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"Música de película" vuelve a dirigir aquí. Para los álbumes de Braid, vea Movie Music, Vol. 1 y Movie Music, vol. 2 .
"Film Music" vuelve a dirigir aquí. Para el álbum de Mark Isham, vea Film Music (álbum) .

Una banda sonora grabada por el compositor (dirigiendo en el podio, de espaldas a la cámara) y un pequeño conjunto. La película se proyecta en la pantalla para que sirva de referencia.

La banda sonora de una película es música original escrita específicamente para acompañar una película . La partitura comprende una serie de piezas orquestales, instrumentales o corales llamadas cues , que están programadas para comenzar y terminar en puntos específicos durante la película con el fin de mejorar la narrativa dramática y el impacto emocional de la escena en cuestión. [1] Las partituras son escritas por uno o más compositores , bajo la guía o en colaboración con el director o productor de la película y luego generalmente son interpretadas por un conjunto de músicos, la mayoría de las veces formada por una orquesta (probablemente una orquesta sinfónica) o banda, solistas instrumentales y coro o vocalistas, conocidos como cantantes de reproducción y grabados por un ingeniero de sonido .

Las bandas sonoras de películas abarcan una enorme variedad de estilos musicales, dependiendo de la naturaleza de las películas que acompañan. La mayoría de las partituras son obras orquestales arraigadas en la música clásica occidental , pero muchas partituras también están influenciadas por el jazz , el rock , el pop , el blues , la música new-age y ambiental , y una amplia gama de estilos musicales étnicos y del mundo . Desde la década de 1950, un número creciente de partituras también han incluido elementos electrónicos como parte de la partitura, y muchas partituras escritas hoy presentan un híbrido de instrumentos orquestales y electrónicos. [2]

Desde la invención de la tecnología digital y el muestreo de audio , muchas películas modernas han podido confiar en muestras digitales para imitar el sonido de instrumentos en vivo, y muchas partituras son creadas e interpretadas en su totalidad por los propios compositores, utilizando software de composición musical , sintetizadores, samplers y controladores MIDI .

Las canciones como las canciones pop y las canciones de rock generalmente no se consideran parte de la partitura de la película, [ cita requerida ] aunque las canciones también forman parte de la banda sonora de la película. [3] Aunque algunas canciones, especialmente en musicales , se basan en ideas temáticas de la partitura (o viceversa), las partituras generalmente no tienen letra, excepto cuando son cantadas por coros o solistas como parte de una señal. Del mismo modo, las canciones pop que se " cayeron"en una escena específica de la película para dar más énfasis, o que se representan como parte del fondo de las escenas (por ejemplo, una canción que suena en la radio del automóvil de un personaje), no se consideran parte de la partitura, aunque ocasionalmente el compositor de la partitura escribir una canción pop original basada en sus temas, como " My Heart Will Go On " de Titanic , de James Horner , escrita para Celine Dion .

Terminología [ editar ]

Una cuenta de la película también se puede llamar una puntuación de fondo , música de fondo , bandas sonoras de películas , música de películas , la composición de pantalla , música de la pantalla , o música incidental . [ cita requerida ]

Proceso de creación [ editar ]

Detectando [ editar ]

El compositor generalmente ingresa al proceso creativo hacia el final de la filmación aproximadamente al mismo tiempo que se edita la película , aunque en algunas ocasiones el compositor está disponible durante todo el rodaje de la película, especialmente cuando se requiere que los actores actúen con o sean conscientes. de diegética originalmúsica. Al compositor se le muestra un "corte preliminar" sin pulir de la película antes de que se complete la edición y habla con el director o productor sobre qué tipo de música se requiere para la película en términos de estilo y tono. El director y el compositor verán la película completa, tomando nota de qué escenas requieren música original. Durante este proceso, el compositor tomará notas de sincronización precisas para que sepa cuánto tiempo debe durar cada pista, dónde comienza, dónde termina y de momentos particulares durante una escena con los que la música puede necesitar coincidir en una escena. forma específica. Este proceso se conoce como "manchado". [4]

Ocasionalmente, un cineasta editará su película para que se ajuste al flujo de la música, en lugar de que el compositor edite su partitura hasta el corte final. El director Godfrey Reggio editó sus películas Koyaanisqatsi y Powaqqatsi basadas en la música del compositor Philip Glass . [5] Del mismo modo, la relación entre el director Sergio Leone y el compositor Ennio Morricone fue tal que el final de The Good, the Bad and the Ugly y las películas Once Upon a Time in the West y Once Upon a Time in Americafueron editados con la partitura de Morricone como el compositor lo había preparado meses antes de que terminara la producción de la película. [6]

En otro ejemplo notable, el final de Steven Spielberg 's ET, el extraterrestre fue editado para que coincida con la música de su antiguo colaborador John Williams : como se relata en un documental compañero en el DVD, Spielberg dio Williams completa libertad con la música y le pidió que grabara la señal sin imagen; Luego, Spielberg reeditó la escena más tarde para que coincidiera con la música.

En algunas circunstancias, se le pedirá a un compositor que escriba música basada en sus impresiones del guión o guiones gráficos sin ver la película en sí y se le dará más libertad para crear música sin la necesidad de adherirse a longitudes específicas de pistas o reflejar el arco emocional. de una escena en particular. Este enfoque generalmente lo adopta un director que no desea que la música comente específicamente una escena o matiz particular de una película y que, en cambio, puede insertarse en la película en cualquier momento que desee el director durante el proceso de postproducción. Se le pidió al compositor Hans Zimmer que escribiera música de esta manera en 2010 para la película Inception del director Christopher Nolan ; [7] compositorGustavo Santaolalla hizo lo mismo cuando escribió su partitura ganadora del Oscar para Brokeback Mountain . [8]

Sincronizando [ editar ]

Al escribir música para películas, uno de los objetivos es sincronizar los eventos dramáticos que ocurren en la pantalla con los eventos musicales de la partitura. Hay muchos métodos diferentes para sincronizar música con imágenes. Estos incluyen el uso de software de secuenciación para calcular tiempos, utilizando fórmulas matemáticas y tiempos libres con tiempos de referencia. Los compositores trabajan con código de tiempo SMPTE para fines de sincronización. [9]

Al sincronizar música con imagen, generalmente un margen de 3-4 fotogramas tarde o temprano permite al compositor ser extremadamente preciso. Usando una técnica llamada Free Timing, un director usará ( a ) un cronómetro o un cronómetro del tamaño de un estudio, o ( b ) verá la película en una pantalla o monitor de video mientras conduce a los músicos a tiempos predeterminados. Estos están representados visualmente por líneas verticales (serpentinas) y ráfagas de luz llamadas golpes. Estos son colocados en la película por el editor musical en los puntos especificados por el compositor. En ambos casos, los tiempos en el reloj o las líneas escritas en la película tienen tiempos correspondientes que también están en puntos específicos (tiempos) en la partitura del compositor / director.

Pista de clic escrita [ editar ]

Una pista de clic escrita es un método para escribir compases de música en valores de tiempo consistentes (es decir, 4 tiempos en: 02⅔ segundos) para establecer un tempo constante en lugar de un valor de metrónomo (por ejemplo, 88 Bpm). Un compositor usaría un clic escrito si planeara dirigir artistas en vivo. Cuando se utilizan otros métodos, como un metrónomo, el director tiene un clic perfectamente espaciado en su oído al que conduce. Esto puede producir interpretaciones rígidas y sin vida en pistas más lentas y expresivas. Se puede convertir un valor de BPM estándar en un clic escrito donde X representa el número de latidos por barra y W representa el tiempo en segundos, utilizando la siguiente ecuación:

Los clics escritos se expresan con incrementos de 1/3 de segundo, por lo que el siguiente paso es redondear el decimal a 0, 1/3 o 2/3 de segundo. El siguiente es un ejemplo para 88 BPM:

2,72 se redondea a 2,66, por lo que el clic escrito es de 4 latidos en: 02⅔ segundos.

Una vez que el compositor ha identificado la ubicación en la película con la que desea sincronizarse musicalmente, debe determinar el ritmo musical en el que se produce este evento. Para encontrar esto, utilizan la siguiente ecuación, donde bpm son latidos por minuto, sp es el punto de sincronización en tiempo real (es decir, 33,7 segundos) y B es el número de latido en incrementos de 1/3 (es decir, 49⅔).

Escribiendo [ editar ]

Una vez que se haya completado la sesión de localización y se hayan determinado los tiempos precisos de cada pista, el compositor trabajará en la escritura de la partitura. Los métodos para escribir la partitura varían de un compositor a otro; Algunos compositores prefieren trabajar con un lápiz y papel tradicionales, escribir notas a mano en un pentagrama y realizar trabajos en progreso para el director en un piano, mientras que otros compositores escriben en computadoras utilizando sofisticados programas de composición musical como Digital Performer , Logic. Pro , Finale , Cubase o Pro Tools . [10] Trabajar con software permite a los compositores crear demostraciones de señales basadas en MIDI , llamadas maquetas MIDI., para revisión por parte del cineasta antes de la grabación orquestal final.

El tiempo que tiene un compositor para escribir la partitura varía de un proyecto a otro; Dependiendo del programa de postproducción, un compositor puede tener tan solo dos semanas o hasta tres meses para escribir la partitura. En circunstancias normales, el proceso de escritura real suele durar alrededor de seis semanas de principio a fin.

El contenido musical real de la banda sonora de una película depende totalmente del tipo de película que se está musicalizando y de las emociones que el director desea que transmita la música. Una partitura de película puede abarcar literalmente miles de combinaciones diferentes de instrumentos, que van desde conjuntos orquestales sinfónicos completos hasta instrumentos solistas individuales, bandas de rock y combos de jazz, junto con una multitud de influencias de músicas étnicas y del mundo, solistas, vocalistas, coros y texturas electrónicas. El estilo de la música que se escribe también varía enormemente de un proyecto a otro, y puede verse influenciado por el período de tiempo en el que se desarrolla la película, la ubicación geográfica de la acción de la película e incluso los gustos musicales de los personajes.Como parte de sus preparativos para escribir la partitura, el compositor a menudo investigará diferentes técnicas y géneros musicales según sea apropiado para ese proyecto específico; como tal, no es raro que los compositores cinematográficos consolidados sean competentes en la escritura de música en docenas de estilos diferentes.

Orquestación [ editar ]

Una vez que la música ha sido escrita, debe arreglarse u orquestarse para que el conjunto pueda interpretarla. La naturaleza y el nivel de la orquestación varían de un proyecto a otro y de un compositor a otro, pero en su forma básica, el trabajo del orquestador es tomar la música de una sola línea escrita por el compositor y "desarrollarla" en partituras específicas para cada instrumento. miembro de la orquesta para realizar.

Algunos compositores, en particular Ennio Morricone, orquestan sus propias partituras por sí mismos, sin utilizar un orquestador adicional. Algunos compositores brindan detalles intrincados sobre cómo quieren que esto se logre y proporcionarán al orquestador notas copiosas que describen qué instrumentos se les pide que interpreten qué notas, sin darle al orquestador ninguna aportación creativa personal más allá de volver a anotar la música en diferentes hojas de papel según corresponda. Otros compositores son menos detallados y, a menudo, piden a los orquestadores que "llenen los espacios en blanco", aportando su propia aportación creativa a la composición del conjunto, asegurando que cada instrumento sea capaz de interpretar la música tal como está escrita e incluso permitiéndoles presentar técnicas de rendimiento y florituras para mejorar la puntuación. En muchos casos, las limitaciones de tiempo determinadas por la película 'El programa de posproducción dicta si los compositores orquestan sus propias partituras, ya que a menudo es imposible para el compositor completar todas las tareas requeridas dentro del marco de tiempo permitido.

A lo largo de los años, varios orquestadores se han vinculado al trabajo de un compositor en particular, a menudo hasta el punto en que uno no funcionará sin el otro. Ejemplos de relaciones duraderas entre compositor y orquestador incluyen a Jerry Goldsmith con Arthur Morton y Alexander Courage ; John Williams con Herbert W. Spencer ; Alan Menken con Danny Troob y Michael Starobin ; Carter Burwell con Sonny Kompanek ; Graeme Revell y Michael Giacchino con Tim Simonec ; Alan Silvestri conJames B. Campbell y William Ross ; Miklós Rózsa con Eugene Zador ; Alfred Newman con Edward Powell , Ken Darby y Hugo Friedhofer ; Danny Elfman con Steve Bartek ; Mark Isham con Ken Kulger ; David Arnold con Nicholas Dodd ; Randy Edelman con Ralph Ferraro y Stuart Balcomb ; Basil Poledouris con Greig McRitchie ; y Elliot Goldenthalcon Robert Elhai . Otros se han convertido en orquestadores contratados y trabajan con muchos compositores diferentes a lo largo de sus carreras; Entre los ejemplos de destacados orquestadores de música cinematográfica se incluyen Pete Anthony , Jeff Atmajian , Brad Dechter , Bruce Fowler , John Neufeld , Thomas Pasatieri , Conrad Pope , Nic Raine y JAC Redford .

Una vez que se ha completado el proceso de orquestación, la partitura es impresa físicamente en papel por uno o más copistas de música y está lista para su interpretación.

Grabando [ editar ]

Cuando la música ha sido compuesta y orquestada , la orquesta o conjunto la interpreta, a menudo con la dirección del compositor. Los músicos de estos conjuntos a menudo no están acreditados en la película o en el álbum y se contratan individualmente (y si es así, el contratista de la orquesta se acredita en la película o en el álbum de la banda sonora ). Sin embargo, algunas películas han comenzado recientemente a acreditar a los músicos contratados en los álbumes bajo el nombre de Hollywood Studio Symphony después de un acuerdo con la Federación Estadounidense de Músicos . Otros grupos de presentación que se emplean a menudo incluyen la orquesta sinfónica de Londres (música de la película realizando desde 1935) [11] elOrquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga (una orquesta dedicada principalmente a la grabación), la Filarmónica de la BBC y la Sinfonía del Noroeste . [ cita requerida ]

Los lleva a cabo orquesta delante de una gran pantalla que muestra la película, el director de orquesta y músicos usan habitualmente auriculares que suenen una serie de clics llamado "click-pista" que cambia con el metro y el tempo, ayudando a sincronizar la música con la película. [12]

Más raramente, el director hablará con el compositor antes de que comience el rodaje, para darle más tiempo al compositor o porque el director necesita filmar escenas (es decir, escenas de canciones o bailes) de acuerdo con la partitura final. A veces, el director habrá editado la película utilizando "música temporal": piezas ya publicadas con un personaje que el director cree que se ajusta a escenas específicas.

Elementos de la banda sonora de una película [ editar ]

La mayoría de las películas tienen entre 45 y 120 minutos de música. Sin embargo, algunas películas tienen muy poca o ninguna música; otros pueden presentar una partitura que se reproduce casi continuamente en todo momento.

Pistas temporales [ editar ]

En algunos casos, el director ha pedido a los compositores de películas que imiten a un compositor o estilo específico presente en la pista temporal. [13] En otras ocasiones, los directores se han apegado tanto a la partitura temporal que deciden usarla y rechazan la partitura original escrita por el compositor de la película. Uno de los casos más famosos es Stanley Kubrick 's 2001: Una odisea del espacio , donde Kubrick optó por las grabaciones existentes de obras clásicas, incluyendo piezas del compositor György Ligeti en lugar de la puntuación por Alex North , [14] aunque Kubrick también había contratado a Frank Cordell para hacer una partitura. Otros ejemplos incluyen Cortina rasgada (Bernard Herrmann),[15] Troy (Gabriel Yared), [16] Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (Alan Silvestri), [17] King Kong de Peter Jackson(Howard Shore), [18] y La identidad de Bourne (Carter Burwell) ). [19]

Estructura [ editar ]

Las películas suelen tener diferentes temas para personajes, eventos, ideas u objetos importantes, una idea que a menudo se asocia con el uso que hace Wagner del leitmotiv . [20] Estos pueden reproducirse en diferentes variaciones dependiendo de la situación que representen, esparcidos entre música incidental. Los temas para personajes o lugares específicos se conocen como un motivo donde el resto de la pista generalmente se centra en el motivo particular y la pista se desarrolla en línea con el motivo.

Esta técnica común a menudo puede pasar desapercibida para los espectadores casuales, pero se ha vuelto muy conocida entre los entusiastas del género. Un ejemplo destacado es la partitura de John Williams para la saga de Star Wars y los numerosos temas de la música de Star Wars asociados con personajes individuales como Darth Vader , Luke Skywalker y la Princesa Leia . [21] De manera similar, la música de la serie de películas El señor de los anillos presentó temas recurrentes para muchos personajes y lugares principales. Otro ejemplo notable es Jerry Goldsmith 's Klingon tema deStar Trek: The Motion Picture (1979), que los compositores posteriores de la serie de películas de Star Trek citaron en sus motivos klingon, y que se incluyó en numerosas ocasiones como tema para Worf , el personaje klingon más destacado de la franquicia. [22] Michael Giacchino empleó temas de personajes en la banda sonora de la película animada Up de 2009, por la que recibió el Premio de la Academia a la Mejor Música. Su banda sonora orquestal para la serie de televisión Lost también dependía en gran medida de temas específicos de personajes y situaciones.

Música de origen [ editar ]

La " música de origen " (o una "pista de origen") proviene de una fuente en pantalla que realmente se puede ver o inferir (en la teoría del cine académico , dicha música se llama música " diegética ", ya que emana de la " diégesis " o "mundo de cuentos"). Un ejemplo de "Fuente de música" es el uso de la Frankie Valli canción "Can not Take My Eyes Off You" en Michael Cimino 's The Deer Hunter . El thriller de 1963 de Alfred Hitchcock , The Birds, es un ejemplo de una película de Hollywood sin música no diegética en absoluto. Dogme 95 es un movimiento cinematográfico, iniciado en Dinamarca en 1995, con un manifiesto que prohíbe cualquier uso de música no diegética en sus películas.

Mérito artístico [ editar ]

Crítica musical [ editar ]

Los méritos artísticos de la música de cine se debaten con frecuencia. Algunos críticos lo valoran mucho, señalando música como la escrita por Erich Wolfgang Korngold , Aaron Copland , Bernard Herrmann y otros. Algunos consideran que la música de cine es un género definitorio de la música clásica a fines del siglo XX, aunque solo sea porque es la marca de música clásica que se escucha con más frecuencia que cualquier otra. En algunos casos, los temas cinematográficos se han aceptado en el canon de la música clásica . Se trata en su mayoría de obras de compositores ya destacados que han realizado partituras; por ejemplo, la puntuación de Sergei Prokofiev para Alexander Nevsky , o la puntuación de Vaughan Williams para Scott de la Antártida. Otros consideran que la mayor parte de la música de cine no tiene mérito. Consideran que gran parte de la música de las películas es derivada y se basa en gran medida en trabajos anteriores. Los compositores de bandas sonoras de películas típicamente pueden producir alrededor de tres o cuatro por año. Las obras más populares de compositores como John Williams todavía están lejos de entrar en el canon clásico aceptado, aunque existe un aprecio creciente por la contribución más amplia de compositores como Williams entre algunos compositores y críticos clásicos; por ejemplo, el compositor clásico noruego contemporáneo Marcus Pausha dicho que considera a Williams como "uno de los grandes compositores de cualquier siglo" que ha "encontrado una manera muy satisfactoria de encarnar la disonancia y las técnicas de vanguardia dentro de un marco tonal más amplio" y que "también podría haber estado más cerca de cualquier compositor a darse cuenta de la vieja utopía de Schoenberg de que los niños del futuro estarían silbando filas de 12 tonos ". [23] Aun así, teniendo en cuenta que a menudo son las composiciones modernas de música clásica más populares conocidas por el público en general, las grandes orquestas a veces realizan conciertos de dicha música , al igual que las orquestas de pop .

Esfuerzos de preservación [ editar ]

En 1983, se formó una organización sin fines de lucro, la Society for the Preservation of Film Music , para preservar los "subproductos" de la creación de una banda sonora, incluidos los manuscritos musicales (música escrita) y otros documentos y grabaciones de estudio generados en el proceso. de componer y grabar partituras que, en algunos casos, han sido descartadas por los estudios cinematográficos . [24] La música escrita debe conservarse para interpretar la música en programas de conciertos y realizar nuevas grabaciones de la misma. A veces, solo después de décadas se ha publicado en CD una grabación de archivo de la partitura de una película.

Historia [ editar ]

Según Kurt London , la música de cine "no comenzó como resultado de un impulso artístico, sino de una necesidad imperiosa de algo que ahogara el ruido producido por el proyector. Porque en aquellos tiempos no había paredes absorbentes de sonido entre los La máquina de proyección y el auditorio. Este doloroso ruido perturbó en gran medida el disfrute visual. Instintivamente los propietarios de cines recurrieron a la música, y fue el camino correcto, utilizando un sonido agradable para neutralizar uno menos agradable ". [25]

Antes de la era del sonido grabado en las imágenes en movimiento, se tomaron los esfuerzos para proporcionar la música adecuada para películas, generalmente a través de los servicios de un pianista u organista en la casa, y, en algunos casos, orquestas enteras, por lo general dan hojas de la señal como una guía. Un pianista estuvo presente para actuar en la primera proyección de la película de los hermanos Lumiere en 1895. [26] En 1914, The Oz Film Manufacturing Company envió partituras de larga duración de Louis F. Gottschalk para sus películas. Otros ejemplos de esto incluyen la partitura de Victor Herbert en 1915 para The Fall of a Nation (una secuela de The Birth of a Nation ) y la música de Camille Saint-Saëns paraThe Assassination of the Duke of Guise en 1908. Fue precedido porla partitura de Nathaniel D. Mann para The Fairylogue y Radio-Plays por cuatro meses, pero esa fue una mezcla de actuación teatral y cinematográfica interrelacionada en la tradición de la vieja linterna mágica muestra. [27] La mayoría de los acompañamientos en este momento, a pesar de estos ejemplos, comprenden piezas de compositores famosos, que también incluyen estudios. Estos se usaban a menudo para formar catálogos de música de reproducción fotográfica , que tenían diferentes subsecciones desglosadas por 'estado de ánimo' y género: oscuro, triste, suspenso, acción, persecución, etc.

El cine alemán , que fue muy influyente en la época del cine mudo, proporcionado algunas partituras originales, como Fritz Lang películas 's Die Nibelungen (1924) y Metropolis (1927), que estuvieron acompañados por la orquesta escala original y puntuaciones leitmotific escrito por Gottfried Huppertz , quien también escribió versiones para piano de su música, para tocar en cines más pequeños. [ cita requerida ] Las películas de Friedrich W. Murnau Nosferatu (1922 - música de Hans Erdmann ) y Faust - Eine deutsche Volkssage (1926 - música de Werner Richard Heymann)) también tenían partituras originales escritas para ellos. Otras películas como Der letzte Mann de Murnau contenían una mezcla de composiciones originales (en este caso de Giuseppe Becce ) y música de biblioteca / melodías populares, que fueron incluidas artísticamente en la partitura por el compositor.

En Francia, antes de la llegada de las películas sonoras, Erik Satie compuso lo que muchos consideran la primera banda sonora sincrónica "fotograma a fotograma" del cortometraje de vanguardia Entr'acte (1924) del director René Clair . [28] [29] Anticipándose a las técnicas de "detección" y las inconsistencias de las velocidades de proyección en las proyecciones de películas mudas, Satie tomó tiempos precisos para cada secuencia y creó una partitura flexible y aleatoria de motivos breves y evocadores que podían repetirse y variarse en tempo. según sea necesario. [30] Los compositores estadounidenses Virgil Thomson y Aaron Copland citaron la música de Satie para Entr'acte.como una gran influencia en sus propias incursiones en la composición cinematográfica. [31]

Cuando el sonido llegó a las películas, el director Fritz Lang ya casi no usaba música en sus películas. Aparte de que Peter Lorre silbaba una pieza corta de Peer Gynt de Edvard Grieg , la película de Lang M - Eine Stadt sucht einen Mörder carecía por completo de acompañamiento musical y Das Testament des Dr. Mabuse solo incluía una pieza original escrita para la película por Hans Erdmann que se presentó en la muy al principio y al final de la película. Una de las raras ocasiones en las que se produce la música en la película es una canción de los personajes canta, que Lang utiliza para poner énfasis en la locura del hombre, similar al uso del silbido en M .

Un acontecimiento histórico en la sincronización de la música con la acción en el cine se logró en la partitura compuesta por Max Steiner para King Kong de 1933 de David O. Selznick . Un buen ejemplo de esto es cuando el jefe aborigen se acerca lentamente a los visitantes no deseados de Skull Island que están filmando los ritos sagrados de los nativos. A medida que se acerca cada vez más, cada pisada se ve reforzada por un acorde de fondo.

Aunque "la puntuación de los largometrajes narrativos durante la década de 1940 se retrasó décadas con respecto a las innovaciones técnicas en el campo de la música de concierto", [32] la década de 1950 vio el auge de la partitura cinematográfica modernista . El director Elia Kazan estaba abierto a la idea de las influencias del jazz y la partitura disonante y trabajó con Alex North, cuya partitura para A Streetcar Named Desire (1951) combinó la disonancia con elementos de blues y jazz. Kazan también se acercó a Leonard Bernstein para componer On the Waterfront (1954) y el resultado fue una reminiscencia de trabajos anteriores de Aaron Copland e Igor Stravinsky con sus "armonías basadas en el jazz y emocionantes ritmos aditivos".[32] Un año después, Leonard Rosenman , inspirado por Arnold Schoenberg , experimentó con la atonalidad en sus partituras para East of Eden (1955) y Rebel Without a Cause (1955). En su colaboración de diez años con Alfred Hitchcock , Bernard Herrmann experimentó con ideas en Vértigo (1958) y Psicosis (1960). El uso del jazz no diegética fue otra innovación modernista, como la estrella del jazz Duke Ellington 's puntuación de Otto Preminger ' s Anatomía de un asesinato (1959).

Compositores[ editar ]

Nominados y ganadores del Oscar [ editar ]

Consulte: Lista de nominados a los premios de la Academia y ganadores de la mejor banda sonora original .

Otros nominados y ganadores de premios [ editar ]

Ver: Lista de los principales premios de películas musicales además del Premio de la Academia .

Campeones de taquilla [ editar ]

La siguiente lista incluye a todos los compositores que han obtenido una de las 100 películas más taquilleras de todos los tiempos, pero que nunca han sido nominados a un premio importante (Oscar, Globo de Oro, etc.)

  • William Alwyn  - Familia suiza Robinson (1960)
  • Joseph DeBeasi  - Francotirador americano (2014)
  • David Buttolph  - Casa de cera (1953)
  • Brad Fiedel  - Terminator 2: El juicio final (1991)
  • Alexander Janko  - Mi gran boda griega (2002)
  • Bill Justis  - Smokey y el bandido (1977)
  • Harald Kloser  - El día después de mañana (2004), 2012 (2009)
  • Heitor Pereira  - Despicable Me (2010), Los Pitufos (2011), Despicable Me 2 (2013)
  • Trevor Rabin  - Armageddon (1998), Tesoro nacional: Libro de secretos (2007)
  • Thomas Wanker  - 2012 (2009)
  • Pharrell Williams  - Despicable Me (2010), Despicable Me 2 (2013)
  • Chris Wilson  - Mi gran boda griega (2002)

[33]

Relación con directores [ editar ]

Artículo principal: Lista de colaboraciones de directores de cine y compositores

A veces, un compositor puede unirse con un director componiendo la partitura de muchas películas de un mismo director. Por ejemplo, Danny Elfman hizo la banda sonora de todas las películas dirigidas por Tim Burton , con la excepción de Ed Wood (banda sonora de Howard Shore ) y Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (banda sonora de Stephen Sondheim ). Otros ejemplos son John Williams con Steven Spielberg y George Lucas , Bernard Herrmann con Alfred Hitchcock , Jerry Goldsmith con Joe Dantey Franklin Schaffner , Ennio Morricone con Sergio Leone , Mauro Bolognini con Giuseppe Tornatore , Alan Silvestri con Robert Zemeckis , Angelo Badalamenti con David Lynch , James Newton Howard con M. Night Shyamalan , Éric Serra con Luc Besson , Patrick Doyle con Kenneth Branagh , Howard Shore con David Cronenberg , Peter Jackson y Martin Scorsese, Carter Burwell con Joel y Ethan Coen , Hans Zimmer con Christopher Nolan , Harry Gregson-Williams con Tony Scott , Clint Mansell con Darren Aronofsky , Trent Reznor y Atticus Ross con David Fincher ., [34] John Lasseter con Randy Newman , Andrew Stanton con Thomas Newman , Joe Kraemer con Christopher McQuarrie , Michael Giacchino con JJ Abramsy Brad Bird , James Horner con James Cameron y Ron Howard , Akira Ifukube con Ishirō Honda , AR Rahman con Mani Ratnam y Joseph Trapanese con Joseph Kosinski .

Música de producción [ editar ]

Artículo principal: Música de producción

Muchas empresas ofrecen música a diversos proyectos de cine, televisión y comerciales mediante el pago de una tarifa. A veces llamada música de biblioteca, la música es propiedad de bibliotecas de música de producción y los clientes tienen licencia para su uso en películas, televisión, radio y otros medios. Algunos ejemplos de empresas son Jingle Punks, Associated Production Music, FirstCom Music, VideoHelper y Extreme Music. A diferencia de los editores de música popular y clásica, que normalmente poseen menos del 50 por ciento de los derechos de autor de una composición, las bibliotecas de producción musical poseen todos los derechos de autor de su música, lo que significa que se puede obtener una licencia sin solicitar el permiso del compositor, como es necesario en la concesión de licencias. música de editores normales. Esto se debe a que prácticamente toda la música creada para bibliotecas de música se realiza por encargo . [[cita requerida ] Laproducción de música es, por lo tanto, un medio muy conveniente para los productores de medios; pueden estar seguros de que podrán licenciar cualquier pieza musical en la biblioteca a un precio razonable.

Las bibliotecas de música de producción suelen ofrecer una amplia gama de estilos y géneros musicales, lo que permite a los productores y editores encontrar gran parte de lo que necesitan en la misma biblioteca. Las bibliotecas de música varían en tamaño desde unos pocos cientos de pistas hasta muchos miles. La primera biblioteca musical de producción fue creada por De Wolfe Music en 1927 con el advenimiento del sonido en el cine, la compañía originalmente compuso música para su uso en cine mudo. [35] Ralph Hawkes de Boosey & Hawkes Music Publishers creó otra biblioteca de música en la década de 1930. [36] APM, la biblioteca más grande de Estados Unidos, tiene más de 250.000 pistas. [37]

Ver también [ editar ]

  • 100 años de bandas sonoras de películas de AFI
  • Filmi , música de cine de Bollywood
  • Hollywood Studio Symphony , el nombre comercial de los músicos de sesión de Los Ángeles contratados que interpretan muchas bandas sonoras de películas de Hollywood posteriores a 2002
  • Lista de compositores de bandas sonoras
  • Lista de colaboraciones de directores de cine y compositores
  • Música de Bollywood
  • Lenguaje musical
  • Partitura
  • Música de teatro
  • Score , un documental de 2016 sobre bandas sonoras de películas

Organizaciones de música cinematográfica [ editar ]

  • ASCAP - Organización de derechos de interpretación
  • Gremio Australiano de Compositores de Pantalla (AGSC)
  • BMI - Organización de derechos de interpretación
  • PRS for Music - Organización de derechos de interpretación (Reino Unido)
  • Fondo de Mercados Secundarios de Músicos de Cine
  • Screen Composers Guild of Canada
  • Sociedad de Compositores y Letristas

Sitios de reseñas de música de películas [ editar ]

  • FilmMusicSite.com
  • Pistas de película
  • Soundtrack.net
  • Música de películas del Reino Unido
  • Ola de películas
  • MusicScoring.org
  • Películas sobre cera
  • Revisión de música de cine

Sellos independientes especializados en grabación de bandas sonoras originales [ editar ]

  • Registros 1M1
  • Digitmovies AE
  • Sociedad de grabación Entr'acte
  • Banda sonora mensual
  • Música de The Hit House
  • Registros Intrada
  • Registros La-La Land
  • Registros de Lakeshore
  • Milán Records
  • MovieScore Media
  • Registros de perseverancia
  • Prometheus Records
  • Silva Screen Records
  • Registros de troncales
  • Varèse Sarabande

Revistas [ editar ]

  • Banda sonora mensual

Referencias [ editar ]

  1. ^ Salvaje, Mark. " ¿Dónde están los nuevos temas de películas ?" BBC, 28 de julio de 2008.
  2. ^ "Bebe Barron: co-compositora de la primera banda sonora de una película electrónica, para 'Forbidden Planet ' " . The Independent . Londres. 8 de mayo de 2008 . Consultado el 2 de mayo de 2010 .
  3. ^ Rockwell, John (21 de mayo de 1978). "Cuando la banda sonora hace la película" . The New York Times . Consultado el 10 de agosto de 2010 .
  4. ^ Karlin, Fred; Wright, Rayburn (1 de enero de 2004). En la pista: una guía para la puntuación de películas contemporáneas . Routledge. ISBN 9780415941365 - a través de Google Books.
  5. ^ "Sobre el equipo de Naqoyqatsi" . Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2008.
  6. ^ "Lo bueno, lo malo y lo feo - Banda sonora de la edición expandida (1967)" .
  7. ^ "Construimos nuestro propio mundo: Hans Zimmer y la música de 'Inception ' " .
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Lectura adicional [ editar ]

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  • Dorschel, Andreas (ed.). Tonspuren. Musik im Film: Fallstudien 1994–2001 . Edición Universal, Viena 2005 (Studien zur Wertungsforschung 46). ISBN 3-7024-2885-2 . Examina la práctica de bandas sonoras de películas en el cambio del siglo XX al XXI. En alemán. 
  • Elal, Sammy y Kristian Dupont (eds.). " Lo esencial de la película de puntuación ". Ruido mínimo . Copenhague, Dinamarca.
  • Harris, Steve. Cine, televisión y música escénica en discos fonográficos: una discografía . Jefferson, NC: McFarland & Co., 1988. ISBN 0-89950-251-2 . 
  • MacDonald, Laurence E. (1998) El arte invisible de la música cinematográfica: una historia completa . Prensa espantapájaros. ISBN 9781461673040 . 
  • Holly Rogers y Jeremy Barham, La música y el sonido de la película experimental . Oxford: Oxford University Press, 2017.
  • Slowik, Michael. After the Silents: Hollywood Film Music in the Early Sound Era, 1926-1934. Nueva York: Columbia University Press, 2014.
  • Spande, Robert. "Los tres regímenes: una teoría de la música cinematográfica" Minneapolis, 1996.
  • Stoppe, Sebastian, ed. Cine en concierto: partituras de películas y su relación con la música clásica de concierto . Glückstadt: Verlag Werner Hülsbusch, 2014. ISBN 978-3-86488060-5 . 
  • Stubblevine, Donald J. Cinema Sheet Music: Una lista completa de música de películas publicada, desde Squaw Man (1914) hasta Batman (1989) . Jefferson, NC: McFarland & Co., 1991. ISBN 0-89950-569-4 . 
  • Varios colaboradores [wiki]. " Películas con contenido electroacústico significativo [ enlace muerto permanente ] ". eContact! 8.4 - Recursos educativos / Recursos educativos (septiembre de 2006). Montreal: CCA .

Enlaces externos [ editar ]

Organizaciones de música cinematográfica
  • Sociedad de Música de Cine
  • Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine
Revistas (en línea e impresas)
  • Revista de música de cine
  • Revisión de música de cine
  • The Journal of Film Music
  • (en francés) UnderScores: le magazine de la musique de film
Educación
  • Escuela Internacional de Composición y Producción de Música de Cine
Idioma
  • "Términos de arte: la jerga del compositor de cine con Carter Burwell" . Estudio 360 . Public Radio International y WNYC . 31 de agosto de 2017 [23 de marzo de 2017] . Consultado el 3 de septiembre de 2017 .