillas del oeste y otras importantes productoras cinematográficas del mundo. Esto provocó un efecto dominó masivo en la economía del país. Se supone que esto aumentó la compra de DVD sin licencia. Sin embargo, incluso los DVD que violan los derechos de autor tardaron más en obtenerse. El costo mínimo para ver una película extranjera no proyectada localmente fue de 1 millón de rupias. Esto equivalía a US $ 100, ya que incluye un boleto de avión a Singapur. [81]
Trinidad y Tobago [ editar ]
El sector cinematográfico de Trinidad y Tobago comenzó a surgir a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta y, a finales de los setenta, había un puñado de producciones locales, tanto cinematográficas como televisivas. [82] El primer largometraje producido en Trinidad y Tobago fue "The Right and the Wrong" (1970) del director / escritor / productor indio Harbance Kumar. El guión fue escrito por el dramaturgo trinitario Freddie Kissoon. [83] El resto del siglo XX vio un par de largometrajes más realizados en el país, con " Bim " (1974), que Bruce Paddington señaló como "una de las películas más importantes producidas en Trinidad y Tobago. … .Y uno de los clásicos del cine caribeño ”. [84]Fue una de las primeras películas que contó con un elenco y un equipo casi en su totalidad trinitarios. [85] Hubo un aumento en la producción cinematográfica de Trinidad en la década de 2000. Películas como "Iván el Terrible" (2004), " SistaGod " (2006), "Soy Santana: La película" (2012) y "Dios ama al luchador" (2013) se estrenaron tanto a nivel local como internacional. “SistaGod” tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006 . [86]
El Film Company Trinidad y Tobago es el organismo nacional que se estableció en 2006 para promover el desarrollo de la industria cinematográfica. Trinidad y Tobago organiza varios festivales de cine organizados por diferentes comités y organizaciones. Estos incluyen el Festival de cortometrajes de escuelas secundarias y el Festival de cine para teléfonos inteligentes organizados por Trinidad y Tobago Film Company. También hay un Festival de Cine de Trinidad y Tobago anual que dura dos semanas en la segunda quincena de septiembre.
Nepal [ editar ]
El cine nepalí no tiene una historia cinematográfica muy larga, pero la industria tiene su propio lugar en el patrimonio cultural del país. A menudo se lo conoce como 'Nepali Chalchitra' (que se traduce como "películas nepalesas" en inglés). Los términos Kollywood y Kallywood también se utilizan como un acrónimo de "Katmandú" y "Hollywood"; Sin embargo, "Kollywood" se usa con más frecuencia para referirse al cine tamil. [ cita requerida ] Chhakka Panja ha sido considerada la película más taquillera de todos los tiempos en la industria cinematográfica nepalí y Kohinoor la segunda más alta. Las películas nepalesas The Black Hen (2015) y Kagbeni (2006) recibieron elogios internacionales.[ cita requerida ] El largometraje nepalíWhite Sun (Seto Surya) recibió el premio a la Mejor Película en el 27 ° Festival Internacional de Cine de Singapur (SGIFF) en 2016.
Historia [ editar ]
Les frères Lumière estrena la primera proyección con el Cinematograph, en París, el 28 de diciembre de 1895. La industria cinematográfica francesa de finales del siglo XIX y principios del XX era la más importante del mundo. Auguste y Louis Lumière inventaron el cinematógrafo y su L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat en París en 1895 es considerado por muchos historiadores como el nacimiento oficial de la cinematografía. El primer largometraje que se realizó fue el australiano mudo de 1906 The Story of the Kelly Gang , un relato de la notoria banda liderada por Ned Kelly que fue dirigida y producida por los melburnianos Dan Barry y Charles Tait . Funcionó, continuamente, durante ochenta minutos. [87]
A principios de la década de 1910, la industria cinematográfica había emergido por completo con El nacimiento de una nación de DW Griffith . También a principios de la década de 1900, las compañías productoras de películas de Nueva York y Nueva Jersey comenzaron a mudarse a California debido al buen clima y los días más largos. Aunque las luces eléctricas existían en ese momento, ninguna era lo suficientemente potente como para exponer adecuadamente la película; la mejor fuente de iluminación para la producción de películas era la luz solar natural. Además del clima moderado y seco, también se sintieron atraídos por el estado debido a sus espacios abiertos y una amplia variedad de paisajes naturales.
Hollywood [ editar ]
El primer estudio de cine en el área de Hollywood, Nestor Studios , fue fundado en 1911 por Al Christie para David Horsley . Otros estudios de la costa este ya habían trasladado la producción a Los Ángeles. Con el tiempo, Hollywood llegó a estar tan fuertemente asociado con la industria cinematográfica que la palabra "Hollywood" ahora se usa coloquialmente para referirse a toda la industria cinematográfica estadounidense.
En 1913 Cecil B. DeMille , en asociación con Jesse Lasky , alquiló un granero con instalaciones de estudio en Hollywood donde se hizo The Squaw Man (1914). Ahora es la ubicación del Museo del Patrimonio de Hollywood .
Los estudios Charlie Chaplin se construyeron en 1917. El sitio también fue utilizado por Kling Studios, para la serie de televisión Superman ; Red Skelton , que utilizó los escenarios de sonido para su programa de variedades de CBS TV ; y CBS, que filmó allí la serie de televisión Perry Mason . También ha sido propiedad de Herb Alpert 's A & M Records y Tijuana Brass Empresas. Actualmente es The Jim Henson Company, hogar de los Muppets . En 1969, la Junta del Patrimonio Cultural de Los Ángeles lo nombró monumento histórico cultural.
El conocido letrero de Hollywood originalmente decía "Hollywoodland". Fue erigido en 1923 para anunciar un nuevo desarrollo de viviendas en las colinas sobre Hollywood. En 1949, la Cámara de Comercio de Hollywood intervino, eliminó las últimas cuatro letras y reparó las demás. Es una marca registrada y no se puede utilizar sin el permiso de la Cámara de Comercio de Hollywood.
La primera ceremonia de presentación de los Premios de la Academia tuvo lugar el 16 de mayo de 1929.
El período comprendido entre los años 1927 (el final efectivo de la era del cine mudo) y 1948 se considera la era del "sistema de estudios de Hollywood", o la Edad de Oro de Hollywood . En una decisión judicial histórica de 1948 , la Corte Suprema dictaminó que los estudios de cine no podían ser propietarios de salas de cine y reproducir solo las películas de sus estudios y estrellas de cine ; así terminó una era de la historia de Hollywood.
Bollywood [ editar ]
Bollywood es la industria cinematográfica en hindi con sede en Mumbai (antes conocida como Bombay ), Maharashtra , India. El término se usa a menudo incorrectamente para referirse a todo el cine indio ; sin embargo, es solo una parte de la industria cinematográfica india total , que incluye otros centros de producción que producen películas en varios idiomas. [88] Bollywood es el mayor productor de películas de la India y uno de los mayores centros de producción cinematográfica del mundo. [89] [90] [91]
Bollywood se conoce formalmente como cine hindi. [92] Lingüísticamente, las películas de Bollywood tienden a usar indostaní vernáculo , mutuamente inteligible para hablantes autoidentificados de hindi y urdu , [93] [94] [95] mientras que las películas modernas de Bollywood también incorporan cada vez más elementos de Hinglish . [93]
The Wrestlers (1899) y The Man and His Monkeys (1899), dirigida y producida por Harischandra Sakharam Bhatawdekar ( HS Bhatavdekar ), fueron las dos primeras películas realizadas por cineastas indios, ambos cortometrajes. También fue el primer cineasta indio en dirigir y producir el primer documental y una película relacionada con las noticias, titulada The Landing of Sir MM Bhownuggree .
Las décadas de 1930 y 1940 fueron tiempos tumultuosos: India fue golpeada por la Gran Depresión , la Segunda Guerra Mundial, el movimiento de independencia de India y la violencia de la Partición . La mayoría de las películas de Bollywood fueron descaradamente escapistas , pero también hubo una serie de cineastas que abordaron problemas sociales difíciles o utilizaron la lucha por la independencia de la India como telón de fondo para sus tramas. [96]
En 1937, Ardeshir Irani , famoso por Alam Ara , hizo la primera película en color en hindi, Kisan Kanya . Al año siguiente, hizo otra película en color, una versión de Mother India .
Tras la independencia de la India , los historiadores del cine consideran el período comprendido entre finales de la década de 1940 y principios de la de 1960 como la "Edad de Oro" del cine hindi. [97] [98] [99] Las figuras clave que definieron durante este tiempo incluyeron a Raj Kapoor , Guru Dutt , [100] Mehboob Khan , [101] [102] [103] y Dilip Kumar . [104] [105]
La década de 1970 fue cuando se acuñó el nombre "Bollywood", [106] [107] y cuando se establecieron las convenciones por excelencia de las películas comerciales de Bollywood. [108] La clave para esto fue la aparición del género cinematográfico masala , que combina elementos de múltiples géneros ( acción , comedia , romance , drama , melodrama , musical ). La película masala fue iniciada a principios de la década de 1970 por el cineasta Nasir Hussain , [109] junto con el dúo de guionistas Salim – Javed , pioneros en el formato de éxito de taquilla de Bollywood . [108]
Economía [ editar ]
La rentabilidad de un estudio cinematográfico depende fundamentalmente de la elección de los proyectos cinematográficos adecuados y de la participación de los equipos creativos y de gestión adecuados (reparto, dirección, diseño visual, partitura, fotografía, vestuario, escenografía, edición y muchas especialidades adicionales), pero también depende en gran medida de la elección de la escala y el enfoque adecuados para la promoción de películas , el control de los ingresos mediante tecnologías como la gestión de derechos digitales (DRM), las prácticas contables sofisticadas y la gestión de los flujos de ingresos auxiliares ; en el extremo, para una gran franquicia de medios centrada en el cine, la película en sí misma podría ser solo un componente importante de muchas contribuciones importantes a los ingresos totales de la franquicia.
Las técnicas de producción virtual pueden ayudar a reducir drásticamente los costos. Por ejemplo, la película Gods of Mars está hecha en su totalidad utilizando técnicas de producción virtual (paredes LED, escaneos LIDAR, motor de juego de código abierto, Unreal Engine , ...). Se hizo al 30% del costo de una película CGI típica. producción [110]
Estadísticas [ editar ]
Industrias más grandes por número de producciones cinematográficas [ editar ]
La siguiente es una lista de los 15 países principales por número de largometrajes (ficción, animación y documental) producidos, según el Instituto de Estadística de la UNESCO , a menos que se indique lo contrario. [111]
| Rango | País | Película (s | Año |
|---|---|---|---|
| 1 | India | 1.813 | 2018 [4] |
| 2 | Nigeria | 997 | 2011 |
| 3 | porcelana | 874 | 2017 |
| 4 | Japón | 689 | 2019 [112] |
| 5 | Estados Unidos | 660 | 2017 |
| 6 | Corea del Sur | 339 | 2016 |
| 7 | Francia | 300 | 2017 |
| 8 | Reino Unido | 285 | 2017 |
| 9 | España | 241 | 2017 |
| 10 | Alemania | 233 | 2017 |
| 11 | Argentina | 220 | 2015 |
| 12 | México | 176 | 2017 [113] |
| 13 | Italia | 173 | 2017 |
| 14 | Brasil | 160 | 2017 |
| 15 | pavo | 148 | 2017 |
Mercados más grandes por ingresos de taquilla [ editar ]
Los siguientes países son los mercados de taquilla más grandes en términos de ingresos brutos de taquilla, según el Informe THEME 2019 de la MPA (Motion Picture Association). [114]
| Rango | País | Ingresos de taquilla (miles de millones de dólares estadounidenses ) | Año | Taquilla de películas nacionales [115] |
|---|---|---|---|---|
| N / A | Mundo | 42,2 | 2019 [114] | N / A |
| 1 |  Estados Unidos | 11,3 | 2019 [114] | 88,8 % (2015) |
| 2 |  India | 10.0 | 2019 [114] | 85 % (2015) |
| 3 |  porcelana | 9.3 | 2019 [114] | 62 % (2018) [116] |
| 4 |  Japón | 2.4 | 2019 [114] | 54,4 % (2019) [112] |
| 5 |  Corea del Sur | 1,6 | 2019 [114] | 52,2 % (2015) |
| 6 |  Reino Unido | 1,6 | 2019 [114] | 44,3 % (2017) |
| 7 |  Francia | 1,6 | 2019 [114] | 36,2 % (2017) |
| 8 |  Alemania | 1.2 | 2019 [114] | 26,3 % (2017) [117] |
| 9 |  México | 1.0 | 2019 [114] | 6,6 % (2017) |
| 10 |  Rusia | 0,9 | 2019 [114] | 17,4 % (2015) |
Mercados más grandes por número de entradas en taquilla [ editar ]
Los siguientes países son los mercados de taquilla más grandes en términos de la cantidad de boletos vendidos anualmente, según el Instituto de Estadística de la UNESCO . [111]
| Rango | País | Número de admisiones (millones de entradas) | Año | Entradas vendidas per cápita |
|---|---|---|---|---|
| 1 | India | 2.020 | 2016 | 1,55 |
| 2 | porcelana | 1,620 | 2017 | 1,16 |
| 3 | Estados Unidos | 1.240 | 2017 | 3,78 |
| 4 | México | 338 | 2017 | 2,68 |
| 5 | Corea del Sur | 217 | 2016 | 4.25 |
| 6 | Rusia | 213 | 2017 | 1,48 |
| 7 | Francia | 206 | 2017 | 3,07 |
| 8 | Japón | 194 | 2019 [112] | 1,54 |
| 9 |  Brasil | 181 | 2017 | 0,87 |
| 10 | Reino Unido | 171 | 2017 | 2,59 |
Ver también [ editar ]
- Cine por país
- Lista de cine del mundo
- Películas independientes
- Esquema de la película
- Industria de la televisión
Notas al pie [ editar ]
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JA: Escribo diálogos en urdu, pero la acción y las descripciones están en inglés. Luego, un asistente transcribe el diálogo urdu a Devnagari porque la mayoría de la gente lee hindi. Pero escribo en urdu. No solo yo, creo que la mayoría de los escritores que trabajan en este llamado cine hindi escriben en urdu: Gulzar , o Rajinder Singh Bedi o Inder Raj Anand o Rahi Masoom Raza o Vahajat Mirza , que escribieron diálogos para películas como Mughal-e- Azam y Gunga Jumna y Mother India . Entonces, la mayoría de los escritores de diálogos y la mayoría de los compositores de canciones son de la disciplina Urdu, incluso hoy.
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Creo que el Gobierno debería erradicar el antiguo mal de certificar las películas en urdu como hindi. Es un hecho conocido que la industria cinematográfica ha aceptado y utilizado de buen grado el urdu. Dos eminentes escritores urdu,
Krishan Chander
e
Ismat Chughtai,
han dicho que "más del setenta y cinco por ciento de las películas se hacen en urdu". Es una lástima que, aunque el urdu se utiliza libremente en las películas, los productores en general mencionan el idioma de la película como "hindi" en los formularios de solicitud proporcionados por la Junta de Censores. Es una tergiversación grave e injusta para las personas que aman el urdu.
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Enlaces externos [ editar ]
- Manual de creación de películas wikilibro
- Observatorio Audiovisual Europeo
- Estadísticas de la industria cinematográfica
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