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La realización de películas (o, en cualquier contexto, la producción de películas ) es el proceso mediante el cual se realiza una película . La realización de películas implica una serie de etapas complejas y discretas que incluyen una historia, idea o comisión inicial, a través de la escritura de guiones , el casting , el rodaje, la grabación de sonido y la preproducción , la edición y la proyección del producto terminado ante una audiencia que puede resultar en el estreno de una película. y una exposición. La realización de películas se lleva a cabo en muchos lugares del mundo en una variedad de contextos económicos, sociales y políticos, y utilizando una variedad de tecnologías y técnicas cinematográficas.
Etapas de producción [ editar ]
La producción cinematográfica consta de cinco etapas principales: [1]
- Desarrollo: La primera etapa en la que se crean las ideas para la película, se compran los derechos de los libros / obras de teatro, etc., y se escribe el guión. Hay que buscar y obtener financiación para el proyecto.
- Preproducción : se hacen los arreglos y preparativos para el rodaje, como contratar al elenco y al equipo de filmación , seleccionar ubicaciones y construir escenarios.
- Producción: Las imágenes en bruto y otros elementos de la película se registran durante el rodaje de la película, incluida la fotografía principal .
- Postproducción : las imágenes, el sonido y los efectos visuales de la película grabada se editan y combinan en un producto terminado.
- Distribución : La película completa se distribuye, comercializa y proyecta en cines y / o se distribuye en video doméstico .
Desarrollo [ editar ]
Esta etapa tiene componentes tanto generales como específicos. Cada año, cada estudio cinematográfico tiene un retiro en el que sus principales ejecutivos creativos se reúnen y discuten una variedad de áreas y temas que desean explorar a través de colaboraciones con productores y guionistas y, finalmente, directores y actores / actrices. Eligen temas de actualidad de los medios de comunicación y de la vida real, así como de muchas otras fuentes para determinar su agenda anual. En un año en el que la acción es un tema candente, es posible que deseen explorar esa área en una película. A veces, compraban los derechos de artículos, novelas más vendidas, obras de teatro , rehace películas antiguas , historias con alguna base en la vida real a través de una persona o evento, un videojuego., cuento de hadas , cómic , novela gráfica . La investigación a través de encuestas a veces informa sus decisiones. Es posible que hayan tenido Blockbusters del año anterior y deseen explorar una secuela. Además, adquirirán una película completada, financiada y producida independientemente, ejemplos tan famosos son " Little Miss Sunshine " y " The English Patient ", así como " Roma ".
Si bien los estudios llevan a cabo reuniones generales de productores y guionistas sobre ideas de historias originales, ″ En mi década trabajando como guionista, conocía solo unas pocas que se vendieron y menos que llegaron a la pantalla ″, relata Escritor-Director-Profesor de escritura. Wayne Powers ( El trabajo italiano ). Alan Watt, escritor-director y fundador de The LA Writer's Lab, confirmó que los guiones originales, completados, para la venta, "Specs", como se los conoce, son una gran noticia cuando se venden, pero constituyen una parte muy pequeña de las películas que están en última instancia, recibió la "luz verde" por parte del presidente de un estudio que se iba a producir.
Entonces, los ejecutivos regresan de la retirada con órdenes de marcha bastante bien establecidas. Estos conceptos de interés los difundieron a través de la comunidad de la industria, especialmente a los Productores con los que tienen "Tratos" (los estudios tradicionales tendrán a esos productores en oficinas en sus lotes). Además, se sensibiliza a los agentes de guionistas. Esto resulta, por lo general, con un emparejamiento de productores populares con escritores populares y, ya sea en conjunto o el Guionista solo, desarrollarán un "enfoque", una idea básica de la historia que utiliza el "escenario" ya decidido. A menudo es una competencia con varias parejas que se reúnen con ejecutivos del estudio y "lanzan" su "toma". Muy pocos trabajos de escritura provienen de una idea original traída a los estudios por productores o escritores.Quizás una película al año será un guión "Spec" que se compró.
Una vez que un productor o un escritor ha vendido su enfoque al tema deseado, comienzan a trabajar. Sin embargo, muchos escritores, productores y años suelen pasar antes de que un concepto en particular se materialice de una manera que se le otorgue una "luz verde" a la producción. " The Unforgiven ", que le valió un Oscar a su director / estrella Clint Eastwood , así como a su guionista. , David Webb Peoples, tardó 15 años en obtener una "luz verde". Powers relató que "The Italian Job" tomó aproximadamente ocho años desde el concepto hasta la pantalla, lo que, como Powers agregó, "es promedio". Y la mayoría de los conceptos se convirtieron en pagos guiones, terminan acumulando polvo en el estante de algunos ejecutivos, para nunca ver la producción.
Los escritores tienen diferentes estilos y procesos creativos; algunos tienen antecedentes más sólidos que otros. Entonces, la forma en que procede el proceso de desarrollo a partir de ahí y la cantidad de detalles que un escritor regresa al estudio para divulgar antes de comenzar a escribir puede variar mucho. Los guionistas están ferozmente protegidos por el sindicato de poder The Writers Guild Of America. La WGA permite que un guionista contrate One Draft, One Revision y One Polish. Bob Eisle, escritor y miembro de la junta del gremio, afirma: "La escritura adicional requiere la extensión de los contratos y el pago por trabajo adicional". Se les paga el 80% de su tarifa después del primer borrador. Las discusiones preliminares son mínimas con los ejecutivos del estudio, pero pueden ser bastante detalladas con el productor. Sin embargo, un escritor es un escritor y un productor eficaz no impone nada, sino que establece una atmósfera creativa de apoyo.
A continuación, un guionista escribe un guión durante un período de varios meses, o el tiempo que sea necesario. Los plazos están en sus contratos pero no hay presión para cumplirlos. Una vez más, el proceso y la velocidad de cada escritor varían. El guionista puede reescribir el guión varias veces para mejorar la dramatización, la claridad, la estructura, los personajes, los diálogos y el estilo general.
Cobertura de guiones, un trabajo independiente realizado por graduados universitarios recientes, no introduce guiones en el sistema que están listos para la producción ni ya producidos. "Cobertura" es una forma en que los guionistas jóvenes pueden ser leídos y sus ideas pueden llegar hasta un productor ejecutivo o famoso y resultar en "Meet and Greets" donde se pueden formar relaciones con los nuevos y los recién llegados. Pero no se trata de ideas históricamente cedidas por los estudios que llevan a la producción.
El estudio es el distribuidor de películas que, en una etapa temprana, intenta elegir una lista de conceptos que probablemente tengan atractivo en el mercado y encuentren un potencial éxito financiero. Los distribuidores de Hollywood consideran factores como el género cinematográfico, el público objetivo y el público supuesto, el éxito histórico de películas similares, los actores que podrían aparecer en la película y los directores potenciales. Todos estos factores implican un cierto atractivo de la película para una posible audiencia. No todas las películas obtienen ganancias solo con el estreno en cines, sin embargo, el estudio se enfoca principalmente en el fin de semana de estreno y el segundo fin de semana para obtener la mayoría de las ganancias nacionales. De vez en cuando, una película llamada "Película de boca en boca" no se comercializa con fuerza, pero su éxito se propaga de boca en boca. Poco a poco gana audiencia. Estas son circunstancias especiales y estas películas pueden permanecer en los cines 5 meses, mientras que una película típica está más cerca de los 5 fines de semana. Otras ganancias resultan de las compras de TV paga , compras en el mercado extranjero y DVD ventas para establecer la distribución mundial bruto de una película.
Una vez que un guión es "Luz verde", se adjuntan los directores y actores y la película pasa a la etapa de preproducción. Aunque; muy a menudo, la etapa de desarrollo y la etapa de preproducción se superponen.
De manera análoga a casi cualquier empresa comercial, la financiación de un proyecto cinematográfico se ocupa del estudio del cine como gestión y obtención de inversiones . Incluye la dinámica de los activos que se requieren para financiar el rodaje y los pasivos incurridos durante el rodaje durante el período de tiempo desde el desarrollo inicial hasta la gestión de las ganancias y pérdidas después de la distribución en condiciones de diferentes grados de incertidumbre y riesgo. Los aspectos prácticos de la financiación cinematográfica también se pueden definir como la ciencia de la gestión del dinero de todas las fases implicadas en la realización cinematográfica. La financiación de películas tiene como objetivo fijar el precio de los activos en función de su nivel de riesgo y su tasa de rendimiento esperada . basado en ganancias anticipadas y protección contra pérdidas.
Preproducción [ editar ]
En la preproducción , cada paso de la creación real de la película se diseña y planifica cuidadosamente. Esta es la fase en la que se reducirían todas las opciones de la producción. Es donde se lleva a cabo toda la planificación antes de que la cámara se filtre y establezca la visión general del proyecto. Se crea la empresa de producción y se establece una oficina de producción . La película es visualizada previamente por el director y se puede crear un guión gráfico con la ayuda de ilustradores y artistas conceptuales . Se elabora un presupuesto de producción para planificar los gastos de la película. Para grandes producciones, segurosse adquiere para proteger contra accidentes. La preproducción también incluye la determinación del lugar de rodaje y el proceso de casting. El Productor contrata a un Gerente de Línea o un Gerente de Producción para crear el cronograma y el presupuesto de la película.
La naturaleza de la película y el presupuesto determinan el tamaño y el tipo de equipo que se utiliza durante el rodaje. Muchos éxitos de taquilla de Hollywood emplean un elenco y un equipo de cientos, mientras que una película independiente de bajo presupuesto puede ser realizada por un equipo básico de ocho o nueve (o menos). Estas son las posiciones típicas de la tripulación:
- Artista del guión gráfico : crea imágenes visuales para ayudar al director y al diseñador de producción a comunicar sus ideas al equipo de producción.
- Director : es el principal responsable de la narración, las decisiones creativas y la actuación de la película.
- Asistente de dirección (AD): gestiona el cronograma de rodaje y la logística de la producción, entre otras tareas. Hay varios tipos de DA, cada uno con diferentes responsabilidades.
- Productor de cine : contrata al equipo de rodaje.
- Jefe de producción de la unidad : gestiona el presupuesto de producción y el cronograma de producción . También informan, en nombre de la oficina de producción, a los ejecutivos de estudio o financieros de la película.
- Gestor de ubicaciones : busca y gestiona las ubicaciones de las películas. Casi todas las imágenes presentan segmentos que se toman en el entorno controlable de un estudio de sonido , mientras que las secuencias al aire libre requieren filmar en el lugar .
- Jefe de producción de la unidad : gestiona el presupuesto de producción y el cronograma de producción . También informan, en nombre de la oficina de producción, a los ejecutivos de estudio o financieros de la película.
- Diseñador de producción : quien crea la concepción visual de la película, en colaboración con el director de arte , que gestiona el departamento de arte que realiza los sets de producción . [2]
- Diseñador de vestuario : crea la ropa para los personajes de la película en estrecha colaboración con los actores, así como con otros departamentos.
- Diseñador de maquillaje y peluquería: trabaja en estrecha colaboración con el diseñador de vestuario para crear una apariencia determinada para un personaje.
- Director de casting : busca actores para completar los papeles en el guión. Esto normalmente requiere que los actores participen en una audición , ya sea en vivo frente al director de casting o frente a una cámara, o varias cámaras.
- Coreógrafo : crea y coordina el movimiento y la danza, típicamente para musicales. Algunas películas también dan crédito a un coreógrafo de lucha .
- Director de fotografía (DOP) : el jefe de fotografía de toda la película, supervisa a todos los directores de fotografía y operadores de cámara .
- Mezclador de sonido de producción : el jefe del departamento de sonido durante la etapa de producción de la realización de películas. Graban y mezclan el audio en el set: diálogo, presencia y efectos de sonido en mono y ambiente en estéreo. [3] [4] Trabajan con el operador de la pluma , Director, DA, DP y First AD.
- Diseñador de sonido : crea la concepción auditiva de la película, [2] trabajando con el editor de sonido supervisor . En las producciones indias al estilo de Bollywood, el diseñador de sonido desempeña el papel de director de audiografía . [5]
- Compositor : crea nueva música para la película. (normalmente no hasta la posproducción)
Producción [ editar ]
En producción, la película se crea y se filma. En esta fase es clave seguir planificando antes de la sesión diaria. El objetivo principal es ceñirse al presupuesto y al cronograma, esto requiere una vigilancia constante. En esta etapa se reclutará más personal, como el maestro de la propiedad , el supervisor de guión , los directores asistentes , el fotógrafo de imágenes fijas , el editor de imágenes y los editores de sonido . Estos son solo los roles más comunes en la realización de películas; la oficina de produccióntendrá la libertad de crear cualquier combinación única de roles para adaptarse a las diversas responsabilidades posibles durante la producción de una película. La comunicación es clave entre la ubicación, el plató, la oficina, la productora, los distribuidores y todas las demás partes involucradas.
Un día típico de rodaje comienza cuando el equipo llega al set / lugar a la hora de su llamada. Los actores suelen tener sus propios horarios de llamadas independientes. Dado que la construcción, el vestuario y la iluminación del escenario pueden llevar muchas horas o incluso días, a menudo se configuran con anticipación.
Los equipos de diseño de producción, eléctricos y de agarre suelen ir un paso por delante de los departamentos de cámara y sonido: en aras de la eficiencia, mientras se filma una escena, ya están preparando la siguiente.
Mientras el equipo prepara su equipo, los actores hacen sus disfraces y asisten a los departamentos de peluquería y maquillaje. Los actores ensayan el guión y el bloqueo con el director, y los equipos de cámara y sonido ensayan con ellos y hacen los ajustes finales. Finalmente, la acción se rueda en tantas tomas como desee el director. La mayoría de las producciones estadounidenses siguen un procedimiento específico:
El subdirector (AD) dice "¡La imagen está arriba!" para informar a todos que una toma está a punto de ser grabada, y luego "¡Silencio, todos!" Una vez que todos están listos para disparar, el AD llama "sonido de rollo" (si la toma incluye sonido), y el mezclador de sonido de producción iniciará su equipo, grabará una lista verbal de la información de la toma y anunciará "velocidad del sonido", o simplemente "velocidad", cuando estén listos. El AD sigue con "rollo de cámara", respondido por "¡velocidad!" por el operador de la cámara una vez que la cámara está grabando. El badajo , que ya está frente a la cámara con la claqueta., llama "marcador!" y la cierra de golpe. Si la toma incluye extras o acciones de fondo, el AD les indicará ("¡acción de fondo!"), Y el último es el director, diciéndoles a los actores "¡acción!". El AD puede hacer eco de la "acción" más fuerte en conjuntos grandes.
Una toma termina cuando el director dice "¡Corten!" y la cámara y el sonido dejan de grabar. El supervisor del guión notará cualquier problema de continuidad, y los equipos de sonido y cámara registrarán notas técnicas para la toma en sus respectivas hojas de informe. Si el director decide que se requieren tomas adicionales, todo el proceso se repite. Una vez satisfecho, el equipo pasa al siguiente ángulo de cámara o "configuración", hasta que se "cubre" toda la escena. Cuando termina el rodaje de la escena, el asistente de dirección declara un "final" o "avanzando", y el equipo "golpeará" o desmantelará el escenario para esa escena.
Al final del día, el director aprueba el programa de rodaje del día siguiente y se envía un informe de progreso diario a la oficina de producción. Esto incluye las hojas de informes de los equipos de continuidad, sonido y cámara. Las hojas de llamadas se distribuyen al elenco y al equipo para decirles cuándo y dónde presentarse el próximo día de rodaje. Más adelante, el director, el productor, otros jefes de departamento y, a veces, el elenco, pueden reunirse para ver las imágenes de ese día o de ayer, llamadas diarias , y revisar su trabajo.
Dado que las jornadas laborales suelen durar 14 o 18 horas en ubicaciones remotas, la producción cinematográfica tiende a crear un espíritu de equipo. Cuando toda la película está "en la lata", o en la finalización de la fase de producción, es habitual que la oficina de producción organice una fiesta de despedida para agradecer a todo el elenco y al equipo por sus esfuerzos.
Para la fase de producción de películas de acción en vivo , la sincronización de los horarios de trabajo de los miembros clave del elenco y del equipo es muy importante, ya que para muchas escenas, varios miembros del elenco y la mayor parte del equipo deben estar físicamente presentes en el mismo lugar al mismo tiempo ( y las estrellas rentables pueden necesitar correr de un proyecto a otro). Las películas animadas tienen un flujo de trabajo diferente en la fase de producción, ya que los actores de voz pueden grabar sus tomas en el estudio de grabación en diferentes momentos y es posible que no se vean hasta el estreno de la película, mientras que la mayoría de las tareas físicas de acción en vivo son innecesarias o son simuladas por varios tipos de animadores .
Postproducción [ editar ]
Esta etapa comienza cuando termina la producción de la película principal, pero pueden superponerse. La mayor parte de la postproducción consiste en revisar el metraje y ensamblar la película y llevarla al siguiente paso que es la edición. Aquí el video / película es ensamblado por el editor de la película . Se edita el material de la película filmada. También se edita el sonido de producción (diálogo); se componen y graban pistas de música y canciones si se busca que una película tenga una partitura; Los efectos de sonido están diseñados y grabados. Cualquier efecto visual gráfico por computadora es agregado digitalmente por un artista . Finalmente, todos los elementos de sonido se mezclan en "tallos", que luego se unen a la imagen, y la película está completamente completa ("bloqueada").
Distribución [ editar ]
Esta es la última etapa, donde la película se lanza a los cines o, ocasionalmente, directamente a los medios de consumo ( VHS , VCD , DVD , Blu-ray ) o descarga directa de un proveedor de medios digitales . La película se duplica según sea necesario (ya sea en película o en unidades de disco duro ) y se distribuye a los cines para su exhibición (proyección). Se publican carpetas de prensa, carteles y otros materiales publicitarios, y se anuncia y promueve la película . Un B-rollEl clip puede ser lanzado a la prensa basado en metraje en bruto filmado para un documental de "making of", que puede incluir clips de making-of así como entrevistas en el set. Separe de las de la compañía de producción o distribuidor. Para las películas importantes, el personal clave a menudo debe participar por contrato en giras promocionales en las que aparecen en estrenos y festivales y se sientan para entrevistas con muchos periodistas de televisión, impresos y en línea. Las producciones más grandes pueden requerir más de una gira promocional, con el fin de rejuvenecer la demanda de la audiencia en cada ventana de lanzamiento.
Desde el advenimiento del video casero a principios de la década de 1980, la mayoría de las películas importantes han seguido un patrón de tener varias ventanas de lanzamiento distintas. Una película puede ser lanzada primero a unos pocos cines selectos, o si se prueba lo suficientemente bien , puede ir directamente a un lanzamiento general . A continuación, se lanza, normalmente en diferentes momentos con varias semanas (o meses) de diferencia, en diferentes segmentos del mercado como alquiler , venta minorista , pago por evento , entretenimiento a bordo , cable , satélite o servicio gratuito.transmisión de televisión. Los derechos de distribución de la película también suelen venderse para su distribución mundial. El distribuidor y la productora comparten las ganancias y administran las pérdidas.
Cine independiente [ editar ]
La realización de películas también se lleva a cabo fuera de la corriente principal y comúnmente se denomina realización de películas independientes . Desde la introducción de la tecnología DV , los medios de producción se han vuelto más democratizados y económicamente viables. Los cineastas pueden posiblemente filmar y editar una película, crear y editar el sonido y la música, y mezclar el corte final en una computadora doméstica. Sin embargo, si bien los medios de producción pueden democratizarse, el financiamiento, la distribución tradicional y la comercialización siguen siendo difíciles de lograr fuera del sistema tradicional. En el pasado, la mayoría de los cineastas independientes dependían de los festivales de cine (como los festivales de cine de Sundance , Venecia , Cannes y Toronto).) para dar a conocer sus películas y venderlas para su distribución y producción. Sin embargo, Internet ha permitido la distribución relativamente económica de películas independientes en sitios web como YouTube . Como resultado, han surgido varias empresas para ayudar a los cineastas a que se vean y vendan películas independientes a través de los principales mercados de Internet, a menudo adyacentes a títulos populares de Hollywood. Con la distribución de películas por Internet, los cineastas independientes que optan por renunciar a un acuerdo de distribución tradicional ahora tienen la capacidad de llegar a audiencias globales.
Ver también [ editar ]
- Portal de películas
- Película de 35 mm
- Audiografía
- Técnicas cinematográficas
- Cinematografía
- Cine digital
- Director de audiografía ( cine al estilo Bollywood en India)
- Autocine
- Equipo de la película
- Director de cine
- Edición de película
- Coloración de película
- Diseño de títulos de películas
- Industria del cine
- Cartel de la película
- Productor cinematográfico
- Escuela de Cine
- Estudios de cine
- Trailer de película
- Técnica cinematográfica de Luis Buñuel
- Técnica de realización cinematográfica en Kurosawa
- Oferta de primera vista
- Glosario de términos cinematográficos
- Lista de temas relacionados con películas
- Asociación Cinematográfica de América
- Sistema de clasificación de contenido de películas
- Incentivos a la producción de películas en los Estados Unidos
- Cine
- Esquema de la película
- Post-producción
- Preproducción
- Guión
- Guionista
- Televisión
Referencias [ editar ]
- ^ Steiff, Josef (2005). La guía completa del idiota para la realización de películas independientes . Libros Alfa. págs. 26-28.
- ↑ a b Sound-On-Film de Vincent LoBrutto (1994)
- ^ Sonido para video digital por Tomlinson Holman (Focal Press) 2005 (p. 162)
- ^ Edición de diálogos para películas por John Purcell (Focal Press) 2007 (p. 148)
- ^ Sonido de la película: teoría y práctica , editado por Elisabeth Weis y John Belton, Columbia University Press (1985). pag. 361
- ^ Pertti Pasanen (1930-2001) - Calendario de autores
Enlaces externos [ editar ]
| Recursos de la biblioteca sobre cinematografía |
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 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la realización de películas . |
 | Wikilibros tiene más sobre el tema de: Cine |
 | Wikiversity tiene recursos de aprendizaje sobre cinematografía |
- Realización de películas en Curlie
