Film noir ( / n w ɑːr / ; francés: [film nwaʁ] ) es un término cinematográfico que se utiliza principalmente para describir los dramas de crímenes de Hollywood con estilo , en particular los que enfatizan las actitudes cínicas y las motivaciones sexuales. Las décadas de 1930, 1940 y 1950 se consideran generalmente como el "período clásico" del cine negro estadounidense . Cine negro de esta época se asocia con un bajo perfil , blanco y negro estilo visual que tiene sus raíces en expresionista alemán cinematografía . Muchas de las historias prototípicas y gran parte de la actitud del noir clásico se derivan del hardboiledescuela de ficción criminal que surgió en los Estados Unidos durante la Gran Depresión . [1]
El término film noir , francés para 'película negra' (literal) o 'película oscura' (significado más cercano), [2] fue aplicado por primera vez a las películas de Hollywood por el crítico francés Nino Frank en 1946, pero no fue reconocido por la mayoría de los profesionales de la industria cinematográfica estadounidense. de esa época. [3] Los historiadores y críticos del cine definieron la categoría retrospectivamente. Antes de que la noción fuera ampliamente adoptada en la década de 1970, muchas de las películas clásicas noir [a] se denominaban " melodramas ". Si el cine negro califica como un género distinto es un tema de debate continuo entre los estudiosos.
El cine negro abarca una variedad de tramas: la figura central puede ser un investigador privado ( The Big Sleep ), un policía vestido de civil ( The Big Heat ), un boxeador envejecido ( The Set-Up ), un estafador desventurado ( Night and the City ) , un ciudadano respetuoso de la ley atraído a una vida delictiva ( Gun Crazy ), o simplemente una víctima de las circunstancias ( DOA ). Aunque el cine negro se asoció originalmente con las producciones estadounidenses, el término se ha utilizado para describir películas de todo el mundo. Muchas películas estrenadas a partir de la década de 1960 comparten atributos con el cine negro del período clásico y, a menudo, tratan sus convenciones de manera autorreferencial.. Algunos se refieren a estos trabajos de los últimos días como neo-noir . Los clichés del cine negro han inspirado la parodia desde mediados de la década de 1940. [4]
Problemas de definición [ editar ]
Las preguntas sobre qué define al cine negro y qué tipo de categoría es, provocan un debate continuo. [5] "Estaríamos simplificando demasiado las cosas al llamar al cine negro onírico , extraño, erótico, ambivalente y cruel ...": este conjunto de atributos constituye el primero de muchos intentos de definir el cine negro realizados por los críticos franceses Raymond Borde y Étienne Chaumeton en su libro de 1955 Panorama du film noir américain 1941-1953 ( Un panorama del cine negro estadounidense ), el tratamiento extendido original y seminal del tema. [6] Enfatizan que no todas las películas negras incorporan los cinco atributos en igual medida: uno podría ser más onírico; otro, particularmente brutal. [7]Las advertencias de los autores y los esfuerzos repetidos por una definición alternativa se han hecho eco en estudios posteriores: en las más de cinco décadas desde entonces, ha habido innumerables intentos adicionales de definición, sin embargo, en palabras del historiador del cine Mark Bould, el cine negro sigue siendo un "esquivo". fenómeno ... siempre fuera de su alcance ". [8]
Aunque el cine negro a menudo se identifica con un estilo visual, poco convencional dentro del contexto de Hollywood, que enfatiza la iluminación discreta y las composiciones desequilibradas , [9] las películas comúnmente identificadas como noir evidencian una variedad de enfoques visuales, incluidos los que se adaptan cómodamente a Hollywood. convencional. [10] El cine negro abarca de manera similar una variedad de géneros, desde la película de gánsteres hasta el procedimiento policial, el romance gótico y la imagen del problema social, cualquier ejemplo de los cuales de las décadas de 1940 y 1950, ahora visto como la era clásica del cine negro, probablemente ser descrito como un melodrama en ese momento. [11]
Si bien muchos críticos se refieren al cine negro como un género en sí mismo, otros argumentan que no puede ser tal cosa. [12] Foster Hirsch define un género determinado por "convenciones de estructura narrativa, caracterización, tema y diseño visual". Hirsch, como quien ha asumido la posición de que el cine negro es un género, sostiene que estos elementos están presentes "en abundancia". Hirsch señala que existen características unificadoras de tono, estilo visual y narrativa suficientes para clasificar el noir como un género distinto. [13]
Otros argumentan que el cine negro no es un género. El cine negro a menudo se asocia con un entorno urbano, pero muchos clásicos del cine negro tienen lugar en pueblos pequeños, suburbios, áreas rurales o en la carretera; El escenario, por tanto, no puede ser su género determinante, como ocurre con el western . De manera similar, mientras que el detective privado y la femme fatale son tipos de personajes comunes que se identifican convencionalmente con el noir, la mayoría del cine negro no presenta ninguno de los dos; por lo que no hay una base de carácter para la designación de género como en la película de gánsteres. Tampoco el cine negro se basa en algo tan evidente como los elementos monstruosos o sobrenaturales de la película de terror , los saltos especulativos de la película de ciencia ficción., o las rutinas de canto y baile del musical . [14]
Un caso análogo es el de la comedia chiflada , ampliamente aceptada por los historiadores del cine como constitutiva de un "género": la chiflada no se define por un atributo fundamental, sino por una disposición general y un grupo de elementos, algunos, pero rara vez y quizás nunca. todos, de los cuales se encuentran en cada una de las películas del género. [15] Debido a la diversidad del noir (mucho mayor que la de la comedia chiflada), ciertos estudiosos en el campo, como el historiador de cine Thomas Schatz, lo tratan no como un género sino como un "estilo". [16] Alain Silver , el crítico estadounidense especializado en estudios de cine negro con más publicaciones, se refiere al cine negro como un "ciclo" [17] y un "fenómeno", [18]incluso cuando sostiene que tiene, como ciertos géneros, un conjunto consistente de códigos visuales y temáticos. [19] El guionista Eric R. Williams etiqueta tanto el cine negro como la comedia loca como un "camino" en su taxonomía de guionistas; explicar que un camino tiene dos partes: 1) la forma en que la audiencia se conecta con el protagonista y 2) la trayectoria que la audiencia espera que siga la historia. [20] Otros críticos tratan el cine negro como un "estado de ánimo", [21] lo caracterizan como una "serie", [22] o simplemente se refieren a un conjunto elegido de películas que consideran que pertenecen al "canon" del cine negro. [23] No hay consenso al respecto. [24]
Antecedentes [ editar ]
Fuentes cinematográficas [ editar ]
La estética del cine negro está influenciada por el expresionismo alemán , un movimiento artístico de las décadas de 1910 y 1920 que involucró teatro, fotografía, pintura, escultura y arquitectura, además del cine. Las oportunidades ofrecidas por la floreciente industria cinematográfica de Hollywood y luego la amenaza del nazismo , llevaron a la emigración de muchos artistas cinematográficos que trabajaban en Alemania y que habían estado involucrados en el movimiento expresionista o habían estudiado con sus practicantes. [25] M (1931), filmada pocos años antes de la salida de Alemania del director Fritz Lang , es una de las primeras películas policiales de la era del sonido.para unir un estilo visual característicamente noir con una trama de tipo noir, en la que el protagonista es un criminal (al igual que sus perseguidores más exitosos). Directores como Lang, Jacques Tourneur , Robert Siodmak y Michael Curtiz trajeron un estilo de iluminación dramáticamente sombreado y un enfoque psicológicamente expresivo de la composición visual ( mise-en-scène ), con ellos a Hollywood, donde hicieron algunos de los noirs clásicos más famosos. . [26]
En 1931, Curtiz ya había estado en Hollywood durante media década, haciendo hasta seis películas al año. Películas suyas como 20.000 años en Sing Sing (1932) y Detective privado 62 (1933) se encuentran entre las primeras películas sonoras de Hollywood posiblemente clasificables como noir; el estudioso Marc Vernet ofrece esta última como evidencia de que el inicio del cine negro se remonta a 1940 o cualquier otro año es "arbitrario". [27] Los cineastas orientados al expresionismo tenían libertad de estilo en películas de terror de Universal como Drácula (1931), La momia (1932), la primera fotografiada y la segunda dirigida por Karl Freund , entrenado en Berlín, y El gato negro.(1934), dirigida por el emigrado austriaco Edgar G. Ulmer . [28] La película de terror de Universal que más se acerca al noir, en historia y sensibilidad, es El hombre invisible (1933), dirigida por el inglés James Whale y fotografiada por el estadounidense Arthur Edeson . Más tarde, Edeson fotografió The Maltese Falcon (1941), considerado el primer gran cine negro de la era clásica. [29]
Josef von Sternberg dirigió en Hollywood durante el mismo período. Películas suyas como Shanghai Express (1932) y El diablo es una mujer (1935), con su erotismo de invernadero y su estilo visual barroco, anticiparon elementos centrales del noir clásico. El éxito comercial y crítico de Underworld mudo de Sternberg (1927) fue en gran parte responsable de estimular una tendencia de películas de gánsteres de Hollywood. [30] Películas exitosas en ese género como Little Caesar (1931), The Public Enemy (1931) y Scarface (1932) demostraron que había una audiencia para los dramas criminales con protagonistas moralmente reprobables. [31]Un antecedente cinematográfico importante, posiblemente influyente, del cine negro clásico fue el realismo poético francés de la década de 1930 , con su actitud romántica y fatalista y la celebración de los héroes condenados. [32] La sensibilidad del movimiento se refleja en el drama de Warner Bros. Soy un fugitivo de una pandilla en cadena (1932), un precursor del noir. [33] Entre las películas no consideradas cine negro, quizás ninguna tuvo un efecto mayor en el desarrollo del género que Citizen Kane (1941), dirigida por Orson Welles . Su complejidad visual y su compleja estructura narrativa de voz en off se repiten en docenas de películas clásicas de cine negro. [34]
El neorrealismo italiano de la década de 1940, con su énfasis en la autenticidad cuasi documental, fue una influencia reconocida en las tendencias que surgieron en el noir estadounidense. El fin de semana perdido (1945), dirigida por Billy Wilder , otro autor estadounidense nacido en Viena y formado en Berlín , cuenta la historia de un alcohólico de una manera que evoca el neorrealismo. [35] También ejemplifica el problema de la clasificación: una de las primeras películas estadounidenses en ser descrita como cine negro, ha desaparecido en gran medida de las consideraciones del campo. [36] El director Jules Dassin de La ciudad desnuda(1948) señaló a los neorrealistas como inspiradores de su uso de la fotografía de locaciones con extras no profesionales. Este enfoque semidocumental caracterizó a un número sustancial de negros a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Junto con el neorrealismo, el estilo tenía un precedente estadounidense citado por Dassin, en el director Henry Hathaway 's La casa en la calle 92 (1945), lo que demuestra la influencia paralela del noticiario cinematográfico. [37]
Fuentes literarias [ editar ]
La influencia literaria principal en el cine negro fue el hardboiled la escuela americana de detective y la novela negra , dirigido en sus primeros años por autores como Dashiell Hammett (cuya primera novela, Cosecha roja , fue publicada en 1929) y James M. Cain (cuyo el Postman Always Rings Twice apareció cinco años después) y se popularizó en revistas pulp como Black Mask . Los clásicos del cine negro El halcón maltés (1941) y La llave de cristal (1942) se basaron en novelas de Hammett; Las novelas de Cain proporcionaron la base para Double Indemnity (1944),Mildred Pierce (1945), El cartero siempre llama dos veces (1946) y Un poco escarlata (1956; adaptado de Love's Lovely Counterfeit ). Una década antes de la era clásica, una historia de Hammett fue la fuente del melodrama de gánsteres City Streets (1931), dirigida por Rouben Mamoulian y fotografiada por Lee Garmes , quien trabajaba regularmente con Sternberg. Lanzada un mes antes de Lang's M , City Streets tiene el derecho de ser la primera gran película de cine negro; tanto su estilo como su historia tenían muchas características noir. [39]
Raymond Chandler , que debutó como novelista con The Big Sleep en 1939, pronto se convirtió en el autor más famoso de la escuela dura. No solo las novelas de Chandler se convirtieron en grandes películas negras: Murder, My Sweet (1944; adaptada de Farewell, My Lovely ), The Big Sleep (1946) y Lady in the Lake (1947), sino que también fue un guionista importante en el género como bueno, produciendo los guiones de Double Indemnity , The Blue Dahlia (1946) y Strangers on a Train(1951). Mientras que Chandler, como Hammett, centró la mayoría de sus novelas e historias en el personaje del detective privado, Cain presentó protagonistas menos heroicos y se centró más en la exposición psicológica que en la resolución de crímenes; [40] el enfoque de Caín se ha llegado a identificar con un subconjunto del género duro denominado " ficción negra ". Durante gran parte de la década de 1940, uno de los autores más prolíficos y exitosos de este tipo de cuento de suspenso a menudo deprimente fue Cornell Woolrich (a veces bajo el seudónimo de George Hopley o William Irish). Ningún trabajo publicado de un escritor proporcionó la base para más cine negro del período clásico que el de Woolrich: trece en total, incluido Black Angel (1946), Deadline at Dawn (1946) yMiedo en la noche (1947). [41]
Otra fuente literaria crucial para el cine negro fue WR Burnett , cuya primera novela que se publicó fue Little Caesar , en 1929. Se convirtió en un éxito para Warner Bros. en 1931; al año siguiente, Burnett fue contratado para escribir diálogos para Scarface , mientras que La bestia de la ciudad (1932) fue adaptada de una de sus historias. Al menos una obra de referencia importante identifica a este último como un cine negro a pesar de su fecha temprana. [42]El enfoque narrativo característico de Burnett se ubicaba en algún lugar entre el de los escritores duros por excelencia y sus compatriotas de la ficción negra: sus protagonistas eran a menudo heroicos a su manera, que resultó ser la del gángster. Durante la era clásica, su trabajo, ya sea como autor o guionista, fue la base de siete películas ahora ampliamente consideradas como cine negro, incluidas tres de las más famosas: High Sierra (1941), This Gun for Hire (1942) y The Selva de asfalto (1950). [43]
Período clásico [ editar ]
Resumen [ editar ]
Las décadas de 1940 y 1950 se consideran generalmente como el "período clásico" del cine negro estadounidense . Mientras que City Streets y otros melodramas criminales anteriores a la Segunda Guerra Mundial como Fury (1936) y You Only Live Once (1937), ambos dirigidos por Fritz Lang, se clasifican como negros en toda regla en la enciclopedia de cine negro de Alain Silver y Elizabeth Ward , otros críticos tienden a describirlos como "proto-noir" o en términos similares. [44]
La película que ahora se cita más comúnmente como la primera película negra "verdadera" es Extraño en el tercer piso (1940), dirigida por Boris Ingster , nacido en Letonia y formado en la Unión Soviética . [45] El emigrado húngaro Peter Lorre, que había protagonizado la M de Lang, fue el más destacado, aunque no jugó el papel principal. Más tarde desempeñó papeles secundarios en varios otros noirs estadounidenses formativos. Aunque con un presupuesto modesto, en el extremo superior de la escala de películas B , Stranger on the Third Floor aún perdió su estudio, RKO , US $ 56,000 (equivalente a $ 1,021,967 en 2019), casi un tercio de su costo total. [46] La revista Variety encontró el trabajo de Ingster: "... demasiado estudiado y cuando es original, carece del brillo para llamar la atención. Es una película demasiado artística para el público promedio y demasiado aburrida para los demás". [47] Stranger on the Third Floor no fue reconocido como el comienzo de una tendencia, y mucho menos un nuevo género, durante muchas décadas. [45]
Donald Marshman, Life (25 de agosto de 1947) [48]
La mayoría de las películas de cine negro del período clásico eran largometrajes igualmente bajos y de presupuesto modesto sin grandes estrellas: películas de serie B, ya sea literalmente o en espíritu. En este contexto de producción, los escritores, directores, directores de fotografía y otros artesanos estaban relativamente libres de las limitaciones típicas del panorama general. Hubo más experimentación visual que en el cine de Hollywood en su conjunto: el expresionismo ahora estrechamente asociado con el noir y el estilo semidocumental que surgió más tarde representan dos tendencias muy diferentes. Las estructuras narrativas a veces incluían retorcidos flashbacks poco comunes en producciones comerciales no-noir. En términos de contenido, cumplimiento del Código de Producciónse aseguró de que ningún personaje de la película pudiera literalmente salirse con la suya o ser visto compartiendo la cama con nadie más que su cónyuge; Sin embargo, dentro de esos límites, muchas películas ahora identificadas como noir presentan elementos de la trama y diálogos que eran muy atrevidos para la época. [49]
Temáticamente, el cine negro fue más excepcional por la frecuencia relativa con la que se centró en las representaciones de mujeres de virtud cuestionable, un enfoque que se había vuelto raro en las películas de Hollywood después de mediados de la década de 1930 y el final de la era anterior al Código . La película señalada en este sentido fue Double Indemnity , dirigida por Billy Wilder; La inolvidable femme fatale de Barbara Stanwyck , Phyllis Dietrichson, marcó el molde , un aparente guiño a Marlene Dietrich , quien había construido su extraordinaria carrera interpretando tales personajes para Sternberg. Una característica de nivel A hasta el final, el éxito comercial de la película y siete OscarLas nominaciones lo convirtieron probablemente en el más influyente de los primeros negros. [50] Siguieron una serie de ahora famosas "chicas malas" del cine negro, como las interpretadas por Rita Hayworth en Gilda (1946), Lana Turner en The Postman Always Rings Twice (1946), Ava Gardner en The Killers (1946), y Jane Greer en Out of the Past (1947). La icónica contraparte noir de la mujer fatal, el detective privado, pasó a primer plano en películas como El halcón maltés (1941), con Humphrey Bogart como Sam Spade , y Murder, My Sweet (1944), conDick Powell como Philip Marlowe .
La prevalencia del detective privado como personaje principal disminuyó en el cine negro de la década de 1950, un período durante el cual varios críticos describen la forma como cada vez más centrada en psicologías extremas y más exagerada en general. [51] Un buen ejemplo es Kiss Me Deadly (1955); basada en una novela de Mickey Spillane , el más vendido de todos los autores duros, aquí el protagonista es un detective privado, Mike Hammer . Como lo describe Paul Schrader , " la dirección burlona de Robert Aldrich lleva al noir a su estado más sórdido y perversamente erótico. Hammer da vuelta al inframundo en busca del 'gran qué es' [que] resulta ser, broma de chistes, una explosión atómica bomba."[52] La obra de Orson Welles, de estilo barroco, Touch of Evil (1958) se cita con frecuencia como el último noir del período clásico. [53] Algunos estudiosos creen que el cine negro nunca terminó realmente, pero continuó transformándose incluso cuando el estilo visual característico del cine negro comenzó a parecer anticuado y las condiciones de producción cambiantes llevaron a Hollywood en diferentes direcciones; desde este punto de vista, las películas posteriores a la década de 1950 en la tradición del cine negro son visto como parte de una continuidad con el noir clásico. [54]La mayoría de los críticos, sin embargo, considera que las películas comparables realizadas fuera de la era clásica son algo más que cine negro genuino. Consideran que el verdadero cine negro pertenece a un ciclo o período temporal y geográficamente limitado, y tratan las películas posteriores que evocan a los clásicos como fundamentalmente diferentes debido a los cambios generales en el estilo cinematográfico y la conciencia actual del cine negro como fuente histórica de alusión . [55]
Directores y el negocio del noir [ editar ]
Si bien el incipiente noir, Extraño en el tercer piso , fue una película B dirigida por un virtual desconocido, muchos de los cine negros que aún se recuerdan eran producciones de primera categoría de reconocidos cineastas. Debutando como director con The Maltese Falcon (1941), John Huston siguió con Key Largo (1948) y The Asphalt Jungle (1950). La opinión está dividida sobre el estatus noir de varios thrillers de Alfred Hitchcock de la época; al menos cuatro califican por consenso: Shadow of a Doubt (1943), Notorious (1946), Strangers on a Train (1951) y The Wrong Man (1956), [56] El éxito de Otto Preminger con Laura (1944) hizo su nombre y ayudó a demostrar la adaptabilidad del noir a una presentación de alto brillo de 20th Century Fox . [57] Entre los directores más famosos de Hollywood de la época, posiblemente ninguno trabajó con más frecuencia en un modo noir que Preminger; sus otros noirs incluyen Fallen Angel (1945), Whirlpool (1949), Where the Sidewalk Ends (1950) (todo para Fox) y Angel Face (1952). Media década después de Double Indemnity y The Lost Weekend , Billy Wilder hizo Sunset Boulevard (1950) y Ace in the Hole.(1951), noirs que no eran tanto dramas criminales como sátiras sobre Hollywood y los medios de comunicación. In a Lonely Place (1950) fue el gran avance de Nicholas Ray ; sus otros noirs incluyen su debut, They Live by Night (1948) y On Dangerous Ground (1952), conocidos por su trato inusualmente comprensivo de personajes alienados de la corriente social. [58]
Orson Welles tuvo problemas notorios con la financiación, pero sus tres películas de cine negro estaban bien presupuestadas: La dama de Shanghai (1947) recibió un respaldo de "prestigio" de primer nivel, mientras que The Stranger (1946), su película más convencional, y Touch of Evil ( 1958), un trabajo inconfundiblemente personal, fueron financiados a niveles más bajos pero aún acordes con los lanzamientos de titulares. [59] Al igual que The Stranger , La mujer en la ventana (1945) de Fritz Lang fue una producción de International Pictures independiente. Seguimiento de Lang, Scarlet Street(1945), fue uno de los pocos clásicos del cine negro en ser censurado oficialmente: lleno de insinuaciones eróticas, fue prohibido temporalmente en Milwaukee, Atlanta y el estado de Nueva York. [60] Scarlet Street era una empresa semiindependiente, copatrocinada por Universal y Diana Productions de Lang, de la cual la coprotagonista de la película, Joan Bennett , era el segundo mayor accionista. Lang, Bennett y su esposo, el veterano de Universal y director de producción de Diana, Walter Wanger , hicieron Secret Beyond the Door (1948) de manera similar. [61]
Antes de salir de los Estados Unidos mientras estaba sujeto a la lista negra de Hollywood , Jules Dassin hizo dos clásicos del cine negro que también se extendían a ambos lados de la línea principal e independiente: Brute Force (1947) y el influyente estilo documental The Naked City (1948) fueron desarrollados por el productor Mark Hellinger. , quien tenía un contrato "interno / externo" con Universal similar al de Wanger. [62] Años antes, trabajando en Warner Bros., Hellinger había producido tres películas para Raoul Walsh , los proto-noirs They Drive by Night (1940), Manpower (1941) y High Sierra (1941), ahora considerada como una obra fundamental. en el desarrollo de noir. [63]Walsh no tuvo un gran nombre durante su medio siglo como director, pero sus películas negras White Heat (1949) y The Enforcer (1951) tuvieron estrellas de primera y se consideran ejemplos importantes del ciclo. [64] Otros directores asociados con el cine negro de Hollywood más destacado incluyen a Edward Dmytryk ( Murder, My Sweet (1944), Crossfire (1947)), el primer director importante de cine negro en caer presa de la lista negra de la industria. como Henry Hathaway ( El rincón oscuro (1946), El beso de la muerte (1947)) y John Farrow ( El gran reloj (1948), La noche tiene mil ojos (1948)).
La mayoría de las películas de Hollywood consideradas clásicas del cine negro entran en la categoría de " película B ". [65] Algunos eran B en el sentido más preciso, producidos para que se ejecutaran en la parte inferior de billetes dobles por una unidad de bajo presupuesto de uno de los principales estudios o por uno de los equipos más pequeños de Poverty Row , del relativamente acomodado Monogram a empresas más inestables como Producers Releasing Corporation (PRC) . Jacques Tourneur había obtenido más de treinta Bs de Hollywood (algunos ahora muy respetados, la mayoría olvidados) antes de dirigir el A-level Out of the Past , descrito por el académico Robert Ottoson como "el ne plus ultradel cine negro de los cuarenta ". [66] Las películas con presupuestos un poco más en la escala, conocidas como" intermedias "por la industria, podrían tratarse como imágenes A o B según las circunstancias. Monogram creó Allied Artists a fines de la década de 1940 para enfocarse en este tipo de producción. Robert Wise ( Nacido para matar [1947], la puesta a punto [1949]) y Anthony Mann ( T-Hombres [1947] y Raw Deal [1948]), cada uno hizo una serie de productos intermedios impresionantes, muchos de ellos noirs, antes de graduarse para trabajar en producciones de gran presupuesto. Mann hizo algunos de sus trabajos más famosos con el director de fotografía John Alton, especialista en lo que James Naremore llamó "momentos hipnóticos de luz en la oscuridad". [67] He Walked by Night (1948), filmado por Alton y aunque atribuido únicamente a Alfred Werker, dirigido en gran parte por Mann, demuestra su dominio técnico y ejemplifica la tendencia de finales de los 40 de los dramas de crímenes " procedimentales policiales ". Fue lanzado, como otros noirs de Mann-Alton, por la pequeña compañía Eagle-Lion ; fue la inspiración para la serie Dragnet , que debutó en la radio en 1949 y en la televisión en 1951. [68]
Varios directores asociados con el noir construyeron obras muy respetadas en gran parte en el nivel intermedio / de película B. Las películas brutales y visualmente enérgicas de Samuel Fuller como Pickup on South Street (1953) y Underworld USA (1961) le valieron una reputación única; sus defensores lo elogian como "primitivo" y "bárbaro". [70] [71] Joseph H. Lewis dirigió películas de cine negro tan diversas como Gun Crazy (1950) y The Big Combo (1955). El primero, cuyo guión fue escrito por Dalton Trumbo , en la lista negra , disfrazado por un frente, presenta una secuencia de asalto bancario que se muestra en una toma ininterrumpida de más de tres minutos que fue influyente. [72] The Big Combo fue filmado por John Alton y llevó el estilo noir oscuro a sus límites exteriores. [73] Las películas más distintivas de Phil Karlson ( The Phenix City Story [1955] y The Brothers Rico [1957]) cuentan historias de vicio organizadas a una escala monstruosa. [74] El trabajo de otros directores en este nivel de la industria, como Felix E. Feist ( The Devil Thumbs a Ride [1947], Tomorrow Is Another Day [1951]), se ha vuelto oscuro. Edgar G. Ulmerpasó la mayor parte de su carrera en Hollywood trabajando en los estudios B y de vez en cuando en proyectos que alcanzaron un estatus intermedio; en su mayor parte, en inconfundibles Bs. En 1945, mientras estaba en la República Popular China, dirigió un clásico de culto negro, Detour . [75] Otros noirs de Ulmer incluyen Strange Illusion (1945), también para PRC; Ruthless (1948), para Eagle-Lion, que había adquirido PRC el año anterior y Murder Is My Beat (1955), para Allied Artists.
Una serie de películas noirs de bajo y modesto presupuesto fueron creadas por empresas independientes, a menudo propiedad de actores, que contrataban estudios más grandes para su distribución. Como productor, escritor, director e intérprete de primer nivel, Hugo Haas realizó películas como Pickup (1951), The Other Woman (1954) y Jacques Tourneur, The Fearmakers (1958 ). Fue de esta manera que la consumada actriz del cine negro Ida Lupino se estableció como la única directora femenina en Hollywood a fines de la década de 1940 y gran parte de la de 1950. No aparece en la película más conocida que dirigió, The Hitch-Hiker (1953), desarrollada por su empresa, The Filmakers, con el apoyo y distribución de RKO. [76]Es uno de los siete clásicos del cine negro producidos en gran parte fuera de los principales estudios que han sido elegidos para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . De los demás, uno fue un lanzamiento de estudio pequeño: Detour . Cuatro eran producciones independientes distribuidas por United Artists , el "estudio sin estudio": Gun Crazy ; Bésame mortal ; DOA (1950), dirigida por Rudolph Maté y Sweet Smell of Success (1957), dirigida por Alexander Mackendrick . Uno era un independiente distribuido por MGM , el líder de la industria: Force of Evil (1948), dirigido porAbraham Polonsky y protagonizada por John Garfield , ambos incluidos en la lista negra en la década de 1950. [77] La producción independiente generalmente significaba circunstancias restringidas, pero Sweet Smell of Success , a pesar de los planes del equipo de producción, claramente no se hizo a bajo precio, aunque como muchos otros noirs apreciados de presupuesto A, podría decirse que tiene un B- alma de película. [78]
Quizás ningún director mostró mejor ese espíritu que el alemán Robert Siodmak , que ya había realizado una veintena de películas antes de su llegada a Hollywood en 1940. Trabajando principalmente en largometrajes A, hizo ocho películas ahora consideradas cine negro de la era clásica (una figura que solo Lang y Mann igualan). [79] Además de The Killers , el debut de Burt Lancaster y una coproducción Hellinger / Universal, las otras contribuciones importantes de Siodmak al género incluyen Phantom Lady de 1944 (una adaptación de primera línea de B y Woolrich), la Irónicamente titulado Christmas Holiday (1944) y Cry of the City (1948). Criss Cross(1949), con Lancaster nuevamente a la cabeza, ejemplifica cómo Siodmak llevó las virtudes de la película B al A noir. Además de las restricciones relativamente más flexibles sobre el carácter y el mensaje con presupuestos más bajos, la naturaleza de la producción B se prestó al estilo noir por razones económicas: la iluminación tenue ahorró electricidad y ayudó a disimular los decorados baratos (la niebla y el humo también sirvieron a la causa); El rodaje nocturno a menudo se vio obligado por programas de producción apurados; Tramas con motivaciones oscuras y transiciones intrigantemente elípticas eran a veces la consecuencia de guiones escritos apresuradamente, de los cuales no siempre había suficiente tiempo o dinero para rodar cada escena. En Criss Cross , Siodmak logró estos efectos con un propósito, envolviéndolos alrededor de Yvonne De Carlo., interpretando la más comprensible de las femme fatales; Dan Duryea , en uno de sus muchos papeles de villano carismático; y Lancaster como un trabajador ordinario convertido en ladrón armado, condenado por una obsesión romántica. [80]
| Cine negro de la era clásica en el Registro Nacional de Cine | |
|---|---|
| 1940-1949 |
|
| 1950–58 |
|
Fuera de los Estados Unidos [ editar ]
 | "Générique" ("Nuit sur les Champs-Élysées") La música temperamental y evocadora improvisada por el quinteto del trompetista de jazz Miles Davis para Ascenseur pour l'échafaud (1958) está considerada como una de las partituras negras definitivas. [81] |
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios . | |
Algunos críticos consideran el cine negro clásico como un ciclo exclusivo de Estados Unidos; Alain Silver y Elizabeth Ward, por ejemplo, argumentan: "Con el western, el cine negro comparte la distinción de ser una forma indígena estadounidense ... un estilo cinematográfico totalmente estadounidense". [82] Sin embargo, aunque el término "film noir" se acuñó originalmente para describir las películas de Hollywood, fue un fenómeno internacional. [83] Incluso antes del comienzo del período clásico generalmente aceptado, hubo películas realizadas lejos de Hollywood que se pueden ver en retrospectiva como cine negro, por ejemplo, las producciones francesas Pépé le Moko (1937), dirigida por Julien Duvivier , y Le Jour se lève (1939), dirigida por Marcel Carné .[84] Además, México experimentó un período vibrante del cine negro desde aproximadamente 1946 hasta 1952, que fue aproximadamente al mismo tiempo que el cine negro florecía en los Estados Unidos. [85]
Durante el período clásico, hubo muchas películas producidas en Europa, particularmente en Francia, que comparten elementos de estilo, tema y sensibilidad con el cine negro estadounidense y pueden incluirse en el canon del género. En ciertos casos, la interrelación con Hollywood noir es obvia: el director nacido en Estados Unidos Jules Dassin se mudó a Francia a principios de la década de 1950 como resultado de la lista negra de Hollywood e hizo uno de los más famosos del cine negro francés, Rififi (1955). Otras películas francesas conocidas a menudo clasificadas como negras incluyen Quai des Orfèvres (1947) y Les Diaboliques (1955), ambas dirigidas por Henri-Georges Clouzot . Casque d'Or (1952),Touchez pas au grisbi (1954) y Le Trou (1960) dirigida por Jacques Becker ; y Ascenseur pour l'échafaud (1958), dirigida por Louis Malle . El director francés Jean-Pierre Melville es ampliamente reconocido por su cine negro trágico y minimalista: Bob le flambeur (1955), del período clásico, fue seguido por Le Doulos (1962), Le deuxième souffle (1966), Le Samouraï (1967) y Le Cercle rouge (1970). [86]
El académico Andrew Spicer sostiene que el cine negro británico muestra una deuda mayor con el realismo poético francés que con el modo expresionista estadounidense del noir. [87] Ejemplos de cine negro británico del período clásico incluyen Brighton Rock (1947), dirigida por John Boulting ; Me hicieron fugitivo (1947), dirigida por Alberto Cavalcanti ; The Small Back Room (1948), dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger ; The October Man (1950), dirigida por Roy Ward Baker ; y Cast a Dark Shadow (1955), dirigida por Lewis Gilbert .Terence Fisher dirigió varios thrillers de bajo presupuesto en un modo noir para Hammer Film Productions , incluidos The Last Page (también conocido como Man Bait ; 1952), Stolen Face (1952) y Murder by Proxy (también conocido como Blackout ; 1954). Antes de partir hacia Francia, Jules Dassin se había visto obligado por la presión política a rodar su última película en inglés del período clásico del cine negro en Gran Bretaña: Night and the City (1950). Aunque fue concebida en los Estados Unidos y no solo fue dirigida por un estadounidense, sino también protagonizada por dos actores estadounidenses: Richard Widmark y Gene Tierney.—Técnicamente es una producción del Reino Unido, financiada por la filial británica de 20th Century-Fox . El más famoso de noirs británicos clásicos es el director Carol Reed 's El tercer hombre (1949), con guión de Graham Greene . Ambientada en Viena inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, también está protagonizada por dos actores estadounidenses, Joseph Cotten y Orson Welles , que habían aparecido juntos en Citizen Kane . [88]
Por otra parte, el director italiano Luchino Visconti adaptó El cartero siempre llama dos veces como Ossessione (1943), de Cain , considerado como uno de los grandes del cine negro y como una película fundamental en el desarrollo del neorrealismo. [89] (Esta ni siquiera fue la primera versión en pantalla de la novela de Caín, ya que fue precedida por el francés Le Dernier Tournant en 1939.) [90] En Japón, el célebre Akira Kurosawa dirigió varias películas reconocibles como cine negro, incluyendo Drunken Angel (1948), Stray Dog (1949), The Bad Sleep Well (1960) y High and Low (1963). [91]La novela La ciudad perdida, de la autora española Mercedes Formica, fue adaptada al cine en 1960. [92]
Entre las primeras grandes películas neo-noir —el término que a menudo se aplica a las películas que se refieren conscientemente a la tradición clásica del cine negro— estuvo la francesa Tirez sur le pianiste (1960), dirigida por François Truffaut a partir de una novela de uno de los más sombríos de Estados Unidos. escritores de ficción negra, David Goodis . [93] Se han producido melodramas y películas de crimen negro en muchos países del área posclásica. Algunos de ellos son neo-noirs esencialmente conscientes de sí mismos, por ejemplo, Il Conformista (1969; Italia), Der Amerikanische Freund (1977; Alemania), The Element of Crime (1984; Dinamarca) y El Aura.(2005; Argentina). Otros simplemente comparten elementos narrativos y una versión de la sensibilidad dura asociada con el noir clásico, como Castle of Sand (1974; Japón), Insomnia (1997; Noruega), Croupier (1998; Reino Unido) y Blind Shaft (2003; China). . [94]
Neo-noir y ecos del modo clásico [ editar ]
El género cinematográfico neo-noir se desarrolló a mitad de camino de la Guerra Fría. Esta tendencia cinematológica reflejó gran parte del cinismo y la posibilidad de aniquilación nuclear de la época. Este nuevo género introdujo innovaciones que no estaban disponibles con las películas noir anteriores. La violencia también fue más potente. [95]
Décadas de 1960 y 1970 [ editar ]
Si bien es difícil trazar una línea divisoria entre algunas de las películas negras de principios de la década de 1960, como Blast of Silence (1961) y Cape Fear (1962), y las películas negras de finales de la década de 1950, surgieron nuevas tendencias en la era posclásica. The Manchurian Candidate (1962), dirigida por John Frankenheimer , Shock Corridor (1963), dirigida por Samuel Fuller , y Brainstorm (1965), dirigida por el experimentado actor de carácter noir William Conrad , tratan el tema del despojo mental dentro de marcos estilísticos y tonales. derivado del cine negro clásico. [96] El candidato de Manchuria examinó la situación dePrisioneros de guerra estadounidenses (POW) durante la Guerra de Corea . Los incidentes que ocurrieron durante la guerra, así como los de la posguerra, funcionaron como inspiración para un subgénero de la "Guerra Fría Noir". [97] [98] La serie de televisión The Fugitive (1963–67) llevó temas y estados de ánimo clásicos del cine negro a la pantalla chica durante un período prolongado. [96]
En una línea diferente, comenzaron a aparecer películas que conscientemente reconocían las convenciones del cine negro clásico como arquetipos históricos para ser revividos, rechazados o reinventados. Estos esfuerzos tipifican lo que llegó a conocerse como neo-noir. [100] Aunque varios noirs clásicos tardíos, Kiss Me Deadly en particular, eran profundamente conocedores de sí mismos y post-tradicionales en su concepción, ninguno inclinó la mano tan evidentemente como para ser comentado por los críticos estadounidenses en ese momento. [101] La primera película importante a trabajar abiertamente este ángulo era director francés Jean-Luc Godard 's À bout de souffle ( Sin aliento; 1960), que rinde homenaje literalmente a Bogart y sus películas sobre crímenes mientras presenta un estilo nuevo y atrevido para un nuevo día. [102] En los Estados Unidos, Arthur Penn ( Mickey One de 1965 , inspirado en Tirez sur le pianiste de Truffaut y otras películas de la Nueva Ola francesa ), John Boorman ( Point Blank de 1967 , también se puso al día, aunque en la Nouvelle vague más profunda Waters) y Alan J. Pakula ( Klute de 1971 ) dirigieron películas que se relacionaban a sabiendas con el cine negro original, invitando al público a participar en el juego. [103]
Una afiliación manifiesta con las tradiciones noir, que, por su naturaleza, permite inferir diferentes tipos de comentarios sobre ellas, también puede proporcionar la base para críticas explícitas de esas tradiciones. En 1973, el director Robert Altman cambió la piedad del cine negro con The Long Goodbye . Basada en la novela de Raymond Chandler, presenta a uno de los personajes más famosos de Bogart, pero de manera iconoclasta : Philip Marlowe, el prototipo de detective duro, es interpretado como un desafortunado inadaptado, casi ridículamente desconectado de las costumbres y la moral contemporáneas . [104] Donde la subversión de Altman del mito del cine negro fue tan irreverente que indignó a algunos críticos contemporáneos, [105]por la misma época, Woody Allen estaba rindiendo afectuoso, a veces idólatra homenaje al modo clásico con Play It Again, Sam (1972). La película de " blaxploitation " Shaft (1971), en la que Richard Roundtree interpreta al detective privado afroamericano, John Shaft , toma las convenciones del cine negro clásico.
El más aclamado de los neo-noirs de la época fue Chinatown de 1974 del director Roman Polanski . [106] Escrito por Robert Towne , está ambientado en Los Ángeles de la década de 1930, un lugar acostumbrado del cine negro que se remonta algunos años atrás de una manera que hace que la pérdida fundamental de la inocencia en la historia sea aún más cruel. Donde Polanski y Towne elevaron el noir a un apogeo negro al volverse hacia atrás, el director Martin Scorsese y el guionista Paul Schrader llevaron la actitud noir a la actualidad con Taxi Driver (1976), un brillo crepitante y sanguinario sobre el bicentenario de Estados Unidos. [107] En 1978, Walter Hill escribió y dirigióThe Driver , una película de persecución como podría haber sido imaginado por Jean-Pierre Melville en un estado de ánimo especialmente abstracto. [108]
Colina ya era una figura central en 1970 noir de una manera más sencilla, después de haber escrito el guión para el director Sam Peckinpah 's The Getaway (1972), adaptación de una novela de maestro de pulpa de Jim Thompson , así como para dos películas Private Eye difíciles: un guión original de Hickey & Boggs (1972) y una adaptación de una novela de Ross Macdonald , el principal descendiente literario de Hammett y Chandler, para The Drowning Pool (1975). Algunos de los noirs más fuertes de la década de 1970, de hecho, eran remakes irreflexivos de los clásicos, "neo" en su mayoría por defecto: la desgarradora Thieves Like Us (1974), dirigida por Altman de la misma fuente que They Live by Night de Rayy Farewell, My Lovely (1975), el cuento de Chandler hecho clásicamente como Murder, My Sweet , rehecho aquí con Robert Mitchum en su último papel notable en el cine negro. [109] La serie de detectives, que prevaleció en la televisión estadounidense durante el período, actualizó la tradición hardboiled de diferentes maneras, pero el programa que evocaba el tono más noir era un crossover de terror tocado con un humor desgreñado al estilo Long Goodbye : Kolchak: The Night Stalker ( 1974-1975), con un reportero de un periódico de Chicago que investiga sucesos extraños, generalmente sobrenaturales. [110]
Décadas de 1980 y 1990 [ editar ]
El cambio de década trajo el Toro salvaje en blanco y negro de Scorsese (coescrito por Schrader); una obra maestra reconocida, el American Film Institute la clasifica como la mejor película estadounidense de la década de 1980 y la cuarta más grande de todos los tiempos, también es un retiro, que cuenta una historia de la autodestrucción moral de un boxeador que recuerda tanto en el tema como en el ambiente visual dramas negros como Body and Soul (1947) y Champion (1949). [112] Desde 1981, el popular Body Heat , escrito y dirigido por Lawrence Kasdan, invoca un conjunto diferente de elementos clásicos del cine negro, esta vez en un ambiente de Florida húmedo y cargado de erotismo; su éxito confirmó la viabilidad comercial del neo-noir, en un momento en que los principales estudios de Hollywood se volvían cada vez más reacios al riesgo. La incorporación del neo-noir es evidente en películas como Black Widow (1987), Shattered (1991) y Final Analysis (1992). [113] Pocos neo-noirs han ganado más dinero o actualizado de manera más ingeniosa la tradición del doble sentido del noir que Basic Instinct (1992), dirigida por Paul Verhoeven y escrita por Joe Eszterhas . [114]La película también demuestra cómo la paleta policromada de neo-noir puede reproducir muchos de los efectos expresionistas del clásico noir en blanco y negro. [111]
Al igual que Chinatown , su predecesor más complejo, LA Confidential (1997), ganadora del Oscar de Curtis Hanson , basada en la novela de James Ellroy , demuestra una tendencia opuesta: el cine negro deliberadamente retro; su historia de policías corruptos y mujeres fatales parece sacada directamente de una película de 1953, el año en que se desarrolla. [115] El director David Fincher siguió al inmensamente exitoso neo-noir Seven (1995) con una película que se convirtió en un favorito de culto después de su decepcionante estreno original: Fight Club (1999) es un sui generismezcla de estética negra, comedia perversa, contenido especulativo e intención satírica. [116]
| "Dub Driving" Angelo Badalamenti ha anotado la mayoría de los trabajos relacionados con el cine negro de David Lynch . Su trabajo en esta pista tipifica un estilo "noir moderno", que el director buscó explícitamente para Lost Highway (1997). [117] |
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios . | |
Trabajando generalmente con presupuestos mucho más reducidos, los hermanos Joel y Ethan Coen han creado una de las obras cinematográficas más extensas influenciadas por el noir clásico, con películas como Blood Simple (1984) y Fargo (1996), considerada por algunos como una obra suprema del neo. -modo de ruido. [118] Los Coen cruzan el noir con otras líneas genéricas en el drama de gánsteres Miller's Crossing (1990), basado libremente en las novelas de Dashiell Hammett Red Harvest y The Glass Key, y la comedia The Big Lebowski (1998), un tributo a Chandler y un homenaje a la versión de Altman de The Long Goodbye . [119]El trabajo característico de David Lynch combina tropos del cine negro con escenarios impulsados por personajes perturbados como el criminal sociópata interpretado por Dennis Hopper en Blue Velvet (1986) y el protagonista delirante de Lost Highway (1997). El ciclo de Twin Peaks , tanto la serie de televisión (1990-1991) como la película, Fire Walk with Me (1992), pone una trama detectivesca a través de una sucesión de espasmos extraños. David Cronenberg también mezcla surrealismo y noir en Naked Lunch (1991), inspirado en la novela de William S. Burroughs .
Quizás ningún neo-noir estadounidense refleje mejor el clásico noir A-movie-with-a-movie-soul-movie que los del director y escritor Quentin Tarantino ; [120] neo-noirs como Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994) muestran una sensibilidad implacablemente autorreflexiva, a veces irónica, similar al trabajo de los directores de New Wave y los Coen. Otras películas de la era fácilmente identificable como neo-noir (algunos retro, un poco más al corriente) incluyen el director John Dahl 's Kill Me Again (1989), Red Rock West (1992), y La última seducción (1993); cuatro adaptaciones de novelas de Jim Thompson: The Kill-Off(1989), After Dark, My Sweet (1990), The Grifters (1990) y el remake de The Getaway (1994); y muchos más, incluidas adaptaciones del trabajo de otros importantes escritores de ficción negra: The Hot Spot (1990), de Hell Hath No Fury , de Charles Williams ; Miami Blues (1990), de la novela de Charles Willeford ; y Fuera de la vista (1998), de la novela de Elmore Leonard . [121] Varias películas del director y guionista David Mamet involucran elementos noir: House of Games (1987), Homicide (1991),[122] El prisionero español (1997) y Heist (2001). [123] En televisión, Moonlighting (1985-1989) rindió homenaje al noir clásico mientras demostraba una apreciación inusual del sentido del humor que a menudo se encuentra en el ciclo original. [121] Entre 1983 y 1989, Stacy Keach interpretó con ironía al detective privado de Mickey Spillane , Mike Hammer,en una serie y varias películas de televisión independientes (un renacimiento fallido siguió en 1997-1998). La miniserie británica The Singing Detective (1986), escrita por Dennis Potter, cuenta la historia de un escritor de misterio llamado Philip Marlow; Considerado como uno de los mejores neo-noirs en cualquier medio, algunos críticos lo ubican entre las mejores producciones televisivas de todos los tiempos. [124]
Neo noir [ editar ]
Entre los autores de gran presupuesto, Michael Mann ha trabajado con frecuencia en un modo neo-noir, con películas como Thief (1981) [122] y Heat (1995) y la serie de televisión Miami Vice (1984-1989) y Crime Story (1986). –88). La producción de Mann ejemplifica una variedad primaria de neo-noir o como cariñosamente llamado "neon noir", [125] [126] en el que los temas y tropos clásicos se revisan en un entorno contemporáneo con un estilo visual y rock actualizado , o banda sonora musical basada en hip hop . [127]
El cine neo-noir toma prestado y refleja muchas de las características del cine negro: una presencia de crimen, violencia, personajes complejos y tramas, misterio, ambigüedad y ambivalencia moral, todos entran en juego en el género neon-noir. Pero más que los rasgos superficiales del género, el neon noir enfatiza la sociocrítica del cine negro, recordando las dimensiones socioculturales específicas de los años de entreguerras cuando los negros se hicieron prominentes por primera vez; una época de crisis existencial global, depresión y el movimiento masivo de personas rurales hacia las ciudades. Las tomas largas o montajes de paisajes urbanos, a menudo retratados como oscuros y amenazantes, sugerían lo que Dueck llamaba una "perspectiva social sombría", [128] proporcionando una crítica sobre el capitalismo y el consumismo globales.. Otras tácticas también hicieron uso de técnicas de iluminación muy estilizadas, como la yuxtaposición de claroscuro de luz y oscuridad, con letreros de neón y edificios iluminados que proporcionaban una sensación de alienación y trampa .
Acentuando el uso ya presente de la iluminación artificial o de neón en las películas negras de los años 40 y 50, las películas de neón-noir imbuyen este estilo estético con colores electrizantes y luz manipulada para acentuar su crítica sociocultural como telón de fondo de las referencias temáticas a lo contemporáneo. y cultura pop. Al hacerlo, las películas del género neon-noir orbitan los temas de la decadencia urbana, la decadencia consumista y el capitalismo, el existencialismo , la sexualidad y los problemas de raza y violencia en el panorama cultural contemporáneo, no solo de Estados Unidos, sino del mundo globalizado en general.
Los neon-noirs buscan devolver el noir contemporáneo, algo diluido bajo el paraguas del neo-noir, a la exploración de la cultura: clase, raza, género, patriarcado, capitalismo son referencias temáticas clave y salidas para el neon-noir; un enfrentamiento existencial de la sociedad en un mundo hiper tecnológico y globalizado. Ilustrando la sociedad como decadente y consumista , y la identidad como confusa y ansiosa, los neon-noirs reposicionan el noir contemporáneo en la decadencia urbana , a menudo ambientando sus escenas en los lugares subterráneos de la ciudad; burdeles, discotecas, casinos, bares de striptease, casas de empeño, lavanderías, etc.
Los negros de neón se popularizaron en los años 70 y 80 por películas como Taxi Driver (1976), Blade Runner (1982), [129] y películas de David Lynch como Blue Velvet (1986) y más tarde, Lost Highway (1997). En el panorama cinematográfico más actual, películas como Harmony Korine Es altamente provocativa Spring Breakers , [130] y Danny Boyle ‘s Trance (2013) han sido especialmente reconocido por su prestación de neón con infusión del género negro; Mientras que el trance se celebró por 'agitar (agitar) los ingredientes (del noir) como arena coloreada en un frasco',Spring Breakers produjo notoriamente una gran cantidad de críticas [131] refiriéndose a su estética de "sueño febril" y "explosión de exceso cubierta de neón" (Kohn). [132] Otro neón-noir dotado de la estética del 'sueño febril' es The Persian Connection , expresamente vinculado a la estética Lynchian como un noir contemporáneo empapado de neón. [133]
Neon-noir puede verse como una respuesta al uso excesivo del término neo-noir. Si bien el término contemporáneo neo-noir funciona para llevar el noir al panorama contemporáneo, a menudo ha sido criticado por su dilución del género noir, Arnett comenta sobre su alcance 'amorfo': 'cualquier película que presenta a un detective o un crimen califica', y Cawelti reconociendo su "agotamiento genérico". [134] El neon-noir, más específicamente, busca revivir las sensibilidades del noir de una manera más específica de referencia, focalizando especialmente su comentario sociocultural y su estética hiper-estilizada.
Décadas de 2000 y 2010 [ editar ]
Los hermanos Coen vuelven a hacer referencia a la tradición noir con The Man Who Wasn't There (2001); un melodrama criminal en blanco y negro ambientado en 1949, presenta una escena aparentemente escenificada para reflejar una de Out of the Past . Mulholland Drive (2001) de Lynch continuó en su vena característica, haciendo del clásico escenario noir de Los Ángeles el lugar para un rompecabezas psicológico con inflexión noir. El debut en blanco y negro del director británico Christopher Nolan , Following (1998), fue un homenaje al cine negro clásico. Durante la primera década del nuevo siglo, fue uno de los principales directores de Hollywood del neo-noir con la aclamada Memento (2000) y el remake de Insomnia.(2002). [135]
Director Sean Penn 's The Pledge (2001), aunque adaptado de una novela de auto-reflexiva muy por Friedrich Dürrenmatt , obras de teatro noir relativamente recta, con efectos devastadores. [136] El guionista David Ayer actualizó el clásico cuento negro de policías malos, tipificado por Shield for Murder (1954) y Rogue Cop (1954), con sus guiones para Training Day (2001) y, adaptando una historia de James Ellroy, Dark Blue (2002); más tarde escribió y dirigió el aún más oscuro Harsh Times (2006). Collateral de Michael Mann (2004) presenta una actuación de Tom Cruisecomo asesino en el linaje de Le Samouraï . Los tormentos de The Machinist (2004), dirigida por Brad Anderson , evocan tanto a Fight Club como a Memento . [137] En 2005, Shane Black dirigió Kiss Kiss Bang Bang , basando su guión en parte en una novela policíaca de Brett Halliday , quien publicó sus primeras historias en la década de 1920. La película juega con una conciencia no solo del noir clásico, sino también de la reflexividad del neo-noir en sí. [138]
Con películas ultraviolentas como Sympathy for Mr. Vengeance (2002) y Thirst (2009), Park Chan-wook de Corea del Sur ha sido el director más destacado fuera de los Estados Unidos en trabajar regularmente en un modo noir en el nuevo milenio. . [139] El neo-noir de mayor éxito comercial de este período ha sido Sin City (2005), dirigido por Robert Rodríguez en un blanco y negro extravagantemente estilizado con toques de color. [140] La película está basada en una serie de cómics creados por Frank Miller.(acreditado como codirector de la película), que a su vez están abiertamente en deuda con las obras de Spillane y otros autores de misterio pulp. [141] Del mismo modo, las novelas gráficas proporcionan la base para Road to Perdition (2002), dirigida por Sam Mendes , y A History of Violence (2005), dirigida por David Cronenberg ; esta última fue votada como la mejor película del año en la encuesta anual Village Voice . [142] El escritor y director Rian Johnson 's de ladrillo (2005), con los estudiantes de secundaria de hoy en día hablan una versión de 1930 duros argot, ganó el premio especial del jurado a la originalidad de la visión en elFestival de Cine de Sundance . La serie de televisión Veronica Mars (2004-2007) también aportó un giro juvenil al cine negro. Los ejemplos de este tipo de cruce genérico se han denominado "teen noir". [143]
Películas neo-noir liberados en la década de 2010 incluyen Kim Jee-woon Es I Saw the Devil (2010), de Fred Cavaye Point Blank (2010), Na Hong-jin Es El Mar Amarillo (2010), de Nicolas Winding Refn ‘s Drive (2011), [144] y Claire Denis ' Bastards (2013). [145] [146]
Ciencia ficción negra [ editar ]
En la era posclásica, una tendencia significativa en los crossovers noir ha involucrado la ciencia ficción . En Alphaville (1965), de Jean-Luc Godard , Lemmy Caution es el nombre del detective privado de la vieja escuela en la ciudad del mañana. The Groundstar Conspiracy (1972) se centra en otro investigador implacable y un amnésico llamado Welles. Soylent Green (1973), el primer gran ejemplo estadounidense, retrata un mundo distópico del futuro cercano a través de una trama de detección evidentemente noir; protagonizada por Charlton Heston (el protagonista de Touch of Evil ), también presenta a los clásicos del cine negro Joseph Cotten, Edward G. Robinson y Whit Bissell . La película fue dirigida por Richard Fleischer, que dos décadas antes había dirigido varios B noirs fuertes, incluidos Armored Car Robbery (1950) y The Narrow Margin (1952). [149]
La perspectiva cínica y elegante del cine negro clásico tuvo un efecto formativo en el género cyberpunk de ciencia ficción que surgió a principios de la década de 1980; la película que más influyó directamente en el cyberpunk fue Blade Runner (1982), dirigida por Ridley Scott , que rinde un evocador homenaje al clásico modo noir [150] (Scott posteriormente dirigió el conmovedor melodrama de 1987 sobre crimen negro Someone to Watch Over Me ). El académico Jamaluddin Bin Aziz ha observado cómo "la sombra de Philip Marlowe perdura" en otras películas del "futuro negro" como 12 Monkeys (1995), Dark City (1998) y Minority Report (2002). [151]El primer largometraje de Fincher fue Alien 3 (1992), que evocaba la clásica película negra sobre cárceles Brute Force .
Crash (1996) de David Cronenberg , una adaptación de la novela especulativa de JG Ballard , ha sido descrita como un "cine negro en tonos morados". [152] El héroe es objeto de investigación en Gattaca (1997), que fusiona motivos del cine negro con un escenario en deuda con Un mundo feliz . The Thirteenth Floor (1999), como Blade Runner , es un homenaje explícito al noir clásico, en este caso con especulaciones sobre la realidad virtual . La ciencia ficción, el noir y el anime se unen en las películas japonesas de Ghost in the Shell de los 90 (1995) yGhost in the Shell 2: Innocence (2004), ambos dirigidos por Mamoru Oshii . [153] The Animatrix (2003), basada y ambientada en el mundo de latrilogía cinematográfica Matrix , contiene un cortometraje de anime en estilo clásico negro titulado "A Detective Story". [154] Las series de televisión de anime con temas de ciencia ficción negra incluyen Noir (2001) [153] y Cowboy Bebop (1998). [155]
La película de 2015 Ex Machina le da un toque de cine negro discreto al mito de Frankenstein , con la androide sensible Ava como una potencial mujer fatal , su creador Nathan encarnando al marido abusivo o el tropo del padre, y su rescatador Caleb como un "vagabundo despistado". "cautivado por Ava. [156]
Parodias [ editar ]
El cine negro ha sido parodiado muchas veces de muchas maneras. En 1945, Danny Kaye protagonizó lo que parece ser la primera parodia intencional del cine negro, Wonder Man . [157] Ese mismo año, Deanna Durbin fue la cantante principal en la comedia negra Lady on a Train , que se burla del miserablismo melancólico de Woolrich. Bob Hope inauguró la parodia de detective privado con My Favorite Brunette (1947), interpretando a un fotógrafo de bebés al que confunden con un detective de mano de hierro. [157] También en 1947, The Bowery Boys apareció en Hard Boiled Mahoney, que tenía una trama similar de identidad errónea; parodiaron el género una vez más en Private Eyes (1953). Dos producciones de RKO protagonizadas por Robert Mitchum llevan al cine negro al otro lado de la frontera a una auto-parodia: The Big Steal (1949), dirigida por Don Siegel , y His Kind of Woman (1951). [b] El ballet "Girl Hunt" de The Band Wagon (1953), de Vincente Minnelli , es una destilación de diez minutos de noir en la danza y un juego. [158] The Cheap Detective (1978), protagonizada por Peter Falk , es una parodia general de varias películas, incluidos los clásicos de Bogart The Maltese Falcon y Casablanca. . Dead Men Don't Wear Plaid (1982) en blanco y negro de Carl Reiner se apropia de clips de noirs clásicos para un pastiche absurdo , mientras que Fatal Instinct (1993) evoca el clásico negro ( Double Indemnity ) y el neo-noir ( Basic Instinto ). Robert Zemeckis 's ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988) desarrolla un conjunto trama noir en la década de 1940 LA torno a una serie de personajes de dibujos animados. [159]
Las parodias de Noir también vienen en tonos más oscuros. Asesinato por contrato (1958), dirigida por Irving Lerner , es una broma inexpresiva sobre el cine negro, con un desenlace tan sombrío como cualquiera de las películas que cría. Una producción de Columbia Pictures de muy bajo presupuesto , puede calificar como el primer ejemplo intencional de lo que ahora se llama una película neo-noir; probablemente fue una fuente de inspiración tanto para Le Samouraï de Melville como para Taxi Driver de Scorsese . [160] Contradiciendo su cepa paródica, El largo adiós ' acto final s es serio tumba. Taxi Driver deconstruye cáusticamentela película del crimen "oscura", llevándola a un extremo absurdo y luego ofreciendo una conclusión que logra burlarse de cada posible final anticipado — triunfante, trágico, ingeniosamente ambivalente — siendo cada uno, todo a la vez. [161] Coqueteando con el estado de las salpicaduras de forma aún más descarada, Blood Simple de los Coen es tanto un pastiche exigente como una exageración burda del noir clásico. [162] Adaptada por el director Robinson Devor a partir de una novela de Charles Willeford , The Woman Chaser (1999) presenta no solo el modo noir, sino todo el proceso cinematográfico de Hollywood, con cada plano aparentemente representado como el equivalente visual de una mordaz broma de Marlowe. [163]
En otros medios, la serie de televisión Sledge Hammer! (1986-1988) satiriza el cine negro, junto con temas como la pena capital , el fetichismo de las armas y Harry el sucio . Barrio Sésamo (1969 – actual) ocasionalmente presenta a Kermit the Frog como detective privado; los bocetos hacen referencia a algunos de los motivos típicos del cine negro, en particular la voz en off. El programa de radio de Garrison Keillor A Prairie Home Companion presenta al personaje recurrente Guy Noir , un detective duro cuyas aventuras siempre se convierten en farsa (Guy también aparece en la película dirigida por Altman basada en el programa de Keillor).Nick Danger de Firesign Theatre ha pisado las mismas calles no tan malas, tanto en la radio como en los álbumes de comedia. Dibujos animados como Babes and Bullets (1989) de Garfield y personajes de tiras cómicas como Tracer Bullet of Calvin y Hobbes han parodiado tanto el cine negro como la tradición afín, una de las fuentes de donde surgió el cine negro y que ahora eclipsa. [164]
Identificación de características [ editar ]
En su canon original de cine negro de 1955, Raymond Borde y Etienne Chaumeton identificaron veintidós películas de Hollywood estrenadas entre 1941 y 1952 como ejemplos centrales; enumeraron otras cincuenta y nueve películas estadounidenses del período como significativamente relacionadas con el campo del noir. [167] Medio siglo después, los historiadores y críticos del cine habían llegado a un acuerdo sobre un canon de aproximadamente trescientas películas de 1940-1958. [168] Sin embargo, siguen existiendo muchas diferencias de opinión sobre si otras películas de la época, entre ellas algunas muy conocidas, califican como cine negro o no. Por ejemplo, La noche del cazador (1955), protagonizada por Robert Mitchum en una actuación aclamada, es tratada como una película negra por algunos críticos, pero no por otros. [169]Algunos críticos incluyen Suspicion (1941), dirigida por Alfred Hitchcock, en sus catálogos de noir; otros lo ignoran. [170] Con respecto a las películas realizadas antes o después del período clásico, o fuera de los Estados Unidos en cualquier momento, el consenso es aún más raro.
Para respaldar su categorización de ciertas películas como negras y su rechazo de otras, muchos críticos se refieren a un conjunto de elementos que ven como ejemplos que marcan el modo. La cuestión de qué constituye el conjunto de características identificativas del noir es una fuente fundamental de controversia. Por ejemplo, los críticos tienden a definir que el cine negro modelo tiene una conclusión trágica o sombría, [171] pero muchos clásicos reconocidos del género tienen finales claramente felices (por ejemplo, Extraño en el tercer piso, El gran sueño , Pasaje oscuro y The Dark Corner ), mientras que el tono de muchos otros desenlaces noir es ambivalente. [172]Algunos críticos perciben el sello distintivo del cine negro clásico como un estilo visual distintivo. Otros, al observar que en realidad existe una considerable variedad estilística entre los noirs, en cambio enfatizan la trama y el tipo de personaje. Otros se centran en el estado de ánimo y la actitud. Por lo tanto, ningún estudio de las características identificativas del cine negro clásico puede considerarse definitivo. En las décadas de 1990 y 2000, los críticos han dirigido cada vez más su atención a ese campo diverso de películas llamado neo-noir; una vez más, hay incluso menos consenso sobre los atributos definitorios de este tipo de películas realizadas fuera del período clásico. [173]
Estilo visual [ editar ]
Los esquemas de iluminación de bajo perfil de muchos clásicos del cine negro se asocian con fuertes contrastes de luz / oscuridad y patrones de sombras dramáticos, un estilo conocido como claroscuro (un término adoptado de la pintura del Renacimiento). [c] Las sombras de las persianas venecianas o las barras de las barandillas, proyectadas sobre un actor, una pared o un escenario completo, son una imagen icónica en el noir y ya se habían convertido en un cliché mucho antes de la era del neo-noir. Los rostros de los personajes pueden quedar parcial o totalmente oscurecidos por la oscuridad, una rareza relativa en el cine convencional de Hollywood. Si bien la cinematografía en blanco y negro es considerada por muchos como uno de los atributos esenciales del cine negro clásico, las películas en color Leave Her to Heaven (1945) yNiagara (1953) se incluye habitualmente en las filmografías negras, mientras que Slightly Scarlet (1956), Party Girl (1958) y Vertigo (1958) se clasifican como noir por un número variable de críticos. [174]
El cine negro también es conocido por su uso de tomas de ángulo bajo , gran angular y sesgadas o en ángulo holandés . Otros dispositivos de desorientación relativamente comunes en el cine negro incluyen tomas de personas reflejadas en uno o más espejos, tomas a través de vidrio curvo o esmerilado u otros objetos que distorsionan (como durante la escena de estrangulamiento en Extraños en un tren ) y secuencias de efectos especiales de una película. a veces naturaleza extraña. A menudo se utilizaba el rodaje noche por noche , a diferencia de la norma de Hollywood de día por noche . [175] Desde mediados de la década de 1940 en adelante, los disparos en exteriores se hicieron cada vez más frecuentes en el cine negro. [176]
En un análisis del enfoque visual de Kiss Me Deadly , un ejemplo tardío y conscientemente estilizado del cine negro clásico, el crítico Alain Silver describe cómo las elecciones cinematográficas enfatizan los temas y el estado de ánimo de la historia. En una escena, los personajes, vistos a través de una "confusión de formas angulares", aparecen así "atrapados en un vórtice tangible o encerrados en una trampa". Silver defiende cómo "se usa la luz lateral ... para reflejar la ambivalencia de los personajes", mientras que las tomas de personajes en las que se iluminan desde abajo "se ajustan a una convención de expresión visual que asocia las sombras proyectadas hacia arriba de la cara con lo antinatural y ominoso ". [177]
Estructura y dispositivos narrativos [ editar ]
El cine negro tiende a tener historias inusualmente complicadas, que a menudo involucran flashbacks y otras técnicas de edición que interrumpen y, a veces, oscurecen la secuencia narrativa . Enmarcar toda la narrativa primaria como un flashback también es un dispositivo estándar. La narración de voz en off, a veces utilizada como un dispositivo de estructuración, llegó a ser vista como un sello noir; mientras que el noir clásico se asocia generalmente con la narración en primera persona (es decir, por el protagonista), Stephen Neale señala que la narración en tercera persona es común entre los noirs del estilo semidocumental. [179] Neo-noirs tan variados como The Element of Crime (surrealista), After Dark, My Sweet (retro) y Kiss Kiss Bang Bang (meta) han empleado la combinación de flashback / voz en off.
En ocasiones, durante la época clásica se intentaron audaces experimentos de narración cinematográfica: La dama del lago , por ejemplo, está filmada enteramente desde el punto de vista del protagonista Philip Marlowe; el rostro de la estrella (y director) Robert Montgomery solo se ve en los espejos. [180] The Chase (1946) toma el onirismo y el fatalismo como base de su fantástico sistema narrativo, con reminiscencias de ciertas historias de terror, pero con pocos precedentes en el contexto de un género supuestamente realista. En sus diferentes formas, tanto Sunset Boulevard como DOAson cuentos contados por hombres muertos. El cine negro de los últimos días ha estado a la vanguardia de la experimentación estructural en el cine popular, como lo ejemplifican películas como Pulp Fiction , Fight Club y Memento . [181]
Tramas, personajes y escenarios [ editar ]
El crimen, generalmente el asesinato, es un elemento de casi todo el cine negro; Además de la codicia habitual, los celos suelen ser la motivación delictiva. La investigación de un crimen, realizada por un detective privado, un detective de policía (a veces actuando solo) o un aficionado preocupado, es la trama básica más prevalente, pero está lejos de ser dominante. En otras parcelas comunes los protagonistas están implicados en robos o estafas , o en conspiraciones asesinas menudo implican relaciones adúlteras. Las falsas sospechas y las acusaciones de delitos son elementos frecuentes de la trama, al igual que las traiciones y los engaños. Según J. David Slocum, "los protagonistas asumen las identidades literales de los muertos en casi el quince por ciento de todo el cine negro". [182] Amnesiaes bastante epidémico, "la versión negra del resfriado común", en palabras del historiador de cine Lee Server . [183]
El cine negro tiende a girar en torno a héroes que son más imperfectos y moralmente cuestionables que la norma, a menudo se enamoran de tipos de un tipo u otro. Los protagonistas característicos del noir son descritos por muchos críticos como " alienados "; [185] en palabras de Silver y Ward, "lleno de amargura existencial ". [186] Ciertos personajes arquetípicos aparecen en muchas películas negras: detectives empedernidos, mujeres fatales, policías corruptos, maridos celosos, intrépidos ajustadores de reclamos y escritores rudos. Entre los personajes de todas las ramas, el tabaquismo es rampante. [187]Desde comentaristas históricos hasta imágenes neo-noir y efímeras de la cultura pop, el detective privado y la femme fatale se han adoptado como las figuras por excelencia del cine negro, aunque no aparecen en la mayoría de las películas que ahora se consideran clásicas del cine negro. De los veintiséis noirs del National Film Registry, en solo cuatro la estrella interpreta a un detective privado: El halcón maltés , El gran sueño , Fuera del pasado y Bésame mortal . Solo otras cuatro se califican fácilmente como historias de detectives: Laura , The Killers , The Naked City y Touch of Evil.. Por lo general, hay un elemento de uso de drogas o alcohol, particularmente como parte del método del detective para resolver el crimen, como un ejemplo, el personaje de Mike Hammer en la película Kiss Me Deadly de 1955 que entra a un bar y dice "Dame un bourbon doble , y deja la botella ". Chaumeton y Borde han argumentado que el cine negro surgió de la "literatura de las drogas y el alcohol". [188]
El cine negro a menudo se asocia con un entorno urbano, y algunas ciudades, en particular Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y Chicago, son la ubicación de muchas de las películas clásicas. A los ojos de muchos críticos, la ciudad se presenta en el negro como un "laberinto" o "laberinto". [189] Bares, salones, clubes nocturnos y garitos de juego son con frecuencia el escenario de acción. Los clímax de un número considerable de cine negro tienen lugar en entornos visualmente complejos, a menudo industriales, como refinerías, fábricas, ferrocarriles, plantas de energía; la más famosa es la explosiva conclusión de White Heat , ambientada en una planta química. [190] En la imaginación popular (y, con bastante frecuencia, crítica), en el negro siempre es de noche y siempre llueve. [191]
Una tendencia sustancial dentro del cine negro de los últimos días, apodada "film soleil" por el crítico DK Holm, apunta precisamente en la dirección opuesta, con historias de engaño, seducción y corrupción que explotan escenarios brillantes y soleados, estereotípicamente el desierto o el mar abierto. a un efecto abrasador. Entre los predecesores importantes de las épocas clásica y posclásica temprana se encuentran The Lady from Shanghai ; el vehículo de Robert Ryan Inferno (1953); la adaptación francesa de Patricia Highsmith Es El talento de Mr. Ripley , Plein soleil ( A pleno sol en los Estados Unidos, vuelve con más precisión en otros lugares como Sun ardiente oPleno sol ; 1960); y la versión del director Don Siegel de The Killers (1964). La tendencia alcanzó su punto máximo a finales de los 80 y 90, con películas como Dead Calm (1989), After Dark, My Sweet (1990), The Hot Spot (1990), Delusion (1991), Red Rock West (1993). y la serie de televisión Miami Vice . [192]
Cosmovisión, moralidad y tono [ editar ]
"Mucho depende de quién esté en la silla".
Bogart y Bacall en The Big Sleep .
El cine negro a menudo se describe como esencialmente pesimista. [193] Las historias del cine negro que se consideran más características hablan de personas atrapadas en situaciones no deseadas (que, en general, no causaron pero son responsables de exacerbarlas), luchando contra un destino aleatorio, indiferente y con frecuencia condenadas. Se considera que las películas representan un mundo intrínsecamente corrupto. [194] El cine negro clásico ha sido asociado por muchos críticos con el panorama social estadounidense de la época, en particular, con una sensación de mayor ansiedad y alienación que se dice que siguió a la Segunda Guerra Mundial. En opinión del autor Nicholas Christopher , "es como si la guerra, y las erupciones sociales que siguieron, desataran demonios que habían estado reprimidos en la psique nacional".[195] A menudo se dice que elcine negro, especialmente el de la década de 1950 y el apogeo del susto rojo , refleja la paranoia cultural; Kiss Me Deadly es el noir más utilizado como evidencia de esta afirmación. [196]
A menudo se dice que el cine negro se define por la "ambigüedad moral", [197] sin embargo, el Código de Producción obligaba a casi todos los noirs clásicos a ver que la virtud inquebrantable era finalmente recompensada y el vicio, en ausencia de vergüenza y redención, castigado severamente (aunque de manera dramática increíble podría ser la interpretación final de la justicia obligatoria). Un número considerable de noirs de los últimos días desobedece estas convenciones: el vicio emerge triunfante en películas tan variadas como el lúgubre barrio chino y el pícaro Hot Spot . [198]
El tono del cine negro generalmente se considera deprimente; algunos críticos lo experimentan como más oscuro aún: "abrumadoramente negro", según Robert Ottoson. [199] El influyente crítico (y cineasta) Paul Schrader escribió en un ensayo seminal de 1972 que "el cine negro se define por el tono", un tono que parece percibir como "desesperado". [200] Al describir la adaptación de Double Indemnity, el analista de cine negro Foster Hirsch describe el "tono desesperado necesario" logrado por los realizadores, que parece caracterizar su visión del cine negro como un todo. [201] Por otro lado, películas de cine negro definitivas como The Big Sleep , The Lady from Shanghai ,Scarlet Street yDouble Indemnity en sí es famoso por sus duras réplicas, a menudo imbuidas de insinuaciones sexuales y humor autorreflexivo. [202]
Ver también [ editar ]
- Film gris: término acuñado por el cineasta experimental Thom Andersen
- Negro escandinavo
- Lista de títulos de cine negro
- Lista de títulos neo-noir
- Película B
- Autorismo vulgar
- Película posmoderna
Notas [ editar ]
- ↑ Las formas plurales defilm noiren inglés incluyenfilms noirs(derivados del francés),films noiryfilm noirs. Merriam-Webster, que reconoce los tres estilos como aceptables, favorece elcine negro,[203]mientras que elOxford English Dictionaryenumera sólo losfilms noirs. [204]
- ↑ His Kind of Womanfue dirigida originalmente por John Farrow, y luego se volvió a filmar en gran medida con Richard Fleischer después de que el propietario del estudio,Howard Hughes,exigiera reescrituras. Solo se acreditaba a Farrow. [205]
- ↑ EnAcademic Dictionary of Arts(2005), Rakesh Chopra señala que los esquemas de iluminación de película de alto contraste comúnmente denominados "claroscuro" son más específicamente representativos deltenebrismo, cuyo primer gran exponente fue el pintor italianoCaravaggio(p. 73). Véase también Ballinger y Graydon (2007), pág. dieciséis.
Citas [ editar ]
- ^ Aprendiz de Annenberg
- ^ Véase, por ejemplo, Biesen (2005), p. 1; Hirsch (2001), pág. 9; Lyons (2001), pág. 2; Silver y Ward (1992), pág. 1; Schatz (1981), pág. 112. Fuera del campo de las becas del cine negro, en ocasiones también se ofrece "película oscura"; véase, por ejemplo, Block, Bruce A., The Visual Story: Seeing the Structure of Film, TV, and New Media (2001), pág. 94; Klarer, Mario, Introducción a los estudios literarios (1999), p. 59.
- ^ Naremore (2008), págs. 4, 15-16, 18, 41; Ballinger y Graydon (2007), págs. 4-5, 22, 255.
- ^ Parodia y el noir | Yo se a donde voy
- ^ Ballinger y Graydon (2007), p. 3.
- ^ Borde y Chaumeton (2002), p. 2.
- ^ Borde y Chaumeton (2002), págs. 2-3.
- ^ Bould (2005), p. 13.
- ^ Véase, por ejemplo, Ballinger y Graydon (2007), p. 4; Bould (2005), pág. 12; Place y Peterson (1974).
- ^ Véase, por ejemplo, Naremore (2008), p. 167–68; Irwin (2006), pág. 210.
- ^ Neale (2000), p. 166; Vernet (1993), pág. 2; Naremore (2008), págs. 17, 122, 124, 140; Bould (2005), pág. 19.
- ^ Para una descripción general del debate, véase, por ejemplo, Bould (2005), págs. 13-23; Telotte (1989), págs. 9-10. Para una descripción del noir como género, ver, por ejemplo, Bould (2005), p. 2; Hirsch (2001), págs. 71–72; Tuska (1984), pág. xxiii. Para el punto de vista opuesto, ver, por ejemplo, Neale (2000), p. 164; Ottoson (1981), pág. 2; Schrader (1972); Durgnat (1970).
- ^ Conrad, Mark T. (2006). La filosofía del cine negro . Prensa de la Universidad de Kentucky.
- ^ Ottoson (1981), págs. 2-3.
- ^ Véase Dancyger y Rush (2002), p. 68, para una comparación detallada de la comedia loca y el cine negro.
- ^ Schatz (1981), págs. 111-15.
- ^ Silver (1996), págs. 4, 6 passim. Véase también Bould (2005), págs. 3, 4; Hirsch (2001), pág. 11.
- ^ Silver (1996), págs. 3, 6 passim. Véase también Place y Peterson (1974).
- ^ Silver (1996), págs. 7-10.
- ^ Williams, Eric R. (2017). La taxonomía de los guionistas: una hoja de ruta para la narración colaborativa . Nueva York, NY: Routledge Studies in Media Theory and Practice. ISBN 978-1-315-10864-3. OCLC 993983488 .
- ^ Véase, por ejemplo, Jones (2009).
- ^ Véase, por ejemplo, Borde y Chaumeton (2002), págs. 1-7 passim.
- ^ Véase, por ejemplo, Telotte (1989), págs. 10-11, 15 passim.
- ^ Para un estudio de la variedad léxica, véase Naremore (2008), págs. 9, 311-12 n. 1.
- ^ Bould (2005), págs. 24–33.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), págs. 9-11.
- ^ Vernet (1993), p. 15.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), págs. 11-13.
- ^ Davis (2004), p. 194. Véase también Ballinger y Graydon (2007), pág. 133; Ottoson (1981), págs. 110-111. Vernet (1993) señala que las técnicas ahora asociadas con el expresionismo fueron evidentes en el cine estadounidense desde mediados de la década de 1910 (págs. 9-12).
- ^ Ballinger y Graydon (2007), p. 6.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), págs. 6-9; Silver y Ward (1992), págs. 323-24.
- ^ Spicer (2007), págs. 26, 28; Ballinger y Graydon (2007), págs. 13-15; Bould (2005), págs. 33–40.
- ^ McGarry (1980), pág. 139.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), p. 20; Schatz (1981), págs. 116-22; Ottoson (1981), pág. 2.
- ^ Biesen (2005), p. 207.
- ^ Naremore (2008), págs. 13-14.
- ^ Krutnik, Neale y Neve (2008), págs. 147-148; Macek y Silver (1980), pág. 135.
- ^ Widdicombe (2001), págs. 37–39, 59–60, 118–19; Doherty, Jim. "Carmady" . Sitio Web de Thrilling Detective . Consultado el 25 de febrero de 2010 .
- ^ Véase, por ejemplo, Ballinger y Graydon (2007), p. 6; Macek (1980), págs. 59-60.
- ^ Irwin (2006), págs. 71, 95–96.
- ^ Irwin (2006), págs. 123-24, 129-30.
- ^ White (1980), p. 17.
- ^ Irwin (2006), págs. 97–98, 188–89.
- ^ Silver y Ward (1992), p. 333, así como entradas sobre películas individuales, págs. 59–60, 109–10, 320–21. Para obtener una descripción de City Streets como "proto-noir", consulte Turan (2008). Para una descripción de Fury como "proto-noir", véase Machura, Stefan y Peter Robson, Law and Film (2001), p. 13. Para una descripción de Sólo se vive una vez como "pre-noir", consulte Ballinger y Graydon (2007), p. 9.
- ↑ a b Véase, por ejemplo, Ballinger y Graydon (2007), p. 19; Irwin (2006), pág. 210; Lyons (2000), pág. 36; Porfirio (1980), pág. 269.
- ^ Biesen (2005), p. 33.
- ^ Variedad (1940).
- ^ Marshman (1947), págs. 100-1.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), p. 4, 19-26, 28-33; Hirsch (2001), págs. 1 a 21; Schatz (1981), págs. 111-16.
- ^ Véase, por ejemplo, Naremore (2008), págs. 81, 319 n. 13; Ballinger y Graydon (2007), págs. 86–88.
- ^ Véase, por ejemplo, Ballinger y Graydon (2007), p. 30; Hirsch (2001), págs. 12, 202; Schrader (1972), págs. 59-61 [en Silver y Ursini].
- ^ Schrader (1972), p. 61.
- ^ Véase, por ejemplo, Silver (1996), p. 11; Ottoson (1981), págs. 182-183; Schrader (1972), pág. 61.
- ^ Véase, por ejemplo, Ballinger y Graydon (2007), págs. 19–53.
- ^ Véase, por ejemplo, Hirsch (2001), págs. 10, 202–7; Silver y Ward (1992), pág. 6 (aunque expresan su posición de manera más ambigua en la p. 398); Ottoson (1981), pág. 1.
- ^ Véanse, por ejemplo, entradas sobre películas individuales en Ballinger y Graydon (2007), págs. 34, 190–92; Silver y Ward (1992), págs. 214-15; 253–54, 269–70, 318–19.
- ^ Biesen (2005), p. 162.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), págs. 188, 202-3.
- ↑ Para una descripción general de los noirs de Welles, véase, por ejemplo, Ballinger y Graydon (2007), págs. 210-11. Para circunstancias específicas de producción, ver Brady, Frank, Citizen Welles: A Biography of Orson Welles (1989), págs. 395–404, 378–81, 496–512.
- ^ Bernstein (1995).
- ^ McGilligan (1997), págs. 314-17.
- ^ Schatz (1998), págs. 354–58.
- ^ Véase, por ejemplo, Schatz (1981), págs.103, 112.
- ^ Véanse, por ejemplo, entradas sobre películas individuales en Silver y Ward (1992), págs. 97–98, 125–26, 311–12.
- ^ Véase Naremore (2008), págs. 140–55, sobre "Imágenes B versus intermedios".
- ^ Ottoson (1981), p. 132.
- ^ Naremore (2008), p. 173.
- ^ Hayde (2001), págs. 3-4, 15-21, 37.
- ^ Erickson (2004), p. 26.
- ^ Sarris (1985), p. 93.
- ^ Thomson (1998), p. 269.
- ^ Naremore (2008), págs. 128, 150–51; Ballinger y Graydon (2007), págs. 97–99.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), págs. 59–60.
- ^ Clarens (1980), págs. 245–47.
- ^ Véase, por ejemplo, Ballinger y Graydon (2007), págs. 83–85; Ottoson (1981), págs. 60–61.
- ^ Muller (1998), págs. 176–77.
- ^ Krutnik, Neale y Neve (2008), págs. 259–60, 262–63.
- ^ Véase Mackendrick (2006), págs. 119-20.
- ^ Véase, por ejemplo, Silver y Ward (1992), págs. 338-39. Ottoson (1981) también enumera dos piezas de época dirigidas por Siodmak ( The Suspect [1944] y The Spiral Staircase [1946]) (págs. 173–74, 164–65). Silver y Ward enumeran nueve películas de cine negro de la era clásica de Lang, más dos de la década de 1930 (págs. 338, 396). Ottoson enumera ocho (excluyendo Beyond a Reasonable Doubt [1956]), más los mismos dos de la década de 1930 (passim). Silver y Ward enumeran siete por Mann (p. 338). Ottoson también enumera Reign of Terror (también conocido como The Black Book ; 1949), ambientado durante la Revolución Francesa, para un total de ocho (passim). Véase también Ballinger y Graydon (2007), pág. 241.
- ^ Clarens (1980), págs. 200-2; Walker (1992), págs. 139–45; Ballinger y Graydon (2007), págs. 77–79.
- ^ Mayordomo (2002), p. 12.
- ^ Silver y Ward (1992), p. 1.
- ^ Véase Palmer (2004), págs. 267–68, para una discusión representativa del cine negro como fenómeno internacional.
- ^ Spicer (2007), págs. 5-6, 26, 28, 59; Ballinger y Graydon (2007), págs. 14-15.
- ↑ Jones, Kristin (21 de julio de 2015). "Una serie sobre cine negro mexicano ilumina un género oscuro" . El Wall Street Journal . Consultado el 30 de abril de 2018 .
- ^ Spicer (2007), págs. 32–39, 43; Ballinger y Graydon (2007), págs. 255–61.
- ^ Spicer (2007), p. 9.
- ^ Spicer (2007), págs. 16, 91-94, 96, 100; Ballinger y Graydon (2007), págs. 144, 249–55; Lyons (2000), pág. 74, 81, 114-15.
- ^ Spicer (2007), págs. 13, 28, 241; Ballinger y Graydon (2007), págs. 264, 266.
- ^ Spicer (2007), págs. 19 n. 36, 28.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), págs. 266–68.
- ^ García López (2015), págs. 46-53.
- ^ Spicer (2007), p. 241; Ballinger y Graydon (2007), pág. 257.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), págs. 253, 255, 263–64, 266, 267, 270–74; Abbas (1997), pág. 34.
- ^ Schwartz, Ronald (2005). "Neo-Noir El nuevo estilo de cine negro de Psycho to Collateral" (PDF) . The Scarecrow Press Inc. Archivado desde el original (PDF) el 4 de noviembre de 2013 . Consultado el 31 de marzo de 2013 .
- ↑ a b Ursini (1995), págs. 284–86; Ballinger y Graydon (2007), pág. 278.
- ^ Sautner, Mark. "Cold War Noir y las otras películas sobre prisioneros de guerra de la guerra de Corea" . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2013 . Consultado el 31 de marzo de 2013 .
- ^ Conway, Marianne B. "Cine negro de la guerra de Corea: las películas de prisioneros de guerra" . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2013 . Consultado el 31 de marzo de 2013 .
- ^ Appel (1974), p. 4.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), p. 41.
- ^ Véase, por ejemplo, Variety (1955). Para un análisis de los últimos días de la autoconciencia de la película, véase Naremore (2008), págs. 151–55. Véase también Kolker (2000), pág. 364.
- ^ Greene (1999), p. 161.
- ↑ Para Mickey One , véase Kolker (2000), págs. 21-22, 26-30. Para Point Blank , véase Ballinger y Graydon (2007), págs. 36, 38, 41, 257. Para Klute , véase Ballinger y Graydon (2007), págs. 114-15.
- ^ Kolker (2000), págs. 344, 363–73; Naremore (2008), págs. 203–5; Ballinger y Graydon (2007), págs. 36, 39, 130–33.
- ^ Kolker (2000), pág. 364; Ballinger y Graydon (2007), pág. 132.
- ^ Ross, Graeme (11 de marzo de 2019). "10 mejores películas neo-noir de todos los tiempos: de Chinatown a LA Confidential" . independent.co.uk . The Independent .
- ^ Kolker (2000), págs. 207–44; Silver y Ward (1992), págs. 282–83; Naremore (1998), págs. 34-37, 192.
- ^ Silver y Ward (1992), págs. 398–99.
- ↑ Para Thieves Like Us , véase Kolker (2000), págs. 358–63. Para Farewell, My Lovely , véase Kirgo (1980), págs. 101–2.
- ^ Ursini (1995), p. 287.
- ↑ a b Williams (2005), p. 229.
- ^ Para la clasificación de AFI, consulte "100 años de AFI ... 100 películas — Edición del décimo aniversario" . Instituto de Cine Americano. 2007 . Consultado el 19 de abril de 2012 . Para conocer el parentesco con las películas clásicas de boxeo negro, véase Muller (1998), págs. 26-27.
- ^ Silver y Ward (1992), págs. 400-1, 408.
- ↑ Véase, por ejemplo, Grothe, Mardy, Viva la Repartee: Clever Comebacks and Witty Retorts from History's Great Wits & Wordsmiths (2005), p. 84.
- ^ Naremore (2008), p. 275; Apuesta (2005), pág. 83; Hanson (2008), pág. 141.
- ^ Apuesta (2005), p. 101-14.
- ^ Lynch y Rodley (2005), p. 241.
- ^ Hirsch (1999), págs. 245–47; Maslin (1996).
- ^ Para Miller's Crossing , véase Martin (1997), p. 157; Naremore (2008), pág. 214-15; Barra, Allen (28 de febrero de 2005). "De 'Red Harvest' a 'Deadwood ' " . Salón . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2010 . Consultado el 29 de septiembre de 2009 .Para The Big Lebowski , véase Tyree y Walters (2007), págs. 40, 43–44, 48, 51, 65, 111; Ballinger y Graydon (2007), pág. 237.
- ^ James (2000), págs. Xviii – xix.
- ↑ a b Ballinger y Graydon (2007), p. 279.
- ^ a b Noir y Neonoir | La colección Criterion
- ^ Véase, por ejemplo, Silver y Ward (1992), págs.398, 402, 407, 412.
- ^ Creeber, (2007), p. 3. The Singing Detective es la única producción de televisión citada en Corliss, Richard; Richard Schickel (23 de mayo de 2005). "100 películas de todos los tiempos" . Time.com. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2010 . Consultado el 29 de septiembre de 2009 .
- ^ NEON-NOIR - Lista de películas en MUBI
- ^ Neon Noir (tráiler de la serie) en el canal de Vimeo de Cinefamily Archive
- ^ Ballinger y Graydon (2007), págs. 44, 47, 279–80.
- ^ Dueck, Cheryl. (Noviembre de 2016) 'Policía secreta con estilo: la estética de recordar el socialismo'. Una revista de estudios germánicos, volumen 52: 4
- ^ 10 películas visualmente impresionantes con iluminación de neón | Scene360
- ^ 5 películas de neón-negro para ver después de Blade Runner 2049 | Ese momento en
- ^ Rosen, Christopher. 'Spring Breakers' es un 'sueño febril'; O, la descripción más común de la nueva película de Harmony Korine [1] '
- ^ Kohn, Eric. 'De' Trance 'a' Spring Breakers, '¿Es esta la edad de oro del cine negro?'. 23 de marzo de 2016. Indiewire Online
- ^ Reza Sixo Safai en su película "La conexión persa" - American Iranian Council
- ^ Arnett, Robert (octubre de 2006) Años ochenta Noir: La voz disidente en la América de Reagan '. Revista de Cine y Televisión Popular : 123
- ^ Ballinger y Graydon (2007), págs. 49, 51, 53, 235.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), p. 50.
- ↑ Hibbs, Thomas (3 de diciembre de 2004). "Imitación Bale" . Revisión nacional en línea . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2009 . Consultado el 11 de febrero de 2010 .
- ^ Ballinger y Graydon (2007), págs. 107-109.
- ↑ Macaulay, Scott (19 de mayo de 2009). "Cine con mordedura: sobre las películas de Park Chan-wook" . Film in Focus. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2009 . Consultado el 29 de septiembre de 2009 . Accomando, Beth (20 de agosto de 2009). "Sed" . KPBS.org . Consultado el 29 de septiembre de 2009 .
- ^ "Películas de Neo Noir en taquilla" . Taquilla Mojo . Consultado el 15 de septiembre de 2010 .
- ^ Naremore (2008), págs. 256, 295–96; Ballinger y Graydon (2007), pág. 52.
- ^ "Resultados de la encuesta de cine de 2008" . Village Voice . 2008-12-30 . Consultado el 29 de septiembre de 2009 .
- ^ Naremore (2008), p. 299; Hughes, Sarah (26 de marzo de 2006). "La espalda de Humphrey Bogart, pero esta vez está en la escuela secundaria" . The Guardian . Consultado el 10 de octubre de 2010 .
- ^ "Las 20 mejores películas neo-Noir de la década de 2000" Taste of Cinema - Reseñas de películas y listas de películas clásicas " . Tasteofcinema.com. 2014-05-03 . Consultado el 26 de febrero de 2017 .
- ^ Nelson, Max. "Crítica: Bastardos" . Comentario de la película (septiembre / octubre de 2013) . Consultado el 3 de junio de 2017 .
- ^ Taubin, Amy (2013). "Este es Noir: Los Bastardos" . Vista y sonido . Consultado el 3 de junio de 2017 .
- ^ Hunter (1982), p. 197.
- ^ Kennedy (1982), pág. sesenta y cinco.
- ^ Downs (2002), págs. 171, 173.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), p. 242.
- ^ Aziz (2005), sección "Future Noir y posmodernismo: comienza la ironía". Ballinger y Graydon señalan sinónimos de "future noir": "'cyber noir' pero predominantemente 'tech noir'" (p. 242).
- ↑ Dougherty, Robin (21 de marzo de 1997). "Elegante cromo + muslos magullados" . Salón . Archivado desde el original el 23 de enero de 2011 . Consultado el 29 de septiembre de 2009 .
- ↑ a b Dargis (2004); Ballinger y Graydon (2007), pág. 234.
- ↑ Cammila Collar (2014). "La animatriz: una historia de detectives (2003)" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 26 de marzo de 2014 .
- ↑ Jeffries, LB (19 de enero de 2010). "Las raíces del cine negro de Cowboy Bebop" . PopMatters . Consultado el 25 de enero de 2012 .
- ↑ Matt Zoller Seitz (9 de abril de 2015). "Ex Machina" . rogerebert.com . Consultado el 3 de junio de 2015 .
- ↑ a b Silver y Ward (1992), p. 332.
- ^ Richardson (1992), p. 120.
- ↑ Springer, Katherine (23 de junio de 2013). "Touch Of Noir: Top 5 parodias del cine negro" . FilmFracture . Consultado el 25 de abril de 2018 .
- ^ Naremore (2008), p. 158.
- ^ Véase, por ejemplo, Kolker (2000), págs. 238–41.
- ^ Silver y Ward (1992), p. 419.
- ^ Holden (1999).
- ^ Irwin (2006), p. xii.
- ↑ Rennie, Paul (29 de septiembre de 2008). "Vértigo: Desorientación en naranja" . The Guardian . Consultado el 25 de abril de 2018 .
- ^ Bould (2005), p. 18.
- ^ Borde y Chaumeton (2002), págs. 161–63.
- ↑ Silver y Ward (1992) enumeran 315 películas clásicas de cine negro (passim) y Tuska (1984) enumera 320 (passim). Los trabajos posteriores son mucho más inclusivos: Paul Duncan, The Pocket Essential Film Noir (2003), enumera 647 (págs. 46-84). El título de la Guía de cine negro de Michael F. Keaney : 745 películas de la era clásica, 1940-1959 (2003) se explica por sí mismo.
- ^ Tratado como negro: Ballinger y Graydon (2007), p. 34; Hirsch (2001), págs. 59, 163–64, 168. Excluido del canon: Silver y Ward (1992), pág. 330. Ignorado: Bould (2005); Christopher (1998); Ottoson (1981).
- ^ Incluido: Bould (2005), p. 126; Ottoson (1981), pág. 174. Ignorado: Ballinger y Graydon (2007); Hirsch (2001); Christopher (1998). Véase también Silver y Ward (1992): ignorado en 1980; incluido en 1988 (págs. 392, 396).
- ^ Véase, por ejemplo, Ballinger y Graydon (2007), p. 4; Christopher (1998), pág. 8.
- ^ Véase, por ejemplo, Ray (1985), p. 159.
- ^ Williams (2005), págs. 34-37.
- ^ Véase Ballinger y Graydon (2007), p. 31, sobre cuestión general. Christopher (1998) y Silver y Ward (1992), por ejemplo, incluyen Slightly Scarlet y Party Girl , pero no Vertigo , en sus filmografías. Por el contrario, Hirsch (2001) describe Vértigo como una de esas películas de Hitchcock que son "ricamente, demostrablemente noir " (p. 139) e ignora tanto Slightly Scarlet como Party Girl ; Bould (2005) también incluye Vértigo en su filmografía, pero no los otros dos. Ottoson (1981) no incluye ninguno de los tres en su canon.
- ^ Place y Peterson (1974), p. 67.
- ^ Hirsch (2001), p. 67.
- ^ Silver (1995), págs. 219, 222.
- ^ Telotte (1989), págs. 74-87.
- ^ Neale (2000), págs. 166–67 n. 5.
- ^ Telotte (1989), p. 106.
- ^ Rombes, Nicholas, New Punk Cinema (2005), págs. 131–36.
- ^ Slocum (2001), p. 160.
- ^ Servidor (2006), p. 149.
- ^ Ottoson (1981), p. 143.
- ^ Véase, por ejemplo, Naremore (2008), p. 25; Lyons (2000), pág. 10.
- ^ Silver y Ward (1992), p. 6.
- ^ Ver, por ejemplo, Hirsch (2001), págs. 128, 150, 160, 213; Christopher (1998), págs. 4, 32, 75, 83, 116, 118, 128, 155.
- ^ Abrams, Jerold J. (2006). La filosofía del cine negro . Prensa de la Universidad de Kentucky.
- ^ Véase, por ejemplo, Hirsch (2001), p. 17; Christopher (1998), pág. 17; Telotte (1989), pág. 148.
- ^ Ballinger y Graydon (2007), págs. 217-18; Hirsch (2001), pág. 64.
- ^ Véase, por ejemplo, Bould (2005), p. 18, sobre el establecimiento crítico de esta iconografía, así como p. 35; Hirsch (2001), pág. 213; Christopher (1998), pág. 7.
- ^ Holm (2005), págs. 13-25 passim.
- ^ Véase, por ejemplo, Naremore (2008), p. 37, sobre el desarrollo de este punto de vista, y p. 103, sobre colaboradores de la enciclopedia Silver y Ward; Ottoson (1981), pág. 1.
- ^ Véase, por ejemplo, Ballinger y Graydon (2007), p. 4; Christopher (1998), págs. 7-8.
- ^ Christopher (1998), p. 37.
- ^ Véase, por ejemplo, Muller (1998), p. 81, sobre análisis de la película; Silver y Ward (1992), pág. 2.
- ^ Véase, por ejemplo, Naremore (2008), p. 163, sobre afirmaciones críticas de ambigüedad moral; Lyons (2000), págs.14, 32.
- ↑ Véase Skoble (2006), págs. 41–48, para un estudio de la moralidad negra.
- ^ Ottoson (1981), p. 1.
- ^ Schrader (1972), p. 54 [en Silver y Ursini]. Para la caracterización del tono definitivo como "sin esperanza", véanse las págs. 53 ("el tono más desesperado") y 57 ("un estado de ánimo fatalista, desesperanzado").
- ^ Hirsch (2001), p. 7. Hirsch afirma posteriormente: "En tipos de personajes, estado de ánimo [énfasis añadido], temas y composición visual, Double Indemnity ofrece un léxico deestilística noir " (p. 8).
- ^ Sanders (2006), p. 100.
- ^ "cine negro" . Diccionario en línea Merriam-Webster . Merriam-Webster en línea . Consultado el 10 de febrero de 2009 .
Forma (s) flexionada (s): plural film noirs \ - 'nwär (z) \ o films noir o films noirs \ -' nwär \
- ^ Tercera edición del OED, septiembre de 2016
- ^ Server (2002), págs. 182–98, 209–16; Downs (2002), pág. 171; Ottoson (1981), págs. 82–83.
Fuentes [ editar ]
- Abbas, M. Ackbar (1997). Hong Kong: cultura y política de las desapariciones . Minneapolis: Prensa de la Universidad de Minnesota. ISBN 978-0-8166-2924-4
- Appel, Alfred (1974). Cine oscuro de Nabokov . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-501834-9
- Aziz, Jamaluddin Bin (2005). "Future Noir", cap. en "Mujeres transgresoras: investigando el espacio y el cuerpo en los thrillers negros contemporáneos". Tesis doctoral, Departamento de Inglés y Escritura Creativa, Universidad de Lancaster (capítulo disponible en línea ).
- Ballinger, Alexander y Danny Graydon (2007). La guía aproximada del cine negro . Londres: Guías aproximadas. ISBN 978-1-84353-474-7
- Bernstein, Matthew (1995). "Historia de tres ciudades: la prohibición de Scarlet Street ", Cinema Journal 35, no. 1.
- Biesen, Sheri Chinen (2005). Blackout: Segunda Guerra Mundial y los orígenes del Film Noir . Baltimore: Prensa de la Universidad Johns Hopkins. ISBN 978-0-8018-8217-3
- Borde, Raymond y Etienne Chaumeton (2002 [1955]). Un panorama del cine negro estadounidense, 1941-1953 , trad. Paul Hammond. San Francisco: Libros de luces de la ciudad. ISBN 978-0-87286-412-2
- Bould, Mark (2005). Film Noir: de Berlín a la ciudad del pecado . Londres y Nueva York: Wallflower. ISBN 978-1-904764-50-2
- Mayordomo, David (2002). Jazz Noir: escuchando música desde Phantom Lady hasta The Last Seduction. Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN 978-0-275-97301-8
- Cameron, Ian, ed. (1993). El libro del cine negro . Nueva York: Continuum. ISBN 978-0-8264-0589-0
- Christopher, Nicholas (1998 [1997]). En algún lugar de la noche: Film Noir y la ciudad estadounidense , primera edición de bolsillo. Nueva York: Owl / Henry Holt. ISBN 978-0-8050-5699-0
- Clarens, Carlos (1980). Películas sobre crímenes: una historia ilustrada . Nueva York: WW Norton. ISBN 978-0-393-01262-0
- Conard, Mark T. (2007). La filosofía de Neo-Noir . Lexington: Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 978-0-8131-2422-3
- Copjec, Joan, ed. (1993). Sombras de Noir . Londres y Nueva York: Verso. ISBN 978-0-86091-625-3
- Creeber, Glen (2007). El detective cantante . Londres: BFI Publishing. ISBN 978-1-84457-198-7
- Dancyger, Ken y Jeff Rush (2002). Escritura alternativa: Rompiendo las reglas con éxito , 3d ed. Boston y Oxford: Focal Press. ISBN 978-0-240-80477-4
- Dargis, Manohla (2004). "Philosophizing Sex Dolls en medio de Film Noir Intrigue", The New York Times , 17 de septiembre (disponible en línea ).
- Davis, Blair (2004). "El terror se encuentra con el negro: la evolución del estilo cinematográfico, 1931-1958", en Película de terror: creación y marketing del miedo , ed. Steffen Hantke. Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi. ISBN 978-1-57806-692-6
- Downs, Jacqueline (2002). "Richard Fleischer", en Directores de cine norteamericanos contemporáneos: Una guía crítica de Wallflower , 2ª ed., Ed. Yoram Allon, Del Cullen y Hannah Patterson. Londres y Nueva York: Wallflower. ISBN 978-1-903364-52-9
- Durgnat, Raymond (1970). "Paint It Black: El árbol genealógico del Film Noir ", Cinema 6/7 (recopilado en Gorman et al., El gran libro del Noir , y Silver y Ursini, Film Noir Reader [1] ).
- Erickson, Glenn (2004). "El destino busca al perdedor: el desvío de Edgar G. Ulmer ", en Silver y Ursini, Film Noir Reader 4 , págs. 25–31.
- Gorman, Ed, Lee Server y Martin H. Greenberg, eds. (1998). El gran libro del negro . Nueva York: Carroll & Graf. ISBN 978-0-7867-0574-0
- Greene, Naomi (1999). Paisajes de pérdida: el pasado nacional en el cine francés de posguerra . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-00475-4
- Greenspun, Roger (1973). "Se abre 'Pulp' de Mike Hodges; una parodia de un detective privado es una parodia de sí misma", The New York Times , 9 de febrero (disponible en línea ).
- Hanson, Helen (2008). Heroínas de Hollywood: Mujeres en el cine negro y el cine gótico femenino . Londres y Nueva York: IB Tauris. ISBN 978-1-84511-561-6
- Hayde, Michael J. (2001). Viernes de mi nombre: La historia no autorizada pero verdadera de Dragnet y las películas de Jack Webb . Nashville, Tennessee: Cumberland House. ISBN 978-1-58182-190-1
- Hirsch, Foster (1999). Desvíos y carreteras perdidas: un mapa de Neo-Noir . Pompton Plains, Nueva Jersey: Limelight. ISBN 978-0-87910-288-3
- Hirsch, Foster (2001 [1981]). El lado oscuro de la pantalla: Film Noir . Nueva York: Da Capo. ISBN 978-0-306-81039-8
- Holden, Stephen (1999). "Hard-Boiled as a Two-Day-Old Egg at a Two-Bit Diner", The New York Times , 8 de octubre (disponible en línea ).
- Holm, DK (2005). Film Soleil . Harpenden, Reino Unido: Pocket Essentials. ISBN 978-1-904048-50-3
- Hunter, Stephen (1982). " Blade Runner ", en su Pantalla violenta: 13 años de un crítico al frente de Movie Mayhem (1995), págs. 196–99. Baltimore: Bancroft. ISBN 978-0-9635376-4-5
- Irwin, John T. (2006). A menos que la amenaza de muerte esté detrás de ellos: ficción dura y cine negro . Baltimore: Prensa de la Universidad Johns Hopkins. ISBN 978-0-8018-8435-1
- James, Nick (2002). "Back to the Brats", en Contemporary North American Film Directors , 2ª ed., Ed. Yoram Allon, Del Cullen y Hannah Patterson, págs. Xvi – xx. Londres: Wallflower. ISBN 978-1-903364-52-9
- Jones, Kristin M. (2009). "Dark Cynicism, British Style", Wall Street Journal , 18 de agosto (disponible en línea ).
- Kennedy, Harlan (1982). "Crisis nerviosa del siglo XXI", comentario cinematográfico , julio / agosto.
- Kirgo, Julie (1980). " Adiós, mi encantadora (1975)", en Silver y Ward, Film Noir: una referencia enciclopédica , págs. 101-2.
- Kolker, Robert (2000). Un cine de soledad , 3d ed. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512350-0
- Krutnik, Frank, Steve Neale y Brian Neve (2008). Hollywood "antiamericano": política y cine en la era de la lista negra . Nuevo Brunswick, Nueva Jersey: Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-4198-3
- Lynch, David y Chris Rodley (2005). Lynch en Lynch , rev. ed. Nueva York y Londres: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-22018-2
- Lyons, Arthur (2000). Muerte a bajo precio: Las películas B perdidas del Film Noir . Nueva York: Da Capo. ISBN 978-0-306-80996-5
- Macek, Carl (1980). " Calles de la ciudad (1931)", en Silver y Ward, Film Noir: una referencia enciclopédica , págs. 59–60.
- Macek, Carl y Alain Silver (1980). " House on 92nd Street (1945)", en Silver y Ward, Film Noir: An Encyclopedic Reference , págs. 134–35.
- Mackendrick, Alexander (2006). Sobre la realización de películas: una introducción al oficio del director . Nueva York: Macmillan. ISBN 978-0-571-21125-8
- Marshman, Donald (1947). "Mister 'See'-Odd-Mack'", Life , 25 de agosto.
- Martin, Richard (1997). Calles malas y toros furiosos: el legado del cine negro en el cine estadounidense contemporáneo . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-3337-9
- Maslin, Janet (1996). "Deadly Plot by a Milquetoast Villain", The New York Times , 8 de marzo (disponible en línea ).
- McGilligan, Patrick (1997). Fritz Lang: La naturaleza de la bestia . Nueva York y Londres: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-19375-2
- Muller, Eddie (1998). Dark City: El mundo perdido del cine negro . Nueva York: St. Martin's. ISBN 978-0-312-18076-8
- Naremore, James (2008). Más que la noche: el cine negro en sus contextos , 2ª ed. Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press. ISBN 978-0-520-25402-2
- Neale, Steve (2000). Género y Hollywood . Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-415-02606-2
- Ottoson, Robert (1981). Una guía de referencia para el cine negro estadounidense: 1940-1958 . Metuchen, Nueva Jersey y Londres: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-1363-2
- Palmer, R. Barton (2004). "El giro sociológico de los estudios de adaptación: el ejemplo del cine negro ", en A Companion To Literature And Film , ed. Robert Stam y Alessandra Raengo, págs. 258–77. Maiden, Mass., Oxford y Carlton, Australia: Blackwell. ISBN 978-0-631-23053-3
- Place, Janey y Lowell Peterson (1974). "Algunos motivos visuales del cine negro ", comentario sobre la película 10, núm. 1 (recopilado en Silver y Ursini, Film Noir Reader [1] ).
- Porfirio, Robert (1980). " Extraño en el tercer piso (1940)", en Silver y Ward, Film Noir: una referencia enciclopédica , p. 269.
- Ray, Robert B. (1985). Una cierta tendencia del cine de Hollywood, 1930-1980 . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-10174-3
- Richardson, Carl (1992). Autopsia: un elemento de realismo en el cine negro . Metuchen, Nueva Jersey y Londres: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-2496-6
- Sanders, Steven M. (2006). "El cine negro y el sentido de la vida", en La filosofía del cine negro , ed. Mark T. Conard, págs. 91-106. Lexington: Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 978-0-8131-9181-2
- Sarris, Andrew (1996 [1968]). El cine estadounidense: directores y direcciones, 1929-1968 . Cambridge, Massachusetts: Da Capo. ISBN 978-0-306-80728-2
- Schatz, Thomas (1981). Géneros de Hollywood: fórmulas, cine y el sistema de estudio . Nueva York: Random House. ISBN 978-0-07-553623-9
- Schatz, Thomas (1998 [1996]). The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era , nueva ed. Londres: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-19596-1
- Schrader, Paul (1972). "Notas sobre el cine negro", comentario sobre la película 8, núm. 1 (recopilado en Silver y Ursini, Film Noir Reader [1] ).
- Servidor, Lee (2002). Robert Mitchum: "Bebé, no me importa" . Nueva York: Macmillan. ISBN 978-0-312-28543-2
- Servidor, Lee (2006). Ava Gardner: "El amor no es nada" . Nueva York: Macmillan. ISBN 978-0-312-31209-1
- Silver, Alain (1996 [1975]). " Kiss Me Deadly : Evidence of a Style", rev. versiones en Silver y Ursini, Film Noir Reader [1] , págs. 209–35 y Film Noir Compendium (más reciente con capturas de fotogramas remasterizadas, 2016), págs. 302–325.
- Silver, Alain (1996). "Introducción", en Silver y Ursini, Film Noir Reader [1] , págs. 3-15, rev. ver. en Silver y Ursini, Film Noir Compendium (2016), págs. 10-25.
- Silver, Alain y James Ursini (y Robert Porfirio, vol. 3), eds. (2004 [1996-2004]). Film Noir Reader , vols. 1-4. Pompton Plains, Nueva Jersey: Limelight.
- Silver, Alain y Elizabeth Ward (1992). Film Noir: una referencia enciclopédica al estilo americano , 3d ed. Woodstock, Nueva York: Overlook Press. ISBN 978-0-87951-479-2 (Véase también: Silver, Ursini, Ward y Porfirio [2010]. Film Noir: The Encyclopedia , 4a rev., Ed. Exp. Overlook. ISBN 978-1-59020-144 -2 )
- Slocum, J. David (2001). Violencia y cine estadounidense . Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-415-92810-6
- Spicer, Andrew (2007). Cine negro europeo . Manchester, Reino Unido: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-6791-4
- Telotte, JP (1989). Voces en la oscuridad: los patrones narrativos del cine negro . Urbana y Chicago: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06056-4
- Thomson, David (1998). Diccionario biográfico del cine , 3ª ed. Nueva York: Knopf. ISBN 978-0-679-75564-7
- Turan, Kenneth (2008). "UCLA's Pre-Code Series", Los Angeles Times , 27 de enero (disponible en línea ).
- Tuska, Jon (1984). Cine oscuro: cine negro estadounidense en perspectiva cultural . Westport, Connecticut y Londres: Greenwood. ISBN 978-0-313-23045-5
- Tyree, JM y Ben Walters (2007). El gran Lebowski . Londres: BFI Publishing. ISBN 978-1-84457-173-4
- Ursini, James (1995). "Angustia a sesenta campos por segundo", en Silver y Ursini, Film Noir Reader [1] , págs. 275–87.
- " Variety staff" (anon.) (1940). " Extraño en el tercer piso " [revisión], Variety (extraído en línea ).
- " Variety staff" (anon.) (1955). " Kiss Me Deadly " [revisión], Variety (extraído en línea ).
- Vernet, Marc (1993). " Film Noir al borde de la perdición", en Copjec, Shades of Noir , págs. 1-31.
- Apuesta, Jans B. (2005). Dames in the Driver's Seat: Relectura de Film Noir . Austin: Prensa de la Universidad de Texas. ISBN 978-0-292-70966-9
- Walker, Michael (1992). "Robert Siodmak", en Cameron, The Book of Film Noir , págs. 110–51.
- White, Dennis L. (1980). " Bestia de la ciudad (1932)", en Silver y Ward, Film Noir: una referencia enciclopédica , págs. 16-17.
- Widdicombe, Toby (2001). Una guía del lector de Raymond Chandler . Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN 978-0-313-30767-6
- Williams, Linda Ruth (2005). El thriller erótico en el cine contemporáneo . Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 978-0-253-34713-8
Lectura adicional [ editar ]
- Auerbach, Jonathan (2011). Film Noir y ciudadanía estadounidense. Durham, Carolina del Norte: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-4993-8
- Chopra-Gant, Mike (2005). Los géneros de Hollywood y la América de la posguerra: masculinidad, familia y nación en las películas populares y el cine negro . Londres: IB Tauris. ISBN 978-1-85043-838-0
- Cochran, David (2000). America Noir: escritores y cineastas clandestinos de la posguerra . Washington, DC: Smithsonian Institution Press. ISBN 978-1-56098-813-7
- Dickos, Andrew (2002). Calle sin nombre: una historia del cine negro clásico estadounidense . Lexington: Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 978-0-8131-2243-4
- Dimendberg, Edward (2004). Film Noir y los espacios de la modernidad . Cambridge, Massachusetts y Londres: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01314-8
- Dixon, Wheeler Winston (2009). Film Noir y el cine de la paranoia . Nuevo Brunswick, Nueva Jersey: Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-4521-9
- Grossman, Julie (2009). Repensar la mujer fatal en el cine negro: lista para su primer plano . Basingstoke, Reino Unido: Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-230-23328-7
- Hannsberry, Karen Burroughs (1998). Femme Noir: Chicas malas del cine . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-7864-0429-2
- Hannsberry, Karen Burroughs (2003). Bad Boys: Los actores del cine negro . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-7864-1484-0
- Liebre, William (2003). Primer cine negro: codicia, lujuria y asesinato al estilo de Hollywood . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-7864-1629-5
- Hogan, David J. (2013). Preguntas frecuentes sobre Film Noir . Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN 978-1-55783-855-1
- Kaplan, E. Ann, ed. (1998). Women in Film Noir , nueva ed. Londres: British Film Institute. ISBN 978-0-85170-666-5
- Keaney, Michael F. (2003). Film Noir Guide: 745 películas de la época clásica, 1940-1959 . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-7864-1547-2
- Mason, Fran (2002). American Gangster Cinema: de Little Caesar a Pulp Fiction. Houndmills, Reino Unido: Palgrave. ISBN 978-0-333-67452-9
- Mayer, Geoff y Brian McDonnell (2007). Enciclopedia de Film Noir . Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN 978-0-313-33306-4
- McArthur, Colin (1972). Underworld USA Nueva York: Viking. ISBN 978-0-670-01953-3
- Naremore, James (2019). Film Noir: una introducción muy breve . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-879174-4
- Osteen, Mark. Nightmare Alley: Film Noir y el sueño americano (Johns Hopkins University Press; 2013) 336 páginas; interpreta el cine negro como un género que desafía la mitología estadounidense de la movilidad ascendente y la auto-reinvención.
- Palmer, R. Barton (1994). Cine oscuro de Hollywood: el cine negro estadounidense . Nueva York: Twayne. ISBN 978-0-8057-9335-2
- Palmer, R. Barton, ed. (1996). Perspectivas sobre el cine negro . Nueva York: GK Hall. ISBN 978-0-8161-1601-0
- Pappas, Charles (2005). It's a Bitter Little World: Las citas más inteligentes, duras y desagradables del Film Noir . Iola, Wisc .: Writer's Digest Books. ISBN 978-1-58297-387-6
- Rabinowitz, Paula (2002). Black & White & Noir: America's Pulp Modernism . Nueva York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-11481-3
- Schatz, Thomas (1997). Boom and Bust: cine estadounidense en la década de 1940 . Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press. ISBN 978-0-684-19151-5
- Selby, Spencer (1984). Dark City: The Film Noir . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-89950-103-1
- Shadoian, Jack (2003). Sueños y callejones sin salida: The American Gangster Film , 2d ed. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514291-4
- Silver, Alain y James Ursini (1999). El estilo Noir . Woodstock, Nueva York: Overlook Press. ISBN 978-0-87951-722-9
- Silver, Alain y James Ursini (2016). Compendio de Film Noir . Milwaukee, WI: Aplausos. ISBN 978-1-49505-898-1
- Spicer, Andrew (2002). Film Noir . Harlow, Reino Unido: Pearson Education. ISBN 978-0-582-43712-8
- Starman, Ray (2006). TV Noir: el siglo XX . Troy, Nueva York: The Troy Bookmakers Press. ISBN 978-1-933994-22-2
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el cine negro . |
- Cine negro en la Encyclopædia Britannica
- Film Noir: una bibliografía de materiales y fondos de videografía de películas de la biblioteca de UC Berkeley
- Film Noir: un ensayo de introducción con enlaces a discusiones de diez importantes noirs; parte de Images: A Journal of Film and Popular Culture
- Escritos de Film Noir Studies de John Blaser, con glosario de cine negro, línea de tiempo y medios relacionados con el cine negro.
- Kiss Me Deadly : Evidence of A Style (parte 1) versión en línea no revisada del ensayo de Alain Silver en tres partes: (2) y (3)
- Una guía para el género Film Noir diez puntos de vista muerta de Roger Ebert
- Una introducción al ensayo Neo-Noir de Lee Horsley
- The Noir Thriller : extracto de introducción del libro de 2001 de Lee Horsley
- What Is This Thing Called Noir ?: Ensayo de las Partes I, II y III de Alain Silver y Linda Brookover
- Arthur Lyons Film Noir Festival , copatrocinado por el Centro Cultural de Palm Springs
- Noir y Neonoir | La colección Criterion
- Cartilla de cuaderno: Film Noir
- Colección: "Film Noir, Visuality and Themes" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan
